日本电影的价值

A. 为什么日本电影《入殓师》能获得奥斯卡最佳外语片

这是因为这部影视作品能够体现人性的善良，而且也能够展现人间的真情。任何一部优质的影视作品都能够成为观众的精神财富，而且也能够提高观众观影的欲望。因为绝大多数的观众都有自己的追求，而且也有严格的要求。

很多影视作品之所以能够成为经典的作品，就是因为这些作品能够历经时代的磨练，而且也能够产生更加深远的意义，这些作品能够为观众提供精神力量。为什么日本电影《入殓师》能获得奥斯卡最佳外语片？我认为原因主要有三个:

一、这部作品能够凸显亲情的重要性。

这部作品之所以能够获得这一荣誉，就是因为该作品的确能够进一步凸显亲情的重要性，而且也能够引起我们的共鸣。很多观众在观看这一作品之后的确能够更加珍惜自己的家人，而且也能够意识到亲情的难能可贵。该作品能够让我们对亲情有进一步的了解和深入的分析。

以上就是我分析的原因。

B. 谁知道日本的电影与文化

日本是一个民族危机感比较强的国家.日本的电影在情感表现上,是东方文化的代表,就是情感描述比较细腻.个人观点认为,日本的电影比较推崇团队精神(这个是和美国电影所不同的,美国电影提倡英雄主义)与尚武精神.再值得一题的就是日本的AV行业(N字略)风靡亚洲,可以看出日本电影的另一面.日本的动画片产业比较先进,但是动画片里面的日本人和实际中的似乎相反.最后,不得不承认的是,哪怕虚伪也好,日本是一个礼仪之邦(尤其是对其国内的人).

C. 日本电影在世界电影史上的地位如何

1920年到1930年日本电影属于一个高涨的状态，因为日本发起倾向文学和倾向电影活动，所以在那个时期使日本的电影骤然增多，大浪淘沙里面的精品也是不少，所以日本电影在世界电影史上的位置属于比较显著的地位。

D. 山田洋次导演的历史剧三部曲《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》在日本电影史中地位如何

这三部电影在日本电影历史上有着举足轻重的地位。

《黄昏的清兵卫》、《隐剑鬼爪》和《武士的一分》组成了日本导演山田洋次的“武士三部曲”，三部影片均改编自藤泽周平的短篇小说。

藤泽周平（1927－1997）是与司马辽太郎、池波正太郎齐名的日本武侠小说家，他“写景清丽、写情委婉、写人剔透”，文笔“如美玉无瑕，未有出其右者”。

他的作品中，没有荡气回肠的历史史诗，没有跌宕起伏的故事情节，也没有天外飞仙的武侠绝技，有的只是内敛、拘谨、保守、隐忍的秉承武士道真谛的底层武士。

享有“庶民导演”美誉的山田洋次正是看中了藤泽周平笔下的这类武士形象，通过电影，细腻而饱含温情地描绘出这些普通小人物的平实生活和内心世界，以及他们于平凡中绽放的人生价值。

《黄昏的清兵卫》中的井口清兵卫、《隐剑鬼爪》中的片桐宗藏、《武士的一分》中的三村新之丞，这三人都是日本幕府时代偏远小藩的底层武士。

他们从藩主那里得到区区三、五十石的年俸，仅能维持生计，根本无法与那些年俸动辄就二百石、终日骄奢淫逸的中高级武士相比。但是，就是这样的卑位薄禄，他们却要用身家性命去作抵押。

影片的时代：

他们生活在一个特殊的历史时期——十九世纪中叶、明治维新的前夕。当时，日本幕府政体、藩割据的统治架构摇摇欲坠，社会大变革已是箭在弦上。

武士阶层开始分化，中高级武士日趋腐朽，为了维护既得利益而竭力遏制变革，他们早已放弃了武士道精神的要义，取而代之的是权与利；低级武士没有显赫的政治地位、丰厚的家产以自保，或孤注一掷加入维新阵营对抗旧势力。

或在时代无情的变迁中静静地等待、默默地承受。井口清兵卫、片桐宗藏和三村新之丞，他们属于后者中的后者。

E. NO.46 为什么说《七武士》是世界影史不可逾越的经典

1954年，一部史诗般的鸿篇巨制 《七武士》 在日本上映，成为了日本影史乃至世界电影史上最伟大的电影之一。在当时，《七武士》不仅是投资规模最大，制作最为考究的电影，也是对基于日本民族性而存在的 武士道精神 最完美的诠释，其灵活多变的剪辑和高超的技法更是被后来的很多电影人奉为圭臬。

在日本默片时代的晚期，以日本历史事件为背景，通过展现当时武士、农民、工匠和町人生活的 时代剧 开始盛行，而 剑戟片 则成为这一类型中不可分割的一部分，主要表现武士的剑术和打斗，以及武学气质和对武士道精神的探索。

作为日本历史上独有的一个特殊群体，武士当之无愧承载着日本传统文化中最为核心的价值观—— 武士道 。武士之于日本，就好比武侠之于中国、西部片之于美国，相互借鉴和影响，从某种层面上讲，有着共通的精神内核。不同的是，日本的武士片更多地表现武士生存的困境、为主公复仇、人性的扭曲、剑道和心性的修炼等。他们是生活在体制内的 世俗阶层 ，依靠武功来获取功名，从而实现自己的人生价值。而中国的侠客是一个生活在体制之外的民间组织，远离现实的功名利禄，不仅有着替天行道、惩恶扬善、除暴安良的侠义精神，还有心系江山社稷，以及忧国忧民的 家国情怀 。

在剑戟片这一时代剧的主要分支上， 黑泽明 无疑成为了无出其右的掌舵人。曾有人这样调侃：在他之前，西方世界想到日本，是富士山、艺伎和樱花；在他之后，西方人想到日本，是黑泽明、索尼和本田。黑泽明的电影不仅有着浓厚鲜明的个人色彩，也深刻地影响了后来很多世界级电影大师，成为了许多导演争相学习和效仿的对象。

《七武士》的故事，发生在日本战国时代隐历，一个深受赋税、劳役、战争和干旱的小山村，每到麦收时节，就不断有外面的山贼来滋扰和威胁。为了保护秋天的收成，村长决定让去请武士来保卫村庄的安全，而报酬是一日三餐的白饭。在城里，几经周折，终于凑齐了七个武士，回到村庄后，从武士与农民的摩擦，到后来联手抵抗山贼，一场恶战即将打响。

无论是武士个体还是武士群像，黑泽明在这部电影中都为其人物和性格注入了鲜明的个人风格。以志村乔为代表的武士们，有着坚毅、自信、果断、勇敢、谦虚和机智等诸多为人所敬仰的品质，这些品质构成了武士道精神的核心。而 三船敏郎 反武士精神的形象，同样深入人心，他酗酒、武艺低微，行为活像一个泼皮无赖，但他的内心却是一个真正的武士。对于一个连自己身世与姓名都无从知晓的人，三船敏郎在武士与农民的磨合中扮演了重要的角色，而且一语道破农民欺杀落魄武士的缘由是武士欺压农民抢夺财产和妻女在先，属于咎由自取。在后来与山贼交战的一系列过程中，他临危不惧、舍己救人的品格和他外表的放浪形成鲜明的对比，装束和武器不能耐梁代表武士，真正的武士，是有着高尚美德的、正直的人。

武士与山贼雨中的决战，是全片的高潮部分，没有快速的剪辑，凭借出色的场面调度和剪辑来营造紧张激烈的战斗场面，形成强烈的视觉冲击。在这些富有美感的镜头背后，有着黑泽明对日本传统社灶亩搜会下武士和农民阶层各自性格和特征的深刻剖析和精彩绝伦的诠释，他也因此成为“电影武士”和当之无愧的 “电影天皇” 。

在《七武士》之前和之后，他的一系列作品都形成了一套自有的风格和电影语言，也成为了电影叙事方式的革命者和先驱。从主题上讲，黑泽明擅长揭示人性与灵魂的冲击和碰撞，将强烈的戏剧冲突完美地植入到日本的社会和人物、历史与现实中，从而探索整个人类都无法回避的根本问题：良知、欲望、恐惧、虚伪、贪婪、卑微等等，所有的人都能从其作品中找到与之产生共鸣的普世价值。无论是俄罗斯文学、莎士比亚戏剧、还是美国西部片，黑泽明都能将其精髓融入到自己的电影之中。秉持着对武士精神的探索、对电影创作的超强把控、以及对人性善恶的探寻，《七武士》都是一个不可逾越的高度。农民的悲惨处境、武士们的命运、时代的沉浮，同时也体现着天皇导演悲天悯人的济世情怀。

斯皮尔伯格曾说，黑泽明就是电影界的莎士比亚，关于这位电影天皇的作品，我会在今后的文章中另起篇幅，逐一分析和介绍。

F. 怎么评价日剧昼颜传达的价值观

《昼颜》讲得是人妻出轨的老套戏码，但是台词犀利、画面唯美，带着日式小清新，即便是诱惑情节，色欲横流却又不落俗套，撩拨了每个对爱情充满期待，却又被现实多多少少压抑住澎湃感情的都市人。

女性的发言权，女人的自主意识被遏制，失去在工作中获得自我实现的机会。男女平等是一个沉重而难以从根本上实现的事情。

G. 日本电影的特点有哪些

日本这些作品体现了日本电影题材的多样化，保持了导演各自不同的艺术风格和现实主义的文学传统与民族传统，均被列为日本电影史上的佳作。黑泽明的《影子武士》还在第33届戛纳国际电影节上获得大奖。

二十世纪70年代以来，日本与外国合拍影片之风盛行，黑泽明和市川昆均分别与美国合拍过影片，其它艺术家也与欧洲及澳洲等国家合作拍片，这与日本电影事业不景气不无关系。

日本电影发展：

日本评论界认为，二十世纪80年代以后，日本电影在题材的选择及表现手法方面，均有较显著的变化，从而带来电影事业复兴的征兆。

1985年，日本首次举办第一届东京国际电影节，有来自世界42个国家的137部影片参加展映，观众达10余万人次。这一年电影界涌现出不少初露锋芒的年轻导演，其中最引人注目的为相米慎二，他导演的《台风俱乐部》（1985年）及《雪的断章──热情》，均系采用长镜头摇拍的独特手法，技巧难度较大。

H. 日本电影和韩国电影的风格特点各是什么啊

曾经的都不谈，就说现在的日本电影和韩国电影。
先说韩国的，韩国电影模仿美国模式，整出了一套自己的模式框架。
韩国电影都要按照这个框架来。但是实际上好像这个框架不是 很成功。
因为无论是奖项还是票房，韩国电影在国际上都是寥寥无几。
韩国电影就不说文艺片了，它们拍不出好的文艺性电影。
而且它们也不太想拍文艺性电影。因为文艺性电影不卖座不赚钱。
韩国就是拍商业电影《流感》《鸣梁海战》《最强兵器 弓》《新世界》《辩护人》《素媛》
《熔炉》《黄海》《共助》《恐怖直播》《釜山行》《追踪者们》《华颐吞噬怪物的孩子》《舞后》《姐姐》《老幺》。。。这些我都看过。
韩国商业电影的特点就是：节奏缓慢 剧情冗长 逻辑性差 套路老化 剧情刻意 演技浮夸
喜欢黑总统和zheng fu，但是又过于脸谱化，喜欢抨击shehui现实但是又抓不到本质
还有就是煽情太刻意了，比如舞后最后黄政民的那段演讲就是强行煽情催泪。。。
这点手段对付一下没什么社会经验和阅历的学生仔还可以，所以网上很多年轻人叫嚣韩国
电影多牛逼多好，都是些年轻人没什么社会阅历，真到30岁，你会发现什么“闵主”都是
笑话。
反正我是没见过有牛逼的大导演和职业影评人说韩国电影好的。
而且票房和奖项也说明了一切。
韩国电影只能在自己那一亩三分地上玩，出了门连印度电影都打不过。
泰国的鬼片都能虐它。
釜山电影节也基本上自娱自乐。。。没人叼它。
再说日本电影吧，曾经日本电影那是真牛逼，欧洲三大奖 北美奥斯卡 那真是拿奖拿到手软的
不过现在的日本电影，喜欢玩哲理哲学。。。拍的是云山雾绕 根本看不懂，智商低于120
真的看不懂到底想表达什么，道理埋的很深。我看过的日本电影有《要听神的话》
《内裤超人》《我们都是超能力者》《真实魔鬼游戏》《进击的巨人真人版》。。。
很血腥 很“耶喽”很变态。那个《真实的魔鬼游戏》我是看了两遍都看不懂，后来去听了那个
谷阿莫的讲解才真正明白到底这部电影想表达什么。
现在的日本电影确实一代不如一代了，当年的《大菩萨岭》《七武士》《罗生门》《东遇西》
《用心棒》《带子雄狼》看的是真爽。