印度电影back

1. 印度电影《black》主要内容呵呵，跪求

《Black》并非一部传统的充满欢快歌舞的电影，本身所反映的内容：残疾人的奋斗，也不具备太多的娱乐性，这注定它只是一部观众圈子很小的“冷”片——而作为一个现代人，劳累的工作之余，自然想着如何放松，哪里还愿意再给自己增加什么负担！更重要的是：生活着充满了无奈，很多事情我们也往往有心无力……大概就是这样吧

2. 赤裸人性超恶十大印度犯罪神片！暴力刺激惊心动魄

印度宝莱坞是世界电影一大多产地，他们诞生过很多高智商犯罪悬疑题材力作，从剧情到表演、制作都让你有一种惊险刺激之感，而且大尺度黑暗人性，都是看着非常过瘾的爽片。下面就来推荐十大高智商犯罪题材的印度神片。

1.《刑法典第375条》

环环相扣的经典律政大片，过于声张的“Me too”背后也另藏动机，强奸案的施害者与被害者都不干净，律师也在乎自己利益，揭露法院审判结果仅看舆论和证据。故事曲折烧脑，细节对法律和真相都有沉思，略带黑暗色彩。

2.《误杀瞒天记》

这部印度电影曾被内地翻拍为《误杀》，并且大卖。原著中的父亲更深谋远虑且更具反侦察手段，还把死尸埋在了警局。故事结局虽然悲惨，但人性色彩浓厚，对当地警方高层用权力迫害当地人查案，对亲情和法制思考很棒。

3.《未知死亡》

本片复仇片段大量借鉴了欧美经典片中的剧情与风格，男主角阿米尔·汗强壮的肌肉及前后两个成功的造型反差，童话式的浪漫爱情故事，复仇时的快感，以及独具异域风情的歌舞，符合现代审美观影响处理都HOLD住眼球。

4.《土匪女王》

本片深入触及了印度的种性制度、虐待妇女等症状。不仅表现了女主角富兰作为土匪女王传奇的一生，而且描写了一个受种性制度支配的无情残忍的性别歧视 社会 。富兰不甘压迫、敢于铤而走险以暴力反抗暴力，让人震撼。

5.《白虎》

该片对印度种姓制度进行了直接的控诉，其中底层仆人向主人反扑的情节，也可以令观众想起《寄生虫》。对于谋财害命的主角发迹经过的刻画也略嫌简单，但对于贫富却有不少精辟的金句，让人对印度种姓制度的负面影响。

6.《无所不能》

除了复仇的类型片元素，依旧保有印度电影常有的现实批判力度，展示了弱势群体遭遇的不公。一个盲人如“复仇”成为影片最大的看点，具有先天缺陷的盲人行动不便，脱身难度更大、悬念更多，整个过程给观众极大的观影愉悦。

7.《罪恶》

本片根据2008年印度著名的“诺伊顿凶杀案”这一真实案件改编。在悬疑推理、破获案件的过程中，也在冷静客观地揭露印度司法界的无能、草率、黑暗与荒唐！本片既有推理的严谨，也有细腻的惊悚，非常精彩。

8.《一个母亲的复仇》

该片高度还原印度 社会 现状，在家庭矛盾与 社会 冲突的双向冲击下，母女关系的典型矛盾写实且扎心。影片层层递进，母女关系伴随复仇节奏升温，几度戳中观众泪点，同时折射印度女性生存现状。

9.《帕雷克沙》

印度教育题材佳作，拉车父亲含辛茹苦赚钱，冒雨求校长让儿子进贵族学校，然后付不起学费就偷窃被抓……学霸警官帮孩子补习功课那段很良善用心，后面高层介入，审批是否让孩子参加考试都能猜到，但还是很激励人心的佳作，叙事流畅性与技巧性绝佳，可怜天下父母心，望子成龙代价太大！

10.《丑恶》

这部电影外表是犯罪悬疑片，一个小女孩被绑架，其实绑架案的真相并不是重点，而是凭借绑架案去立体地展现印度 社会 的阴暗面，权力腐败和儿童买卖。总体来说瑕不掩瑜，这是一部很精彩的电影：没有血腥镜头和大制作场面，却让人打从内心的厌恶。

3. 毕姆抓老虎是什么电影

《万岁毕姆》。毕姆抓老虎是《万岁毕母》的精彩情节，电影是有印度出产导演为S·S·拉贾穆里，其中毕姆作为男主角之一，为了凸显个人形象情节安排了在丛林中设置陷阱捕捉老虎的情节。

4. 林北的外国电影什么电影

你好很高兴为您解答
林北的外国电影是:《无所不能》是由印度卡夫电影制作私营有限责任公司的惊悚片，由桑贾伊·古普塔执导，联合主演。

5. 印度的一部电影 男主角有超能力 其父亲发明了预知未来的一台机器后被杀 后他去报仇

电影名字：
印度超人/印度先生 / 宝来坞超人 / 克里斯
基本信息
中文名称：印度超人 英文名称：Krrish 发行时间：2007年 对 白：英语 类 型：爱情/动作/科幻/冒险 国家地区：印度 片长：154Min 原创音乐：Salim Merchant .....(background score) Suleman Merchant .....(background score) Rajesh Roshan 摄 影：Santosh Thundiiayil Piyush Shah .....(uncredited) 剪 辑：Amitabh Shukla 导 演：拉克什·罗斯汉 Rakesh Roshan 制作人 Proced by：拉克什·罗斯汉 Rakesh Roshan 演 员： 赫里尼克·罗斯汉 Hrithik Roshan 朴雅卡·乔普拉 Priyanka Chopra 纳萨鲁丁·沙 Naseeruddin Shah Sharat Saxena Puneet Issar Akash Khurana Hemant Pandey .....Bahar Manini M. Mishra .....Honey (as Maaninee Mishra) Ahmed Khan 夏斌 Bin Xia .....Kristian Edgar Noordanus Mithilesh Chaturvedi Zain Khan .....Child artist Fardeen Hussaini .....Child artist Micky Dhamejani .....Child artist (as Mickey Dhamijani) Yu Xuan .....Handicapped girl Archana Puran Singh .....Boss Kiran Juneja .....Priya's Mother (as Kiran Juneja Sippy) 普丽缇·泽塔 Preity Zinta .....Nisha (Special App) Rekha 编剧： Robin Bhatt ....screenplay Sachin Bhowmick ....screenplay Honey Irani ....screenplay Akarsh Khurana ....screenplay Sanjay Masoom ....dialogue 拉克什·罗斯汉 Rakesh Roshan 剧情简介 影片是2003年宝莱坞摄制的第一部科幻大片《我找到一个人》的续集。该片讲述继承了父亲超能力的克里斯纳由于父亲早亡，答应祖母将自己的超能力埋藏起来，做一个普通人。在他长大后，他和心爱的女人、一个电视记者去新加坡时遇见了一个疯狂的科学家阿亚，他发明的一项技术将会永远地改变世界。为了阻止这一阴谋，克里斯纳终于变身为超级英雄克里斯纳，使科学家的阴谋没有得逞。
编辑本段幕后制作
关于影片 比子弹还快，比火车还猛，一跳就上了摩天大楼，随着赫里尼克·罗斯汉身着一件黑灰两色的戏服、戴着遮挡住半张脸的面具从高楼大厦上直飞而下，印度电影史上第一个真正“超级英雄”的出现标志着印度电影业进入了一个新时代。 这部投资1000万美元的特效电影在浪漫和家庭剧大行其道的宝莱坞打开了一个新局面，该片制片人基拉里·希马库马说：“我在这部电影里尝试了很多新东西，甚至好莱坞都没有尝试过。看过这部片子的人们说它看上去就像好莱坞大片，但我要说，它就是好莱坞大片。”这个新鲜的“大礼包”融合了印度观众喜欢的所有内容：幻想、冒险、浪漫和家庭价值，上映第一周即引起轰动，上座率几乎达到百分之百，以1500万美元的票房刷新了印度电影的首周票房纪录。不但在印度一票难求，《克里斯》在海外也受到欢迎，1500万美元中有接近1/3的票房来自印度以外，在英国、美国的印度移民争相观看来自家乡的大片。 拼装版“超人” 与超人一样，他很强大，能抬起整栋大楼；与蜘蛛侠一样，他能攀檐走壁。克里斯的行头很酷：后骇客时代的黑色皮质风衣，遮住半边的面具既具现代流行元素，还带着几分难以捉摸的神秘。为了追求一流的观赏性和娱乐性，这个拼装版“超人”极尽所能地糅合了各路电影的套路和元素：不仅从好莱坞式的科幻动作大片中借鉴来后现代金属质感的人物包装和场面设计，还以宝莱坞式的招牌歌舞作为点缀，并借助了充满动感和力度的东方式武打设计作为包装。 这位印度超人可谓无可挑剔的全才式人物，没有什么是他不能完成的：上天入海、能歌善舞、且走着桃花运。他不仅能如超人般在天空随意飞行，还能如蜘蛛侠般在城市的高楼大厦间来回穿梭，令他的前辈们相形见绌。 宝莱坞传统歌舞 宝莱坞的传统项目，歌舞，当然不能舍弃，于是在这部英雄救世的童话里便可看在好莱坞同类影片中看不到的成堆印度歌舞。随时随地的歌舞以非理性和非逻辑出现，凸现了印度超人的另一面，而这种歌舞放在美国超人、蝙蝠侠和蜘蛛侠身上则是不可想象和滑稽的。 父子搭档 超级英雄对抗恶人，配予抱得美人归的噱头，《克里斯》的剧情弱智而苍白，但印度超人的扮演者、近年来印度最红的男星赫里尼克·罗斯汉则以其迷人的微笑、矫健的身手和激情洋溢的歌舞将剧本的不足轻松盖住，从而成为该片最大的亮点。赫里尼克·罗斯汉在片中的表演非常抢眼，甚至掩盖了2000年世界小姐朴雅卡·乔普拉的光芒。而此片的导演即为罗斯汉的父亲拉克什·罗斯汉。他深情地说：“我从心底里选择赫里尼克，我相信他会在你心底里找到同样永久的位置。”这对成功的的父子搭档已不是第一次合作。2000年，赫里尼克在主演了《说你爱我》之后即以“兰博”般的外表和火花四射的舞技使其成为印度妇女的最爱，成为印度的超级明星。之后他拍了几部失败之作，但他的父亲通过《我找到一个人》让他重新回到了超级偶像的地位。
编辑本段电影花絮
《克里斯》中令人眼晕的特技画面都是在新加坡拍摄的。 为了完成片中的动作场面，赫里尼克·罗斯汉为此在香港接特意受了程小东两个月的武术训练。 银幕上的武打动作都是由赫里尼克·罗斯汉亲自完成，未用过一次替身。有一次他从四楼摔下，如果不是被饭店的遮雨棚托住便会命丧当场。还有一次，他在穿过大火时头发被烤焦。这成为该片区别于蜘蛛侠和超人系列的一大特色。同时，罗斯汉对那些追捧他的影迷说，千万不要效仿他在电影里做出的那些超常动作。此前一名影迷就是学赫里尼克·罗斯汉在影片里的动作从印度中部一家电影院的阳台上跳下，结果导致多处骨折。 为了更接近印度超人的有力体格，赫里尼克·罗斯汉花了两个月的时间增加了15磅的肌肉，这使他看上去极具力量感。 《克里斯》是印度电影迈出的一大步。该电影的动作指导来自的香港程小东，而视效总监则来自洛杉矶。一般的印度“大片”只有200个左右的镜头进行了电脑处理，而《克里斯》则有1200个镜头经过了电脑处理，即使是最小的细节也经过了渲染，以模糊现实和虚拟的界限。
编辑本段电影简评
遗憾的是疲软的剧本没能匹配上赫里尼克·罗斯汉的矫健身手。——BBC电影评论 影片缺乏原创而且过长，连篇累牍的歌舞也流于肤浅，但这些在其他国家是致命伤的缺点放在宝莱坞却成为期待中的优点。——纽约时报 这部引向梦幻国度的影片愉快而带着点傻气，还拓宽了宝莱坞电影的类型。——好莱坞报道 音乐很棒，而其他部分则呆板僵硬。——电影批评家评论

6. 印度逃跑吧电影名字

《陆轮漏奔跑》。
是一部由Bhaskar执导的印度电影，该片由AlluArjun、Sheela担任主演，于2008年上映。
简介本片主要讲述了在新婚典礼上，桐源长女居然和恋人巴布早烂私奔，愤怒的父亲抓回了女儿恋人的朋友，誓要找到私奔的情侣。

7. 哪部印度电影里的歌曲拿了格莱美音乐奖

太多了，详细请看网络：http://ke..com/view/677349.html#5 格莱美奖
获奖回顾
·第50届

美国当地时间2008年2月10日晚，一年一度的流行音乐盛事、2007年度第50届格莱美奖在美国洛杉矶的斯台普斯中心隆重举行。最近负面新闻频出、因护照和健康问题被迫留在英国而未能亲临格莱美颁奖现场的灵歌小天后艾米-怀恩豪斯(Amy Winehouse)成为本届格莱美最大的赢家，她在自己所得到的六项提名中一共命中了五项(年度最佳唱片、最佳歌曲、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行演唱专辑)，追平了2007年南方小鸡组合(The Dixie Chicks)所创造的不俗成绩。

不知道是不是为了安慰千里之外的Amy Winehouse，一贯守旧、后知后觉的格莱美评委们竟给了这位有“毒后”之称的个性歌手五项大奖，这在以往是并不多见的。Amy Winehouse在英国的一家录音室中通过卫星转播为观众演唱了她的代表作《You Know I'm No Good》和《Rehab》。不过，从Amy Winehouse当时的表情和发表获奖感言时的语速来看，她的健康状况目前似乎还没有完全恢复。连她自己都不敢相信这个梦幻般的结果。在Amy Winehouse之后，Hip-Hop巨星坎耶-维斯特(Kanye West)和蓝领摇滚巨匠布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)分别拿到了四项和三项大奖，此前一直被认为极有希望拿奖的女歌手Feist最终令人失望的空手而归。在我国乐迷特别关注的古典类“最佳器乐独奏奖”当中，郎朗最终与大奖失之交臂。

作为全世界受关注程度最高的流行音乐盛事，格莱美在2008年迎来了它的50岁生日，因此美国唱片工业学院对2008年的颁奖礼格外的重视。在此之前，一度闹的沸沸扬扬的美国编剧协会罢工曾威胁到本次颁奖礼，随着罢工风波的逐渐平息，本届格莱美的颁奖礼才得以如期举行。为了这次格莱美五十大寿，美国唱片工业学院着实花了不少心思，在本次颁奖礼中特别设立了向The Beatles乐队致敬的环节、1958年首届格莱美奖颁奖实况的回顾环节以及有John Fogerty与Little Richard和Jerry Lee Lewis合作表演的“摇滚基石”环节。

为了增强与观众的互动，格莱美从2007年开始特别增设了“我的格莱美时刻”(My Grammy Moment)这个需要观众参与的特别环节。2007年，年仅18岁的罗伯因-特洛普(Robyn Troup)成功登台与流行人气小天王Justin Timberlake一起演唱。2008年是My Grammy Moment活动的第二届，最终幸运胜出的女选手Ann Marie Calhom得到了与Foo Fighters乐队以及由Led Zeppelin成员John Paul Jones指挥的管弦乐团同台演出的机会。

综合类奖项

毫无疑问，2008年格莱美最闪耀的明星非Amy Winehouse莫属，尽管她并不在现场。在四项引人注目的综合类奖项中，Winehouse一人就包揽了三项，若不是格莱美评委有意护老的话，她完全有可能实现大满贯。不过，格莱美永远都有保守的一面，能够给负面新闻不断的Amy Winehouse这么多奖，格莱美的评委们也已经给足她面子了。竞争最为激烈、Amy Winehouse唯一错过的“年度最佳专辑”最终被爵士钢琴大师赫比-汉考克(Herbie Hancock)的专辑《River: The Joni Letters》获得。在发表获奖感言时，Herbie Hancock还对他当年的良师益友、英年早逝的爵士萨克斯大师约翰-柯川(John Coltrane)念念不忘。

流行类奖项

在流行类奖项当中，英国灵歌小天后Amy Winehouse凭借她的那首《Rehab》和她广受赞誉的第二张个人专辑《Back To Black》几乎毫无悬念地拿到了“最佳流行女歌手奖”和“最佳流行演唱专辑奖”。而“最佳流行男歌手奖”和“最佳流行乐队/组合奖”分别属于贾斯汀-廷伯雷克(Justin Timberlake)和即将来到中国举办演出的魔力红乐队(Maroon 5)。

齐柏林飞艇主唱罗伯特-普兰特(Robert Plant)与美国兰草女歌手阿丽森-克劳斯(Alison Krauss)这个令人稍感意外的组合2007年让大家眼前一亮，最终，在“最佳流行合唱奖的争夺中，这两位的组合战胜了Beyonce和Shakira( 听歌)以及Gwen Stefani和Akon这两对更为年轻的组合。

继保罗-麦卡特尼(Paul McCartney)之后加盟星巴克娱乐的加拿大民谣女诗人Joni Mitchell凭借《One Week Last Summer》荣膺“最佳流行器乐演奏奖”，而野兽男孩乐队(Beastie Boys)的混音专辑《The Mix-Up》成为本届格莱美评出的“最佳流行器乐演奏专辑”。

在传统流行音乐演唱专辑奖的角逐中，当红流行爵士男歌手麦克尔-巴布尔(Michael Buble)在巴巴拉-史翠珊(Barbra Streisand)和詹姆斯-泰勒(James Taylor)这两位老将的包夹之下胜出。

摇滚类奖项

作为部分中国歌迷最为关注的奖项，近几年格莱美的摇滚类奖项一直不乏看点。2007年，在摇滚类奖项中大胜的是红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)，2008年，笑到最后的人换成了蓝领摇滚教父布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)，他一共得到“最佳摇滚歌手”、“最佳摇滚乐器演奏”(《Once Upon A Time In The West》)和“最佳摇滚单曲”(《Radio Nowhere》)三项大奖。在近几届格莱美奖中，高产的Springsteen几乎已经拿奖拿到手软了，格莱美评委们对“The Boss”的偏爱显而易见。

白色条纹(The White Stripes)凭借新专辑《Icky Thump》的出色表现摘得了“最佳摇滚乐队”和“最佳另类音乐专辑”两项大奖。在最佳摇滚乐队奖的几支提名乐队当中，Daughtry略显稚嫩，而Green Day、U2( 听歌)和Nickelback在过去的一年中都没有突出的新作品问世。首次获得格莱美提名、与“另类音乐”根本不沾边的英国女歌手Lily Allen如意料之中的一样与“最佳另类音乐专辑”奖无缘。和White Stripes一样，Foo Fighters乐队在本届格莱美的摇滚类奖项中也摘到了两个奖项，分别是“最佳硬摇滚演奏奖”和“最佳摇滚专辑”奖(《Echoes,Silence,Patience&Grace》)。

在金属方面，美国激流金属班霸Slayer凭借《Final Six》连续第二年拿到“最佳金属演奏奖”。

节奏蓝调(R&B)，说唱类奖项

节奏蓝调类奖项的分配相对较为平均，R&B才女Alicia Keys轻松拿到了“最佳R&B女歌手”与“最佳R&B歌曲”两项大奖。而Urban老将Chaka Khan不仅获得“最佳R&B专辑奖”，而且还凭借与Mary J. Blige合唱的《Disrespectful》拿到“最佳R&B组合奖”，与Alicia Keys平分秋色。常青树Prince依靠《Future Baby Mama》成为本届格莱美的“最佳R&B男歌手”，而“最佳传统R&B歌手奖”和“最佳当代R&B专辑奖”分别由Gerald Levert和天才少年Ne-Yo的《Because Of You》获得。

2008年的说唱类奖项无疑是巨星Kanye West一个人的天下。在“9.11”那场美国Hip-Hop销量大战中胜出的Kanye West毫无争议的成为“最佳说唱男歌手”，他与Common凭借合作的一曲《Southside》被评为了“最佳说唱乐队/组合”，他与T-pain合作的《Good Life》如愿获得“最佳说唱歌曲奖”，与此同时，Kanye West成为07年说唱专辑销量之王的唱片《Graation》也被评为本届格莱美的最佳说唱专辑。在说唱类奖项的5项大奖中，Kanye West一共染指四项，由此可见他在当今美国流行说唱乐坛的统治力。Kanye West唯一错过的奖项是“最佳说唱歌曲合作”，他与T-Pain合作的单曲《Good Life》输给了蕾哈娜(Rihanna)与Jay-Z合作的夺奖大热门《Umbrella》。

其他各主要奖项

在乡村音乐类奖项中，前美国偶像大赛冠军卡丽-安德伍德(Carrie Underwood)在与Alison Krauss、LeAnn Rimes和Trisha Yearwood几位前辈的竞争中最终胜出，成功当选“最佳乡村女歌手”。同时，Underwood的《Before He Cheats》还被评为最佳乡村单曲。从2007年格莱美的“最佳新人”到2008年专业类奖项的收获，Carrie Underwood又上了一个新的台阶，这标志着她的表现已经被广大歌迷和乡村音乐界业内人士所认可。在“最佳乡村男歌手奖”的争夺中，澳洲男星Keith Urban在与Alan Jackson、Tim McGraw和George Strait几位实力派大将的竞争中最终胜出，幸运获奖。此外，在折服近30年之后推出新作的老鹰乐队(The Eagles)凭借新专辑中的一首《How Long》摘得“最佳乡村乐队/组合奖”。乡村泰斗威利-尼尔森(Willie Nelson)与雷-普莱斯(Ray Price)依靠两人合唱的《Lost Highway》摘得“最佳乡村合唱奖”，而最佳乡村乐器演奏奖和最佳乡村专辑奖分别归属于布拉德-派斯利(Brad Paisley)以及文斯-吉尔(Vince Gill)的专辑《These Days》。

在电影电视类奖项方面，由披头士乐队(The Beatles)传奇制作人乔治-马丁(George Martin)制作的《Love》获得了“最佳改编影视音乐专辑奖”，《Dreamgirls》、《Hairspray》以及颇受好评的文艺电影《Once》的原声大碟都与大奖失之交臂。在竞争激烈的“最佳原创影视音乐专辑奖”中，由Michael Giacchino创作的《Ratatouille》最终胜出。《Dreamgirls》中的《Love You I Do》被评为最佳影视歌曲。

在音乐录影带奖项方面，已故的美国乡村音乐传奇人物约翰尼-卡什(Johnny Cash)的《God's Gonna Cut You Down》荣膺“最佳短篇音乐录影带奖”，独立女歌手Feist和Gnarls Barkley组合在这个奖项的竞争中不幸落败。在最佳长篇音乐录影带奖的评选中，纪录Madonna巡回演出的《The Confessions Tour》轻松拿奖。

在2008年的爵士类奖项当中，总是慢半拍的格莱美评委们依然在补奖。“最佳爵士乐器独奏”和“最佳爵士专辑奖”都被授予了2007年年初去世的萨克斯演奏大师麦克尔-布莱克(Michael Brecker)。在最佳雷鬼专辑奖方面，Bob Marley的二儿子Stephen Marley的专辑《Mind Control》战胜了Burning Spear、Sly & Robbie和Toots & The Maytals这几支各有来头的老牌组合，把这个奖项继续留在了Marley家族。2007年，获得这一奖项的是Bob Marley的大儿子Ziggy Marley。

在朗读类的奖项方面，美国总统热门候选人Barack Obama的《The Audacity Of Hope: Thoughts On Reclaiming The American Dream》力压比尔-克林顿(Bill Clinton)和吉米-卡特(Jimmy Carter)这两位前总统的专辑而折桂。在非古典类制作奖项中，马克-容森(Mark Ronson)力压Timbaland而折桂。

2007年中，有不少著名的音乐界人士不幸去世，本次颁奖礼对这一年里辞世的音乐人做了一次全面的回顾，这其中包括意大利著名男高音帕瓦罗蒂、民谣歌手丹-福盖伯格和爵士钢琴家Joe Zawinul。为了表示对帕瓦罗蒂的敬意，意大利著名盲人男高音安德鲁-波切利(Andrea Bocelli)和当红古典跨界小生乔什-格罗班(Josh Groban)第一次同台合作，为帕瓦罗蒂献歌。此外，Beyonce与Tina Turner、Fergie与John Legend也都是以合作形式登台献艺。

·第49届

北京时间2007年2月12日上午，2006年度第49届格莱美的奖颁盛典在美国洛杉矶的斯台普斯中心刚刚落下帷幕，美国著名乡村音乐组合南方小鸡(The Dixie Chicks)在她们所获提名的“年度最佳唱片”，“年度最佳专辑”和“年度最佳单曲”等五个奖项中全部胜出，成为该届格莱美奖的最大赢家。而同样获得五项提名的詹姆斯·布朗特(James Blunt)最终一无所获，是该届格莱美名副其实最不走运的人。

获得八项提名的最大热门Mary J Blige最终在竞争激烈的综合类奖项中一无所获，只拿到了“最佳女R&B歌手”，“最佳RB歌曲”和“最佳R&B专辑”三项R&B类奖项以及非古典类制作类奖项中的“最佳非古典类混音唱片”奖。拥有六项提名的红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)也在该届格莱美的综合类大奖中全军覆没，最终只拿到了“最佳摇滚歌曲”，“最佳摇滚乐队/组合”和“最佳摇滚专辑”这三个摇滚类的重要奖项以及包装类的“最佳盒装/限量发行版包装奖”。

2007年的颁奖礼在刚刚重组的警察乐队(The Police)的歌声中拉开大幕，主唱斯汀(Sting)在The Police乐队解散20多年再次重聚之后演唱了乐队的名曲《Roxanne》。在中国歌迷非常关注的“最佳古典跨界专辑奖”中，我国著名歌唱家宋祖英最终与大奖失之交臂，而获奖专辑是威尔士男中音布赖恩·特费尔(Bryn Terfel)的《Simple Gifts》。

2006年，“年迈”的格莱美的收视率受到了近几年日益火爆的美国偶像大赛的强烈冲击。据Nielsen统计数字显示，2006年的“美国偶像大赛”以2830万人/次的收视率，比同年的格莱美高出了近一倍(格莱美仅为1510万人/次)。因此，在2007年首次设立“我的格莱美时刻”环节中，“格莱美”增加了观众投票互动的环节，以吸引更多的人来关注本次颁奖礼。唱片工业学院院长尼尔·波特诺的此举被认为是在在效仿“美国偶像”大赛。最终，经过层层的选拔，来自德克萨斯州休斯敦，年仅18岁的罗伯因·特洛普(Robyn Troup)得到了与流行人气小天王Justin Timberlake在本次颁奖礼上合唱的宝贵机会。

综合类奖项

2007年综合类奖项的最大赢家无疑是颁奖前并不被看好的The Dixie Chicks，他们包揽了除“最佳新人”奖意外的三个奖项，算是该届格莱美奖中最大的冷门。

这次“年度唱片奖”的五位提名者都是第一次得到提名，这种情况在近14年中还是首次出现。

在每年竞争最为激烈，也是关注程度最高的“年度专辑奖”当中，The Dixie Chicks第三张获得格莱美“年度专辑奖”提名的专辑《Taking The Long Way》最终战胜了Red Hot Chili Peppers的《Stadium Arcadium》和Gnarls Barkley的《St. Elsewhere》获得本项大奖。

值得注意的是，2007年参与竞逐“年度专辑奖”的这五张专辑中有三张都出自里克·鲁宾(Rick Rubin)之手，其中，《Taking The Long Way》和《Stadium Arcadium》由Rubin主要负责制作，而在Justin Timberlake的畅销专辑《FutureSex/LoveSounds》中，Rubin也参与了制作。这创造了格莱美奖有史以来的一项新纪录。而Rick Rubin也毫无争议的拿到了该届格莱美的“年度最佳非古典类制作人奖”。

在“年度最佳单曲奖”中，The Dixie Chicks的《Not Ready To Make Nice》同样爆冷夺奖。除了英国创作新人Corinne Bailey Rae的《Put Your Records On》之外，另外三支获得提名的单曲似乎都比这首《Not Ready To Make Nice》更具冠军相，但The Dixie Chicks却笑到了最后。据统计，The Dixie Chicks上次获奖还是在2004年第47届的颁奖礼中。

本次提名“最佳新人奖”的五位艺人中有三位都来自英国，这是近20多年来的第一次。作为获得“最佳新人奖”提名的首位“美国偶像”，Carrie Underwood较为轻松的战胜了三位来自英国的新人和“同乡”，年仅17岁的克里斯·布朗(Chris Brown)。爵士大师Ornette Coleman为Carrie Underwood颁发了“最佳新人奖”的奖杯。至此，Underwood成为自2006年凯丽·克拉克森(Kelly Clarkson)之后第二位获得格莱美嘉奖的“美国偶像”。

流行类奖项

在流行类的奖项中，2006年表现抢眼的克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera)凭借她最新的双张专辑《Back To Basics》的主打单曲《Ain't No Other Man》成为2007年的“最佳流行女歌手”。从2006年的整体表现来看，Christina获得这项大奖可谓是毫无争议。在随后的现场演出中，Christina Aguilera翻唱了前不久刚刚辞世的灵魂乐之父James Brown的名曲《This is Man's World》，引来了现场歌迷的阵阵尖叫。

相对而言，最佳流行男歌手的归属可能会另一些歌迷感到意外。美国创作型流行摇滚男歌手约翰·梅耶尔(John Mayer)凭借《Waiting On The World To Change》战胜了夺奖大热门，有“上尉诗人”称号的英国男歌手詹姆斯·布朗特(James Blunt)，这个结果肯定会让一大批James Blunt的歌迷相当失望。同时，John Mayer还在该届格莱美“最佳流行演唱专辑”奖中胜出。2006年9月，John Mayer这张《Continuum》与Justin Timberlake的《FutureSex / LoveSounds》同一周发行，在当周的Billboard 200专辑榜中落后于《FutureSex / LoveSounds》屈居亚军，但在该届格莱美中，这张《Continuum》却打了一场漂亮的翻身仗。

在上届颁奖礼中输给Maroon 5之后，2006年曾到访过中国的当红说唱组合黑眼豆豆(Black Eyed Peas)在2007年终于如愿拿到了“最佳流行乐队/组合”奖。而“最佳流行合唱奖”则被授予了2006年获得Billboard音乐奖世纪大奖的老牌爵士男歌手托尼·本尼特(Tony Bennett)和著名盲人R&B歌手史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)，两人获奖的单曲为《For Once In My Life》。而在传统流行类奖项方面，荣膺2007年“最佳传统流行演唱专辑”的也来自于Tony Bennett，是他2006年9月底发行的全明星对唱专辑《Duets: An American Classic》。

摇滚类奖项

作为中国歌迷最为关注的奖项，2007年格莱美的摇滚类奖项的看点颇多。在“最佳摇滚歌手”奖中，老辣的鲍勃·迪伦(Bob Dylan)凭借他2006年好评如潮的新专辑《Modern Times》再夺格莱美。在滚石杂志评出的2006年度的专辑榜中，Bob Dylan的这张《Modern Times》高居榜首。Red Hot Chili Peppers包揽了“最佳摇滚乐队/组合”，“最佳摇滚歌曲”和“最佳摇滚专辑”三项大奖，而2006年另一位表现出色的老将尼尔·杨(Neil Young)又一次在所得的两项提名中败北。在这位加拿大民谣英雄几十年的音乐生涯中，他始终与格莱美无缘。

在“最佳硬摇滚演奏奖”中，来自澳大利亚的年轻乐队“狼母”(Wolfmother)在Tool，体积崩溃(System Of A Down)和九寸丁(Nine Inch Nails)三支强敌的挤压之下获奖，实在是非常难得。在“最佳金属演奏奖”中，五年磨一剑的杀手乐队(Slayer)依靠备受好评的新专辑《Christ Illusion》中的作品《Eyes Of The Insane》毫无争议的问鼎。而在最佳“摇滚乐器演奏奖”中，烈焰红唇乐队(The Flaming Lips)力压大卫·吉尔默(David Gilmour)，Joe Satriani和Peter Frampton等三位老将而夺奖，同时获得本项大奖提名的英国当红乐队北极猴子(Arctic Monkeys)像预计中的一样失望而归，毕竟他们与另外几位前辈对乐器的把握能力还有很大的差距。

R&B，说唱类奖项

在节奏蓝调类奖项方面：35岁的R&B老将的Mary J. Blige轻松拿到了“最佳R&B女歌手”，“最佳R&B专辑”和“最佳R&B歌曲”三个奖项，而约翰·莱甄德(John Legend)则连续第二年拿下了“最佳R&B男歌手奖”。Sly & The Family Stone乐队，John Legend，乔斯·斯通(Joss Stone)与Van Hunt凭借合作的一曲《Family Affair》拿到了该届格莱美的“最佳R&B乐队/组合”奖。Beyonce的第二张个人专辑《B'Day》当选“最佳当代R&B专辑”，为她在该届格莱美中赢得了唯一一座奖杯。而爵士吉他大师乔治·本森(George Benson)，Al Jarreau和Jill Scott三人凭借共同合作的《God Bless The Child》获得了“最佳传统R&B歌手奖”。2006年红遍全球的纳尔斯·巴克利(Gnarls Barkley)组合凭借他们的超白金单曲《Crazy》当选“最佳城市音乐/另类歌手”。在R&B音乐类奖项中，Mary J. Blige意料之中的完成了大丰收。

在说唱类奖项的争夺中，06年表现突出的“南方说唱之王”T.I.凭借他大卖的专辑《King》中的单曲《What You Know》在“最佳说唱歌手奖”中轻松称王，而他与流行小天王Justin Timberlake合作的冠军单曲《My Love》也战胜了塞内加尔R&B男歌手Akon与Eminem合作的热门单曲《Smack That》以及Beyonce与Jay-Z亲密合作的《Deja Vu》，拿到了“最佳说唱歌曲合作”奖。在“最佳说唱乐队/组合”奖中，南方说唱歌手Chamillionaire与Krayzie Bone这对临时组合凭借2006年两人合作的冠军单曲《Ridin'》的出色表现最终战胜了大热门Outcast组合而拿奖。南方说唱大腕卢达克里斯(Ludacris)与超级制作人法瑞尔(Pharrell)合作的单曲《Money Maker》成为该届格莱美的“最佳说唱歌曲”。在最后的“最佳说唱专辑奖”中，Ludacris的《Release Therapy》力挫大热门T.I.的《King》而问鼎，他从著名制作人Kanye West手中接过了“最佳说唱专辑奖”的奖杯。由于缺少了东，西海岸多名大腕的加盟，该届格莱美说唱类奖项是南方群星的天下。

其他主要奖项

在乡村音乐类奖项中，2005年“美国偶像”大赛冠军，2006年Billboard专辑榜年度销量冠军Carrie Underwood凭借她的冠军单曲《Jesus, Take The Wheel》如愿捧得“最佳乡村女歌手奖”，同时，这首《Jesus, Take The Wheel》还被评为本年度的最佳乡村歌曲。而“最佳乡村男歌手”授予了老将文斯·吉尔(Vince Gill)。和Carrie Underwood一样，The Dixie Chicks也拿到了“最佳乡村乐队/组合”和“最佳乡村专辑”两项大奖。在该届格莱美乡村类奖项中，最为值得关注的是著名流行金属乐队Bon Jovi与Jennifer Nettles合唱的这首《Who Says You Can't Go Home》拿到了“最佳乡村合唱”奖。在2006年的Billboard乡村单曲榜中，Bon Jovi正是凭借这首歌曲登顶，成为第一支在乡村单曲榜中夺冠的摇滚乐队。真不知道唱了乡村风格的歌曲获得成功以后的Bon Jovi会不会因此而考虑改变他们的音乐风格。

在电影电视类奖项中：记录美国乡村音乐传奇人物约翰尼·卡什(Johnny Cash)传奇人生的电影《一往无前》的原声大碟《Walk The Line》在与《断背山》(《Brokeback Mountain》)和《汽车总动员》(《Cars》)的原声碟的竞争中脱颖而出，成为该届格莱美的“最佳改编影视音乐专辑”。在竞争非常激烈的“最佳原创影视音乐专辑奖”当中，约翰·威廉姆斯(John Williams)的《Memoirs Of A Geisha》战胜了另一位配乐大师汉斯·齐默(Hans Zimmer)配乐的两部作品《达芬奇密码》(《The Da Vinci Code》)和《加勒比海盗续集》(《Pirates Of The Caribbean — Dead Man's Chest》)以及他自己的另一部作品《慕尼黑惨案》(《Munich》)而折桂。

在音乐录影带奖项方面，Red Hot Chili Peppers夺得“最佳短篇音乐录影带奖”呼声最高的《Dani California》在年轻的芝加哥独立摇滚乐队OK Go的《Here It Goes Again》面前马失前蹄，而在“最佳长篇音乐录影带”的争夺中，记录了美国蓝领摇滚教父布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)1975年的经典专辑《Born To Run》制作过程的纪录片《Wings For Wheels: The Making Of Born To Run》战胜了同样较为热门的麦当娜(Madonna)的《I'm Going To Tell You A Secret》和虚拟卡通乐队“街头霸王”(Gorillaz)的曼彻斯特现场《Demon Days — Live In Manchester》而成功夺魁。

2007年的“最佳雷鬼专辑”奖依然属于“马莱”(Marley)家族，在2006年的Damian Marley之后，Bob Marley的大儿子Ziggy Marley 2006年发行的专辑《Love Is My Religion》成功当选本年度的最佳。而美国萨克斯演奏大师麦克尔·布雷克(Michael Brecker)被授予了格莱美的“最佳爵士乐器独奏”奖。

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8. 印度小孩蜕变成恐怖帮派老大的搞笑电影叫什么

电影叫火之通途。

故事发生在印度一个名为曼德瓦的小村庄里，维杰（赫里尼克·罗斯汉 Hrithik Roshan 饰）的父亲当了一辈子老师，为人忠厚善良，然而，这样一个好好先生却被当地最凶残最邪恶的毒贩坎查（桑杰·达特 Sanjay Dutt 饰）栽赃陷害。

愤怒的村民们丧失了理智，他们当着维杰和他母亲的面，将维杰的父亲吊死了。

就这样，维杰的人生彻底被改变了。他和母亲离开了曼德瓦，来到了孟买，开始了新的生活。愤怒的种子已经种下，维杰加入了孟买当地势力最庞大的黑帮，无所不用其极，踏着无数的尸体和鲜血一步一步向上攀爬。一转眼十五年过去，维杰已经成为了最冷酷无情的杀手，他回到了曼德瓦，准备实施自己的复仇大计。

影片评价：

印度电影之中穿插歌舞似乎已经形成了一个惯例，这也和他们的习俗有关系。众所周之，印度是个佛教大国，对宗教的虔诚到了一定境界，而它们的歌曲起源又同宗教有关，他们政府鼓励拍歌舞剧的，一为信仰，二为了保护传统文化。在这点上印度算是做得的很彻底。

看短评之中很多人说这部电影很差，怎么说呢，应该说他们没有细心的去品位。大多是因为看见歌舞之后就降低了对这部电影评价，但这是他们政府的要求，就像是在中国的电影之中你永远看不到不和谐的画面一样。

有人说男主角是赛亚人的化身，十几刀都没死。我想问的是，他有没有细看，在后面康纳打维杰的时候，只有在开始才使用了刀，并且仅仅只是用刀划破了他的皮肤，只有在群众前面的时候才捅过他一刀，并且折刀捅在腰间，只要意志力坚定的话是能挺的住的。

9. 印度豆瓣评分9分以上电影有哪些

1、摔跤吧！爸爸：2016年上映，161分钟，豆瓣评分9.0。

《摔跤吧！爸爸》是由涅提·蒂瓦里执导，比于什·古普塔、施热亚·简、尼基尔·麦罗特拉、涅提·蒂瓦里联合编剧，阿米尔·汗、法缇玛·萨那·纱卡、桑亚·玛荷塔等人主演的运动传记电影。

影片根据资深奥林匹克教练、印度摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事改编，讲述了印度摔跤手马哈维亚退役后，培养两个女儿成为摔跤冠军的故事。

(9)印度电影back扩展阅读：

印度电影开始于19世纪末。1896年，在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中，外国制片人不断带来各种新影片，在孟买和印度其它大城市放映。这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣，萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。

10. 印度有哪些值得一看的经典励志片

印度电影非常有名，中国观众关于的印度电影有几个关键词：歌舞片、阿米尔汗。阿米尔汗可以说是印度电影的代表人物，他对印度电影的贡献巨大，这次要推荐的电影里面有四部都有他的参演。
《三傻大闹宝莱坞》

这部电影讲述的是一个有歌唱梦想的女孩克服困难追逐理想的故事。女孩逐梦之路的困难主要来自家庭，她父亲是一个十分暴躁并且有着大男子主义的人，他看不起女性，对妻子动辄打骂，对女儿的梦想也嗤之以鼻，他反对女儿抛头露面。整部电影除了表达女孩对父亲的反抗，还表现了母亲对丈夫的反抗，启发更多受到不平等待遇的女性去改变现状。