亚米尼印度电影

㈠ 有个印度片主角叫卡亚和卡尔叫什么电影

米尼的第一次
又名：Mini's First Time
看点： 青春 人性
类型：剧情 爱情
语言：英语
地区：美国
时长：91 分钟
导演： 尼克·古希
演员： 亚历克·鲍德温 妮基·瑞德 卢克·威尔逊

㈡ 印度影视男明星srk都有那些电影

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这里都有！

㈢ 电影是什么时候发明的

电影的发明】

早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。

[电影的发明]

电影究竟发明于何时？有许多说法。有的把形象化的表现也算作是电影的起源，从中国的灯影戏、皮影戏到幻灯。有的甚至追溯到公元前5世纪，把我国哲学家墨子在他的著作《墨经》中提出的“光至景亡”等光学论断以及光影的生成、关系、物像的反映原理等都看作是电影发明的先导。这些都是有一定道理的。
到了19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。
那天放映了《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片，引起了人们极大兴趣。实际上，从19世纪初开始，电影的发明就进入了探索和实验阶段。1825年，英国人费东和派里斯博士发明了“幻盘”，1832年，比利时的约瑟夫和奥地利的斯丹普弗尔同时发明了“诡盘”，1834年，英国人霍尔纳发明了“走马盘”。这些东西类似我国传统的“走马灯”，会转动。利用人眼的“视觉暂留”原理，使转动着的单个图像变成了连续的动态图像。
接着，1839年摄影技术发明，1840年又发明了缩短曝光的技术，摄影技术有了突破。到了1877年，法国人雷诺制造了“活动视镜”，进而在1888年创造了他的“光学影戏机”，类似现代的动画片技术。1882年，法国生理学家马莱发明了“摄影枪”后，解决了连续摄影的问题。

几乎在同一时间，美国的爱迪生创造了每格凿有四组小孔的35毫米影片，并发明了“白热灯”，同时，他采用了马莱连续摄影的方法制成了“电影视镜”。这是一个可放50英尺影片的大柜子，影片首尾连接成片环，用马达驱动后循环放映。里面装有放大镜，人凑在窥视孔上就能看到放大了的影片画面。中国人称为“西洋镜”。爱迪生的“电影视镜”传入法国后，立刻被路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟俩采用，并进行改造，采用了马尔蒂的十字轮结构后，解决了影片间歇运动的问题，终于在1894年底研制成了第一台比较完美的电影放映机，并成功地把图像投射到银幕上，解决了多人观看的问题。从而成为真正的世界电影的发明者。

电影的发明 (作者:法-乔治·萨杜尔)

在我们眼前每秒钟以24格画面（从前是16格画面）的速度转动的影片，所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们眼膜上的形象不会立即消失的缘故。我们眼睛的这一特点--或者说这一缺点--即形象在眼膜上的滞留性，可以使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带。这种现象曾被古时的人们发现过。在17世纪和18世纪，牛顿和达赛爵士曾进行过这方面的研究。但由此打开通向电影的道路，则还有待于在瑞士出生的英国人彼德·马克·罗杰特的研究。1830年，一位英国著名的物理学家根据他的研究，制成了物理教科书上所说的"法拉第轮"，同时约翰·赫歇尔在设计一种新的有趣的物理实验时，也做成了第一个利用画片制成的视觉玩具。1825年由费东和派里斯博士发明的"幻盘"（ThauCmatrope）是一个两面画着图画的硬纸盘，当硬纸盘很快地旋转起来时，我们就看到这两个画片仿佛结合在一起了。
比利时年轻的物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利大学教授斯丹普弗尔在1832年同时发明的"诡盘"

（Phénakistiscope，在镜子里观看的一种锯齿形的圆盘），即是利用"法拉第轮"的原理和"幻盘"的图画制成的。

这两位研究家的发明是在同一时期出现的，他们之间并没有相互的影响。这一前进的发展在英国物理学家们以前的研究工作中，已经可见端倪。但普拉托从制造"诡盘"所得出的理论似超过他的竞争者。他确立了这样一种理论，即他的锯齿形（或有隙缝的）的硬纸盘，不但能使一系列活动画片产生运动，而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不动的形象。因此从1833年以后，电影的原理，无论在放映或摄制方面都已产生出来了。

在维也纳、巴黎、伦敦等地，这些小机器开始脱离了物理实验室的范围而成为儿童们的玩具。波特莱尔在1851年对此曾作过详细叙述，并认为这种玩具价钱太贵，只有阔人才买得起，而引以为憾。英国人霍尔纳在1834年发明的"走马盘"（Zootrope）给予了上述玩具以新的发展。这种"走马盘"在硬纸上画有一连串的形象，预示着未来影片的雏形。

这些小玩意产生了近代动画片，特别是奥地利的冯·乌却梯奥斯将军，他在1853年结合了17世纪以来由耶稣教徒基尔谢所创造的幻灯，在银幕上放映了动画。但是，要想创造真正的电影，还必须利用照相。普拉托在1845年曾经这样说过，可是他却无法从事这一研究，因为他由于工作过度，当时已经双目失明了。而事实上，当时人们即使遵循普拉托的建议，在技术方面无疑还是有不能解决的困难的。

电影实际上意味着"快速摄影"。照相这一概念，在今天已经十分普及，可是当法国政府在1839年为了把这一最珍贵的近代发明贡献给世界而向芒戴·达盖尔和尼塞福尔·尼埃普斯的继承人收买照相专利权时，这个概念还远未为当时的人们所理解。

1823年，尼埃普斯的第一张照片"餐桌"，拍摄时需要十四小时的曝光时间。初期的银版照相法只能拍摄静物和风景，而曝光时间直到1839年还需要三十分钟以上。但人们对需要这样长的时间并不感到奇怪，因为照相对当时的人们来说，还是当作一种新的绘画方法，即一种根据文艺复兴开始以来画家所用的暗室把形象固定下来的化学方法。

1840年以后，曝光时间减到二十分钟，并且第一次把化妆的模特儿的姿态拍摄下来，这些模特儿一动也不动地站在阳光下面，汗流浃背，眼睛被阳光照射得睁不开来。过了不久，摄影时间只要一两分钟就够了。但要使照片通过玻璃底版印出很多张，还需要用湿珂�琔，而这种湿珂�琔直到1851年才普遍应用。这时，曝光时间缩短到只要几秒钟，照相这门新的手工艺很快就成为了几万人的职业。

1851年以来，第一次的"活动照片"在摄影师（克罗代、杜波斯克、阿切尔、惠特斯东、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍摄成功，了。湿珂�琔的复杂性，使得这些摄影师和研究家不能在一秒钟时，间内把一个动作的十几种姿势拍摄下来，结果他们只好采取连续拍摄的方法。例如，在表现一个人放下手臂时，首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，象这样逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。这种方法虽然很不完善，但它却使杜蒙、科克，特别是杜柯·杜·奥隆等人早在1870年以前已预示了电影的未来用途及一些技术方法（如"慢速摄影"、"快速摄影"、"天文电影摄影"等等）。

1872年以后，英国人幕布里奇在旧金山第一次做了关于摄影的实验。加利福尼亚州一个靠商业和铁路起家的富翁--利兰德·斯坦福曾和人打赌，要按照法国学者马莱在1868年所描写的那样，把马跑的速度和动作姿态拍摄下来。这个怪人不惜拿出一笔财产让慕布里奇去设计象下面所说的那种特殊的设备。

沿着马跑的道路设置了24个小暗室，在这些暗室内有24位摄影师，他们只要听到一声笛响，就得赶快把24张湿珂�琔底版立即准备妥当，因为这些底版如果干了的话，几分钟以后就会失去感光作用。在24架摄影机都装好了底版以后，就让马在跑道上奔驰，利用马蹄踢断跑道上的绳子的一刹那工夫，把马跑的姿态摄入镜头。这一试验整整费去好几年工夫（从1872年至1878年），而且中间还因为绳子太牢，马踢不断，而发生过连暗室、摄影机、底版、摄影师都被拖倒的可笑事情。

从1878年以后，加利福尼亚拍摄的照片在各地公布。它们引起了科学研究者的热烈欢迎和守旧的艺术家们的愤怒，后者认为照片是不能正确地反映出事物的真相的。

生理学家马莱二十年来一直用针尖在黑烟灰上划线的方法，来研究动物的动作速度。到1882年慕布里奇旅行欧洲以后，马莱才决定利用照片来进行实验。他的实验工作因当时市上已有一种涂胶质溴素的照相底版出售而得到了很多便利。从此以后，可以用配好的药品很容易地把快摄的底版冲洗出来，并且能够把底版保存好多年。

马莱创造了"摄影枪"--一种根据1876年天文学家强森制造的"轮转摄影机"（revolverphotographique）加以改进的器械，其后他又对"固定底片连续摄影机"（chronophoCtographeàplaquefixe，1882年发明）继续进行研究，这种摄影机以后由于采用了市上新近出售的柯达胶卷而成为"活动底片连续摄影机"（chronophotographeàplaquemobile）。1888年10月，马莱第一次把利用这种胶卷拍摄出来的照片献给法国科学院。事实上，就在那时他已发明现代的摄影机和摄影术了。

马莱的成功推动了法国的隆德和德国的安许兹等人的努力。在这位生理学家将他最初的照片献给法国科学院以后不久，英国的勒普朗斯和弗里斯·格林也获得了同样的成果（1888-1890年）。他们将摄成的胶卷在实验室（有时在公开场合）成功地在银幕上映出，一如以后马莱本人和他的合作者第米尼所作的那样。勒普朗斯和弗里斯·格林的胶卷都钻有孔眼，这是一种使放映时形象固定而不跳动的不可缺少的装置。在同一时期，动画片的创始人雷诺也采取了这种凿孔的办法。

雷诺是一个天才的自学技术家，他的父亲是雕刻徽章的专家，母亲是教员。他在1877年改进了霍尔纳的"走马盘"。制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的"活动视镜"（PraxCinoscope）。当这种很简陋的机器逐渐变得完善以后，雷诺就在1888年创造了他的"光学影戏机"（ThéaAtreoptique，使用凿孔的画片带），从1892年起，在将近十年的时间里，他常在巴黎葛莱凡蜡人馆放映世界上最早的动画片。放映的节目是由每卷能继续放映约十分钟到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术（例如，活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等等）。

在同一时期，爱迪生创造了一格凿有4组小孔的35毫米的近代影片，使电影达到了近于完成的阶段。这位著名的发明家在从事"白炽灯"的工业制造成功以后，开始实现了第一次的大规模的送电。由此，他终于使一个世界电气托拉斯在摩根银行的支持下，通过"通用电气公司"这一机构而建立起来了。

1887年，完成了上项工作的爱迪生又想把活动照片联系在一起来改进他的留声机（这种留声机是过去在他研究电话时附带制造过的）。经过两三次无结果的试验以后，他转而采用了马莱的"连续摄影机"的方法。在爱迪生指导下进行研究的英国人狄克逊，在这方面作了一些改进，主要是在影片上凿孔和使用了柯达公司特制的长达50英尺的胶质软片。

爱迪生拒绝公开在银幕上放映他的影片，他认为这样做无异于"杀死一只会生金蛋的母鸡"，因为照他的意见，人们对无声片决不会产生兴趣的。由于他在研究有声电影上遭到了失败，不能把和真人一样大小的人物放映出来，所以在1894年，他决心把他的"电影视镜"公诸于世。这种"电影视镜"形状象一只大钱柜，上面装有放大镜，可以容纳50英尺的凿孔影片。

不久以后，世界各国即有几十位发明家想在银幕上放映电影了。为此，他们不得不去解决一个在理论上非常简单的问题，即使用旧式的机件（如麦穗形十字轮、偏心盘、传动轮等等）使影片在幻灯中转动起来。在放映上，他们或者使用市上买来的爱迪生影片拷贝，或者用他们仿效马莱的"连续摄影机，拍摄下来的爱迪生型的影片。

在这一发明竞赛中，获得胜利的人一定是在公开卖票放映上获得成功的人。因为自从1888年以来，在实验室里的放映或者无结果的公开试映已经举行过不知多少次了。

1895年，早期电影的放映非常盛行。放映者之间常常毫无联系，因而后来在发明电影这一问题上引起了许多争论。在最先发售"电影视镜"的美国，首先进行试映的有：阿克梅·勒·洛埃、欧仁·劳斯特（他们两人从这一年2月起已开始作单独的公开放映，但未引起观众注意）、狄克逊、拉泰姆父子（同年5月在纽约曾经放映过一个时期的电影，后因不受观众欢迎而停止）、阿尔玛特和坚金斯（9月在亚特兰大州放映过电影，收获也很少）等人。过了不久，在德国也有安许兹的放映（10月在柏林举行了数次单独的放映）和马克斯·斯克拉达诺夫斯基的放映（10月在一家很大的游艺场连续放映过多次，尽管放映的影片质量不好而且很短，却能够继续好几个星期之久）。

但是所有这些放映，都不能和卢米埃尔的"活动电影机"所获的成功相比拟。那次放映是从1895年12月28日起，在巴黎嘉布遣路的"大咖啡馆"里举行的。

路易·卢米埃尔原和他的父兄一起在里昂经营一个制造照相器材的大工厂。爱迪生的"电影视镜"刚刚输入法国的时候（1894年），他已经开始了电影机的研究工作。他在实验中曾制成过一架应用"杭勃罗欧偏心轮"和里昂制造的爱迪生型胶片的"连续摄影机"。从1895年3月经过多次公开表演之后，卢米埃尔请卡尔邦蒂埃经营的工厂制造他的"活动电影机"--一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，这样，他终于发明了一种超越其他一切竞争者的机器。这一机器技术上的完善和它所摄制的影片主题的新颖，使卢米埃尔获得了世界性的胜利。

卢米埃尔培养出来的几十个摄影师，极力向全世界推广这种机器，结果使"活动电影机"这个名词以及由此转化来的Cinéma、Ciné、Kino等名词普及到地球上的大部分地区，成为代表这一新的玩意的名词。俄国的沙皇、英国的国王、奥地利的皇室，以及其他国家的元首，都想看到这种新的机器，从而为这种机器作了宣传。

"活动电影机"在美国最初表演，是在爱迪生的"维太放映机"（Vitacopes）刚刚公开不久之后，但法国机器的成功却远远超过了爱迪生所制造的机器。可是六个月之后，这一成功却先后在美洲和欧洲遇到劳斯特和狄克逊设计而有麦金利总统的兄弟参加的一家大财阀公司所经营的"比沃格拉夫放映机"（Biograph）的竞争。在英国，威廉·保罗的最初几次放映成绩仅稍次于卢米埃尔，但以后他却成了电影机的制造商，此后又做了电影导演。在法国，梅里爱在开始时曾应用过威廉·保罗的电影机，莱翁·高蒙曾发售"第米尼连续放映机"；查尔，百代则请亨利·约利制造最初的电影机。

到了1896年底，电影已经完全脱离了实验阶段而与观众见面了。享有专利权的电影机器，为数达百余种之多。法国的卢米埃尔、梅里爱、百代、高蒙，美国的爱迪生和比沃格拉夫公司，伦敦的威廉·保罗，都已在电影企业中奠定了基础，每天晚上都有好几千观众拥挤在漆黑的电影院里了。

以上我们只简单地叙述了电影机器发明的经过，因为本书主要目的是要叙述一种艺术的历史，即"电影艺术的历史"。我们先要研究一下活动形象，因为这是电影最早的祖先，就如一种新语言的最初发音一样。

1825年发明的"幻盘"，它的最早的形状是一张硬纸板的圆盘，一面画着小鸟，一面画着鸟笼，当圆盘转动时，小鸟就好象关在鸟笼里了。其实这里并没有一件东西在运动，只不过利用重迭在一起的印象，使人看去似乎很合理。它的主题也非常简单。这种玩具曾经盛行一时，人们并把简单的主题印成很漂亮的带色的石版画。于是，在伦敦、巴黎和维也纳的市场上出现了这样一些主题的"幻盘"：骑师和他的马、砍了头的男子和他的头、一个家庭里的一对夫妇、一句话的两个部分、舞女和她的舞伴、猎人和他的猎物等等。这样的主题经过旋转以后，就会结合成为一个画面了。

维也纳的斯丹普弗尔是一位几何学教授，他从"法拉第轮"发现了"牛顿的圆盘"所产生的带有颜色的扇形形象。这位奥地利教授在他制造的"频闪观察器"（Stroboscope）里首先使一些蔷薇形的、齿轮形的和各种圆形的物体活动起来。这一发明可以说是科学教育电影的最初萌芽。

以后，斯丹普弗尔和普拉托，又分别在维也纳和列日从事使人物形象能够活动的研究。他们使人物在立体面上运动，由此给予人物以一种浮雕的感觉，这是在发明"立体镜"（Stéréoscope）前几年的事情。普拉托请他的朋友马杜画的第一张画是一个象行吟诗人似的用脚跟打转的侍从。斯丹普弗尔请人画的一张画则是一个翻跟斗的卖艺人。

当玩具制造商对最初的技术发展的兴趣消失之后，主题的选择便成为他们注意的对象。这种玩具的发展范围原很有限，它只要使画片简单运动，充其量只需做到象今天动画片专家所说的作循环不断的转动而已。

当时常用的一些主题有：跳跃的马、伶俐的狗、体操教师、跳绳女郎、芭蕾舞女、一对跳华尔兹的舞伴、走绳索的人、拳斗家、摔跤者、决斗者、酒鬼、两个拿着唧筒的救火队员、一个患牙疼病人的滑稽面孔、锯木头的木匠、宪兵和小偷、打铁的铁匠、理发师、母鸡啄食、滑稽小丑等等。

1877年，雷诺在他的"活动视镜"中采取了大部分"走马盘"的传统题材，并在他未发明新的题材以前，把这些主题加以改进，使之更为完善。他和斯丹普弗尔及普拉托一样，也都利用"深景"。①但斯丹普弗尔和普拉托只能做到使一个人物或者是两个人物在一个地方转动，而雷诺则能使得几组跳华尔兹舞的舞伴、滑冰者、小学生、丑角演员等，时近时远地运动。他还模仿了他的前辈，应用"特写"。最后，他还从慕布里奇和马莱的摄影中间，发现了正确地表现马跑的方法。

①利用"深景"是一种使人物由前向后或者由后向前移动，而不局限于一个景上的导演手法。"景"是指摄影机拍摄的幅度而言。

雷诺为了他的"影戏机"而制造的第一部动画片《丑角和他的狗》，再次采用了普拉托以来的旧式"走马盘"的主题。在这部画片里，他以更复杂的运动来代替迅速、循环不断的转动。但他这种最初的试验还只是真正的放映的一种"前驱"而已。

他的第二部动画片《一杯可口的啤酒》，也是根据走马盘的主题《酒鬼》制作出来的，但动作却复杂得多。显然，他很受当时流行的马戏丑角入场式或哑剧的影响，以一出笑剧--我们也可以把它叫做"速写"--的方式来表现这一简单的主题。

《可怜的比埃罗》这部动画片，已经从原始状态中解脱了出来。它的情节是：比埃罗向科隆宾娜求爱，却遭到了阿尔甘的嘲笑和打击。这部画片可以演出十二分钟，里面并有歌词。这是一出漫画剧，或者象葛莱凡蜡人馆的广告上所说的那样，是一出"明亮的哑剧"。

《更衣室旁》这部动画片是雷诺最丰富、最复杂的一部作品。在这部可以连续演十五分钟的画片里，出现的场景和画面，几乎象"镜头组合"。

画片开始是用海水浴者的笑剧来表达海边的气氛，而这种气氛又由于海鸥不断地来回飞翔而变得更为浓厚。鸟的飞翔是一个很新颖的场面，在戏剧里从未见过，因而成为吸引观众的原因之一。接着是一个简单的但却安排得很生动而幽默的情节：一对巴黎的夫妇来到海边；一个"风流客"对巴黎太太大献殷勤；因为偷看她在更衣室里脱衣服，结果屁股上被踢了一脚；巴黎夫妇在海里游泳；"风流客"被关在更衣室里。经过一段打架的场面以后，出现了一艘张帆的船，帆上写着"剧终"二字，故事由此而告结束。

《更衣室旁》这部动画片，已经具备了现代动画片的一切特点，诸如：一定的放映时间、巧妙的剧情、典型的人物、噱头、特技摄影、紧凑生动的故事情节、同步的音乐、美丽的布景，以及动人的色彩等等。

除以上特点以外，雷诺还在这部动画片里完成了一件他的许多后继者所不能实现的事情，那就是他创造的人物完全和真人一样，而不是一些漫画里的人物或时装展览上的那些毫无人气的木偶。他赋予他所创造的人物以讽刺和幽默感，同时又不使之过分夸张。他的"巴黎太太"和"风流客"都具有真正的人性，它们和后来的奇形怪状的"米老鼠"、"唐老鸭"或迪斯尼所绘制的全无生气的"白雪公主"、"美貌王子"完全不同。

《炉边偶梦》表现回忆、梦和追溯①。据我们所知，这部动画片远不如《更衣室旁》完美。雷诺利用摄影机拍摄的影片，是没有什么值得提到的。但他在迦里波主演的影片《最早的雪茄》时，为了更清楚地表达演员的面部表情起见，大概利用过中近景。

①追溯是切断事件在时间上的次序的一种叙事的方式。

在雷诺的"影戏"公演以后不久，第米尼的"留声放映机"（Phonoscope）--一种把马莱在试验室里的实验通俗化的机器--第一次表现了一个能说"法国万岁"和"我爱你"的人的半身活动形象。这种生动的大特写镜头（历时约一秒钟）乃是一种新的创造，连爱迪生也曾予以重视。

这种大特写镜头在狄克逊摄制的初期影片之一《弗雷德·奥托打喷嚏》里，又再一次被采用过。

狄克逊摄制的影片可以说是最早的影片，片长都不超过30秒；它们能象"走马盘"的画片那样，可以循环重复表现。观众是通过"电影视镜"上的一个放大镜来观看这种比明信片还要小的影戏的。

爱迪生曾经这样说过："我发明'电影视镜'的念头是从一个小的名叫'走马盘'的机器得到的……我的机器只不过是一个用来表示我现阶段的研究成果的小小模型而已。"

爱迪生早期用于"电影视镜"的50部影片都套用了"活动视盘"上的节目。舞女、卖艺者、体操教员、走绳索者、跳跃的狗、伶俐的猫、拳斗家、摔跤者、酒鬼、牙医生、理发师等等"走马盘"常用的主题，都被狄克逊重新采用。他只不过是把"走马盘"上原来的24张画片改成500多张照片而已。"走马盘"的画片里只画一些小道具，没有布景。在爱迪生的影片里（这些影片差不多全部是在绰号"囚车"的世界上第一个摄影场里摄制出来的），也是这样。在乌黑的背景上只能看到一些白的影子在活动，它们的形象与其说象人，倒不如说象木偶，这种影片很可与黑白恰恰相反的中国皮影戏相比拟。

但狄克逊有几部作品却是例外，并且为未来的影片作了先驱。在这些影片里，"走马盘"的主题是被他用不同的风格来处理的。大特写①的使用，已足使我们看到的形象不是木偶而是真的人物。如用中近景拍摄的《桑陀教授》。当他表现身上的肌肉时，由于他的面部和身体占了画面很大的面积，以致黑暗的背景完全消失，于是我们看到的乃是一张真正活动的照片。

①"大特写"是只拍一个人的面部；"前景"是拍到胸部以上；"中近景"拍到半身；"中景"拍一个人的全身；"远景"则把场面里所有的人都拍进去。

在《消防员救火》这部影片里，出现在黑暗背景上的梯子和掩盖了画面的浓烟，是创造活动布景的很好办法。同样，在《拔牙》（这是一部最早的写实影片）中，以及在那些用观众把背景掩盖起来的拳赛影片中，增加道具或临时演员也是一种创造活动背景的办法。在影片《理发店》和《新酒吧间》中，还有真的室内场面，而且可以说已带有布景了。这些影片是"电影视镜"影片中最成功的影片。

狄克逊应用爱迪生的留声机纪录声音的方法，请一些游艺场的演员在他的影片里演出。这些演员的声名对于宣传"电影视镜"起了很大的作用。同时，这种作法又为明星制度的出现开辟了道路。这种影片绝大部分纪录了游艺场演员经常演出的节目，因此狄克逊可以说是第一个拍摄舞台纪录片的人，为后来的梅里爱的影片作了先驱。

狄克逊常常集合许多群众演员在他的摄影棚里的舞台上演出。例如，他拍摄的时事讽刺剧《贺依特的乳白色旗子》的最后一个场面上，就有34个穿着盛装的群众演员出现。但由于"电影视镜"中的形象很小，所以这些群众场面反使人感到混乱，因而这种利用人数众多的群众演员的尝试，没有获得多大成功。

狄克逊在离开"囚车"摄影场到纽约另一家摄影场工作以后，他的技术更有长足的进步。他此时摄制的《吸鸦片烟的人》和《中国洗衣店的吵架》就具有梅里爱在几个月以后创造的初期故事片中的一切特征：如布景、演员、服装、化妆和电影剧本等等。但狄克逊的电影剧本当时还非常简单。

接替狄克逊在爱迪生处工作的爱德蒙·库恩是一个职业摄影家，他抛弃了"走马盘"的一切习惯作法，而致力于活动照片。但由于爱迪生的摄影机非常笨重、复杂，使库恩只能在摄影棚里拍摄影片。一直到卢米埃尔的初期影片获得成功以后，库恩才开始从摄影棚里摆脱出来。

库恩导演了两部有名的影片。一部是《玛丽·斯图亚特之死》，描写刽子手在群众面前砍下女王玛丽的头，拿给群众观看；另一部影片是《梅·欧文与约翰·赖斯的接吻》，利用大特写的手法，拍摄了一出很受欢迎的话剧中的一个插曲。《接吻》虽然不是第一部利用大特写手法的影片，却是利用大特写第一次获得成功的影片。这种幼稚的色情表现为后来很多用大团圆来收场的影片作了开端。

《接吻》一片由于"电影视镜"只能一个人单独观看而获得了很大成功。人们又替"电影视镜"拍摄了一些扭动下身的跳舞、只穿着一条裤衩的舞女以及淫荡的舞蹈等影片，吸引了很多男性顾客。这种只能一个人单独观看的电影，直到现在，还由于这些"特殊的主题"被继续保留着。

㈣ 斯巴达讲的是什么故事呢

电影介绍

公元前480年，波斯王薛西斯率50万铁骑攻向希腊。数月之战，希腊已沦陷过半，骁勇善战的斯巴达国王列奥尼达，被众城邦选出担任守军统帅。英明神武的他力排众议，亲率300斯巴达勇士死守希腊中部的门户--温泉关。此一战力量悬殊，然而数万波斯精锐强兵，却不能攻下列奥尼达与300壮士用性命筑起的防守。直至最后一位斯巴达壮士血溅当场，波斯才最终胜利，然而300壮士的勇猛刚强，却为后世永远铭记。

一部弗兰克米勒的漫画已经拍成电影，2007年3月9日上映，目前已公布预告片。影片片名叫做《300》，国内翻译作《300斯巴达勇士》。故事讲述的是公元前480年，波斯人入侵希腊，300名斯巴达士兵前往军事要塞温泉关，与百倍于己的侵略者展开血战。波斯人大兵压境，斯巴达将士泰然自若，浴血会战3日后，以斯巴达王列奥尼达斯为首的勇士们全部壮烈牺牲。

预告片开始时候斯巴达国王吼出的那句话并不是：“Tonight,we die in HELL!”。一个国王当然不可能在鼓舞战士的时候说我们今晚会死在地狱里。他说的是：“Tonight,we DINE in HELL!"，今晚，我们在地狱用餐！效果如同《黑客帝国3》里面人类对机器的进攻进行防守前机械队长说的一样:"If we have to give our lives to these basterds,we give them HELL before we do!"。

影片所创造的场景是无论现有或者搭建的外景都无法相媲美的，一种历史，一种勇猛和残败的沧桑都呈现在面前。同时，动作设计也相当凌厉，从演员的跳跃，厮杀等都可以感受到那种杀红了眼的氛围。整体看起来是一种超越现实的沧桑历史风格，极其令人期待。还有一点，影片的音乐用的不是西洋交响乐，而是现代的电子摇滚。大家都是知道，西洋交响乐在表现宏大场面时候效果是一流的，《星球大战》的原声已经成为不必多说的经典了。但是，交响乐肯定无法表现那种急促爆发的厮杀场面，尽管场面也很宏大，但主要讲述的是300名斯巴达勇士和百倍于己的波斯战士的奋战，不必太多大场面。所以，用现代电子摇滚乐，表现爆发，泄愤，血腥，都是超级棒的。这部影片绝对是一场视觉和听觉的盛宴，很令人期待。

幕后故事
新片《300 斯巴达勇士》的主演阵容周一在洛杉矶参加了影片的首映礼，之前竞争奥斯卡的Djimon Hounsou和金球奖提名者Aaron Eckhart均亮相红地毯。这部影片是教会传奇人物Frank Miller最喜欢的小说的改编作品。导演Zach Snyder对于能够在洛杉矶举行这部耗资6000万美元的影片的首映礼十分兴奋，他说：“星球大战就是在这里首映的，我很荣幸。”

影片中，由Gerard Butler扮演的斯帕塔国王率领军队与入侵的波斯人战斗，Butler说：“我不知道我们是不是太幸运了，反正拍起来十分顺利。影片画面很美，而且很感人。”

由于影片中一些人物穿着很少，看上去很性感，影片里少数的主要女性演员Lena Headey开玩笑说：“在第一周之后，我感觉有点闷，但能够看到那些男演员的性感演出很有趣，他们一点儿也不不好意思，他们简直是故意在显示自己的美体。”

战争影片自然少不了血惺和政治，演员Rodrigo Santoro表示，影片的主题与现在的国际形势有点联系，所以观众们应该买张票去看。

㈤ 想看北极移民2016年上映的由罗伯·施奈德主演的百度云资源

《北极移民NormoftheNorth(2016)》网络网盘高清资源免费在线观看，

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导演:特莱沃·沃尔

编剧:丹尼尔·奥迪尔、史蒂文·奥迪尔、马尔科姆·T·古德曼

主演:罗伯·施奈德、海瑟·格拉汉姆、郑肯、科尔姆·米尼、洛雷塔·迪瓦恩、加布里埃尔·伊格莱西亚斯、迈克尔·麦克埃尔哈顿、比尔·奈伊、杰斯·哈梅尔、扎克瑞·戈登、查尔斯·阿德勒、珍妮特·瓦尼、基思·弗格森、黛比·德里贝里、莎乐美·延斯

类型:喜剧、动画、冒险

制片国家/地区:印度、美国

语言:英语

上映日期:2016-01-15(美国)

片长:90分钟

又名:北极熊诺姆(台)

狮门电影公司（LionsgateFilms）将和印度的克斯特动画公司（CrestAnimation）联手，拍摄3D动画片

《北极移民》（NormoftheNorth）。本片将使用立体3D拍摄，这项技术在

《阿凡达》中被采用过。

本片由斯蒂文·奥迪尔（StevenAltiere）和丹尼尔·奥迪尔（DanielAltiere）编写剧本，故事集中于一头北极熊和三只旅鼠身上。当他们家乡的冰开始融化之后几只大小动物不得不向其他地方迁徙。后来在北极熊的带领下他们来到纽约，作为一家公司的吉祥物四处表演，最终发现自己的雇主其实就是北极冰雪融化的罪魁祸首。

本片被定位为家庭影片，由狮门家庭娱乐部门负责。克斯特动画公司希望在2012年年初让该片上映。

狮门电影公司的发言人称：“通过各种各样的角色、场景以及旁白，

《北极移民》将为全年龄的家庭观众提供相当不错的娱乐...

㈥ 奥斯卡历届最佳影片是

第一届奥斯卡最佳影片（1928）
片名：Wings
中文：翼
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1927

第二届奥斯卡最佳影片（1929）
片名：the Broadway Melody
中文：百老汇的旋律
出品：美国米高梅影片公司
年份：1929
第三届奥斯卡最佳影片（1930）
片名：All Quiet On The Western Front
中文：西线无战事
出品：美国环球影片公司
年份：1930
第四届奥斯卡最佳影片（1931）
片名：Cimarron
中文：壮志千秋
出品：美国雷华影片公司出品
年份：1931
第五届奥斯卡最佳影片（1932）
片名：Grand Hotel
中文：大饭店
出品：美国米高梅影片公司
年份：1932
第六届奥斯卡最佳影片（1933）
片名：Cavalcade
中问：乱世春秋
出品：美国20世界福克斯公司
年份：1933
第七届奥斯卡最佳影片（1934）
片名：It Happened One Night
中文：一夜风流
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1934

第八届奥斯卡最佳影片（1935）
片名：Mutiny on The Bounty
中文：叛舰喋血记
出品：美国米高梅影片公司
年份：1935

第九届奥斯卡最佳影片（1936）
片名：the Great Ziegfeld
中文：歌舞大王齐格菲
出品：美国米高梅影片公司
年份：1936

第十届奥斯卡最佳影片（1937）
片名：the life of emile zola
中文译名：佐拉传
出品：华纳兄弟影业公司
年份：1937

第十一届奥斯卡最佳影片（1938）
片名：You Can’t Take It With You
中文：浮生若梦
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1938

第十二届奥斯卡最佳影片（1939）
片名：Gone With The Wind
中文：乱世佳人
出品：美国米高梅影片公司、美国塞茨尼克影片公司
年份：1939

第十三届奥斯卡最佳影片（1940）
片名：Rebecca
中文：蝴蝶梦
出品：美国塞茨尼克影片公司
年份：1940

第十四届奥斯卡最佳影片（1941）
片名：How Green Was My Valley
中文：青山翠谷
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1941

第十五届奥斯卡最佳影片（1942）
片名：Mrs. Miniver
中文：忠勇之家
出品：美国米高梅影片公司
年份：1942

第十六届奥斯卡最佳影片（1943）
片名：Casablanca
中文：卡萨布兰卡
出品：美国华纳兄弟影片公司
年份：1942

第十七届奥斯卡最佳影片（1944）
片名：Going My Way
中文：与我同行
出品：美国派拉蒙影业公司
年份：1944

第十八届奥斯卡最佳影片（1945）
片名：the Lost Weekend
中文：失去的周末
出品：美国派拉蒙影业公司
年份：1945
第十九届奥斯卡最佳影片（1946）
片名：The Best Years of Our Lives
中文：黄金时代
出品：美国高德温影业公司
年份：1946

第二十届奥斯卡最佳影片（1947）
片名：Gentleman’s Agreement
中文：君子协定
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1947

第二十一届奥斯卡最佳影片（1948）
片名：Hamlet
中文：哈姆雷特
出品：英国兰克--双城影片公司
年份：1948

第二十二届奥斯卡最佳影片（1949）
片名：All the King’s Men
中文：当代奸雄
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1949

第二十三届奥斯卡最佳影片（1950）
片名：All About Eve
中文：彗星美人
出品：美国20世纪福克斯影片公司
年份：1950

第二十四届奥斯卡最佳影片（1951）
片名：An American In Paris
中文：一个美国人在巴黎
出品：美国米高梅影片公司
年份：1951

第二十五届奥斯卡最佳影片（1952）
片名：The Greatest Show on Earth
中文：戏中之王
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1952

第二十六届奥斯卡最佳影片（1953）
片名：From Here to Eternity
中文：永垂不朽
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1953

第二十七届奥斯卡最佳影片（1954）
片名：On The Waterfront
中文：码头风云
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1954

第二十八届奥斯卡最佳影片（1955）
片名：Marty
中文：马蒂
出品：美国联美影片公司
年份：1955

第二十九届奥斯卡最佳影片（1956）
片名：Around The World In 80 Days
中文：环游地球八十天
出品：美国联美影片公司
年份：1956

第三十届奥斯卡最佳影片（1957）
片名：The Bridge On The River Kwai
中文：桂河桥
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1957

第三十一届奥斯卡最佳影片（1958）
片名：Gigi
中文：琪琪
出品：美国米高梅影片公司
年份：1958

第三十二届奥斯卡最佳影片（1959）
片名：Ben-Hur
中文：宾虚
出品：美国米高梅影片公司
年份：1959

第三十三届奥斯卡最佳影片（1960）
片名：The Apartment
中文：公寓
出品：美国联美影片公司
年份：1960

第三十四届奥斯卡最佳影片（1961）
片名：West Side Story
中文：西区故事
出品：美国联美影片公司
年份：1961

第三十五届奥斯卡最佳影片（1962）
片名：Lawrence Of Arabia
中文：阿拉伯的劳伦斯
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1962

第三十六届奥斯卡最佳影片（1963）
片名：Tom Jones
中文：汤姆．琼斯
出品：英国伍德福尔公司
年份：1963

第三十七届奥斯卡最佳影片（1964）
片名：My Fair Lady
中文：窈窕淑女
出品：美国华纳兄弟公司
年份：1964

第三十八届奥斯卡最佳影片（1965）
片名：The Sound Of Music
中文：音乐之声
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1965

第三十九届奥斯卡最佳影片（1966）
片名：A Man For All Seasons
中文：公正的人
出品：美国哈兰公司、美国哥伦比亚公司联合出品
年份：1966

第四十届奥斯卡最佳影片（1967）
片名：In The Heat Of The Night
中文：炎热的夏夜
出品：美国联美影片公司
年份：1967

第四十二届奥斯卡最佳影片（1969）
片名：Midnight Cowboy
中文：午夜牛郎
出品：美国联美影片公司、杰罗姆.海尔曼公司联合出品
年份：1969

第四十三届奥斯卡最佳影片（1970）
片名：Patton
中文：巴顿将军
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1970

第四十四届奥斯卡最佳影片（1971）
片名：The French Connection
中文：法国贩毒网
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1971

第四十五届奥斯卡最佳影片（1972）
片名：The Godfather
中文：教父
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1972

第四十六届奥斯卡最佳影片（1973）
片名：The Sting
中文：骗中骗
出品：美国环球影片公司
年份：1973

第四十七届奥斯卡最佳影片（1974）
片名：The Godfather Part 2
中文：教父 Ⅱ
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1974

第四十八届奥斯卡最佳影片（1975）
片名：One Flew Over The Cuckoo’s Nest
中文：飞越疯人院
出品：美国联美影片公司
年份：1975

第四十九届奥斯卡最佳影片（1976）
片名：Rocky
中文：洛奇
出品：美国联美影片公司
年份：1976

第五十届奥斯卡最佳影片（1977）
片名：Annie Hall
中文：安妮．霍尔
出品：美国联美影片公司
年份：1977
第五十一届奥斯卡最佳影片（1978）
片名：The Deer Hunter
中文：猎鹿人
出品：美国环球影片公司
年份：1978

第五十二届奥斯卡最佳影片（1979）
片名：Kramer Vs. Kramer
中文：克莱默夫妇
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1979

第五十三届奥斯卡最佳影片（1980）
片名：Ordinary People
中文：普通人
出品：美国派拉蒙影业公司
年份：1980

第五十四届奥斯卡最佳影片（1981）
片名：Chariots Of Fire
中文：火之战车
出品：英国埃尼格玛制片公司
年份：1981

第五十五届奥斯卡最佳影片（1982）
片名：Gandhi
中文：甘地传
出品：英国戴菊制片公司、美国国际电影投资公司、印度国家电影发展公司
联合出品
年份：1982

第五十六届奥斯卡最佳影片（1983）
片名：Terms Of Endearment
中文：母女情深
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1983

第五十七届奥斯卡最佳影片（1984）
片名：Amadeus
中文：莫扎特
出品：美国ORION影片公司
年份：1984

第五十八届奥斯卡最佳影片（1985）
片名：Out Of Africa
中文：走出非洲
出品：美国环球影片公司
年份：1985

第五十九届奥斯卡最佳影片（1986）
片名：Platoon
中文：野战排
出品：美国阿诺德.科珀尔森公司
年份：1986

第六十届奥斯卡最佳影片（1987）
片名：The Last Emperor
中文：末代皇帝
出品：意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品
年份：1987

第六十一届奥斯卡最佳影片（1988）
片名：Rain Man
中文：雨人
出品：美国环球影片公司
年份：1988

第六十二届奥斯卡最佳影片（1989）
片名：Driving Miss Daisy
中文：为黛茜小姐开车
出品：Zanuck 公司、华纳兄弟电影公司联合出品
年份：1989

第六十三届奥斯卡最佳影片（1990）
片名：Dances With Wolves
中文：与狼共舞
出品：美国Tig公司、美国Orion公司联合出品
年份：1990

第六十四届奥斯卡最佳影片（1991）
片名：The Silence Of The Lambs
中文：沉默的羔羊
出品：美国Orion影片公司
年份：1991

第六十五届奥斯卡最佳影片（1992）
片名：Unforgiven
中文：不可饶恕
出品：美国华纳兄弟公司
年份：1992

第六十六届奥斯卡最佳影片（1993）
片名：Schindler’s List
中文：辛德勒的名单
出品：美国环球影片公司
年份：1993

第六十七届奥斯卡最佳影片（1994）
片名：Forrest Gump
中文：阿甘正传
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1994

第六十八届奥斯卡最佳影片（1995）
片名：Braveheart
中文：勇敢的心
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1995

第六十九届奥斯卡最佳影片（1996）
片名：The English Patient
中文：英国病人
出品：美国米拉马克斯公司
年份：1996

第七十届奥斯卡最佳影片（1997）
片名：Titanic
中文：泰坦尼克号
出品：Lightstorm娱乐公司、派拉蒙公司、20世纪福克斯公司联合出品
年份：1997

第七十一届奥斯卡最佳影片（1998）
片名：Shakespeare In Love
中文：莎翁情史
出品：美国米拉马克斯公司
年份：1998

第七十二届奥斯卡最佳影片（1999）
片名：American Beauty
中文：美国丽人
出品：美国梦工厂影业
年份：1999

第七十三届奥斯卡最佳影片（2000）
片名：Gladiator
中文：角斗士
出品：美国梦工厂影业公司、环球影业公司联合出品
年份：2000

第七十四届奥斯卡最佳影片（2001）
片名：A Beautiful Mind
中文：美丽心灵
出品：美国环球影业公司
年份：2001

第七十五界奥斯卡最佳影片（2002）
片名：Chicago
中文：《芝加哥》
出品：迪斯尼--米拉麦克斯公司
年份：2002

第七十六届奥斯卡最佳影片（2004）
片名：THE RETURN OF THE KING
中文：王者归来(指环王3)
出品：美国新线影片公司
年份：2003

第七十六届奥斯卡最佳影片（2004）
片名：指环王3-国王归来
(Lord Of The Rings-The Return Of The King)
出品：新线公司

第七十七届奥斯卡最佳影片（2005）
片名：百万美元宝贝（Million Dollar Baby）8.4/10(31006票 )
出品：美国华纳兄弟影业

第七十八届奥斯卡最佳影片（2006)
片名：撞车（Crash）
出品：狮门影业

㈦ 历届奥斯卡的最佳影片是什么

第一届奥斯卡最佳影片(1929)
片名:Wings
中文:翼
出品:美国派拉蒙影片公司
年份:1927
导演:威廉.A.韦尔曼
制片:约翰.芒克.桑德斯
编剧:约翰.芒克.桑德斯
主演:克拉拉.鲍 理查德.阿伦 Jobyna Ralston 埃尔.布伦德尔 加里.库珀

剧情简介:
以第一次世界大战为背景的战争片,故事描述在1917年的美国小镇,玛莉暗恋着邻家性格开朗的男孩杰克,而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟,施维亚则对世家子弟大卫一往情深.这个微妙的四角关系因美国参战而发生变化.杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中,两个情敌之间水火不容,时起冲突,后来化敌为友.两人因分别立下战功,得以到巴黎休假.当时参加了救护队的玛莉到巴黎去找杰克,而杰克酒醉没认出她,以致引起误会.在作战中大卫中弹堕机,幸而未死,并偷了一架敌机返回.杰克正要给朋友们报仇,误认大卫是敌人而开火待知道真相为时已晚.战争结束后,杰克返乡向大卫的双亲请罪,而玛莉也重新接纳了杰克的爱情.

全片一半的篇幅在经营空战场面,由于编导等都是飞行员出身,使影片呈现出鲜明的生活实感和壮观的空战场面.在爱情的安排上,全片也发展得流畅自然,不落俗套.使这部奥斯卡历史上第一部的最佳影片,也是唯一的一部获此殊荣的默片,具有历久常新的观赏价值.
第二届奥斯卡最佳影片(1930)
片名:The Broadway Melody
中文:百老汇的旋律
出品:美国米高梅影片公司
年份:1929
导演:哈里.博蒙特
男主角:查尔斯.金
女主角:阿尼塔.佩奇 贝茜.拉芙
剧情简介:
这是米高梅公司出品的第一部大型歌舞片,也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片,上映当时标榜:百分之百对话,百分之百歌唱,百分之百舞蹈.故事描述克薇妮和汉克姐妹均为歌星,在家乡演出成功后,来到纽约闯天下.她们俩加入了百老汇的歌舞团,并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪,发展出一段浪漫的恋情.克薇妮在几经考虑之后决定牺牲自己,将艾迪让给妹妹,使她成为歌舞团头牌红星.汉克在了解姊姊对她的一番心意后也大受感动,决定将艾迪让给克薇妮,独自返回家乡的歌舞团发展.
影片的主要吸引力,来自演员热情洋溢 朝气勃勃的表演和幼稚得有趣的真实对话,使观众感到一种窥视艺人私生活的非凡乐趣.本片并首次运用声画对位法,为电影艺术带来更广阔的创作空间.片中的音乐和舞蹈均具水准,歌舞场面部份采用黑白,部份采用彩色拍摄,也令人感到耳目一新.
第三届奥斯卡最佳影片(1931)
片名:All Quiet On The Western Front
中文:西线无战事
出品:美国环球影片公司
年份:1930
导演:路易斯.迈尔斯通
主演:卢.艾尔斯 约翰.雷
剧情简介:
本片被推崇为"影史上最伟大的反战电影"之一.原著为德国名作家雷马克的经典小说,描述在第一次世界大战期间,德国go-vern-ment以漂亮的口号呼吁年轻热情的学生志愿者投身战场保家卫国,但他们在前线上目睹的战争实况却是残酷而无意义的.当主角好不容易从爱国的迷梦中清醒过来时,却发现另一批青年学子又被骗上战场送死,而他自己则在一个战壕中伸手捕捉一支蝴蝶时被敌军开枪击毙.
导演刘易斯.迈尔斯通以简明精练的手法写活了战争的荒谬无情,透过男主角卢.艾尔斯饰演的保罗,从迷恋战争到心冷 心死的每一次心理转变,鲜明地表达出反战主题,主角的演出也动人心弦.本片曾在纳粹德国被禁映长达二十年,直至二战结束后才得以解禁上映.
第四届奥斯卡最佳影片(1932)
片名:Cimarron
中文:壮志千秋
出品:美国雷华影片公司出品
年份:1931
导演:维尔斯利.鲁格尔斯
编剧:霍华德.艾斯特布鲁克
主演:理查德.狄克西 艾琳.邓恩 威廉.科利尔 罗斯科.阿蒂斯
剧情简介:
在美国西部开拓时期主人公辛马龙携妻从东部来到俄克纳马拉.在土地肥沃矿业丰富的大草原上定居,他们克服重重困难改善了生存环境.但是也因侵犯了牧场主的利益而经常发生纠纷和格斗,强盗土匪的不断袭扰也使他们寝食不安.辛马龙见义勇为劫富济贪,尤其同情当地印第安人的悲惨遭遇.为了维护东部移民和印第安人的社会权益,他组织亲友开发油田,并办起声张正义扬善惩恶的报纸.这一切使敌对势力对辛马龙更加仇视,不幸的是在一次油田失火事故中辛马龙的血肉之躯和他毕生为之奋斗的"西部理想"都化为灰烬.
影片以辽阔无艰的俄克纳马拉大草原为背景,通过辛马龙的奋斗生涯展示了印第安文化和西部的变迁,赞扬了主人公的正义感和献身品德褒扬了西部开发精神.
第五届奥斯卡最佳影片(1933)
片名:Grand Hotel
中文:大饭店
出品:美国米高梅影片公司
年份:1932
导演:埃德蒙.古尔丁
主演:葛丽泰.嘉宝 琼.克劳馥 刘易斯.斯通 华莱士.比里 莱昂内尔.巴里摩尔 琪恩.汉旭特 约翰.巴里莫尔
剧情简介:
这是米高梅公司在三十年代初期首创"全明星电影"的代表作.全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台,表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇.导演埃德蒙.古尔丁的叙事手法虽然只是中规中矩,但几位大明星的表演却相当精彩,充分掌握角色的个性和处境包括:饰演面临事业危机的俄国芭蕾舞女星的葛丽泰.嘉宝;饰演嗜赌男爵的约翰.巴里莫尔;饰演患上绝症小人物的莱昂内尔.巴里莫尔;饰演企业家的华莱士.比里.这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合,剧情发展相当流畅,场景虽然局限在大饭店之中,但人物穿梭流动自然,使本片成为"全明星电影"的成功例子.
第六届奥斯卡最佳影片(1934)
片名:Cavalcade
中文:乱世春秋
出品:美国20世界福克斯公司
年份:1933
导演:弗兰克.劳埃德
主演:克莱弗.布鲁克 黛安娜.温亚德
剧情简介:
出身于名门望族的罗伯特和妻子吉恩告别爱子爱德华和约,带领仆人布里吉斯戎装上阵,前往南阿尔卑斯作战.罗伯特建功立勋,被封为公爵.多年后,爱德华和贵族小姐伊迪斯结为伉俪.他们在乘坐泰坦尼克号邮船去美国欢渡蜜月途中,船与冰山相撞而沉没,爱德华葬身海底,伊迪十死里逃生.次子约应征入伍,开赴前线.当罗伯特夫妇和弗妮的父母正在为约和弗妮办婚事时,噩耗传来,约卫国捐躯,两家人陷入巨大的悲恸之中.战争结束了,又是一个除夕之夜.弗妮强忍悲痛,重登舞台,把对情人的无限怀念和哀思之情,倾注在激情的鼓舞表演之中……
第七届奥斯卡最佳影片(1935)
片名Happened One Night
中文:一夜风流
出品:美国哥伦比亚影片公司
年份:1934
导演:弗兰克.卡普拉
编剧:罗伯特.瑞斯金
男主角:克拉克.盖博
女主角 克劳黛.考尔白
剧情简介:
华尔街大亨安德鲁的千金艾莉,执意嫁给名飞行家金卫斯理,不顾父亲反对,毅然跳船离家出走,只身前往纽约找卫斯理.中途懈逅不向恶势力低头的新闻记者彼得韦恩,俩人搭一同巴士.艾莉皮箱被窃,恐遭父亲聘雇的侦探应讯拦截而不敢报警,彼得获知艾莉逃家的秘密欲作独家报道,于是二人协议继续前行.一起承受旅程的困顿与挨饿之苦,共宿一屋以减少开销,并建立《耶利哥城墙》以免双方越轨.谁知到纽约前夕,艾莉发现自己爱上彼得,而在彼得向总编戈登求援时,艾莉身无分文被父亲带回家,双方引起误会,安德鲁与彼得对话,得知为好青年;而艾莉竟在与卫斯理的婚礼中……

第八届奥斯卡最佳影片(1936)
片名:Mutiny on The Bounty
中文:叛舰喋血记
出品:美国米高梅影片公司
年份:1935
导演:弗兰克.劳埃德
主演:克拉克.盖博 查尔斯.劳顿 弗朗肖.托恩
剧情简介:
这是发生在英国历史上的一个真实事件,描述1789年在英国皇家海军邦蒂号军舰上由于年轻的海军士官拜姆和大副克里斯蒂不满舰长威廉布莱的凶残虐待而带领水手们发起叛变.影片开始时,这艘军舰奉命从英国到大溪地寻找一种名为"面包树"的植物,但舰长在航行途中为达目的不择手段,对船员做出种种不人道的行为,因而在叛变中被驱逐离舰.
编剧通过一个富于冒险和浪漫色彩的军事题材故事,把矛盾冲突集中在一次充满惊涛骇浪的航行中,塑造了舰长和大副克里斯蒂两个性格鲜明的银幕形象.影片的情节发展紧张激烈,节奏明快,因而获得最佳影片金像奖.本片中的三个男主角,查尔斯.劳顿 克拉克.盖博 和弗朗肖.托恩演出同样精彩,同时获得了奥斯卡最佳男主角的提名,是奥斯卡历史上唯一的一次纪录.

第九届奥斯卡最佳影片(1937)
片名:The Great Ziegfeld
中文:歌舞大王齐格菲
出品:美国米高梅影片公司
年份:1936
导演:罗伯特.Z.伦纳德
主演:威廉.鲍威尔 默纳.洛伊 路易丝.莱娜
剧情简介:
本片以百老汇最大的歌舞团 ---- 齐格飞歌舞团的创办人佛罗伦斯.齐格飞的生平为题材,是三十年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作之一.当时除获得奥斯卡最佳影片奖外,演出齐格飞首任妻子的女星路易丝.莱娜亦获最佳女主角奖.齐格飞年轻时是在杂耍节目中表演的艺人.1893年到百老汇发展,建立了歌舞团的知名度.1907年创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格飞歌舞团,赢得歌舞大王的称号.直至1932年,因操劳过度致死,而他的歌舞团也受到美国经济大萧条的影响而逐渐没落.本片投资巨大,歌舞场面由齐格飞歌舞团的原班底演出,共展现了七出大型歌舞和二十三首名曲,美不胜收,堪称是好莱坞与百老汇结合的完美示范作.