印度所有的电影公司

『壹』 谁被称为“印度电影之父”

D G法尔格（又译巴尔吉）创办了印度第一个电影企业——印度斯坦电影公司，拍摄了印度第一部长故事片《拉迦．哈里什昌德拉国王》。他首次起用女演员，将印度神话改编成电影，率先采用特技摄影，创立了印度电影的叙事模式，因而成为印度民族电影与电影工业的奠基人，被称为“印度电影之父”。

『贰』 印度有哪些著名的影视公司

兴都斯坦电影公司

『叁』 印度电影流浪者

【原 片 名】Awara
【中 文 名】流浪者
【出品年代】1951
【国 家】印度
【主 演】普利特维·拉杰·卡普尔 纳尔吉斯 拉杰·卡普尔
【出品公司】印度拉兹·卡普拉电影公司出品
【影片长度】168分钟
长春电影制片厂译制分厂 译制
【翻 译】尹广文 【导 演】徐明、张普人
【录 音】王林
【演员及配音演员表】
小拉兹——祖贝达（苏庭石配音）
小丽达——里列·斯希特尼斯（张桂兰配音）拉兹——拉兹·卡普尔（从连文配音）丽达——纳尔吉丝（向隽殊配音）
拉贡纳特——普里·特维拉兹（白景晟配音）里列——里列·密斯拉（白玫配音）扎卡——克·恩·辛格（高荣第配音）
【内容简介】
《流浪者》：“血统论”的惊世悲剧——故事梗概大法官拉贡纳特素来相信“贼的儿子一定是贼”这一荒谬理论，并以此为据错给扎卡判了罪。无辜的扎卡设法越狱后，成了真正的罪犯，并决心对拉贡纳特进行报复，他先用计使拉贡纳特抛弃了正要分娩的妻子。于是，在一个凄风苦雨的夜晚，法官的儿子拉兹降生在大街上。从小与母亲生活在贫困屈辱之中的拉兹，在强盗扎卡的威胁利诱下，成了一个到处流浪的小偷。长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇见了童年时的女友，楚楚动人的贵族小姐丽达，他们真诚地相爱了，皎洁的月光下，他们在平静的海面上荡起小舟，享受着爱的滋润，爱情给拉兹带来了新生的渴望，他决心痛改前非，要用劳动来养活自己和母亲。然而，工厂却因为拉兹曾经是贼而开除了他，扎卡也在胁迫他。一天，拉兹回家，正遇上扎卡为了躲避警察的追捕而想扼死自己的母亲，他为保护母亲，杀死了扎卡并被捕。当他知道法官拉贡纳特就是自己的生身父亲，并知道了自己的身世后，便设法从狱中逃了出来，结果行刺拉贡纳特未遂再度被捕。在法庭上，已成为律师的丽达为拉兹做了精彩的辩护。拉兹的悲惨经历证明了法官拉贡纳特血统论的荒谬。
【主创简介】
《流浪者》：“卡普尔”的不朽杰作——主创简介
在国际影坛上，父子两代涉足影坛，并均成为大明星的影人并不少见，而像印度卡普尔家族这样薪尽火传，历经四代且每一代都有成为影坛佼佼者的电影世家却凤毛麟角。《流浪者》则是卡普尔电影家族最引以为豪、誉满影坛的不朽杰作。
《流浪者》是由卡普尔家族第二代传人拉杰·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉杰·卡普尔扮演男主人公拉兹，他的父亲印度著名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲———法官拉贡纳特，拉杰·卡普尔的三弟萨西也参加了演出，他扮演的是童年时代的拉兹，当时他才9岁。《流浪者》公映后，轰动一时，并于1953年获得戛纳国际电影节大奖，此后30余年中，拉杰·卡普尔又以非凡的才华和高深的造诣，创作了许多脍炙人口的影片，成为举世闻名的电影大师。
拉杰·卡普尔1924年生于印度孟买，他的父亲普里特维·拉杰·卡普尔是印度著名戏剧、电影艺术家，普里特维在青年时期曾组织拥有150名演员的“普里特维·拉杰剧团”，以后转入电影界，在默片时代他曾扮演过许多生动的角色，老卡普尔的三个儿子在他的影响和熏陶下，先后都成为印度著名的电影演员。拉杰在兄弟三人中是老大，他从18岁起就在孟买有声电影公司当场记。1947年，23岁的拉杰自导自演了第一部影片《火》，这是一部自传体影片。此后，他又自导自演了爱情影片《雨》，这部影片使他一举成名。不久，他建立了拉杰·卡普尔电影制片厂，并兼任制片人、编剧、导演和演员，拉杰·卡普尔所创造的卓别林式的小人物，使他很快成为印度青年观众的偶像。
50年代初，拉杰·卡普尔对反映贫苦人生活的社会题材产生了兴趣。1951年，他自编、自导、自演了影片《流浪者》。一个人的性格和习惯，是周围环境所造成的呢，还是得自于父母呢？影片的这一主题深深震撼了观众的心灵，拉杰以巧妙的艺术构思，完美的导演手法和精湛的表演技巧，成功创作了《流浪者》这部影片。该片严肃地告诉人们：决定一个人性格和习惯的不是血统，而是环境。正如拉杰·卡普尔所说：“不管你出身于什么家庭，不管是怎样低下的家庭，如果在你的周围有爱情、慈爱和友谊，并有机会获得进步的话，你能完成巨大的事业。”片中，扮演丽达的演员是印度最有才华的女星纳尔吉丝，她曾和拉杰·卡普尔合演过《火》与《雨》，《流浪者》是他们合作的第三部影片。 《流浪者》之后，拉杰·卡普尔在50年代又自导、自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》两部影片，均取得了极大成功。《在夜幕下》还获得了捷克卡罗维·发利国际电影节大奖。拉杰·卡普尔一生主演过50部电影，导演过10部，监制过14部，堪称是影坛全才，1987年他获得印度电影终身成就奖。1988年，拉杰·卡普尔因病去世，享年64岁。 拉杰·卡普尔家族可谓是名副其实的电影世家，他的父亲普里特维一生演出了60余部影片，二弟萨米是印度著名电影演员和作曲家，三弟萨西是目前印度影坛上红极一时的明星，并兼任制片人和导演，拉杰·卡普尔的长子兰德希尔主要从事导演工作，次子里希是目前印度最著名的影星，另外，拉杰·卡普尔的一个孙子也是目前印度影坛上一位活跃人士。
【影片赏析】
《流浪者》：音与画的水乳交融——影片赏析

《流浪者》开创了印度电影批判现实主义的先河，在该片出现之前，印度电影主要顺着逃避现实和歌舞片的方向发展，这部影片通过男主人公拉兹的出生、生存、做贼、爱情、杀人和被捕等命运沉浮，在批判现实社会的同时展示出民主和人道主义思想，充分揭露了血统论的反动。 《流浪者》是卡普尔结构最完美的影片，电影手法细致入微。歌曲与画面的配合，拉兹和丽达一段长达九分钟的爱情歌舞梦境，都与剧情和主题水乳交融。尽管卡普尔借用了不同的电影传统，但影片看来并不俗气。我们在影片中可以看到表现主义的灯光，卓别林式的喜剧表演，好莱坞风格的升降镜头，浪漫照明效果和新写实主义的形象等等。《流浪者》中反复出现的丰富多彩的歌舞场面也令人难忘。影片的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》感情真挚朴素，旋律优美流畅，深受我国观众的喜爱，“阿巴拉古”的旋律更是久唱不衰。
【幕后人语】
《流浪者》：译制片的空前“绝唱” ——幕后人语
《流浪者》是在1955年由长春电影制片厂译制完成的，近半个世纪的春秋过去后，当年译制这部影片的“幕后英雄”们大都已经“凋零”，为女主角丽达配音的著名配音艺术家向隽殊向记者讲述了译制《流浪者》的一些往事——
《流浪者》是最早引进到中国的印度片。50年代前苏联电影大量涌入中国，而《流浪者》在风格上与前苏联电影迥然不同，载歌载舞、节奏欢快，令人耳目一新，当时，厂里的同志们看完后，非常兴奋，表示一定要译制好这部影片。
片中为拉兹配音的是刚刚20岁出头的演员丛连文，后来他成为一位知名的电影导演。为《流浪者》配音前，丛连文在配音上还是“一张白纸”，但他非常用功，在纠正自己的音调、语气上下了很大功夫，他为拉兹的配音虽然潇洒不足，但戏比较扎实，人物的语言完全发自肺腑，非常真实感人。丛连文后来又为《好兵帅克》、《一仆二主》等影片的男主角配音，也受到了好评。七、八年前，丛连文患上了膀胱癌，一直在家养病，他从来就是一个不爱抛头露面的人。
丽达本身是上层社会的阔小姐，情感丰富，影片中她与拉兹的爱情戏很多，但并不能就此把她配成一个矫揉造作的人物，因为她是学法律出身的，后来又做了律师，所以她的性格有刚有柔，“刚”就是理性的一面，正义感的一面，所以为这个角色配音我注意把握人物情感的复杂性。
除丛连文患上癌症，当初担任过《流浪者》译制工作的人大都已离开人世了。翻译尹广文、译制导演徐明、为拉贡纳特法官配音的白景晟已故去多年。白景晟为许多著名的前苏联电影配音，如《海军上将乌沙阔夫》、列宁、斯大林等等。为扎卡配音的高荣弟早已离开长影厂不知去向。为拉兹母亲配音的白玫是老一辈的电影配音演员，她也在前几年去世。为小丽达配音的张桂兰2001年不幸去世，“阿信”是她用声音塑造的最为脍炙人口的“人物”。

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『肆』 印度为什么能拍这么多电影阿三的电影业很发达吧

宝莱坞（Bollywood）是位于印度孟买的广受欢迎的电影工业基地的别名。尽管有些纯粹主义者对这个名字十分不满，看上去“宝莱坞”还是会被继续沿用下去，甚至在牛津英语大词典中也已经有了自己的条目。
宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Ur)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有英语单词短语，甚至整个句子。一些电影还被制成两种或三种语言的版本（使用不同语言的字幕，或者不同的音轨）。
宝莱坞和印度其它几个主要影视基地(泰米尔语 - Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等)构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

『伍』 印度歌舞电影哪些最经典,推荐下

《热辣媚娘》系列 《狂蜂浪蝶》系列 《异域天使》系列 《旋转街头》系列 《歌舞轻狂》系列 《歌舞飘摇》系列 《野性呼唤》系列 《红唇艳舞》系列 从1913年第一部印度故事片诞生至今，历经80余年的发展，印度电影业已形成了一个年营业额约12亿美元，拥有近200万工作人员。年产1200部影片的庞大行业。其中，电影制作中心"宝来坞"以年产900部影片的骄人数量成为当之无愧的电影巨人。这个数字约相当于我国电影年产量的8倍，是好莱坞的3倍。印度电影长期以来在发展中国家盛 行不衰，从新德里到南非的德班，人们无不为之深深着迷。 因此可以毫不夸张的说这个世界上有一半的人在看好莱坞电影，那么，另一半人则是在"宝莱坞"电影(印度电影)的歌舞声中熏陶长大的。印度电影一度在中国流行一时，"流浪者之歌"传遍全国。随后的近二十年时间里，由于种种原因，印度电影在中国渐渐销声匿迹。进入2000年后，不甘心仅限于发展中国家市场的宝莱坞，打破印度电影传统局限，更新制作理念，推出了一系列全新的印度电影。也就是我们所说"新概念印度电影"。新概念印度电影在制作手法上吸取了很多好来坞的制作模式，这些电影既延承了以前的一些特点：出色的歌舞、细腻的表演、曲折的剧情等，又添加了很多新的元素：时尚的气息、紧凑的节奏、轻松幽默的表演。再加上男演员俊朗，女演员漂亮，整个电影都非常养眼！简单来说，如果抛开特色鲜明的歌舞不看，那你或许分不清这是一部好莱坞大片还是印度电影，鲜明的民族特 色与好莱坞风格的完美结合，是新概念印度电影的一个显著的特点与趋势。"宝莱坞"对先前一些影片 歌、舞、戏脱节的弊病做了较大改进，加强了舞蹈、剧情和人物感情之间的紧密结合。一些情节更为复杂、制作更加精致的新概念印度电影开始在欧美电影市场上掀起风暴。例如，在去年的奥斯卡金像奖评选中，来自"宝莱坞"的大片《印度往事》（又名〈荣耀之役〉）被提名为最佳外语片奖；去年8月份在瑞士举行的洛迦诺电影节上，由印度女导演鲁帕丽-梅塔拍摄的《伊耶夫妇》被提名为"最佳亚洲影片"，并在10月份的夏威夷国际电影节上一举赢得"最佳故事片"大奖；而由另一位印度导演迈瑞-奈尔执导、投资仅150万美元的宝莱坞影片《季风婚宴》则在全球范围内取得了超过3000万美元的票房收入，并被改编成百老汇音乐剧《孟买之梦》。今年1月份，由前迪斯尼电影公司的创意总监威拉德.凯罗为宝莱坞的"超级电影公司"执导的歌舞喜剧片《金盏花》(Marigold)则开创了好莱坞与宝莱坞全面合作的先河。对此，有西方媒体说："宝莱坞拥有全世界一半的忠实观众。如今，西方的影迷也发现了宝莱坞，并逐渐成为宝莱坞的另一半观众。" 美国八大电影公司正在关注新概念印度电影。哥伦比亚三星影业集团已经发行了两部宝莱坞影片：《印度往事》和《"克什米尔"使命》，并且还把十几部宝来坞的影片放在了发行名单上；20世纪福克斯公司则与宝莱坞深受欢迎的制片人拉姆-戈帕尔-弗厄玛签下了合约，由他们全权负责拉姆的三部新作在全球的发行。

『陆』 一部印度电视剧

阴谋与婚礼
片 长：二十四集
出品单位：印度Balaji电影公司
主创人员：
制片人：爱格塔·卡普尔
导 演：安努拉格·巴苏
主要演员：
桑德娅·姆瑞德尔--饰卡佳拉
瓦罗恩·巴多拉 --饰尼拉吉
主要配音演员：
陈红、刘峥、刘雪婷、高枫
印度美丽的女孩卡佳拉在大学考了第一名，正打算继续深造攻读研究生。这时在当地很有名望的罕纳家为大儿子尼拉吉提亲。卡佳拉为了减轻母亲比娜的负担，决定放弃自己向往的学业嫁给尼拉吉，但要求结婚前和尼拉吉见一面，尼拉吉的父亲迪尼史以尼拉吉在美国飞机延误为由拒绝了她的要求。卡佳拉在婚礼过后才发现，尼拉吉原来是个智力相当于八岁孩子的傻子，罕纳一家骗了善良的卡佳拉。
卡佳拉打算离开这个家，可是母亲比娜在她结婚的第二天担心她生活过得不好，心脏病发作住院。尼拉吉的母亲瑞卡悄悄地替比娜付了医药费，卡佳拉的妹妹卢姬卡非常感激罕纳一家，并为姐姐能嫁到这个有钱而又善良的家庭感到高兴。后来得知尼拉吉是个傻子时，卢姬卡劝姐姐离开这个家，卡佳拉担心妈妈的身体没办法作决定。尼拉吉的父亲迪尼史告诉卡佳拉，尼判帆拉吉其实是个很善良的孩子，他在八岁那年在楼梯上摔下来才变成这个样子。比娜身体康复了，卡佳拉决定离开罕纳家。尼拉吉弟弟苏迪的妻子萨尼提告诉卡佳拉，在印度如果姐姐回到娘家那么妹妹将很难出嫁，卡佳拉为了卢姬卡只好隐瞒着母亲继续留在尼拉吉身边。
尼拉吉的弟弟伊山在南非没能参加尼拉吉的婚礼，回来后他知道自己家里人骗了卡佳拉一家，真诚地向卡佳拉道歉，并愿意帮助她得到自由。尼拉吉因为智力低下给卡佳拉带拉了很多麻烦，一次尼拉吉不小心把卡佳拉推下楼梯摔伤了，比娜来看卡佳拉，发现尼拉吉是个傻子，她气愤的决定把罕纳一家告上法庭，使他们名声扫地。在法庭上眼看着罕纳家败诉，卡佳拉不忍心看尼拉吉痛苦的样子，决定撤回上诉，回到尼拉吉身边生活。
卡佳拉渐渐地被尼拉吉的单纯、善良打动，开始喜欢上尼拉吉，并帮助他治疗。在治疗的过程中，尼拉吉回忆起八岁那年爷爷被人杀害在储藏室的情景，可迪尼史却告诉卡佳拉爷爷是因为因脏病发作而死。
卡佳拉发现有人偷偷的换了尼拉吉吃的药想害尼拉吉，原来是尼拉吉母亲瑞卡的弟弟哈万吉所为。卡佳拉算找到哈万吉弄清事情的真相，这时哈万吉却出车祸死了，临终前只告诉卡佳拉‘遗产’。尼拉吉在卡佳卡的帮助下身体快要恢复了，可卡佳拉却发现始终有人在阻止尼拉吉恢复健康。卡佳拉要不惜一切代价找到害尼拉吉的凶手。
尼拉吉的弟弟苏迪掘旁雹在外边有个情人，所以对他的妻子萨尼提态度很不好，还打算离婚。在一次意外中，萨尼提怀孕了，苏迪还打算下药打掉肚子里的孩子，由于良心发现他改变了主意，并渐渐地喜欢上了萨尼提和孩子，萨尼提对现在的生活很满意。萨尼提的妈妈拿来一份文件让萨尼提签字，这样她就可以永远的保住自己的秘密。尼拉吉的妹妹菩瑞亚被男朋友蒙启悉骗，和广告公司签订了一年的合同做广告模特，被迪尼史气愤的赶出家门。尼拉吉最小的弟弟伊山是个善良的人，他曾经有过一段难忘的恋情，经过相亲娶了单纯的比哈娜，并爱上了她，决定忘掉那段恋情。可没料到比哈娜的姐姐就是以前的恋人。
经过卡佳拉的调查了解，她认为尼拉吉的父亲迪尼史就是想害尼拉吉的凶手。可卡佳拉没有料到迪尼史找到律师把所有的家产都转给了尼拉吉，并由卡佳拉做财产的监护人。律师把这一切告诉了瑞卡，瑞卡才是真正想害尼拉吉的人，她不想把罕纳家的财产给尼拉吉，瑞卡最后悔的就是让尼拉吉娶了卡佳拉，她已对尼拉吉作了手脚。一切都要按她的计划进行……
电视连续剧《阴谋与婚礼》是进入中国的第一部印度电视连续剧，印度巴拉吉电影公司出品，由北京女儿红广告公司与太原电视台联合引进。
本片向中国观众展示了神秘东方古国印度的现代家庭生活和婚姻爱情观。
请采纳答案，支持我一下。

『柒』 除了人尽皆知的宝莱坞，印度还有哪些著名的电影基地

我们对于印度的电影产业，如果我们以为印度宝莱坞就代表整个印度电影工业，那可就真的大错特错了！

因为在印度，至少有两个著称的影视基地，分别是宝莱坞、托莱坞。宝莱坞是指以孟买为影视基地，通常宝莱坞使用北部印度语为主的电影，代表作有《三傻》、《贫民窟的百万富翁》等。因为临近我国，所以被广大影迷熟知。“罗摩吉电影城”号称是一座包罗万象的电影工厂，制片人只要拿着脚本走进影城，不用离开一步，就能拿着拍完的电影出来，所有的拍摄、剪辑、混合、上映，都能一气呵成，还能一下子提供2000个临时演员，完成一个有品位的舞蹈场景。甚至连给剧组人员准备的饭菜，隔音设备，布景需要的仙人掌、棕榈树都一应俱全。
如果说孟买的“宝莱坞”是印度语电影的生产基地，那么海德拉巴的“托莱坞”就是印度第二大方言泰卢固语电影的拍摄基地。海德拉巴是一座熙熙攘攘的大都市，这里里每年大约有150部电影出产，仅次于“宝莱坞”。

『捌』 世界三大电影工业基地

说到电影工业基地，许多人都会想到现今最著名的好莱坞，然而很少有人真正的了解过好莱坞。下面就由我介绍世界三大电影工业基地，有时候我们也许不仅仅是看电影，还可以了解了解电影在哪生产的?

世界三大电影工业基地

1 好莱坞

好莱坞(Hollywood)，又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人。

“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼则是世界电影的盛会 。

好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。

然而当今的好莱坞已经风光不再。尽管还有一些后期制作工厂、电影技术支持公司和几个大唱片公司仍然位于好莱坞，但昔年奠定好莱坞辉煌的各大电影公司却只有派拉蒙一家还留在好莱坞。电影业绝大多数最富有和最成功的创作人员早在几十年前就离开了好莱坞。从四、五十年代开始，好莱坞逐渐走向衰落，从一个风景如画的住宅、创作和旅游麦加蜕变为熙攘喧嚣、淫乱低级、充满罪恶的闹市，到处充斥着低俗的旅游纪念品商店、毒品贩子、乞丐、游民和妓女，到八十年代末这片衰败景象达到谷底。

因此，再创好莱坞辉煌成为90年代的洛杉矶市长办公室的头等政治大事。具有讽刺意味的是，1992年的暴乱和1994年的地震使洛杉矶得到了联邦政府的大量拨款，使好莱坞的重整成为可能和必须。重建计划颇见成效，自1993年以来，犯罪率下降了21%，肮脏破败的街道焕然一新。许多地标建筑被重修，包括好莱坞大道6712号的埃及大剧院。年久失修、具有传奇色彩的电影宫殿。

埃尔·卡皮坦大剧院，也由迪斯尼公司出资重新装修，成为迪士尼在洛杉矶的橱窗影院，是全美票房最高的单银幕影院。还有其他几十个工程也都破土动工，包括新建的好莱坞娱乐博物馆和好莱坞历史博物馆。加上原有的好莱坞山上的好莱坞标志、好莱坞大门、3.5英里长的明星大道、中国大戏院门前的明星脚手印、好莱坞蜡像馆、好莱坞制片厂博物馆以及好莱坞纪念公墓等招牌景点，好莱坞每年仍吸引着上千万游人，在此消费约十亿美金。看来，金丝镇的辉煌大有卷土重来之势。

风景名胜

杜比剧院

杜比剧院位于美国加州好莱坞的好莱坞大道上，2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点。直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。

杜比剧院，原名柯达剧院，2012年2月更名为“好莱坞高地中心，2012年5月更名为现名。

中国剧院

好莱坞最重要的景点之一就是位于好莱坞大道上的中国剧院，以知名明星的手印、脚印吸引各国游客到此一睹明星足迹。中国戏院在1927年5月开幕，以其中国式建筑的外观得名，69呎高的青铜色屋顶高入云霄，戏院内部也以中国艺术概念所设计。

比华利山

当年的名流巨贾离开好莱坞之后，大都搬到了比华利山，使之成为洛杉矶地区最豪华最富有的住宅区。

日落大道

日落大道一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。

这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。

环球影城

位于洛杉矶市区西北郊，好莱坞是世界著名的影城，20世纪初，一些制片商开始在这里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司为首的强大阵容。三四十年代以来，好莱坞成为美国的一个 文化 中心，众多的作家、音乐家、影星就住在附近的贝弗利山上

星光大道

好莱坞星光大道(Hollywood Walk of Fame)是条沿着美国好莱坞好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐业的贡献。第一粒星于1960年2月9日颁赠予琼安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500颗星。

野外剧场

建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。

每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。

比华利山饭店

比华利山饭店是世界电影界最喜爱的聚会场所。饭店占地12英亩，沿着棕榈掩映的日落大道呈条状铺开，整个旅馆呈粉红色调，被业内称为“粉房子”，由豪华套间、舞厅、酒吧、咖啡厅以及高级别墅套房和各色园林所组成，整个设计是文艺复兴时代的风格。

派拉蒙电影城

卓越(派拉蒙)电影公司所拥有的好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。

公司

二十世纪福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)

华特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)

哥伦比亚：Columbia Pictures (隶属SONY)

狮门影业公司：Lions Gate Films(independent)

新线影业：New Line Cinema(隶属时代华纳)

派拉蒙电影公司：Paramount Pictures (隶属维亚康姆)

环球影片公司：Universal Pictures(隶属通用电气公司)

华纳兄弟：Warner Bros. Pictures(隶属时代华纳)

温斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)

顶峰娱乐：Summit Entertainment

梦工厂：DreamWorks Pictures(被维亚康姆收购)

米拉麦克斯影业：Miramax Films(被华特迪斯尼公司收购)

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼电影娱乐公司收购)

雷电华：RKO(Radio Keith Orpheum)

塞缪戈温电影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞尔兹尼克国际影业公司：Selznick International Pictures

联艺：United Artists(被米高梅收购)

顶级品牌俱乐部

好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。

2 宝莱坞

宝莱坞的制片厂外景宝莱坞(Bollywood)是对位于印度孟买电影基地的印地语电影产业别称。宝莱坞时常被误解为所有的印度电影，而实际上，它只代表部分印度电影产业。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。

印度人将“好莱坞”(Hollywood)打头的字母“H”换成了本国电影之都孟买(Bombay)的字头“B”，因而把“好莱坞”变成了“宝莱坞”(Bollywood)。

宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Ur)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有 英语单词 短语 ，甚至整个 句子 。一些电影还被制成两种或三种语言的版本(使用不同语言的字幕，或者不同的音轨)。[1]

宝莱坞和印度 其它 几个主要影视基地泰米尔语- Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

影片类别

宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面：一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些电影实来是各种东西的混和体。

影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。

当然也有些影片有着多些的艺术追求和复杂些的剧情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影)，但这些电影往往在票房不敌口味更大众化的电影。然而，宝莱坞正在转变。他们希望看到不同的印度电影。

应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala电影的影片来。

剽窃指控

受到制作周期短和预算少的限制，一些宝莱坞的作者从西方成功电影中直接借来情节甚至场景，一些作曲者也从西方电影乃至其他印度电影中抄袭音乐旋律。多数对西方电影的抄袭都不会受到惩罚，因为西方人对此基本上一无所知;而且，许多印度观众本身也不熟悉西方电影和曲调。宝莱坞电影中终究存在多少抄袭是个广受争议的问题。有些人说是零星存在，有些人说相当频繁。

奖项

印度银幕杂志Filmfare在1953年举办了第一届Filmfare奖(Filmfare Award)。该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。杂志的读者进行投票，最后的颁奖在一个众星云集的盛大仪式上进行。该奖与奥斯卡奖一样常被指责对影片商业成功的关注超过影片内涵。

其中受欢迎的一些奖项包括：

Zee Cine 奖

Star Screen 奖

星尘奖

这些奖项都有精心设置颁奖仪式，歌舞表演，有明星和崭露头角的新星参加。

以吸引海外的印度和外国观众。几次典礼分别在阿姆斯特丹、新加坡、英国和南非举行。

1973年以来，印度政府出资赞助了“国家电影奖”(National Film Awards)，由国家出资的电影节管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)颁奖。DFF所面向的不光是宝莱坞电影，还包括其他地区的电影和独立电影/艺术电影。颁奖典礼由印度总统主持，所有人都因此而渴望获奖。

影响力

很多人说，宝莱坞的电影形式单一，内容自娱自乐。看一部觉得新鲜，看第二部就觉得雷同，只有印度人才会如此推崇不已。但是对全世界来说，宝莱坞就像印度最美丽的一张名片，展现了印度人独特的魅力。而今，印度的电影明星们在世界名流的圈子里风头日健，不少好莱坞明星开始往宝莱坞发展。宝莱坞明星的婚礼上，可以请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白;就连美国总统到访，还传出了宝莱坞第一美女没空见布什的消息，可见印度宝莱坞的影响力，越来越大了。

3 香港电影

香港电影(Hong Kong Film)是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。

起源

1 897年电影开始传入香港。

1898年开始有商业性电影放映。

1901年出现第一家电影院喜来园。

1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。

1913年，黎民伟和美国人布罗斯基合办了香港第一家制片机构──华美影片公司，摄制了 故事 短片《庄子试妻》。

1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司，

1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《胭脂》。

电影制作

香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。

第一，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演，比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄 方法 却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。

第二，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。

第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的 春节 贺岁档，更是必需有巨星坐镇。

香港电影的主要类别有武侠片/动作片/功夫片、喜剧片、警匪片、黑帮片、文艺片、鬼片、情色片等等。

电影节

香港电影金像奖

香港电影金紫荆奖

香港电影评论学会奖

亚洲电影节

香港国际电影节

亚洲电影大奖

现状

现在内地的观众普遍反映香港电影没有过去的好看，首先是演员就没有以前的那样吸引人。香港目前新生代的女明星没几个能独挑大梁，2015第34届金像奖最佳新人提名中，王菀之占了三个提名，可见香港电影新人演员已经到了匮乏的地步。这和过去张曼玉、林青霞、叶童、袁咏仪、王祖贤她们争芳斗艳的时代已经是天壤之别，好的女演员实在是太少了，拍一部电影都找不到什么好的女演员配戏。

男演员呢?香港电影众所周知是以动作片打天下，现在的男演员演戏好的还是有不少，可是能打的就很少了。目前已经不年轻的甄子丹仍然是一枝独秀，他的新作《叶问3》也已开机，但很明显，甄子丹之后就很难再找到动作新人。像洪金宝、成龙那样从小练功的武打演员，现在香港新生代明星中实在是太少了。毕竟洪金宝他们的年月，当时的父母还愿意把小孩送去学武，这在今天看来已是很稀罕的事情。极度缺乏巨星和人才，缺乏创意是香港电影面临的首要问题，如果香港电影想要再度辉煌，就必须有一大批新的电影人才给香港电影注入新的活力，就好像1979年发起的香港电影新浪潮运动一样，只有这样，香港电影才能起死回生。

现在香港电影一年当中都很难有30部电影开机，新演员就更难说出头，王家卫的《一代宗师》之所以能在金像奖上获得12项奖杯，也是因为竞争中太弱的缘故，如果是《一代宗师》放到1990年代，就很难拿下这么多奖杯了。

缺乏新人，缺乏新作，倚靠中国内地拍摄电影，香港电影其实已经融入了内地电影，以后逐渐就是中国电影了，香港电影和内地电影的区分越来越不明显。或许，香港电影不是走向了没落，而是走向了融合。

『玖』 除了人尽皆知的宝莱坞，印度还有哪些著名的电影基地

印度除了宝莱坞以外还有托莱屋、莫莱坞、桑达坞、考莱坞，其中最著名的就是宝莱坞，但是宝莱坞并不能真正的代表印度电影，也并不是所有的印度电影都是宝莱坞出品，除了宝莱坞以外，其他的几个电影基地也出场过不少的好的影片。我国虽然也有一些电影基地，比如说横店、上海影视乐园，长影世纪城等，总共算下来总共比印度还要多，但是我们国家电影在世界上的地位还是比较低，没有什么比较好的题材和经典影片可以拿出来展现，大部分影视基地都是用来拍清宫剧或者是爱情时尚偶像剧，希望我国有一天也能拿出自己的实力，在国际电影上占据一席之地。

『拾』 宝莱坞与好莱坞区别

宝莱坞与好莱坞区别在于：

1、好莱坞（Hollywood）通常指的是美国的电影工业，而宝莱坞（Bollywood）则指的是印度孟买的电影工业基地。

2、好莱坞（Hollywood）本身是美国加利福尼亚州洛杉矶市的地名，宝莱坞（Bollywood）则不是任何地方的地名。

宝莱坞与好莱坞介绍：

1、好莱坞（Hollywood）

又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人，最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者。

而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心，好莱坞电影城由此迅速形成并兴起，电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要。

电影也进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。

(10)印度所有的电影公司扩展阅读：

好莱坞（Hollywood）的著名景点（仅介绍个别景点）：

1、星光大道：建于1958年，是条沿美国好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐工业的贡献。

2、好莱坞中国剧院：这所剧院由当时美国电影界风云人物“好莱坞先生”格劳曼先生倾力打造，建筑风格中西合璧。与杜比大剧院相邻，举办多届奥斯卡颁奖礼。以剧院广场巨星留印闻名世界，成为旅游胜地。

3、杜比剧院：2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点，直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。

4、日落大道：美国加利福尼亚州街道名称。其位于好莱坞大道，长约27公里，路两旁是绵延的棕榈树和林立的电影广告牌。

好莱坞（Hollywood）的知名电影公司（仅介绍个别公司）：

1、二十世纪福克斯

2、华特迪士尼公司

3、狮门影业公司

4、派拉蒙电影公司

5、环球影片公司

6、华纳兄弟

7、梦工厂

宝莱坞（Bollywood）情况：

宝莱坞和印度其它几个主要影视基地泰米尔语（Kollywood），特鲁古语（Telugu），孟加拉语（Bengali），坎拿达语（Kannada）和马拉亚拉姆语（Malayalam）等构成了印度的庞大电影业。

每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一，宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

而今，印度的电影明星们在世界名流的圈子里风头日健，不少好莱坞明星开始往宝莱坞发展，宝莱坞明星的婚礼上，可以请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白，就连美国总统到访，还传出了宝莱坞第一美女没空见布什的消息，可见印度宝莱坞的影响力，越来越大了。