日本电影乡野

❶ 那些改变三观的神级纪录片

那些改变三观的神级纪录片：

那些改变三观的神级纪录片

在我看来，纪录片是一扇窗，打开了我们的视野。

虽然它并不能让我们对它所呈现的东西有个多么彻底的体会或者掌握，但是我们通过不同人事物的了解，能够让我们的视野遍布到更多的维度，也让我们对生活的思考，对世界的探索，有了更多发现和选择的可能性。

15个孩子49年人生实录,人生究竟什么最重要?

人生七年9

豆瓣评分9.6

制片国家/地区:英国

语言:英语

上映日期: 2019-06-04(英国)

片枯喊长:180分钟

剧情简介

“采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子,他们有的来自孤儿院,有的是上层社会的小孩。此后每隔七年,都会重新采访当年的这些孩子,倾听他们的梦想,畅谈他们的生活。

四十九岁知天命,看尽岁月流逝,看穿沧海桑田。”

人类艺术史上那些令人惊叹的技艺与伟大的杰作

文明

豆瓣评分9.2

制片国家/地区:英国

语言:英语

上映日期: 2018-03-01(英国)

集数:9单集片长: 60分钟

剧情简介

“BBC新版《文明》,涵盖六个大陆,三十一个国家,超过五百件艺术品。从东方到西方,从远古到近代。一起探索人类创造的渴望。”

了解现代资本主义运作的上佳教材

大企业

豆瓣评分8.4

制片国家/地区:加拿大

语言:英语/西班牙语

上映日期:2003-09-10

片长:145分钟

剧情简介

“从现代企业的本质、演变、冲击和可能的未来四个方面,批判地揭示了现代企业所隐含的内在运作、发展的历史、其所带来极具争议性的冲击及未来的可能发展。

本片耗时六年完成,采访了来自不同业界的40位人士。这些业界精英现身说袭败游法,道出了企业机构以牟取利润为终极使命的惊人秘密。”

河西走廊一中国最伟大的走廊

河西走廊

豆瓣评分9.7

制片国家/地区:中国大陆

语言:汉拍销语普通话

首播:2015-03-03(中国大陆)

集数:10 单集片长:50分钟

剧情简介

“河西走廊,一段通往文明的道路,一部波澜壮阔的史诗。从政治、军事、经济、文化、宗教等多角度呈现了从汉代开始直至今天,系统梳理了河西走廊甚至整个中国西部的历史,呈现出其跨越千年的雄壮、辉煌与苍凉。”

直接跪下的BBC神级纪录片

地球脉动

豆瓣评分9.8

制片国家/地区:英国

语言:英语

首播:2016-11-06(英国)

集数: 6

单集片长:50分钟

剧情简介

“大自然的神奇之手创造的万千生物以其各自的习性自幼生活在生身土地之上。他们顺应着严苛的自然环境,顽强追逐着明日的朝阳。然而人类肆无忌惮的活动则侵蚀着其他生物的生存环境。

它们渺小而伟大,通过镜头,生命的光辉得以放大,闪耀在地球的每一个角落。”

让我们一日看尽世界，接受平凡

浮生一日

豆瓣评分8.9

制片国家/地区:英国/美国

语言:英语等

上映日期:2011-07-24(美国)

片长:95分钟

剧情简介

“在2010年7月24日这一天,通过YOUTUBE共征集了来自190个国家和地区的总计近4500小时的视频,展现了在同一天之中世界各地人们的日常生活。从繁华的大城市到素被世人遗忘的乡野、从驾名车的富豪到街边的擦鞋童、从寄人篱下的生活到色彩缤纷的狂欢世界，影像情感丰富,极具感染力。”

一部极其感人的纪录电影,探索那些深藏于时间长河中的真正瑰宝

人生果实

豆瓣评分8.7

制片国家/地区:日本

语言:日语

上映日期: 2017-01-02(日本)

片长:91分钟

剧情简介

“日本导演伏原健之是新闻工作者出身,他无意中在报纸上看到关于津端夫妇的报道,特别触动,很想将他们的生活纪录下来,试图给当代饱受生活折磨的年轻人观看,以此来治愈他们破碎的心灵。

于是便有了纪录片《人生果实》。”

❷ 想看乡野下饭魂2021年上映的百度云资源

《乡野下饭魂》燃搭网络网盘高清资源免费在线观看

链接:https://pan..com/s/1UMxEBGUDCSiAHwcFYujKFA

类型:纪录片

制片国家/地区:中国大陆

语言:汉语普通话

首播:2021-02-16(中国大陆)

集数:5

单集片长:30

《乡野下饭魂》以各个村落里自己独特困带的传统美食文化为切入口，展现出原生态风景和原生态人文皮尺拿生活方式下的美丽乡村新内涵、新形象；在推动农业强、农村美农民富中，实现不同地域民众对优秀传统的保护与当下生活中的鲜活创造。

❸ 求一部日本电影名字

是不是这个？

http://www.douban.com/review/1068446/

题记：
所有的城里人都会文绉绉追问爱情以及它的意义是什么，而日本一个农妇却以她和爱人相濡以沫的一生告诉世人，爱情的真谛是什么
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

http://imgv.21cn.com/v/issu_picture/2006-03-30/439266mu2.jpg

这是日本山区发生的一个极端故事，五个孩子在父母羽翼下成长着却因为父亲的突然瘫痪而改变，虽然，贫瘠的山村里农户的日常生活就是耕作，习惯了也就对生活不再抱怨，但是，对于这些未成年的小孩而言这样的变故有些残忍，身为农妇的母亲毅然挑起了服侍父亲的担子，可是，那些小孩谁来照顾？影片里的母亲在家庭发生变故的时候做出的决定其实可以理解，母亲明白面对瘫痪在床的父亲，让这些年幼孩子（也许有些残忍）及早自立是唯一可行的办法，在母亲的“绝情”里蕴涵着母亲对于孩子的希望。
在日本电影里，励志是经常性的题材，本片就像《裸岛》一样，将这种坚忍不拔的乡土精神展示在银幕上。银幕上的这些日本女人都不漂亮，岁月在她们脸上刻下了印痕，他们周而复始的行走、耕作，他们的汗珠连接着希望和丰收的期待。在这样的艰辛日子里，负荷着一大捆柴火的母亲手里那一束秋花迎风摇曳，充满温暖的管弦乐让我们看到这负重背后对于生活的达观姿态。
许多讲述日本农村的电影都会将大量民俗部分的表演，这些民俗的剽悍性会让我们理解日本民族的一些习性。而在中国，想想在汉文化里我们的乡野上还存在着多少这样的文化遗产，当民俗远去的时候一个国家的文化根基必然动摇。
生活的境遇往往不是个体可以掌控的，怎样面对才是活下去的选择，在矶村开始患病开始，那暗哑的大鼓就不会再响，家的意义在崩溃的边缘，母亲“不通人情”的选择却让五个孩子走上了自强不息的道路。
母亲宣布这一切的晚上，孩子们的心情和母亲同样复杂，因为此后母亲除了吃饭就不再顾及他们旁的事情，相信在那一刻孩子会长大很多。
自己成长，这句简单的话语背后有着多少人生的甜酸苦辣，为了照顾父亲母亲让孩子们懂得生命必须去面对。
我非常喜欢《母亲》里传递的精神，它让我们有了面对厄运的勇气，虽然，在现实生活中这一切并不容易。当我们看见那彩旗般飘扬的尿布，我们会在心里佩服这个农妇，她以自己的行为做答告示世人爱的真实含义。
这是一个传统型的女人，她用自己的一生给了她选择的丈夫，不离不弃，令人垂泪的情节是她对将要结婚的小女儿说得那些话，然而，在她服侍丈夫漫长的过程里，儿女逐渐长大成人，有了自己的家庭，在这样的时刻孩子已经明白了母亲的用心。
导演为了让这个沉重的电影有个善意而快乐的结局，竟然让母亲异想天开想去见识自由女神，而且，她确实做到了，当我们回忆起她任劳任怨操劳家庭的每一天，她对于丈夫的忠心耿耿，这样的女子已经不是所谓爱情那么简单，生命的过程其实就是用一生去追寻一个可以为他（她）付出的人，这种情感就是人类的内在善意。
在《母亲》的开口那小鸟等食的镜头意味深长，这部影片给当下中国家庭应该有所启示，中国有句老话叫“穷人的孩子早当家”，这些孩子从小的捶打让他们有了吃苦耐劳的品格，在大和民族的教育里孩子的争斗大人是不插手的，这样的态度让孩子造就了不依赖父母的性格，这种性格让孩子变得坚强。
松山善三是日本著名的情感戏编剧，他的苦情戏传递了人们对于卑微生活的顽强超越，这种精神是生命意志的反映，这样的影片属于全人类。
无论你的人生境遇处于怎样的位置，这部影片会让你受益一生。

【附录：影片资料】
《母亲》1988日本
导演: 松山善三
主演: 吉村实子、未来贵子、川谷拓三
片长：77分钟
个人评价：艺术性7，欣赏性5（国人应该看看）

❹ 电影高手进 高分

闪灵战士属于惊悚类型的影片,参考资料:http://ke..com/view/523416.html?wtp=tt

类似的片子如下(有详细介绍):
猛鬼屋

闪灵

老师不是人

下一个就是你

惊声尖叫

网络惊魂

是谁搞的鬼

《美国精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州电锯杀手》

《十三号星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《养鬼吃人系列》

午夜凶灵

《灵异入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《恶灵入侵少年军团》

红眼班机

《医院风云》

断头谷

惊情六百年

电影史上最吓人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是这个从不在电影市场缺席的拍摄题材，往往摆在一个相当廉价的地位，似乎也从未有人正视或是严肃看待鬼电影的存在，银幕上的大小鬼魂、幽灵、魔鬼、僵尸、吸血鬼...，吹著阴风阵阵的同时，人类也将许多莫名的欲望与对未知所怀抱的恐惧全寄放在银幕之上，也就是这份好奇，观影者常会被银幕上人类所塑造出的假想鬼世界所吓到，也正因为这份魅力，与矛盾的观影心态，才会让鬼片有著源源不绝的创作力量。不管如何，放松一下自己心灵，就让银幕上的鬼怪精灵、魑魅魍魉，一起伴随著你去探究另一个未知世界的神秘吧！

1.人格分裂恐怖型：

说实在的，鬼吓人不稀奇，人吓人才是真吓人，尤其是一些银幕上一些“魔“字辈的人，看了真的会叫人不寒而栗、毛骨悚然。看完《美国精神病患者》走出戏院，我想很少人不会反省一下，身处在这个物质时代的自己，看着身边经过的人群，谁知道哪一个人正暗自窥视着，等着杀掉自己的恐惧感将会油然而生。

大概每三、五年就会有一部以杀人为乐的主角出现，论究他们的杀人动机，那可真是千罗万象、不可细数，有因为生长在变态家族的《德州电锯杀手》，有自以为是上帝的《七宗罪》，也有因为物质世界的疏离，导至人情冷漠迷失自我的《美国精神病患者》，或是因为单纯喜欢看电影进而模仿的《惊声尖叫》系列。

可能是人的潜意识黑暗面作祟，银幕上的杀人魔通常散发着迷人的魅力。这些杀人魔之所以迷人，在外表上就已经是满分，因为不仪表堂堂、彬彬有礼有礼的话，怎么能得到被杀者的信任呢？再加上“越看不出来，越有问题”的逻辑，杀人魔十个有九个绝对是仪容专家。另外，杀人魔之所以迷人，就是他们几乎都拥有相当高的智能，总是在匪夷所思的时刻，来个剧情大逆转，而且会说服观众在不自觉中认同或是同情他们，像《七宗罪》的凯文．斯派西，就是个相当迷人的恶魔，利用圣经的戒条来合理化自己的行为模式，不仅逼得银幕上的布拉德．皮特走向疯狂，也让自己的死亡来赢取观众的目光。

第一推荐：

《美国精神病患者》 （★为推荐指数）

备选：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州电锯杀手》 ★★★

2.凄美爱情鬼片型：

说起银幕上最美的女鬼，非咱们中国电影《倩女幽魂》里的小倩莫属了。飞起时，长发飞扬、群带飘飘，哀怨时，捧心蹙眉、脱尘婉转，被姥姥欺负时，孤苦无依，被道士追杀时，仓皇失措。一新过去鬼片给人阴森、哀怨、警世的传统，成功地融合古典与现代的新貌，也将这种有武侠、爱情、人鬼的通俗电影拍出一代表作品，让后大量仿制跟拍的风潮难以找出与之抗衡的重量级作品。

我想有人会说梅艳芳在电影《胭脂扣》里真的是美啊！关锦鹏的《胭脂扣》借着30年代青楼女子与富家大少吞鸦片殉情的传统故事为经，对照30年代与80年代的种种为纬，让梅艳芳饰演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念兹在兹的在阴间等待情郎到来。全片在张叔平的美术设计、杜可风的掌镜下，处处发散着浓郁的电影感，尤其是30年代繁华近似腐败的前半部，更是观影难忘的吉光片羽。

《死国》以四国的高知县为舞台，描写古时后所流传下来各种日本神秘的传统习俗，全片充满阴森恐怖的气氛。饰演女主角的栗山千明是由2812名来试镜的女孩当中被选中的幸运女孩，模特儿出身的她在这部描写日本传统民间的种种神社、坟场、冥界、结界等传说的电影里，只靠着一种表情及和服装扮，就能让人感受到阴冷的不安感。

《等着你回来》里头饰演两角的吴倩莲，则是另一位美丽女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在现代女子ㄚ头的身上，每当吴倩莲被附身时，那股特异的气质总让男主角梁朝伟神迷不已，这不就跟女孩子化妆前、化妆后的差别吗？

其实说来说去，女鬼还是中国的美，尤其在摆脱女“人”的身份后，似乎也放掉了许的的矜持、自怜和女“鬼”的身份不仅在外型上轻柔飘渺，摇曳着前世未竟的美丽才是令人着迷的矛盾处吧！

第一推荐：

《倩女幽魂》

备选：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死国》 ★★★

3.《等着你回来》 ★★

3.完全“死”不了续集片型：

鬼在电影中要被消灭很难，鬼片在电影市场要被消灭更难，尤其是一些长寿型的鬼片，一拍再拍，三不五时片厂老板想到再拍，像“13号星期五”、“猛鬼街”、“Halloween”、“捉鬼记”、“养鬼吃人系列”及一堆族繁不及备载的吸血鬼电影。这类鬼片其实都拥有相当高的知名度及足以当成类型电影的故事架构。

《夜半鬼上床》里的佛莱迪是许多人梦中的恶魔化身，伺服在暗黑夜处等待，引领脆弱的人走进潜意识的底层，用诱惑的语言来蒙骗逐渐失控的意志力，这位身穿流行款示衣服的时尚专家，充满着怪诞、残忍的迷人味道，从《猛鬼跳墙》到一系列的《夜半鬼上床》电影，佛莱迪在众家鬼中算是比较有头脑，懂得用技巧杀人的魔鬼。

跟佛莱迪比较起来，《十三号星期五》里永远只有一号表情的杰森，杀人就相当具有力道，血往往洒得满银幕都是。另一部死不了的就是去年满20岁《Halloween》系列，还拍了个纪念版“H20抓鬼节”，请来这几年因《惊声尖叫》闻名的恐怖片编剧凯文威廉森润饰跨刀。这部专门拍万圣节的电影，主角迈可梅耶许总是在人们大肆庆祝万圣节的同时，感受恶灵召唤而出现，提醒着人们：恶魔不死，只是暂时沉睡了。

不过这种“死”不了的恐怖片通常都结合了青少年次文化，从一开始大伙结同作伴享乐，集体外宿提供了屠杀的舞台，狂欢派对更是不得不铺陈的导火线，音乐、毒品、性爱、酒精，活像个锐舞派对Rave Party，旋及而来的就是恶魔的登场，一个一个将这些意乱神迷的人推向死神的怀抱，除非是片中有不耍帅的俊男、不上床的美女才能逃过一劫，充当灭鬼英雄，否则就是全当死光了算了。

第一推荐：

《十三号星期五》

备选：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《养鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的观念一直存在于各地方流穿的乡野神话中，可是魔鬼不见得是附人身，当邪恶凶灵要扩张势力版图时，小心！周遭的一切东西都有可能已经悄悄降临恶运的未来。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃变成了杀人恶魔时，那怎么办？没错，这就是《灵异入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借着咒语降身于娃娃恰吉，原本只是抚慰孤独小孩心灵的玩伴，却隐藏着邪恶的复仇意念，在善良纯真的娃娃外表下，随时都要伺机而动砍杀活人，这部被美国影评人评为影史十大经典恐怖电影第四名，仅次于《鬼店》、《惊魂记》、《大法师》的电影，在连拍《灵异七杀》、《恶灵入侵少年军团》后，本来已经势微，没想到第四集《鬼娃新娘》在香港导演于仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新续集片面貌。《鬼娃新娘》活像《闪灵杀手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是个想和男友厮守的小女人，一方面又是杀人不眨眼的凶手，疯狂又诡异的特质，是这部片最成功之处。

厕所里住着一个幽灵，叫做《鬼娃娃花子》，这个传说，是众多小学生的一个恐怖的梦魇。而《厕所里的鬼娃娃花子》一书自1993年发行以来，接连系列都造成轰动，后来所谓的《校园七大不可思议事件》都是小学生幻想下的产物。

不过这次花子不仅是恐怖，还会变身为小朋友们的守护神，算是小小的进步吧。至于像《校园有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天马行空想象力的成型，面对不明的黑暗势力，小孩子们的内心，那种无处可逃的恐惧或许才是此类作品诞生的主因。

第一推荐：

《灵异入侵》

备选：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《恶灵入侵少年军团》 ★★

5.日本恐怖型：

这些年恐怖片或是鬼片能够在台湾卖座的始作俑者《七夜怪谈》，只要看过被诅咒录像带的人，必定难逃死亡的下场，这种故事设定让许多人不自觉得买票进戏院被吓。这一波“贞子”风，带动了一连串日本恐怖片的入侵台湾银幕，包括《催眠》、《死国》、《日本女优灵怪谈》、《四谷怪谈》、《漩涡》、《午夜凶灵－富江》、《校园有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，连韩国片《退魔录》都趁机叩关台湾市场，不过卖座最好的当然还是《贞子系列》。

贞子第一集《七夜怪谈》、第二集《贞子迷咒》都是由中田秀夫导演，这位年轻的新导演将一个蛮平常的故事说得活灵活现，尤其是藉由一卷神秘的录像带及古井的意象，来带动桎梏的窒息感。至于第三集则交由鹤田法男导演，一直以来以执导恐怖作品《真实灵异事件》著称的导演鹤田法男，以骇人的视觉影像，将观众带回20年前贞子还是剧团演员时代的故事，贞子谜一般的过去将被揭晓。

伊藤润二所画的灵异漫画『富江』，曾获得代表灵异漫画界最高荣誉“禖田和夫奖”的入选佳作，独树一格的恐怖内容立刻在高中女学生中掀起一股旋风，在完全被定型的恐怖派中，经常以崭新的手法，持续创造不可思议且充满魅惑的诡谲世界。一位左眼下长了一颗痣的少女，在其天使般的美丽脸孔下隐藏却是如冰雪般冷酷无情的杀机，将所有连带关系之人一个个毁尸灭迹，借着死亡又繁衍的过程，往往将观影者扯进黑暗的情绪中，后来也马上加拍续集。另一部改编自伊藤润二漫画的作品“漩涡”，这次还是伊藤润二亲自改编，一切所有怪异的现象，都那么自然而然在那个时间与地点发生，除了鬼怪、灵魂这些素材外，同样藉由一些超自然的现象，或是以再平凡不过的日常生活所见，成为他故事延伸的原点。

第一推荐：

《贞子系列》

备选：

1.《校园有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩涡》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帅猛男+美丽辣妹+神秘杀人狂+疯狂尖叫=本片型）

其实这个题材之下要讨论的应该不是电影，而是一个人——凯文．威廉森（ Kevin Williamson）。这小子之所以了不起，是因为他是《惊声尖叫》的编剧，《惊声尖叫》的风靡狂热程度早就在全美蔓延开来，在全球更是烧到不行，尤其是第三集，首映高达三千四百多万美元的票房成绩，不仅超越一、二集，还打破所有惊悚片纪录，这三部充满幽默与机智的《惊声尖叫》三部曲，可以说建立了另一种新惊悚的新里程碑。

锁定15~18岁的青少年观众，利用青少年次文化为背景，借着对过往恐怖片的类型嘲讽，融合类型题材发展出的新型惊悚片，凯文．威廉森的剧本其实处处充满着自觉的意味，可是却又不断地洒狗血，玩弄观影者的逻辑，挑战忍耐的极限与智能。再加上米拉麦克斯电影公司的无限支持，一时间各大片厂纷纷抢拍这种改良式的新型恐怖片。可是卖座最好的还是由凯文．威廉森所编写的那几部，像《对不起！骇到你》、《惊声尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天干了什么》和《老师不是人》，所以这位好莱坞新金童可不是浪得虚名，深黯市场行销之道才是他成功的关键，尤其这几年史帝芬金的车祸更让凯文威廉森窜起，他甚至只要大纲出炉，就有片商捧着白花花的银子等着开拍。

锁定青少年市场绝对是凯文．威廉森紧咬的一点，而配合新世代的电影语言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的卖座元素。而这一批电影也捧红了许多新人，像《惊声尖叫》的内芙．坎贝尔、科特妮．考克斯，《老师不是人》里的伊利亚．伍德、《是谁搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海维特和小佛来迪．普林兹、《H20抓鬼节》乔什．哈奈特等。

第一推荐：

《惊声尖叫》

备选：

1.《我知道你去年夏天干了什么》 ★★★★★

2.《老师不是人》 ★★★★

3.《下一个就是你》 ★★

7.大导演作品型：

没有人会怀疑《大法师》在恐怖片类型中的地位，这部拍于1973年的作品改编自威廉彼得．布莱提的畅销小说，在当时自也掀起一股跟拍热潮，大量的仿效作品就是无人出其右，连后来再拍的两部续集都是狗尾续貂，《大法师》也在当年奥斯卡获得10项提名，最终拿下最佳改编剧本奖、及最佳声效奖两项。导演威廉．佛雷金安排当时在好莱坞尚藉藉无名的丹麦演员麦斯．冯．西度饰演剧中的灵魂人物神父一角，当鬼魂控制人类躯壳时，翻滚于五脏六腑间，扭曲变化人的四肢，逼迫人体极限似乎是这群鬼开玩笑的目地，神父为小女孩驱魔，可是神父曾因自己的母亲去世而自责不已，早失去了对宗教的信心，因此当他为小女孩驱魔之时，还必须面对自己心中的恶魔……

过去旧有的神魔对抗转而为人与自己心魔的斗争，虽然片末神父无力救世，跳楼自杀，可是还原至人本主义的立场，让人知晓人的意志力量才是最强大的武器。

戛纳金棕榈的得主拉斯．范．蒂尔导演的《医院风云》，相信是许多人相当特别的观影经验，当初在金马影展放映之时，特地安排在午夜时分，长达四个小时的片长，让许多人吓得不敢独自回家。该片原片名为《王国》（Kingdom），指的是丹麦最大的医院，全片皆在此实景拍摄，整部片探讨医界职业道德与人心道德良知，故事亦围绕在这家医院的过去现在与未来曲折离奇的故事，加上拉斯冯提尔锐利的影像风格使得这部片有着令人不寒而栗的气氛，亦有令人希望一口气看到底，一探究竟的强烈悬疑感。

“山中传奇”是胡金诠在以《侠女》。称誉国际后，于1977～1978年赴韩国拍摄的作品，片中的鬼全被拟人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善恶斗，全部成了为“利害”而斗，胡金诠以平剧式的外型、动作，辅以电影语言，深厚的禅意有别于国外的鬼片。

第一推荐：

《大法师》

备选：

1.《山中传奇》 ★★★★★

2.《医院风云》 ★★★

8.可爱有趣型：

其实鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人坏人，鬼也有善鬼恶鬼，每个人小时候都会希望有像《鬼马小精灵》里卡士伯Casper这样的玩伴，一颗圆圆的大头，配上生动活泼的脸部表情，他可以为你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戏弄欺负女主角的坏同学，卡士伯身上有着善良天真的“鬼”性，即使片中的三只调皮捣蛋的坏鬼，也不会去危害人类，这种有趣又千变万化的小玩伴，相信是许多小朋友童年的梦想。不过可惜的是，片中对于卡士伯小时后的童年回忆有太多着墨，毕竟这样一位会害羞、有勇气的小鬼，真的会让人怀疑他的前世倒底是如何过的？

《魔鬼克星》里头的鬼就不一样了，虽然有个大魔头坏鬼，可是大部份的鬼还是蛮天真善良的，只是因为有了鬼的外型，变得《姥姥不疼、舅舅不爱》的引发大众的排斥感，其实人有百百种，鬼也有不同款，就像人一样，外表实在是不能当做判断一个人的标准，何况是这群有影无心的鬼呢？

《僵尸》算是中国的特有产物（国外鬼片比较类似的就是干尸或木乃伊），源自中国传统信仰的僵尸，在经过变形后也会无思考、没有自制力的活死人，可是僵尸在电影里存在的目地往往是带来一连串的笑点，看着僵尸追逐活人，一蹦一跳的前进，再加上道士们的存在所祭出的各式各样法宝，又是桃木剑、乌鸡血、八卦镜、童子尿、太极符等，让僵尸在电影里活像是丑角化身，关于僵尸的种种驱鬼仪式与法术，让僵尸电影有种别种电影所没有的机巧感受，这类电影最具代表性的当然是融鬼怪、动作、喜剧于一炉的《暂时停止呼吸》系列。

第一推荐：

《鬼马小精灵》

备选：

1.《暂时停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼克星》 ★★★

9.另类鬼片型：

《女巫布莱尔》用仿纪录片的型式，传递人类深层恐惧的黑暗世界，手法老练的看不出新人拍摄并且只用了三万美金，其恐怖惊悚的气氛连美国人自己都无法归类。在这部影片里，布莱儿女巫究竟是如何，没有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌芜感却在手摇镜的晃动中清楚地传达，每一步都可能是走像死亡的恐惧，心底的绝望远比外在的鬼怪来得可怕。

《第六感》相信是去年许多人心目中的三甲电影，尤其是让想象不到的结尾戏，更让许多人迫不及待想看第二遍来找出其中的破绽。片中，布鲁斯．威利斯由于对这世上有所牵挂，无论是对妻子的爱、无法拯救孩子的遗憾、对世上人们的使命感，让他的鬼魂游荡在人间，就像片中所说的：鬼魂总是只看到他想看到的东西，总以为自已还活着，只是没想到他在说的是自己。人类需要救赎，鬼魂也需要救赎、希望解脱，片中出现的所有需要帮助的鬼魂也只是为了成就最后这场“庄周梦蝶”的恍惚感。

甫在美国上档就拿下当周票房冠军的《谎言之下》，网罗米歇尔．菲佛与哈里森．福特两位巨星，可是却不是拍文艺片，的确是许多人跌破眼镜。电影前半段仿似希区考克的经典作品《后窗》，米歇尔．菲佛藉由偷窥他人生活，发现一场疑似的离奇谋杀案，进而开始调查工作，客是这时候她发现家里好象闹鬼，使她开始怀疑自己精神是否有问题？还是有人故意搞鬼？下半段则一如“灵异第六感”，剧情不断急转，成了确确实实的悬疑恐怖片。

第一推荐：

《女巫布莱尔》

备选：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《谎言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，对人类而言是无法容忍的，他们非人非鬼，千年如一日的容貌，却必须藉由人血的渴饮来满足自我的欲望。1915年，法国大导演路易．弗亚德在电影《吸血鬼》中，创造了吸血鬼的经典形象：瘦骨如材、凹陷的双眼、舞爪的姿态、和从脖子饮血的癖好……

其实关于吸血鬼的电影相当多，多到已经有着自己的公式与型式，像是吸血鬼怕太阳、怕大蒜、怕十字架，不过不像一般鬼片电影里的情节，吸血鬼由于外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼对立的场面。吸血鬼电影在恐怖片中一直是相当复杂的类型，内在的命题与文本多到让人理不清。由于吸血鬼的不死之身，让他们必需在一段时间就必须迁移外处居住，或是离群索居，也因为不死之身，让生命与灵魂得以延续，可是这样是幸福还是痛苦，就所有相关的吸血鬼电影来看，不幸地还是居多。他们一方面是死人，一方面也是生者；他们可以让人永生，也可以置人于死，同时扮演着上帝与撒旦的角色，再加上吸血鬼饮血时，从脖子咬下的强烈性意识，让许多吸血鬼电影很轻易的就被视为通为同志电影的管道。

其中最明显的就是安莱斯小说改编的《夜访吸血鬼》，片中汤姆．克鲁斯对年轻俊美的布拉德．彼特的占有欲，及安东尼奥．班德拉斯宁愿牺牲属下换来布莱德．皮特青睐的作为，皆充斥着对男同性恋的影射，不过可能是好莱坞太过保守，以及众家男星们对于自己形象的维护，让片中的议题变得无关痛痒，只见导演尼尔．乔丹不断地偷渡、暗示，着实可惜，活像俊男展示馆，不过这倒是比另一部由大导演柯波拉的《吸血僵尸四百年》来得强多了，它一眛的强调真爱不死及华丽的视觉效果，让那一班硬底子演员，像加里．奥德曼、安东尼．霍普金斯、薇诺娜．瑞德活像念白机器，相较之下，《夜访吸血鬼》中偷渡乱伦情欲、异性恋爱上同志、女性成长自觉的小女孩克莉丝汀．邓斯特，表现的就强多了，风头丝毫不逊这群赫赫有名的好莱坞明星。

第一推荐：

《吸血鬼》

备选：

1.《夜访吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀锋战士》 ★★★

❺ 如何电影《怪谈》值得一看吗

电影《怪谈》是一个多意思的词，取名为怪谈的电影有中国2015年李治廷主演的大陆惊悚片，也有2007年日本尾上菊之助主演的恐怖爱情片，还有日本1964年拍摄的恐怖奇幻电影。作为恐怖片，这三部电影的水准参差不齐，都值得一看。

故事往往用这样惊悚的结局收尾，耐人寻味又细思极恐。总的来说，日本《怪谈》的恐怖感、诡异感都非常恰到好处，细致如斯，难怪是能够造出框架不同的电影，非常值得一看。

❻ 宫崎骏有什么经典动画

宫崎峻出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。宫崎峻在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎峻担任脚本创作。1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军宫崎峻出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。宫崎峻在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎峻担任脚本创作。1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎峻开始了他个人动画李瞎败生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎峻一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。1988年上映的《龙猫》是宫崎峻根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎峻热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎峻带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1997年7月12日公映《幽灵公主》，1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
宫崎峻笔下相恋的男女主角 ，几乎都不曾将“爱”字说出口，但他们之间相知相惜、深远的爱令人动容，《红猪》里的波鲁克与海边旅馆的老板娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬头仰望波鲁克飞行的姿态，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，与热爱飞行的少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。《幽灵公主》里的姗姗和阿西达卡为了捍卫心中的信念相识相知，爱情在信念中滋长。
摒弃仇恨。人类的火枪射进了森林，同时射进了《幽灵公主》里野猪拿各神的身体，它经历了痛不欲生的痛苦，因为仇恨它变成了浑身爬满恶心虫子的“魔崇神”；人类进一步侵占森林，野猪们为保卫森林而战，整个种族灭亡只剩下野猪神，因为仇恨野猪神又差一点变成了邪恶的“魔崇神”；因为仇恨的诅咒，年轻的小伙子阿西达卡也面临着痛苦与死亡的威胁。只有宽容、和平和爱才能化解一切，就像山兽神的脸上永远是笑容一样。
宫崎峻的动画片与梦工厂和迪斯尼的动神枝画片一样享誉全球，但是仔细看过几部影片就会发现它们的不同：梦工场注重人物和情节的刻画，普遍使用具有时代感的三维动画，赋有浓郁的现代气息。“如果说迪斯尼的动画电影是古典的芭蕾舞，那么梦工场的制作则更倾向于新潮的流行音乐。”迪斯尼、梦工厂是讲故事的高手，“宫崎峻则是一个动画诗人，一位将动画上升到人文高度的思想者，一位将神奇想像变成美丽画面的大师。”好莱坞的影片大开大合，异常夸张，宫崎峻的影片则大多属于婉约派，温和地娓娓道来。
宫崎峻有非常强的责任感。作品中含有的寓意其实都是始自对现实的不满。宫崎峻曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作哪颤品，拯救人类坠落的灵魂。”到现在为止，他始终坚守着一个信念——除非能对他们“以什么态度面对当前的时势”，及“这部影片到底想说些什么”这些问题给出答案，否则绝不拍片。如果拍一部连自己都知道这是在说谎的电影，那么他的信念体系会整个瓦解掉。2005年上映的新片《哈尔的移动城堡》仍坚守了这一信念。
回答者：稀饭__ - 助理 二级 9-16 22:52

宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高（火田）勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画电影。

宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作动画片了，事实上，宫崎骏的身体的确不能再导演一部电影了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎峻开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎峻一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。1988年上映的《龙猫》是宫崎峻根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎峻热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎峻带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1997年7月12日公映《幽灵公主》，1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
宫崎峻笔下相恋的男女主角 ，几乎都不曾将“爱”字说出口，但他们之间相知相惜、深远的爱令人动容，《红猪》里的波鲁克与海边旅馆的老板娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬头仰望波鲁克飞行的姿态，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，与热爱飞行的少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。《幽灵公主》里的姗姗和阿西达卡为了捍卫心中的信念相识相知，爱情在信念中滋长。
摒弃仇恨。人类的火枪射进了森林，同时射进了《幽灵公主》里野猪拿各神的身体，它经历了痛不欲生的痛苦，因为仇恨它变成了浑身爬满恶心虫子的“魔崇神”；人类进一步侵占森林，野猪们为保卫森林而战，整个种族灭亡只剩下野猪神，因为仇恨野猪神又差一点变成了邪恶的“魔崇神”；因为仇恨的诅咒，年轻的小伙子阿西达卡也面临着痛苦与死亡的威胁。只有宽容、和平和爱才能化解一切，就像山兽神的脸上永远是笑容一样。
宫崎峻的动画片与梦工厂和迪斯尼的动画片一样享誉全球，但是仔细看过几部影片就会发现它们的不同：梦工场注重人物和情节的刻画，普遍使用具有时代感的三维动画，赋有浓郁的现代气息。“如果说迪斯尼的动画电影是古典的芭蕾舞，那么梦工场的制作则更倾向于新潮的流行音乐。”迪斯尼、梦工厂是讲故事的高手，“宫崎峻则是一个动画诗人，一位将动画上升到人文高度的思想者，一位将神奇想像变成美丽画面的大师。”好莱坞的影片大开大合，异常夸张，宫崎峻的影片则大多属于婉约派，温和地娓娓道来。
宫崎峻有非常强的责任感。作品中含有的寓意其实都是始自对现实的不满。宫崎峻曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”到现在为止，他始终坚守着一个信念——除非能对他们“以什么态度面对当前的时势”，及“这部影片到底想说些什么”这些问题给出答案，否则绝不拍片。如果拍一部连自己都知道这是在说谎的电影，那么他的信念体系会整个瓦解掉。2005年上映的新片《哈尔的移动城堡》仍坚守了这一信念
动漫诗人宫崎峻作品简介
宫崎峻大师相信每个喜欢动漫电影的人都知道的吧。。所以本人就不罗嗦介绍他本人如何如何了，，仅仅对其参与监督或导演的作品做个简介：
1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载
1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》
1984年剧场版动画《风之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《岁月的童话》
1992年《红猪》
1993年《听见涛声》
1994年《百变狸猫》
1995年《风之谷》、《侧耳倾听》
1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》
2001年《千与千寻》
A．梦幻街少女／侧耳细听

剧情简介 ：图书馆书中借书卡上的名字、地铁中和街上神秘的猫咪让两位中学生的生活有了交集，两人互相鼓励对方追寻自己理想的过程中渐生爱意。

感动瞬间 ：从意大利回国的天泽圣司用自行车载着月岛霞去看日出，虽然那时的月岛就像李翘坐在小军的车上时唱的那首歌的名字一样（甜蜜蜜），但是，上坡时两人你拉我推、互相努力的情形却更得我心。
B．听海浪涛

剧情简介 ：武藤里枷子因父母离异来到高知，虽然杜崎拓的好友松野丰对其有意，但杜崎却因为种种机缘而与武藤互生好感。

感动瞬间 ：杜崎听到同学会上武藤的好友说她去见那个自己喜欢的 “睡在浴缸中的人”后赶回东京。站台上，看到对面的武藤赶过去，面对面时，他心中想，原来自己还是喜欢她的。就算换了时空变了容颜，那种朦胧的感觉却未改变，这不同于一般处理初恋情人再见的那种恍若隔世的唏嘘，也是个人喜欢的原因。
A．风之谷

剧情简介 ：在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国，娜伍思嘉以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。

感动瞬间 ：“荷母之怒，就是大地之怒”，然而娜伍思嘉却让宽容的荷母平息了怒气，荷母们用金色的触角将失去意识的娜伍思嘉举起，帮她疗伤。娜伍思嘉在一片“金色的波浪”上让人感觉如此美丽。
B．百变狸猫

剧情简介 ：狸猫们为抵制人类对自己家园的侵犯开始重新修行变行术，并从四国请来了3位长老，用尽全力变化出的妖怪大游行却被人利用说是游乐场的宣传。战败的狸猫变为人类过起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人类看不到的角落依靠垃圾挣扎着生存。

感动瞬间 ：与人类作战失败的狸猫们在工地的推土机上用尽最后的力气变幻出那里原来的模样：森林中狸猫们觅食嬉戏、水田中农夫在耕种，树木郁郁葱葱，万物欣欣向荣却又显得恬静自得悠然如田园诗中的景象。美丽的幻像连狸猫自己都沉迷其中，走进去却发现眼前不过是一堆工地上的黄土．．．．．．
再见，萤火虫 （萤火虫之墓）（非其导演）

剧情简介 ：兄妹二人因为战争失去父母，在财物典当一空的情况下被收留的人遗弃，最后，两人相继去世。

感动瞬间 ：通篇感人，最让人心酸的是最后哥哥拿着那被妹妹向往已久的西瓜，而妹妹却已经离开人世的那一幕。
A．魔女宅急便

剧情简介 ：13岁的单纯善良、只会飞行的魔女奇奇因修行来到一个靠海的城市，开始从事运输服务，认识了朋友，遇到了挫折，逐步成长。

感动瞬间 ：情急下，骑着不听话的刷子飞来救朋友的奇奇有型过魁地奇赛场上的哈利波特。
B.哈尔的移动城堡

剧情简介 ： 苏菲因为中咒变成了老婆婆，为了解除咒语来到哈尔的移动城堡。“爱与勇气永不失败”这句话再次得到证实。这里不同的是因为有爱让人勇敢，努力地保护自己爱着的人。

感动瞬间 ：哈尔带着苏菲来到他的秘密花园，未有战火骚扰的那片草地宁静、美丽。
千与千寻

这是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。千寻的父母因为贪婪变成了猪；满身污泥的河伯在浴场中被清洗出来的是自行车等垃圾；青蛙等因为贪图金豆成为无脸人的食物；琥珀川因人类的开发被填平，白龙琥珀遗忘了自己的名字；魔法世界与现实世界只有一个隧道的距离，而人为善从恶也往往是一念之差……

千寻之所以成为拯救的主体，是因为她具有诚实、纯真、勇敢、有毅力等品质，而其中一些甚至被如今自诩为成熟的大人们所看轻、嘲弄。

河伯们需要清洗的是身体，而我们，需要洗涤的是心灵。

❼ 贴近生活的青春悬疑片《怪谈》，值得一看吗

《怪谈》是一部剧情很刺激很丰富，评价很高，细节处理得不错的奇幻恐怖片。值得一看。

本片分为四个故事：《黑发》讲述京都武士为脱离贫穷而抛妻弃子，后被妻子黑发缠杀的故事；《雪女》讲述年轻的伐木工遭遇能用吐出的白色气息杀人的雪女的故事；《无耳芳一》讲述专讲平家物语的盲琵琶师芳一，遇鬼掉耳的故事；《茶碗中》讲述武士关内由于喝了碗中的人影而引来许多武士造访的奇怪经历。

故事往往用这样惊悚的结局收尾，耐人寻味又细思极恐。

❽ 极简生活，极致追求——观日本电影《小森林》有感

芳草鲜美，落英缤纷

有良田美池桑竹之属

阡陌交通，鸡犬相闻

黄发垂髫，怡然自乐

问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋

这是东晋文学家陶渊明为世人展示的一处质朴自然的世外桃源。

喂马、劈柴

只关心粮食和蔬菜

面朝大海

春暖花开

这是现代诗人海子用诗扒蔽中歌为世人描绘的一处宁静美丽的世外桃源。

周末在家看的一部日本电影——《小森林》（Little Forest），也描绘了一种这样宁静美丽、质朴自然的世外桃源的生活。

电影分为“夏秋篇”和“冬春篇”。四季如画，清新唯美，真可谓:美景，美人，美食。

1美景篇

小森，主人公生活的地方，坐落在日本东北部的一个山村，犹如远离尘嚣的世外桃源，宁静而美丽。

这里，没有现代化的城市设施，没有电视和手机，没有网络和娱乐，甚至也没有商业。有的只是茂密的森林，清澈的小溪，绿油油的田野，灿烂的樱花，皑皑的白雪，并槐简朴的木屋。

这里，森林是寂静的，田地是寂静的，山村是寂静的。这里宁静安详。但是，空气是流动的，河水是流动的，四季是流动的。这里充满生机。

天然而不加雕琢的自然，才是最美的风景！

2美人篇

主人公市子

一个美丽的山村女孩

被男友背弃

被母亲遗弃

生活似乎抛弃了她

但她没有放弃生活

从山村来到城市

从城市回到山村

独居乡野山间

只有猫虫为伴

日出而作

日落而息

挖野菜，捡野果

种植，收割

劈柴，做饭

精心制作食物

用心努力生活

就这样

一日三餐

日复一日

年复一年

在小森，人们以农耕为生，采用最原始的劳作方式，跟随自然的脚步，春种秋收，精耕细作。没有播种机，没有除草剂，也没有收割机。

农忙时，市子一个人去稻田里插秧，一个人去田地里播种，一个人在太阳底下大汗淋漓的弯腰拔草，一个人手持镰刀一把一把的收割庄稼。

农闲时，市子还去做男人们才做的体力活，打零工，赚取零用钱。

干完活回到家，还要一个人劈柴锯木头，掏烟道里的灰，并用心地制作美食。

认真做饭的时候，总能激起她对母亲的回忆。

就在这种自给自足，自力更生的周而复始中，她体味到了母亲当初的辛劳，孤独和苦楚，慢慢理解了母亲，慢慢冰释了对母亲抛弃自己的怨恨，也鼓起了努力生活的勇气。

日子在春夏秋冬里静静流淌，她在四季更迭的生活里独自长大。

潮湿的梅雨季，木制的果酱勺都发霉了。为了对抗潮气，闷热的夏天，市子点燃火炉，再利用火炉残存的温度烤制出喷香扑鼻的焦黄色面包。

人生而孤独，一个人也要活得有滋有味！

3美食篇

从地里的种植，到变为桌上的美食，都离不开市子的辛勤耕种，匠心制作。每当经过一番精心烹饪的美食上桌后，市子都要郑重而虔诚地说一句:“我要开动了。”饭桌前的这样一种仪式，似乎是对自己辛劳成果的赞美和满足，也是对大自然无私馈赠的感恩和珍惜。

燥热潮湿的夏春山日，劳作一天，汗水湿透衣襟，唯有清爽可口的自制冰镇米酒才能拯救。

硕果丰收的秋日，割完稻子，在田间地头席地而坐，吃着香味浓郁的核桃饭团，疲乏顿消。

白雪皑皑的冬日，学母亲的样子，精心烤制出一份裹着白色奶油的、长方体双色分层圣诞蛋糕，和朋友一起享用，温暖幸福自然溢出。

万物生长的春日，采一把门前带根儿的野生蒜，摘几朵雪化后开出的白菜花，烤制上盐焗蛙鱼，煮上意大利面，然后，炒野蒜的时候放上烤好的鲑鱼一起翻炒，加入酱汁，拌上煮好的意面，添上焯好的白菜花，让人直咽口水，吃下去，心灵都要被治愈了。

对于绞尽脑汁匠心研制美食的市子来说，美食当然不止这些。

春天的冬花味增酱、姜汁味卷心菜蛋糕；夏天的胡颓子果酱、榛果酱、西红柿罐头；秋天的糖水栗子、番鸭肉；冬天的柿子干、萝卜干、纳豆糯米团……

人间烟火，便是最美的生活！

4

自幼在乡野山村长大的我，深知地里劳作的辛劳和不易，绝不止电影中的轻描淡写和精致唯美。

奔忙于繁华都市的我，也知道人生有很多的无可奈何。现实生活，无法逃避，也不愿逃脱，只愿过一种物质上简朴，精神上丰盈的生活。

极简生活，极致追求，这就是我所以为的美好日子。