日本室内拍摄电影

❶ 亲们，岩井俊二的电影《情书》中，最后纯子大喊“我很好”的时候是在日本的哪里在线等，急！

夜晚室内的场景是在北海道拍摄的，影片中看到的风景则是八岳山.八岳山，顾名思义就是“八座山”，她所在的山名叫“红山”或是“赤峰弯薯巧”，是八埋键岳山中海拔最高的一座，为2896米。这座火山位手昌于东京西北120千米，经常有登山者观顾。可以在山顶看到十分壮观的富士山美景

❷ 有一个日本电影讲的是去个酒店拍电影的

是2006年的日本电影<轮回>吗?
部分剧情...
1970年，群马酒店发生一件很轰动的杀人事件。法医学教授大森范久夺了自己家人、酒店住客、职员共11条生命，最后也了结了自己的生命。35年后的今天，电影导演松村郁夫(椎名桔平
饰)将这件轰动全国的事件改编成电影，并选了杉浦渚(优香
饰)担演该教授的女儿。全体工作人员到了事发的酒店一趟，杉浦对这空置多年的酒店有似曾相识的感觉

❸ 求日本电影 内容是一个摄影师躲在一间简陋的房子里 拍摄一个女人早晨起床到出门的生活 情景

是岩井俊二的《式日》吗？岩井俊二里面既是导演也是主演

❹ 电影《那山那人那狗》主要讲了什么

父亲是一位乡邮员，在茫茫大山中，送了一辈子信，今天就要退休了。儿子接班当了乡邮员，还走父亲走的这条山路，今天是上任的第一天。父亲把儿子整好的邮包又整了一遍，叮咛复叮咛，但儿子听得并不专心。该上路了，常年跟着父亲送信的黄狗”老二”怎么也不肯跟儿子走，父亲决定陪儿子走一趟。儿子心里有点嘀咕：遇到工作孝局上的事，谁听谁的？

山路弯弯，晨雾漫漫，老二熟门熟路地跑在前面，儿子渐渐感到肩上邮包的分量，更让他感到为难的是，不知道该和父亲说点什么，父亲常年不在家，长这么大，他“爸”都很少叫一声。两人就这么别别扭扭走了一阵，休息的时候。儿子让父亲回去，两人话不投机。

终于进村了，儿子有些兴奋，因为父亲说过，村里人可以几天不见县长，不见他可不行。但是儿子期待的热册宽烈场面并没有出现，大家对他们的到来习以为常，走进空荡荡的村委会，儿子的情绪有一些低落，但离开的时候他却受到了意想不到的震动。

儿子边走边唱。父亲总是提醒他注意脚下。快到另一个村子的时候，父亲拐下一条小路，来到独自生活的五婆家中给她送“信”，五婆眼睛看不见。但每天都在等在外面工作的孙子的来信，父亲就以这种特殊的方式安慰她，父亲要求儿子以后也要这么做，儿子却认为五婆的孙子应该尽他应尽的义务。父亲觉得儿子和自己年轻的时候不大一样。

夜幕降临，父子二人来到一个侗族山寨，赶上了一场热闹的侗族婚礼，父亲喝醉了，想起了自己年轻的时候，儿子也陶醉于侗族姑娘响亮的笑声。

要过溪了，父亲提醒儿子要在铺满青苔的石头上站稳脚，儿子不让父亲再下水，执意背他过溪，湍急的溪流中，两个人之间的距离忽然消失了，他们几乎同时感觉到对方自己的意义，感觉到这些年来积存在心中的很多东西。

虽然对一些问题父子两个的看法依然不尽相同，但是话题似乎多了一些，当儿子说起母亲总是在守望中生巧姿让活的时候。他发现父亲内心深处情感的流露，在对同一个女人的思念中，父子的感情在默默地交流。

起风了，山路崎岖。读函授的转娃准时等在坡上，父亲告诉他以后是儿子登山了。不要再等了，转娃说。你为我们滚下山一次了，不能让你儿子再为我们滚下山一次了。儿子这时才真切地体会到父亲这一辈子默默无闻，走的是一条什么样的路。

风雨桥头，儿子为了让父亲多歇一会，决定独自上微波站去，就在他整理邮件的时候，几封信被风吹走了，父亲一下子就扑了上去，老二在紧要关头一跃而起……

在山里的最后一个晚上，儿子向父亲交待一些家里的事情。父亲发现儿子其实很成熟了。

远远地，又看到等在桥头的母亲熟悉的身影了，但两个人的心情都和以往不同。

又是一个该进山的早晨，儿子在父母的交谈中醒来，父亲的心思让他感动，催他上路。

❺ 黑白魔女库伊拉这部电影是在哪里拍摄的

《黑白魔女库伊拉》这部影片由艾玛斯通主演，拍摄场地是在迪士尼，很多时候是在室内蓝布拍摄，因为需要用到的特效比较多链迹。

一、改编自熟悉的故事

在我们从雀唤丛小看的迪士尼顷樱动漫中，有一个是两只狗狗最终救出99只斑点狗的故事。这两只狗狗也是斑点狗，它们共同生育了十五只斑点狗，但是没想到遭到库伊拉的追杀，因为库伊拉想要用剥掉狗皮做一件大衣，最终是两只主角狗狗带着其他斑点狗逃回了家。作为配角的主人瞬间拥有了99只狗狗。

❻ 韩国还是日本的一个电影讲的是一个年轻作家和一个漂亮女孩的故事————不知道电影的名字

日本的《樱桃》，很好看，不过目前好像没有国语版的！！只是日语的！！

❼ 一部日本鬼屋电影，刚开始三个女孩儿进一个破屋子拍摄东西，第二个故事一个女孩说做末班车回家

鬼样少年少女，里面是一个一个的故事

❽ 有一部日韩恐怖电影，内容大概是在一个老屋里安置的摄像机拍到鬼魂 这电影叫什么

日本的有：怪谈，四谷怪谈，盲兽，日本沉没，八墓村，妖咒，国际恐怖公寓，学校怪谈 ，学校怪谈2 ，器官，寄身前夜/线粒体，尸体防腐员，富江系列，日本恐怖童话五部曲 ，学校怪谈4，死国 ，千里眼，漩涡 ，切肤之爱，大逃杀/东京圣战，弟切草，惹鬼回路/回路，催眠，鬼水凶灵/鬼水怪谈，涉谷怪谈，大逃杀2镇魂歌，稻川淳二的真实怪谈，稻川淳二的战悚怪谈，稻川淳二的传说怪谈，荒神，鬼来电/电话来了，逃离魔窟 ，买鬼回家 ，三更2 之盒葬，怪谈新耳袋/鬼吓八，东京超恐怖传说，感染/预言 ，东瀛鬼咒，鬼来电2 ，灵异咒/诅咒，人肉机器，轮回，乱步地狱，鬼伎回忆录/印记，死魂曲，水灵，还我拇指，藏尸楼/阁楼，纪子的餐桌，恐怖女，女囚07号玲奈，人间椅子，1303大厦，美发尸/恐怖爆发/假发，呼喊/叫魂/惹鬼狂叫/报偿，裂口女 ，鬼人偶，恐怖童谣，尸怨 ，魔境传说/活人祭，鬼样少年少女，御姐玫瑰，变态冻尸，感染列岛。
韩国的有：星期死，考死/血之期中考试，韩塞尔与葛雷特，解剖学教室，公寓，女高怪谈系列，退魔录，安静的家庭，鬼铃，蔷花红莲，鬼屋，四人餐桌，汉江怪物，假发，粉红色高跟鞋，大提琴，抽象画中的越南少女，笔仙，人形师
，突然某一天之D-day，506号岗哨，黑色之家。
（很认真帮你找的！）

❾ 摄影师必看的十部电影

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。

这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。

1. Baraka（天地玄黄）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。

据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。

除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？

随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。

正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。

2. Barry Lyndon（乱世儿女）

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。

这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。

有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。

在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。

3. The Conformist（顺从者）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。

这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。

4. Day of Heaven（梦断情天）

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。

唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。

总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”

“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”

5. Dreams（梦）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。

抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。

总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。

故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……

   

色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。

另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。

7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）

作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。

8. The Third Man（第三个人）

感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。

与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。

从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。

这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）

这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。

   

凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。

DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。

❿ 有哪些日本室内（榻榻米的地板）镜头多的电影

小津安二郎的电影。