90年代在昆明举办日本电影周

❶ 亚洲艺术节的历届艺术节情况

举办时间举办地第一届1998年北京第二届1999年北京第三届2000年北京第四届2001年北京第五届2002年杭州第六届2004年北京、长春第七届2005年佛山第八届2006年北京第九届 2007年南通第十届2008年郑州第十一届2009年鄂尔多斯第十二届2010年重庆第十三届2012年昆明第十四届2015年泉州 2000年6月1日在北京举行。此届艺术节有日本、韩国、印度、菲律宾、伊朗、越南、新加坡、马来西亚、老挝、斯里兰卡等10余个国家及香港、澳门地区的艺术团体登台献艺。
其中被媒体誉为“印度小提琴之神”的苏布拉马尼亚姆擅长印度风格的小提琴演奏。他曾与梅纽因同台演奏，也曾在林肯中心与祖宾·梅塔指挥的纽约爱乐乐团合作演出，是活跃于世界乐坛、在欧美享有盛誉的小提琴大师。为庆祝中印建交50周年，受印度政府派遣，苏布拉马尼亚姆率10位印度艺术家来华，与北京交响乐团联袂演奏小提琴协奏曲《热爱和平》。6月1日印度艺术家们为首都观众献上了一台风格迥异的音乐会。
6月3日菲律宾指挥家莱丹托·罗米诺在京与北京交响乐团举行中菲联合音乐会，以庆祝中菲建交25周年。6月22日伊朗交响乐团将在北京音乐厅举行首次访华音乐会。
韩国歌剧团于8月23日亮相，为北京观众献上韩国歌剧的一部经典作品《黄真伊》。 2001年10月19日在北京举行。此次艺术节更具有互动性、开放性和专题性。在艺术品种的选择上不仅保留了古老传统艺术（如印度传统舞蹈团、斯里兰卡国家舞蹈团等）与西方古典艺术（韩国室内乐团、菲律宾芭蕾舞团等）的纯粹，还开辟出深受西方文化影响的大众流行文化（尖尖叫时刻韩国流行歌手演唱会）甚至先锋艺术（摇滚音乐剧《地铁一号线》的领地；在艺术节后期举行的亚洲论坛上，艺术节组委会将邀部分观众和专家探讨世纪的亚洲艺术。
此届亚洲艺术节中，“韩国文化月”是惹人瞩目的文化单元。韩国流行歌手演唱会、韩国室内乐团、韩国国立舞蹈团、韩国摇滚音乐剧《地铁一号线》等四个艺术团组成，观众可以通过这个单元多方位了解韩国当代舞台艺术的现状和水平。吸引了亚洲各国众多艺术家，为亚洲各国古老和现代艺术提供了展示、交流和发展的舞台。本届艺术节侧重于从互动性、开放性和专题性等角度出发开掘和展现亚洲多元化艺术。 2002年10月在杭州举行，以新世纪新亚洲为主题，邀请了朝鲜、老挝、尼泊尔、印度、日本等13个国家的艺术团来华演出，是第三届西湖博览会的重要组成部分。
日本著名演员风间杜夫在京演出单人话后IJ《卡拉OK狂》，作为亚洲艺术节北京会场的开幕式。朝鲜万寿台艺术团将以大型经典歌剧《卖花姑娘》拉开杭州会场的序幕。整个艺术节期间，将有20多台节目在两地舞台遥相呼应。
此届艺术节沿袭亚洲艺术节的传统，推出了朝鲜、老挝、孟加拉、蒙古、斯里兰卡、泰国、印度等国家的民族传统舞蹈。其次，在音乐或以音乐为主题构建起的歌剧、诗剧、其中有日本著名音乐家团伊玖磨的歌剧《荒山狐乐》、韩国歌剧《春香传》、日本传统与现代音乐团和中国中央歌剧院交响乐团合作演出的《人间如梦》。
此届艺术节的突出特点是亚洲国家的横向合作。由中日韩三国乐手组成的亚洲乐团将举办专场音乐会，来自东南亚10个国家的艺术家也将共同演出大型神话历史舞剧《罗摩衍那》。
亚洲艺术的多元化也将在此得到充分体现。来自新加坡的民间戏剧团体--TOY戏剧肥料厂应邀演出。这支由演出傀儡戏发展起来的剧团曾经在开罗实验剧艺术节上摘取特别表扬奖。
艺术节除安排室内演出，还将邀请艺术团送戏下乡，赴浙江萧山、余杭等地演出。中国观众可以从多层次、多方面了解亚洲各国在艺术方面的新动向。 2004年8月23日在北京、长春同时举行，以“再创亚洲艺术辉煌”为主题。来自缅甸、朝鲜、印度、马来西亚等17个国家的1000多名艺术家来华参加演出。
艺术节期间在北京举办“亚洲艺术展”，“心中的亚洲”等展览，在长春举办“日本花道展”及“长春电影周”等展览活动。
2004年8月23日在吉林省长春举行第六届亚洲艺术节暨吉林艺术节开幕式。
吉林省进行广场文化演出及花街游行，让更多的人近距离感受亚洲艺术，使观众和艺术家产生感情互动。 2005年11月11日在佛山举行，韩国、泰国、马来西亚、新加坡、蒙古等21个国家51个艺术团组的2250多名艺术家，以及佛山市的40个民间艺术团体的2750多人，参加了演出。
艺术节期间，尽显中华民族风韵的京剧、昆剧、越剧、川剧、粤剧、话剧、儿童音乐剧、杂技芭蕾舞剧等8大剧种集中亮相，中国11个顶尖剧团约1000名优秀演员为佛山市民带来了12出剧目、共22场次的舞台艺术大餐，观众共约2.5万人次。 2006年8月31日在北京举行，以“相互学习，和谐发展”为主题。
来自东盟十国和韩国、日本等国的艺术家相聚北京，展开四个板块的主体活动:由东盟和中国艺术家联袂打造的“为东盟喝彩”大型综艺演出、“首届亚洲美术馆长论坛——10+3主题会议”、“亚洲奇迹——东盟艺术展”以及10+3文化人力资源合作培训班暨东亚文化网络第二次年会。 2007年9月20日至25日在南通举办，为期6天。2007年是中日邦交正常化35周年、中韩建交15周年。为体现中日韩三国在文化上的交流与共通，展现三国在文化领域继续开展交流与合作的愿望，由文化部和江苏省人民政府主办的第九届亚洲艺术节的主题确定为“心的期待、新的未来”，并以“展示灿烂文化，拓宽人文交流，增进人民友谊，满足大众需求”为宗旨，让中国观众欣赏到日本、韩国内容丰富、形式多样的文化艺术，同时向亚洲和世界展示中国文化艺术的魅力。
艺术节期间，将举办首届中日韩文化部长论坛，三国文化部长将就“建立中日韩文化合作机制，促进地区稳定繁荣”进行深入讨论；来自国内外的演出和展览将展示中日韩优秀文化艺术。 由文化部和河南省人民政府共同主办，河南省郑州市人民政府、河南省文化厅、开封市人民政府承办的第十届亚洲艺术节，将于2008年9月26日至10月8日在河南郑州市举办。第十届亚洲艺术节的主题就是和谐亚洲，欢聚河南。此次是亚洲艺术节首次在中国中部地区举办，河南省领导给予高度重视，郭庚茂代省长担任第十届亚洲艺术节组委会主任，提出了突出文化外交主旨，彰显中原文化魂魄，探索市场运作模式，构建文化经济平台，增进亚洲艺术交流的办节要求，与文化部一道为第十届亚洲艺术节的筹备工作做出了巨大的努力。
目前已有4位亚洲国家的文化部长、19位亚洲国家驻华大使和来自19个亚洲地区国家和香港、澳门地区的36个艺术团将参加本届亚洲艺术节。艺术节期间还将举办“四海一家”驻华使馆藏品展等展览展示活动以及亚洲电影展。 2009年8月18日-26日，第11届亚洲艺术节在内蒙古鄂尔多斯举办。该次亚洲艺术节由文化部和内蒙古自治区人民政府主办，鄂尔多斯市人民政府、内蒙古自治区文化厅和中国对外文化集团公司承办。主题为：“吉祥草原、祝福亚洲”。第十一届亚洲艺术节是亚洲艺术节设立以来第一次在我国西部地区、第一次在少数民族地区举办。主体活动共7项，包括亚洲文化部长圆桌会议、鄂尔多斯那达慕大会、国内外艺术团组活动、鄂尔多斯乌兰牧骑亚洲巡演、建立亚洲艺术雕塑主题公园等。
8月26日，第十一届亚洲艺术节在一台充满浓郁蒙古族特色的文艺晚会《魅力·鄂尔多斯》中落下帷幕。来自20个国家的驻华大使和使馆代表、亚洲有关国家文化官员和艺术家出席闭幕式。
晚会在内蒙古鄂尔多斯大剧院举行，共分为3个乐章，17个节目，包括《吉祥草原》、《和谐家园》、《魅力高原》等。开场歌舞《鄂尔多斯婚礼》雄浑大气，展示出蒙古民族深厚的文化，歌手齐峰演唱的一首《鄂尔多斯恋》，展现了魅力高原上的风采。最引人注目的舞蹈儿童街舞《OK!羊羔》让现场观众连声叫好。舞台上，天籁般的音乐让人荡气回肠，优美的舞蹈令观众如痴如醉。
在第十一届亚洲艺术节期间，亚洲国家的艺术家围绕“吉祥草原·祝福亚洲”这一主题，展现艺术，促进合作，增进友谊，以艺术的形式表达了亚洲各国人民向往繁荣发展、和谐安宁的共同愿景。9天时间里，来自亚洲35个艺术团体的2500多位艺术家参加了各项艺术活动。其中开幕式演出规模宏大、花车巡游绚丽多姿、剧目展演精彩纷呈，亚洲雕塑主题公园、驻华使馆艺术藏品展、范曾先生书画展、鄂尔多斯国际美术大展、鄂尔多斯亚洲艺术摄影展令人赏心悦目、流连忘返，那达慕大会更是让人饱享蒙古民族文化盛宴，招商项目推荐会把一个正在快速崛起的内蒙古展现在世人面前。
鄂尔多斯市市长云光中在致主持词时说：“这次盛会将成为鄂尔多斯人民永恒的文化记忆，成为鄂尔多斯人民与亚洲各国人民增进友谊和合作的历史见证。” 第十二届亚洲艺术节与第三届中国重庆文化艺术节整合举行，主题为“交流·交融·共享·和谐”，是体现“亚洲风情、中国风格、重庆风采”的艺术盛会。“两节”期间，将举办五大板块16项主体活动，包括开闭幕式等重要仪式，中国—东盟（10+1）文化部长会晤、首届亚洲文化论坛（10+3）主题会议、首届亚洲戏剧人联盟高峰论坛等会议、论坛，东盟文化周、港澳台展演周、“艺动亚洲·情聚重庆”——东盟十国歌舞广场巡演、亚洲少儿绘画邀请展、第二届重庆青年美术双年展、京津沪渝书画艺术大展等专项艺术活动，第十二届中国戏剧节等节中节活动，以及山西太原市舞蹈团大型舞剧《千手观音》、广州军区政治部战士杂技团杂技芭蕾《天鹅湖》、日本松山芭蕾舞团《白毛女》、《爱我中华·放歌重庆——宋祖英专场音乐会》、《重庆声音——张迈独唱音乐会》、《亚洲经典影视歌曲明星演唱会》等演出，将为山城人民和各国嘉宾献上缤纷的艺术盛宴。
第十二届亚洲艺术节暨第三届中国重庆文化艺术节由中华人民共和国文化部与中共重庆市委、重庆市人民政府主办，中共重庆市委宣传部、重庆市文化广播电视局、重庆市文学艺术界联合会及中国艺术研究院、中国国家话剧院、中国对外文化集团公司共同承办。
当天下午，作为“两节”东盟文化周的重要活动之一，“美美与共——中国—东盟服饰展秀”在重庆三峡博物馆开幕。中国文化部部长蔡武、重庆市市长黄奇帆、菲律宾文化艺术委员会主席费利佩等出席开幕式并剪彩，东盟各国文化部长或代表出席开幕式。
“美美与共——中国—东盟服饰展秀”集中国传统服饰、中国部分少数民族的服装服饰和文莱、柬埔寨、印度尼西亚、老挝、马来西亚、缅甸、菲律宾等东盟十国的服装服饰于一体，共120件套。每个国家作为独立单元，以该国提供的服装服饰展品为核心，同时介绍该国文化、历史等自然人文知识，使展览呈现知识性、趣味性及学术性特点。其中，中国国家馆以丝绸主题并以现代艺术手段进行展示。东盟国主题馆以各国的风土人情、自然景观、文化古迹等要素为观众呈现。服装服饰展品色彩艳丽、款式多样，体现出各国文化中独有的传统与特色、个性与追求。 2012年3月22日下午，第十三届亚洲艺术节会旗交接仪式在昆明市海埂会堂隆重举行。云南省委常委、副省长李江从文化部副部长赵少华手中接过亚洲艺术节旗帜，并转交给昆明市市长张祖林。这标志着第十三届亚洲艺术节筹备工作正式启动，昆明市成功申办2013年举行的第十三届亚洲艺术节。第十三届亚洲艺术节以“七彩云南、文化中国、魅力亚洲”为主题，以“共享、展示、交流、和谐”为宗旨，云南将努力把其办成一场“有特色、高水平”的艺术节，以促进亚洲艺术发展繁荣，推动中国与亚洲其他国家的文化合作与交流。
第十三届亚洲艺术节于18日至27日在昆明举行，主题为“魅力亚洲、文化中国、七彩云南、美丽春城”。应中国文化部邀请，柬埔寨、印尼、新加坡、越南、斯里兰卡、尼泊尔、朝鲜等亚洲国家组派了艺术团参加本届亚洲艺术节活动。 2015年11月8日晚8点，由文化部和福建省政府联合主办，省文化厅和泉州市政府承办的第十四届亚洲艺术节暨第二届海上丝绸之路国际艺术节开幕式，在泉州隆重举行。文化部部长雒树刚致开幕辞并宣布开幕，省委书记尤权致欢迎辞。
本届艺术节共吸引来自五大洲40多个国家和地区的艺术家和嘉宾，“海丝”主题突出，还延续了文都使命。包括表演艺术、视觉艺术、文化交流对话、文化之都魅力、网络亚艺节、主题公园活动等6个板块数十项活动，来自“一带一路”沿线的40余个国家和地区的数百名代表共襄文化与艺术交流的盛会。尤其是在文化惠民、全域参与、走进基层等方面，将近80场活动成就了“家门口”的文化盛宴。
2014年11月26日举行的“海上丝绸之路艺术节”开幕式上，泉州市从2013年第十三届亚洲艺术节承办城市昆明手中接过会旗，正式成为2015年第十四届亚洲艺术节承办方。

❷ 2010上海电影节 日本电影周

2010年上海电影节将于6月12日-20日举行
日本电影周4月7日—16日

❸ 高仓健有哪些经典作品

着名日本演员高仓健深受人们喜爱，但是你知道吗，高仓健的演员之路，开始得很突然。毕业找工作四处无果时，他前往应征新艺制片厂招聘剧团实习管理员，首次试镜上妆后看到镜中扑着油彩的脸，他不禁流下两行心酸泪啊。

高仓健的主要影视作品有很多，比如：《日本侠女传》系列电影，《车站》，《千里走单骑》，2011年，演出人生中最后一部影片《致亲爱的你》，都堪称经典，大家可以自行观看。

❹ 亚洲通讯社的发展历程

2000年3月，亚洲通讯社在东京成立。4月，综合新闻网站《日本新闻网》开始运营。8月，采访在冲绳举行的西方7国首脑峰会。10月，成功实施中国总理朱镕基与日本市民对话的网络直播。
2001年，开始出版事业，出版中文版新书《体验中国》等。5月，受IT泡沫经济冲击，《日本新闻网》网站关闭。7月，创办日本第一份专业报道中国经济的日文报纸《中国经济新闻》8月，成功策划前日本八佰伴集团总裁和田一夫破产后重回中国一事。翻译出版和田一夫著作《不死鸟》中文版。
2002年，开始承办中国地方政府来日招商引资业务。4月，承办浙江省人民政府东京观光投资说明会。10月，派出采访组采访中国共产党第16次全国代表大会。
2003年，开始为日本企业投资中国提供中介与顾问业务。8月，成功策划“长江三角洲地区日中产业论坛”。10月，首次为大连市引进5000万美元投资项目。
2004年，开始电视节目拍摄制作业务。为上海电视台拍摄系列片第一集《东京印象》。3月，与日本经济新闻社共同举办“中国流通业论坛”（连续举办4届）。6月，与日本零售业协会共同组织日本企业代表团考察中国零售业市场。11月，开始向日本企业中介中国人才业务。
2005年5月，为日本电视台拍摄制作系列电视片《中国经济最前线》。7月，协助江苏省张家港保税区扩大在日本的招商引资规模。10月，担任第12届亚太地区零售业大会（北京）日本代表团顾问11月，受中国国家建设部邀请，组织日本专家出席“中国商业街建设国际论坛”。
2006年，开始为中国企业提供投资日本的顾问业务。6月，《中国经济新闻》创刊5年之际，收到日本首相小泉纯一郎、日本共产党委员长和日本公明党主席的贺电贺辞。7月，成功介绍上海千兆商务公司收购日本温泉度假村。10月，组织日本新闻记者团赴北京、成都、苏州采访。12月，协助举办在北京举行的“日本电影周”。
2007年3月，采访组前往中国西部地区甘肃省和陕西省采访，推出“中国西部之行”系列报道。4月，与中国国家发展改革委员会合作开展“日本如何应对泡沫经济”课题研究。6月，协助日本经济广报中心组织中国记者团来日考察采访。7月，与中国《第一财经日报》开展新闻报道业务合作。11月，派出采访组前往北京采访中国共产党第17届全国代表大会。11月，策划并承办日本著名歌手长山洋子在中国的首场个人演唱会。
2008年3月，参与组织在日中国人保护北京奥运圣火在日本长野市的传递活动，相关报道引起中国媒体的广泛关注。5月，发动日本企业为四川地震灾区募捐，并派出采访组前往灾区采访。6月，为四川省人民政府提供日本灾后重建参考方案。8月，协助浙江省白鸥投资公司收购日本电子工厂。10月，恢复重建中文版“日本新闻网”（网站）。12月，为人民日报社承办“人民网日本株式会社成立酒会”。12月，与日本大金空调公司合作，安排日本盲人歌手新垣勉到上海成功举办了 “四季大金”演唱会。

❺ 如何理解：电影是生活的渐近线

电影是什么？在电影诞生以来的一百多年里，人们一直众说纷纭。安德烈•巴赞说 “电影是现实的渐近线”，克拉考尔说“电影是物质现实的复原”，卡努多说“电影是第七艺术”，阿斯特吕克说“电影是自来水笔”，戈达尔说“电影是每秒二十四格的真理”，刘呐鸥说“电影是眼睛的冰淇淋，心灵的沙发椅”……而今天，我们电影局的官员却不落窠臼地回答：电影是“黑匣子大使”。（广电总局电影局副局长张丕民在接受有关“2006北京•日本电影周”的记者采访时如是说）。无疑，这样的回答给刚在北京落幕的这次活动做了一次虽然直白但不无精确的定义。

安倍晋三上台之后，一度料峭异常的中日关系悄然转暖。政治一搭台，文艺就开始唱戏，这是国家交流间屡见不鲜的惯例。这次，在世界影坛拥有相当地位的两个亚洲电影大国之间，电影这个“第七艺术”当仁不让当起了大使。安倍前腿刚离开北京，日本电影周后脚就高调而来――包括黑泽明的《椿三十郎》、山田洋次的《黄昏清兵卫》在内的11部不同风格的影片，在北京电影学院和中国电影资料馆同时进行隆重展映。一同而来的还有导演筱田正浩、生野慈朗和女演员药师丸博子、松坂庆子等人。这次活动的开幕，距“2006中国文化节”在东京开幕仅仅只相差一天。两个礼仪之国的礼尚往来，反应之快，让人惊异。这次的影展享受的规格之高，也是最近几年电影活动中比较少见的景象。不但有张艺谋和韩三平等电影界名人捧场，有田壮壮、霍建起等和日本有着深厚渊源的中国导演和日本客人相谈甚欢，更有日本驻华大使宫本雄二和中国驻日大使王毅分别发来“一唱一和”的贺词，前者说，“这是一个通过日本电影促进相互理解的大好机会”，后者说“电影作为视觉文化艺术，是增进两国人民相互了解与友谊的重要手段”。在电影周主办方向观众免费发放的精美的宣传册上，两位大使露齿而笑的感染力，也并不亚于日本第一美女松阪庆子在交流会上的温柔含笑；至于那两幅在前言部分一左一右并肩而立的“故宫”和“富士山”照片，仿佛在身体力行着“一加一大于二”的“蒙太奇”理论，带给人们不尽的遐想。

纵观全部的电影文本，也充分显现了这次日本电影周的大使功能，它所彰显出来的政治含义实在要远远大于它的艺术价值。11部作品虽说风格迥异，种类繁多，既有有日本“电影天皇”之称的已故大师导演黑泽明的旧作，也有刚出茅庐的新秀女导演安田真奈的新作；既有描写百多年前日本武士阶级的命运处境的《黄昏清兵卫》，也有深刻地锲入当下日本白领阶层的生存与情感现实的《明日的记忆》；既有改编自三岛由纪夫的文学名著的《春雪》，也有改编自童话名著《银河铁道之夜》的同名动画作品，还有为日本儿童狂热迷恋的真人科幻片《妖怪大战争》。但是，这些作品，几乎都无一例外地传递着日本传统文化中最为清纯、温情、仁义、友善和坚韧的部分。我们曾经在大岛渚、今村昌平、北野武、深作欣二、黑泽青、若松孝二等人的电影中所认知的那个紊乱、冷漠、坚硬、甚至充斥着暴力和色情的日本，以及其背后随之而来的锐利的反思和批判，已经荡然无存。套用“菊花与剑”的比喻，银幕上只见 “菊花”飘舞，寒光闪烁的“剑”已经悄然入鞘。看来中国人儆守的“家丑不可外扬”，日本人也同样深谙此理。所以，同样是日本“电影新浪潮三杰”，筱田正浩可以来，更具批判与反思力度的大岛渚和吉田喜重不能来；温和的山田洋次可以来，犀利的小粟康平不能来；同样是动画片，加贺谷穰梦幻的《银河铁道之夜》可以来，押井守黑暗隐讳的《机动攻壳队》不能来。即使是同一个导演，三池崇史也自然会隐去他的Cult片导演身份，带来的只是商业大片《妖怪大战争》而决不可能是血腥暴力的《杀手阿一》。这样的取舍标准，当然是一次无可非议的外交策略和宣传策略。就像我们的政府曾经在许多国家（包括日本）开办的“中国电影周（展）”一样，往往是霍建起的《那山那人那狗》这样温情脉脉的作品担纲重任，而贾樟柯的《小武》是万万不要奢望这种场合的。哪怕后者比前者更具有现实性和艺术性，导演的国际声誉也要大上许多。从纯粹艺术的角度来说，这种刻意而机巧的政府视野必然带来一定程度的失衡，甚至失真。导致这次影展所表现出来的日本电影的艺术水准，显然和它的“亚洲第一”的地位是不相称的。至少在崇尚艺术的电影学院的学生心中，不可避免地产生了一定的遗憾，甚至失望。远远没有2001年召开的那届 “日本独立电影展”带给我们的惊喜和兴奋那么多。

好在，我们通过了解日本电影来促进中日电影文化间的交融进步，并非只有这短短一周的机会，也并非只有相对刻板而拘谨的官方途径。只要真正心怀诚意和友善，素有渊源的交流可以无处不在。从上世纪二三十年代中国的老电影艺术家和日本同行挚诚合作的往事，到小川绅介对中国纪录片工作者的启蒙与友情，到张艺谋用《千里走单骑》代表整整一代中国人向高仓健致敬，到北野武对贾樟柯的赏识和相助，到田壮壮的《茶马古道》和《吴清源》与日本的千丝万缕的联系，再到东京电影节对华语电影一如既往的关注与欢迎……这个“黑匣子大使”的光明前景，也许会更多地在自发的民间显现。

❻ 电影追捕是哪年在中国上映的

日本电影《追 捕》是1978年在中国大陆上映的。
《追 捕》是由佐藤纯弥执导，高仓健、原田芳雄、西村晃、中野良子、田中邦卫等主演的一部日本电影。影片讲述了为人 正 直的检 察 官杜丘在被人诬 告后，一边躲 避警 察的追 捕，一边坚持追查自己被诬 告真相的故事。该片于1976年2月11日在日本上映。

❼ 有电影《紫日》的介绍吗

影片概况
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片名：《紫日》Purple Sunset

语言：国语/中文字幕

导演：冯小宁

编剧：冯小宁

主演：富大龙 前田知惠

安娜·捷尼拉洛娃 王学伟

出品人：杨玉冰 周溥雄

制片主任：冯小宁 张晓宁

类型：战争片/剧情片

片长：120分钟

上映日期：2001年

《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖
剧情简介
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故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……

娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。

然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……

影片分析
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《紫日》的故事讲述1945年抗日战争即将结束时，苏联红军从日军手中救下中国人杨玉福，转战途中，苏军与日军发生遭遇战，杨与苏联女军医娜佳逃进森林。路上，他们遇到日本女学生秋叶子，三人共同走上逃生之路……

三个不同社会背景的人走到一起，这本身就是一种“奇遇”，其中最引人注目的所在就是三人之间的关系，彼此陌生甚至完全对立的人最终相互扶持、萌生友情--这一过程中必将有太多可阅读的人性冲突以及人性美，在好莱坞编剧笔下，这种题材可谓潜力无限，每隔20分钟引爆一颗“催泪弹”绝无问题。但显然冯小宁的最大野心就是混个国内电影奖以更好地在体制内生存，拍摄中他不仅没有丢下国产片导演的惯性思维，反而将国产片病变一面“发扬光大”，加上有《红河谷》式“视觉效果”作伪装，《紫日》很快博得了官方认可并收获“主旋律大片”的赞誉--实际上该片和以小学生为输灌对象的政治教材一样面目可憎，电影作者的思想意识基本停留在70年代国产片水平。“日兵刺杀老太太”这枚“催泪弹”在中、小学生眼里变成“笑弹”就是明证：冯小宁的失败以及被历史淘汰已成定局。

其实《紫日》很有可能拍成大师级作品，三个主人公社会、语言、文化背景不同，促使他们进行沟通的是三人共同面对的生存环境，所以，就算将对白精简到“无声片”地步也不过分，因为，靠画面“说话”可以给导演更加广阔的表现空间，将电影叙事的神奇功能发挥到极致--只有做到这一点，影片才可能在叙事形式上同国际接轨从而实现与世界观众进行心灵沟通。冯小宁并没有表现出国际大导演气魄，《紫日》与只能在内地“畅销”的“主旋律大片”《黄河绝恋》一样，根本不具备进军奥斯卡的实力，更无法与《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》等名作相比。

嘲笑与鄙视冯小宁作品甚至成为批判“国产主旋律大片”时不可或缺的步骤。

也许因为积累了太多的失望，看到《举起手来》居然有大喜过望的感觉。这部电影首先出了音像制品，口碑不俗，在特为纪念中国抗日战争胜利六十周年暨世界反法西斯战争胜利六十周年举办的“冯小宁作品电影周”上，该片还以“开场大戏”身份亮相，可见在冯小宁创作的战争题材作品中，《举起手来》位置相当重要。

不过，《举起手来》被吹捧成“中国版《虎口脱险》”确实有点名不符实。影片看起来很像《紫日》“泪弹”变“笑弹”之后冯小宁的负气之作：既然抗日题材产生了喜剧效果，干脆就坡下驴将喜剧路线走到底！影片讲述一位农民为了保护国宝金菩萨与日本兵巧妙周旋斗智斗勇，而日本鬼子则洋相百出，残酷血腥的战争在冯小宁笔下犹如“猫和老鼠”的游戏，笑弹频频引爆，观众在欣赏敌人愚蠢的过程中获得“胜利感”和审美愉悦。看得出导演大量学习借鉴好莱坞商业影片经验，表现技巧不再受到沉重主题压迫，开始恢复《战争子午线》时代的洒脱自然。像这样“卡通化”的抗日题材影片并不多见，《三毛从军记》、《绝境逢生》注重喜剧效果，但这两部影片在桥段设计、场面调度方面花费的心计明显不如《举起手来》。

这说明老姜冯小宁只要丢掉虚伪，还是有可能拍出观众喜闻乐见的电影佳作的。

影片简评
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冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。

《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。

影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼--这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。

冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。

动态追踪
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【《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖】

第21届美国夏威夷国际电影节11月9日落下帷幕，冯小宁导演的中国影片《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。这个奖是由美国观众在170部各国影片中投票选出的。参评影片中有不少参加过今年戛纳电影节，侯孝贤的新片《千喜曼波》也在其中。电影节主席查克-鲍勒先生曾在开幕式上说：“《紫日》是本届电影节中我最喜爱的电影。我非常惊讶的是中国导演居然用了这么少的钱拍出了如此精美的电影。请大家千万不要错过去看这部电影。”当电影节最后一天评选揭晓前，鲍勒先生仍笑着说：“我相信中国的《紫日》是最有竞争力的。”结果，《紫日》获最高分，许多选票上都打出了“10分”的满分。

当地报纸以“中国导演冯小宁用小成本完成大制作”、“《紫日》提醒世人应该友爱，停止相互屠杀”为题作了专门报道。当地一位美国记者乘出租车时听到司机说今天晚上他不再出车，要去看电影《紫日》。首映之时影院门前排起购票长队，容纳上千人的影院座无虚席。甚至一些看过冯小宁《红河谷》和《黄河绝恋》的人闻讯而来。美国著名影评人杰妮-海伦女士说：“这部影片具有极震撼人心的艺术魅力，使人看后久久回味，影片语言极少，大都是用电影语言在讲述，这使美国观众在观看时减少了语言障碍。”

【冯小宁谈《紫日》：战争片要表现美丽与残酷】

电影《紫日》是导演冯小宁“战争与和平交响诗”的最后乐章。片中的故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓：杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害……影片即将放映前，记者就一些影片中的问题采访了该片导演冯小宁。

表达最大多数人对于历史共有的感觉是我的创作动机

记者：您认为《紫日》比您以前的战争题材作品有什么突破？

冯小宁：突破真谈不上，人们通常习惯做横向对比，我倒觉得纵向的对比更有意义，我比较相信“上台阶”的说法，就是把一个导演不同时期的所有作品做一个比较。《紫日》是我关于战争与和平这个命题的第六部作品，可以说它是对我前面这些作品的一个总结——为什么会有战争？战争带给人什么？法西斯主义对于人性到底会产生什么作用？是通过电影语言的运用，来表达我对于战争与和平这一主题的理解。

记者：您的影片总是在思考、探讨一些重大命题，作为导演您是不是肩负责任？

冯小宁：多年以来，战争与和平，人类与环境，文明的命运，困扰着我的始终是这些大命题，我一直都以锋芒毕露、危言耸听的姿态在作品中大声疾呼，口吻严峻让人感觉每一个明天似乎都可能是世界末日，现在回头看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。这么多年过去，首先感觉叫嚣是没有作用的，在整个的创作与思考的过程中，倒是越来越强烈感觉到人性和精神的不可战胜，好比“北洋水师”，就是中国改革开放学习西方的过程中100年前的一次失败经验嘛，所谓“人可以被消灭，但精神不会被打败”，表达最大多数人对于历史共有的感觉正是我的创作动机。

《紫日》是我关于“战争与和平”思考的一个总结

记者：目前在国内，始终以影片探讨战争与人性的导演恐怕只有您一人，您会继续地坚持下去吗？

冯小宁：如果非要这么讲，恐怕我也只有承认。前面说过《紫日》将是我关于战争与和平思考的一个总结，对于这一主题的思考阶段到此结束。实际上，在同一题材下创作的不同作品，是不断苛求自我、寻求满足感的一个过程。这总让我想起早几年要拍《嘎达梅林》去爬雪山的经历——在山脚下仰望雪山，看到山顶就在那里，等爬上去才知道只上了一个小坡，看见的那个顶还在上面很远。爬呀爬，等到真爬上了自己看见的顶，才发现那只是高高隆起的山的鞍部，真正的顶隐没在云中根本看不见。

记者：从《红河谷》、《黄河绝恋》到《紫日》，都无一例外地选取了荒凉壮观的自然景致，从西藏雪域到黄土高坡，现在又是一望无垠的内蒙古大草原，把故事放置在这样的自然环境中是出于什么样的考虑？

冯小宁：我是学美术出身，我始终相信电影应当给人以美的享受。所以，除了历史背景和故事情节本身的需要，我首先考虑的就是要拍得美丽，实际上我是个唯美主义者。

记者：您的“战争三部曲”的前两部，每次都有很惨烈残酷的战争描写，这次《紫日》会是一样吗？

冯小宁：会的。战争残酷，而人在战争中挣扎求生，个人的命运几乎完全被战争主宰，同时每个人又在内心交战，充满了敌我矛盾和人性的斗争。美丽与残酷在观众心中产生强烈反差，这就有了美学上的意义。

记者：在这部影片中苏军的形象是怎么样的？角色娜佳的意义又是什么？

冯小宁：苏军的形象首先就是盟友。当然，苏军的进入，包括这里面抗日战争的背景，都只是叙述故事所需要的背景，并不是故事的主线，真正的故事是在三个人之间展开的，是关于他们三个人如何从敌人变成朋友，如何最终都成为反法西斯的战士。娜佳的意义代表多民族的参与，实际上在宏扬主题——反法西斯无国界，世界各民族应当相互团结，彼此都应该是朋友，是兄弟姐妹。

我不在乎参赛，更关注世界和平

记者：中国人杨玉福在片中的身份为什么是农民，而不是一个战士，您在创作方面是基于什么样的考虑？杨玉福的角色是被拯救、被解放者，还是其他什么？

冯小宁：还是从当时中国人的大多数考虑。抗日战争时期中国的大多数人是农民，而杨玉福就可以做他们的代表。他是侵略战争的直接受害者，不明不白地被杀害全家、从自家的地里被掳走，本能地为了生存挣扎，心中充满破家血仇，同时又因为人性本能不能杀害无辜，而内心饱受折磨。

记者：《黄河绝恋》去年曾经参赛角逐奥斯卡，我们可以肯定地说，作为一部反对战争、呼唤和平的影片，其所具有的现实意义决不逊色于影片在艺术观赏及商业娱乐方面的贡献，那么这一次的《紫日》是否也有在国际电影节送展参赛的打算？

冯小宁：很多人以为我喜欢送去国外参赛评奖，实际上恰恰不是这样，从来就没有一次是我本人要求或亲自送去评奖，国际电影节奖项的复杂性远远超过我们的想象，我认为一个心态成熟的导演不必过分看中国际奖项。参展是另一回事。广泛地参展可以让更多的民族和世界范围内的人民了解我们的影片和我们的主张，所以我当然希望这部影片可以尽可能多地去参展，去让更多的人关注世界和平问题。