19世纪日本改革电影

① 19世纪电影什么外国影片不错

十九世纪国外电影，是影片讲述十九世纪的故事呢，还是十九世纪拍摄的电影？我说说我喜欢的十九世纪的影片吧。《看得见风景的房间》，其实我看的有些云里雾里，因为不了解维多利亚时期的历史背景，是因为他们的好评，恰好在中央6播，我就看了。讲的是一对年轻英国男女在佛罗伦萨相遇的爱情故事，男主人公粗鲁、鲁莽，被他吸引的女主人公一直拒绝他的爱……佛罗伦萨的旖旎风光，和那句“谁都知道我们会在春天离开”，真的很经典。《纯真年代》，马丁斯科塞斯拍摄的爱情片，充满缺憾美。纽约，上流社会，即将订婚的纽兰爱上了未婚妻的表姐艾伦，只是艾伦婚姻不幸，正在准备离婚。他们的爱情并不被上流社会所接受，面对压力，纽兰选择和未婚妻结婚生子，艾伦远走他乡。许多年后，面对纽兰，艾伦只是静静关上那扇窗、离开……这是一部豪华的爱情古装片，场景、画面华美流畅，感谢这位黑色电影大师。《傲慢与偏见》，故事内容你肯定知道，不容错过的是1995和2005版。《冷山》，讲述的是经历战火洗礼、不惜一切代价踏上回家历程的故事。演出阵容强大，妮可基德曼、裘德洛分别出演男女主人公。《乱世佳人》爱情史诗，气势磅礴之作。费雯丽和克拉克盖博更是塑造了荧幕经典情侣形象。《红磨坊》，是一部讲述19世纪末巴黎闻名于世的奢靡生活的音乐片，其中不乏小人物凄美的爱情故事。《巧克力情人》，改编自《恰似水之于巧克力》，一部具有魔幻现实主义色彩的电影。女主人公因为家庭传统的缘故，生在厨房并且只能在母亲过世后才可以出嫁。青梅竹马的恋人为了能够接近她，甚至愿意入赘娶她的大姐……她痛苦的接受这一切，并用食物一再让婚礼上的人物体会各种心情…… 再说说我喜欢并且还算经典的吧，尽管可能不符合你的条件。《莎翁情史》，《我最好朋友的婚礼》，《四个婚礼一个葬礼》，《云中漫步》，《保镖》。

② 请问当年10万日本关东军到西伯利亚劳改是什么电影

《登陆之日》

该影片于2012年7月10日上映，讲述了日本殖民朝鲜时期，日本将军之孙长谷川辰雄与贫贱子弟金俊植因为奥运会选拔赛跑，却被诬陷违规。

引发民众与军方发生冲突，最终金俊植被充军，后因为金俊植与战友不愿做敢死队，索性集体出逃。当俊植看到苏军压境，决定跑回送信。结果，日军惨败，辰雄和俊植被俘。

一次骚乱之后，金俊植和好友（辰雄）角斗，结果金俊植宽容了对手。此后，德军疯狂反扑，金俊植和好友（辰雄）在敢死队同历生死。他们为了逃命，同甘共苦，翻山越岭，来到德军占领地。两人失散，再见竟是诺曼底的德军阵营，辰雄再次见到了那个奔跑着的身影。

该影片以二战为背景，由韩国和美国合拍的战争片，由姜帝圭执导，张东健、小田切让、范冰冰等主演。

(2)19世纪日本改革电影扩展阅读：

1945年8月8日晚(亚洲东部时间已到8月9日)，苏联外长莫洛托夫向日本大使递交了宣战书。此刻集结了150万重兵的苏远东军已利用夜幕掩护在边境，天亮前便向满洲、朝鲜北部和库页岛南部同时了进攻。

在5500辆坦克(含自行火炮)的掩护下，乘着近10万辆美制卡车的苏军在辽阔东北大地多方向开进，头顶上有3000多架飞机掩护。

在烟尘滚滚、马达轰鸣的地空协同交响曲中，苏军的远东战役成为其现代化闪击战最典型的样板，在内蒙古方向突击的装甲集群6天内便开进了600公里而到达吉林西部。

基本由步兵构成的日军除了少数依托永备工事顽抗外，其余大都望风而溃而无法招架。关东军总司令部在开战第三天便由长春撤到通化的山中，准备放弃北满，所属各部队陷入一片混乱。

当时的日本首相铃木贯太郎也说，关东军再打下去连两个月也坚持不了。苏联出兵，使日本最后失去“媾和”希望，天皇裕仁从美国得到不追究他战争责任并保存国体的许诺后(由此而论日本投降并非完全无条件)，于8月15日令电台播放了“终战诏书”录音。

③ 电影的名字叫

你说的是北野武的《座头市》！
中文片名：座头市
英文片名：Zatoichi
导演/编剧：北野武
主要演员：北野武 饰 座头市
浅野忠信 饰 服部源之助
橘大五郎 饰 艺妓
大家由佑子 饰 艺妓
岸部一徳 饰 银藏
原 著：子母泽宽
类 型：动作/剧情/犯罪
片 长：116分钟
发 行：松竹电影制作所/北野馆
上映时间：2003年威尼斯电影节首映

《座头市》：田园暴力交响诗

终于等来了这部电影，一部唯一让俺像《杀死比尔》一样期待的电影。

同《杀死比尔》一样，这是一个主线非常简单的故事。北野武究竟要给这样的老片新拍赋以什么样的风格呢？看完电影后，俺感觉本片有着令人快意恩仇的暴力美学，更有乡土关怀的亲切感；北野武以他感性而直接的手法，为我们谱写了一曲主题为锄暴安良的田园暴力交响诗。

一

很显然，北野武不想割断大家对老版《座头市》系列的亲切感情。一个老的电影系列，之所以能拍那么多续集，而且广受欢迎，至少是承受了一代人的记忆的。在本片开拍初期，曾有铁杆FANS联名上书剧组，对北野武的新版《座头市》能否对得起影迷的感情表示强烈怀疑。这种怀疑是有道理的，以北野武一贯的搞怪求新风格，这次还不定给古老的盲剑客带来什么新花样呢！

不过，在看完了这个新版的《座头市》之后，不知日本本土观众是如何想的，反正个人觉得那种经典老片的亲切感还是扑面而来。在所有26部老版的《座头市》中，俺也只看过廖廖几部，所以仅能以这几部的风格来和新版对比。可以说，新版在乡土亲切性上完全不比老版逊色。电影的主人公——盲剑客座头市本来就是个很市井的同志，比起王大师镜头下那位囔囔着要看桃花的小资同行来，座头市简直粗俗不堪；相貌比不上俺们全世界有名的“电眼”自不必说了——人家即使演瞎子也照样电得你欲仙欲死；就算是同样爱喝点小酒，阿市也只能摸索着排出四文小钱，要一壶最家常的店产清酒，估计一辈子连“醉生梦死”这么暧昧的词都没听说过，更不用说喝到同名的酒了。

然而，这种看似粗俗的“市井味”，正是座头市成为民间英雄的根本，也是铁杆影迷能感受到的亲切性之最大来源。北野武版的新片最大程度地还原了这种亲切性：座头市仍然是那么“不长进”，按摩、赌博依然是他表里如一的两大职业；走街窜巷遇到的不是市井无赖、风尘女子，就是疯汉痴儿、半老村妇；即使是体现他最神勇一面的对手们，也一如既往的属于“城乡结合地带”的“小规模流氓犯罪团伙”，上不了大台面。习惯了老美腐烂大片、欧洲精致小片、香港野心黑片的观众，可能觉得这样的故事与场景太老套；但对老片的影迷来说，彼情彼景正是他们孜孜以求的心灵鸭汤。

外景选择、场景布置等显而易见怀旧的方面俺们就不用多说了，乡土亲切的神韵固然和视觉表现形式有关，但更能勾起“胜新”迷们温馨回忆的，还是座头市的行事作风和其他小人物的表现。原版《座头市》就很好笑，简直可以看作是动作喜剧片，而座头市本人其实也是个很有幽默感的老头。这一方面体现在肢体语言上——因为眼睛看不见，不管其他感官是多么灵敏，座头市总会闹很多笑话。记得老版有一集的开头，一个村妇在被人抢钱后突然“发作”，他竟然热心地去帮人家接生，那手忙脚乱、瞎头瞎脑的样子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座头市同样搞笑，其实不用他多说话，只要他微低着脑袋，发出不好意思的笑容的时候，座头市的那股憨厚劲就出来了。同样是拿眼睛来自嘲，片中那个描眼的镜头以及片尾的抖包袱，都能让人笑到绝倒，北野武还真没落下他说相声的功夫啊。其他与老版类似的，还有赌徒以为学座头市听色子能赢，结果闭上眼睛乱猜；还有影片中除了出现日本传统的丑角表演外，还有以插诨打科为主要目的的配角，所有喜剧色彩的展现方式都是比较市井传统的，可以想象念旧的日本人看得满心欢喜的情景。

二

但是，北野武是绝对不会满足于复制经典的；其实，即使是对于老版的忠实观众来说，完全地重复雷同的细节也是无法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和胜新太郎始终是不一样的。与其不伦不类地怀旧，不如适当地凸显时代锐意，从而创造怀旧与新奇的双重体验。

所谓时代锐意，观众感受最直观的，肯定是主人公座头市的造型了。其实北野武也没改动什么，只不过在头发上做了点手脚而已——江湖传闻那是金色的，可实际看起来是有点发白的那种浅金色，所以只能称为“脑白金”。初看起来，这一出格的发型似乎与影片的古装风格不符，但谁说武士浪人就要长发盘髻呢？实际上，胜新太郎在旧版中也经常顶着个短得不能再短的“寸头”，要说出格的话一样出格。所以，北野武基本上还是承袭了座头市在日本民间传说中的特殊性，并赋予他更锐利的形象而已。

如果说人物形象的与时俱进只是增添影片吸引力的一个噱头的话，影片在场景调度与气氛营造上的张弛有力，就带来老版所没有的视觉和心理冲击。俺一直希望看到一部比较快意的武士片：剑要快、人要狠，而镜头一定要稳、场景过度一定要顺滑，这样才能让人兴奋得脸部充血。老版《座头市》系列之所以在日本武士电影史上是座丰碑，是因为创造了座头市独特的形象和他独特的剑术。但人都是不满足的，我总是希望座头市快剑掠起的杀气应当更惊心动魄一些。前段时间炒得火热的《少女杀手阿墨》，“百人斩”的场面倒是有了，但无形杀气不足，显得过于表面化；何况那小姑娘明显功底不足，一看她那轻飘飘的动作，就知道是场做秀而已。

新版《座头市》中的动作场面并不是很多，但一开始就让人领略了什么叫凌厉的杀气。在电光火石般的一击后，配以一个抖剑的慢镜头，座头市“史上最强”的杀气刺激得人热血沸腾，至少小生是这样的。以后的几场打斗场面都充分体现了日本武士刀法“凝气聚神、一招决生死”的特征，在精彩的场面调度和沉稳而精致的镜头下，影片的斗剑场面给观众带来的气势与凌厉并重的感觉，也许只有在读古龙小说或者看《浪客剑心》动漫时才会有。而古龙的笔意有很多借鉴了日本武士小说的风格，可以说新版《座头市》完美地再现了本来就属于古剑道的神采。这当中，CG技术的修饰是功不可没的，在老版中我们看到胜新太郎的剑已经是非常之迅捷了（顺便崇拜一下胜新太郎），但还是给人以人力所及的感觉，新版由CG渲染的特效，真正让人领会到“闪电剑”的威力。更让俺意外的是，北野武索性连飙血的镜头也用CG来处理，扬弃了传统的日式喷血法：少了份夸张，多了份暴力美感，个人以为更符合影片的暴力美学的说；反正每次看到日式喷血法，不管是日本人自己鼓捣的，还是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……

三

据说制片公司当初找北野武拍本片的时候，北就说这部戏一定要按照自己的意图来；他所说的“意图”当然不仅仅是用新形象新技术来包装一下“装旧酒的新瓶”，事实上，这个“酒”的醇香也是以他自己的风格酿造出来的，显示出与老版截然不同的北野武特色。

最明显的，北野武塑造的座头市性格就和胜新太郎的老版有很大不同。老版的座头市，基本上是个热情开朗、助人为乐的老好人，往往在逼不得已时才拔剑；而北野武版的座头市，和他以往的暴力角色一样，出手冷酷无情、绝不留活口。如果说胜新太郎的座头市基本上还算是风尘游“侠”的话，那么北野武的新版则更加率性而为、善恶仅凭一念之间。这种形象设定，无疑是和北野武本人的气质比较符合的。除了一本正经展现残酷暴力，他更是个搞笑能手，因此，影片中的不少镜头也带有强烈的“北式幽默”。例如有两次表现愚蠢的流氓剑客拔剑或挥剑时误伤同伴的镜头，很是恶搞；其他诸如从梁上掉下来的剑、那打中自己人的手枪、那突然冒出来的持矛傻小子等，总是在人不经意的时候被幽默撞了一下腰。

不过，个人觉得最能彰显北式特色的，还是本片的节奏控制和叙事风格。也许是因为不是电影科班出身，北野武的导演风格追求自在的感觉，少了许多学院派琢磨的痕迹。过去人们津津乐道的，是他那“突发式的暴力”，但在本片中，个人感觉最深的，却是他那毫无征兆的剪辑手法。例如影片开始没多久，服部源之助夫妇和艺妓“姐妹”同时出现在一个画面中，还没等观众看清楚人物，下一个镜头就切到了服部充杀人而妻子在一旁观望的场面，接下来对那“姐妹”俩，也是用同样的剪辑手段插入另外的画面。这样突然、直接、简单的剪辑方式，可能一开始给人不太适应，因为“诱导式”或“联想式”剪辑更符合人的思维方式；过于突兀的剪辑往往令人无法产生联想或产生错误的联想。例如，片头这一段就很可能让人闹不清插入的片段到底是前一个画面的将来、还是过去了的事情；而且由于影片刚刚开始，插入的片段太短，观众一时难以将所有出现的画面建立起逻辑联系。然而，如果反过来看的话，这样直白而毫无暗示性动作的剪辑，恰恰勾起了观众的好奇心：观众知道那些插入的内容和人物有关，但却不知道在时间上是怎样的逻辑关联，以及这些内容在整体情节的演进中又起什么作用等等。这样一来，就比明白告诉观众那是关于人物的最近经历要有趣得多。同样的剪辑模式在影片中还有好几处，有的是“闪回”（如座头市回忆雨中杀人），有的算是“前瞻”（如服部在脑海中预演和座头市的决斗招式），有的是平行蒙太奇（服部决斗与妻子自杀），每次出现都毫无兆头，完全和流行的剪辑手法以及观众的思维定势不同。

仔细想想的话，这样直接、突兀的剪辑手法又有何突兀的呢？为什么一定要将镜头推进到一个眼部的特写、做足了暗示说角色正在思考之后才可以插进一个关于他思考内容的画面？其实，人的自然思维往往具有很大的跳跃性，更重要的是，思维的跳跃不一定需要有多大的动静。对于“突发式剪辑”的偏爱（他在以前的作品中就用过多次了），只是表明北野武喜欢依据自己的感性来拍戏，而且他的表现手法又是那么简约直接，这使得即使像《座头市》这样的老片新拍作品，也显示出自由创作的乐趣来。更何况，那些零星突兀的插入段落，仔细回味起来的话，又是与影片的整体叙事结构相统一的，只不过更加即兴、随意一些。

四

事实上，正得意于这样的自由之心，北野武才能融合乡土亲切感、时代锐意与个人风格于一体，使人既有重温旧梦的温馨，又有体验新奇的兴奋，同时，以感性为基础的直接而简约手法的采用，又使编导的创作意图更容易感染观众。

不妨以片中所谓融合程度最大的配乐与舞蹈为例。之前听很多人都在谈该片音乐与舞蹈风格的鬼马，很是古今结合、土洋合奏的说。俺对乐器的认识就和座头市对最后那块石头的认识一样，因此俺更关注音乐与画面的配合。如果大家看得仔细，听得仔细的话，会发现影片中很多劳动的场面都应和着音乐的节奏。第一处农人锄地的声音与节奏，充当了背景敲击乐之间的和声；第二处在影片中段，有几个农民在雨中戏耍，光脚板与泥巴踏合之间发出来的声音，分明是踢踏舞的旋律；而临近结尾时，村民们帮助盖房一段，各种劳动工具简直都成了乐器，每一下锤击都对应着敲击乐，而刨子、锯子的每一次推拉都正好成为背景音乐的伴奏。

这样和谐的对应，恐怕不是巧合，而是北野武有意为之。听旋律的话，这几处的曲调都是活泼欢快的，联系到当时这些场景的人物都是劳动中的农民，我们是不是可以推断北野武是在借机歌颂劳动人民呢？是的，劳动人民，这个词俺仿佛已经一千年没用过了，显得那么陌生；但一旦写出来，却又是那么亲切。我们已经知道，座头市是个市井英雄，说白了就是劳动人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在为善良普通的老百姓而同各种恶势力做斗争。虽然这个新版的座头市没有老版的那么积极主动，但是让他碰上了，他还是会管到底的。

如此一来，俺就理解了影片的结尾要来那么一段农人庆祝的晚会，更特别的是为什么古代的农民跳起了现代的踢踏舞？需要理由吗？北野武所说的，农民劳作而歌、欢快而舞，是非常自由的形式，谁说他们就不能踢踏了呢？从这个意义上说，北野武为影片装饰时代的锐意也好，融入个人的强烈风格也好，不都是为了更表现座头市的锄暴安良吗？电影结尾联欢跳舞场景时有一个细节：那“姐妹”俩变回了家庭惨案发生之前的样子接着又变回来，不过笑容一样轻松快乐。在老版《座头市》的每一集结尾大家都可以这么轻松一下，因为邪恶又少了一些，我们离幸福也更近了一步。“我虽努力睁大眼睛，可什么也看不见哦~~~”座头市最后仍不忘调侃一下，他的语气在俺听起来却包含幸福的味道。

正如同电影里的座头市外冷心热，对劳动人民充满了感情一样，现实中的北野武也把他对乡土、对人民的感情融入进了这部电影。这也许不是他风格最强烈的作品，但绝对是他所执导的最“日本”的电影。

④ 山田洋次导演的历史剧三部曲《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》在日本电影史中地位如何

这三部电影在日本电影历史上有着举足轻重的地位。

《黄昏的清兵卫》、《隐剑鬼爪》和《武士的一分》组成了日本导演山田洋次的“武士三部曲”，三部影片均改编自藤泽周平的短篇小说。

藤泽周平（1927－1997）是与司马辽太郎、池波正太郎齐名的日本武侠小说家，他“写景清丽、写情委婉、写人剔透”，文笔“如美玉无瑕，未有出其右者”。

他的作品中，没有荡气回肠的历史史诗，没有跌宕起伏的故事情节，也没有天外飞仙的武侠绝技，有的只是内敛、拘谨、保守、隐忍的秉承武士道真谛的底层武士。

享有“庶民导演”美誉的山田洋次正是看中了藤泽周平笔下的这类武士形象，通过电影，细腻而饱含温情地描绘出这些普通小人物的平实生活和内心世界，以及他们于平凡中绽放的人生价值。

《黄昏的清兵卫》中的井口清兵卫、《隐剑鬼爪》中的片桐宗藏、《武士的一分》中的三村新之丞，这三人都是日本幕府时代偏远小藩的底层武士。

他们从藩主那里得到区区三、五十石的年俸，仅能维持生计，根本无法与那些年俸动辄就二百石、终日骄奢淫逸的中高级武士相比。但是，就是这样的卑位薄禄，他们却要用身家性命去作抵押。

影片的时代：

他们生活在一个特殊的历史时期——十九世纪中叶、明治维新的前夕。当时，日本幕府政体、藩割据的统治架构摇摇欲坠，社会大变革已是箭在弦上。

武士阶层开始分化，中高级武士日趋腐朽，为了维护既得利益而竭力遏制变革，他们早已放弃了武士道精神的要义，取而代之的是权与利；低级武士没有显赫的政治地位、丰厚的家产以自保，或孤注一掷加入维新阵营对抗旧势力。

或在时代无情的变迁中静静地等待、默默地承受。井口清兵卫、片桐宗藏和三村新之丞，他们属于后者中的后者。

⑤ 求各位电影达人帮忙写一篇关于《大国崛起之百年维新》的影评，不要教给我怎么写。我要直接的范文。

士有魂兮商有才——看《大国崛起之百年维新(日本)》有感

今晚看《大国崛起之百年维新(日本)》，其中讲到：引领日本从封建帝国、从战败国的废墟中，高速走上现代化发展之路的内在驱动力，就是那影响深远的百年维新。在明治维新中，除了大久保利通、伊藤博文等政治领袖的英名，还有一个人的名字应该被记住。
因为它不但在明治维新历史上不可或缺，而且还将作为日本现代企业的精神灵魂，影响着今天和今后日本乃至亚洲企业文化建设；更重要的，它将作为一种文化符号，见证中国儒家文化与现代商业文化相结合的卓越力量。这个让中国的《论语》跨越时代、跨越国界、跨越思想与行为的分野，直接用于指导实践的人，名字叫色泽容一。
色泽容一，作为第一个有机会留学欧洲的日本人，带着一肚子四书、五经，饱览了西洋现代化之盛况。新与旧、先进与落后、东方和西方两种文化，对他形成了极大的冲击。使得他在回国后，在33岁那年，正出任政府要员期间，毅然弃政从商。这对当时日本人职业价值观念，形成一次巨大的冲击。大家突然发现，原来，作个商人也是非常体面的。
作为日本现代企业制度即株式会社的创始人，色泽一生创办或管理过500多家大企业，后被誉为“日本企业之父”、“日本近代经济的领路人”。他一边向西方学习现代商业技术，一边不忘熟谙于胸的“四书五经”，提出：《论语》才是“工商之本”，是“商业之圣经”。
他在专著《论语加算盘》中说：《论语》讲究忠、孝、仁、义，算盘则言商求利，二者并不矛盾，关键是要做到“见利思义”。还提出了“士魂商才”。“士魂”是以家国天下为己任的崇尚道义之精神，“商才”是指儒者应具备的商业才干。所以在他去世后，人们为他竖立起一手持《论语》、一手持算盘的铜像。
就这样，色泽容一以自己的实践和理论，在日本现代化商业发展刚刚起步的时候，成功塑造了一代商人的楷模。这个商人楷模标示了商人应有的形象、诠释了商人的标准人格。榜样的作用是巨大的，它会让人有种归属感，让越来越多的从商者有可效仿，这就是为日本现代化商业发展奠定了一块不朽的基石。
对比而言，我们中国直到今天，商人形象还是相对错乱，商人人格含混不清。虽然在历史上有过“儒商”、“晋商”、“徽商”、“红顶商”（官商）等案例，但新形势发展又融进去一些更复杂的变化。比如，80年代的倒爷、乡镇企业家；90年代的股民、官倒；新世纪的网络暴发户、名人从商、艺人从商、教授从商…….这些让商人队伍日趋复杂化，让商人阶层成了一个暧昧不明的中间派。似乎除了“有钱”可以被认定之外，其他一切都可以归入“可疑”之列，甚至“奸商”影子还在人们思想中或隐或现。
这些现象，对于今天我们商业化的发展，不能不说是一个非常不利的因素。不仅如此，而且还直接关系对下一代的教育问题。比如一个小孩子，他长大想要“挣大钱”，作个“商人”，那么除了学比尔·盖茨，还能向谁学呢？难道就没有一个我们本土的仿效标本？
今天科技发展迅速，信息化、网络化、知识化、创意化……让社会对人才有了不同的要求。我们需要新的商人形象和商人人格。比较当年色泽容一提出的“利义兼顾”，今天要变成“利、义、空间”；而“士魂商才”，要变成“士魂商才艺术”，才能适应社会的进步。
有利有义，还要有想象空间；
士魂商才，更需要艺术之道；
论语算盘，再加上美感创造！
总之，日本现代化商业进步之快，跟色泽容一早期建立的商人形象和商人人格，有密不可分的关系。而我们今天，到了该思考构建本土化的新的商人形象和商人人格的时候了。就象政府倡导构建的“和谐社会价值体系”一样，几千年来，“商人”这个排在“士、农、工”后面的小兵，早该有一个堂堂正正的位置了。这实是当前商界乃至全社会发展的一大中枢！
百年维新，百年树人。企业打造百年基业，国家建设百年大计......一切的一切还要从教育形象开始。

⑥ 请推荐几部好看的关于日本武士的电影``

1《影子武士》
2《乱》
3《黄昏清兵卫》
4《剑隐鬼爪》
5《御法度》
6《武士的一分》（最近刚上映，和《黄昏清兵卫》
《剑隐鬼爪》是一个系列的，三部曲最后一部。）
7《宫本武藏》（是老电影）
8《枭之城》（是有关忍者的电影，但我觉得很好看，就推荐以下啦）
9《七武士》经典中的经典
10《蜘蛛巢城》

⑦ 曾经日本电影《望乡》在中国公映时，为何那么火爆

关于这个问题，我认为有以下原因。

而且这部影片在我国播放的时候，正是改革开放初期，人们对看电影也有着浓厚的兴趣，更何况这部《望乡》寓意深刻，有来自对人性的思考，深得观众喜欢，所以才这么火爆。