印度电影商业

⑴ 谁能解析一下为什么印度电影那么发达

印度电影的确挺好看的，它保留印度传统的歌舞元素，剧风独具一格，剧情美妙绝伦，更何况他有东方好莱坞之城的宝莱坞，电影事业规模庞大，具有很强大的商业后盾。
而日韩中泰等国的电影风格基本上已被西方的电影潮流给颠覆了，失去了自己本身的民族魅力。
宝莱坞简介：
宝莱坞是以孟买为中心的以印地语为主的电影工业的统称~后来因为地位重要被引申为整个印度电的代称。但是实际上，狭义的宝莱坞只是印度电影工业的一部分，印度还有其他的电影中心。
印度的第一部无声电影是1913年的Raja Harishchandra，是Dadasaheb Phalke
20世纪30年代印度每年可以产200多部电影。第一部印度有声电影是1931年的Alam Ara ，是Ardeshir Irani.，这电影大获成功。电影中对白，歌舞的应用具有广阔的市场。
然后30年代-40年代陷入低谷。印度受到经济危机世界大战独立运动印巴分制影响，电受到冲击。
1937年又是Ardeshir Irani凭借Alam Ara的成功，制作了印度第一部彩色片Kisan Kanya。彩色电影到了二十世纪五十年代晚期才成为主流。此时那种很奢华的爱情主题的歌舞片就开始风靡。之后40年代-60年代进入黄金时期
印度精彩电影：
《三个白痴》
《贫民窟的百万富翁》
《black 》
《chakde india 》
《new york》
《宝莱坞生死恋》
《 阿育王》
《未知死亡》

⑵ 印度经济这么落后，为什么印度的电影行业如此强大

在相对经济发展水平较低的印度，在国民识字率刚过七成，农村人口占到8.3亿，基础设施建设极为落后的印度，电影是最重要的消遣方式，没有之一。

虽然随着互联网尤其是移动互联的普及，信息通讯在变得越来越便捷，但影视作品仍然是印度多数民众认知世界的方式。意识形态的高地，你不去占据，就会被别人占据。电影就是重要的战场。

可能大家不觉得，但是其实印度大片中的主旋律作品一点都不少，不过人家把主旋律故事说得一级棒。

举些近年来在中国上映的电影：

印度大选刚开打，莫迪阵营打出一部电影。

我看了预告片，全是热血台词“选莫迪”。

太赤裸裸了，太痞了。

然后这部电影被选举委员会禁了，选完再上映吧。

⑶ 印度很多方面都比较落后，为何电影行业却发展得如火如荼

因为印度的电影取材于社会和生活，并且印度的电影主要通过故事和社会来反映出社会的一些问题，迎合观众的口味，同时由于拍摄电影需要大量的资金，所以印度电影的取材都是来源于生活和社会现实。印度的影视城有很多，而国际知名的电影圣地宝莱坞则是印度影视城之一，印度和欧美国家不同。

饥饿和贫困并没有让印度这个贫穷的国家成为电影的累赘，通过电影反映社会问题，印度将电影出口到欧美等国，成为仅次于好莱坞的电影圣地。虽然印度的人口多，土地面积少，人口比较密集，但是印度在电影方面的发展是无可限量的，同时也带动了印度的电影产业，而电影圣地宝莱坞只不过是印度电影的冰山一角。

⑷ 印度人的电影行业为什么被称为“宝莱坞”

不同于美国的好莱坞，也不同于美国那个充满科幻色彩的电影基地。宝莱坞是印度的电影基地别名，位于印度孟买，在印度国内深受人民欢迎。它的由来是因为印度人将美国好莱坞的英文首字母H改成了本国电影之都孟买的英文首字母B，因此好莱坞就转变为宝莱坞。

所以，印度人的电影行业才会被称为“宝莱坞”。宝莱坞就像美国好莱坞在美国的地位一样。宝莱坞也就是印度的名片，它让印度电影逐渐进入了世界人民的眼中，让人们认识不一般的印度电影，它是世界上独一无二的文化，是戴着标签的印度名片，也让世界上的人都认识了印度这个载歌载舞的国家。

⑸ 印度很多方面都不行，为什么电影行业却发展得很好

印度电影发展的很好，宝莱坞也是电影人心中的天堂。印度这个国家没有民主，印度这个国家真的很烂，但是印度的电影发展很好，为什么印度这个国家很烂，但是印度电影为什么这么好呢？我一直都搞不懂，但是后来我知道了印度的电影发展有很多因素，正是所有人的努力让印度电影发展的越来越好。

印度电影真的很棒。

⑹ 找一部印度做生意电影

我知道这部电影你给分吗
电影名《商业钜子/古鲁》
导演Mani Ratnam
主演Abhishek Bachchan艾西瓦娅·雷Madhavan (I)Vidya BalanMallika SherawatMithun ChakrabortyKunal Kapoor (II)Arya Babbar
年份2006片长142分钟
类型剧情 爱情 地区印度
这部电影是印度大美女 艾西瓦娅·雷和他老公阿比谢克巴·赞 一起演的
2006年12月22日，好莱坞备受期待的电影新片《Guru》将在印度和美国同时上映。近日，《Guru》的片中音乐提前向外界发布，部分宝莱坞顶级明星齐聚孟买，出席了音乐发布会。

发布会由印度超级巨星阿穆布·巴克强(Amitabh Bachchan)主持，巴克强的儿子阿比谢克在影片中扮演男主角。享有印度西施美誉的前世界小姐艾丝维亚莉(Aishwarya Rai)饰演女主角，当天身穿白色纱丽参加了发布会。

《Guru》一片的音乐由古扎尔创作，里赫曼(A.R. Rehman)谱曲。该片导演马尼·拉纳姆(Mani Ratnam)是印度南部名气最盛的导演，以拍摄当代现实主义主题的电影而著称，能够在商业和艺术之间很好地把握分寸，取得了事业上的很多成功。拉纳姆的电影，还以令人侧目的技巧、强烈的个性和充满深情的音乐见长。此前，拉纳姆和里赫曼已经合作过《洛加》(Roja)、《孟买》(Bombay)和《迪尔·瑟》(Dil Se)三部影片，为观众创造出余音绕梁的音乐篇章。

拉纳姆介绍说，《Guru》讲述的是年轻村民古鲁肯特·迪赛获得事业成功的故事，生活简单的迪赛经过奋斗，最终成为一名工业界大亨。宣传《Guru》的电影片花介绍说，迪赛首先是个村民，后来被人认为是幻想家，最终获得了成功。

“不要做白日梦，那永远无法成真”，我小时候我的父亲——当地学校的校长这样告诉我。但是我却总是梦想着，当我渐渐长大，梦也随着我长大，比我的粗壮的胳膊，比我的小屋，比我们的村子都要大……?
下面是在线地址

⑺ 《嗝嗝老师》：印度特色商业大片，笑着让你思考

昨日观看了《嗝嗝老师》这部电影，该片讲述了一位梦想成为教师的患有图雷特氏综合症患者，经历无数次失败后终于如愿，带领全校最差班级的学生们走上逆袭之路的感人故事。

电影是从一位身患图雷特氏综合症（多发性抽动症，患者会时常打嗝）的女老师奈娜拉开帷幕。开篇，就迅速点出了她异于常人之处和影片的几个主要冲突点。

身揣教育学学士、理学硕士的她参加一场又一场面试，5年过去了，被18所学校拒绝无数次，光是被自己毕业的母校就拒绝了足足5次……原因，就在于这个时常抽动的病症。

这是一种无法被根治的疾病，患者在紧张时症状就会加重。童年的奈娜因此而受尽了嘲讽，成年后也被不断质疑是否能够成为一名合格的老师。这些，都是她不断碰壁的前史。

终于，母校还是给她送来了橄榄枝，却不料这背后是更大的困境。因为她面对的，不是一群尖子生，也不是一群“普通班”的学生，而是因为土地征用，被并入圣蒂克这个“私立高端学校”的14位“贫民窟问题学生”。圣蒂克的学生和老师们几乎来自于中产或富裕阶层，时不时会对他们流露出歧视的倾向，而9F班的这些学生也各有各的家庭问题和性格问题。

所有问题的交加，很快在9F班的同学身上化为了叛逆，他们不但荒废学业，还经常恶搞奈娜老师，与9A班的学生们发生冲突。如何因材施教，成了“嗝嗝老师”最苦心积虑的事。但大家面对她的善意并不太领情，还一再给她各种打击，她的病情也因此多次严重发作。

可以说，《嗝嗝老师》和许多则桥其他国家涉及教育观念的电影们最大的不同点，还是在于它“印度电影”所特有的社会性探讨。

这类电影的最大共同点，就在于——

它们通常能通过各自百转千回的故事、鲜明的人物塑造和严格可控的高潮收尾，传达出对社会问题的探讨和令人感动的人际情感，面向尽可能广的全年龄段受众群，从而在商业价值、社会价值与观众共鸣上做到平衡。

它在充满喜剧类型元素的前提下，让观众收获期待中的欢笑和感动，同时带出了大量社会性上的探讨，事关阶层与教育体制等。

在电影中，有一个如今我们在印度电影里看到，可能都已经会“见怪不怪”的镜头：在贫民窟眺望时，会发现离这片破败之地最近的，就是高楼林立都市。

随着嗝嗝老师挨家挨户的家访，这部电影再一次地，为我们展现了印度这样典型的“格差社会”。

什么叫“格差社会”？简单而言，就是随着贫富差距加大，社会阶层有了明显的分割，民众间形成了严密的阶层之分。在印度，1%的人拥有全国财富的50%以上，而50%以上的穷人阶层只拥有全国财富的4%。

随之，经济、教育、社会地位差距甚大，阶层区域固定不流动，改变自己的社会地位也是极难的事。很多印度底层人民的生活就处于“再拼命，也无法逾越贫富的鸿沟”的状况，肆盯模日复一日，代复一代，形成循环。富人坐享丰厚的物质资源，贫民窟里的人却连日常用水都要抢。

但其实，很裂缓多被人视而不见的贫穷境遇，和所有人都息息相关。

9F班的孩子们，在日常下课之余，就各自过着在破败的菜市场里卖菜、贫民窟聚众赌博小喽啰、货车司机的子女、修自行车店打工的日子。甚至于，有个同学见到老师，还会因自卑而装作不识。他们的父母，甚至迫于生计，没有一人能来参加家长会。

有个家长对老师说道：“整个世界都在贫民窟外面，而我们仅仅希望孩子能做到自己从未做到过的事情。”

这是底层朴素而真实的愿望，自己的孩子也许并不会出人头地，成长的路上也绝对不会一帆风顺，但还是要寄希望于他们。

在学校里，贫民窟的孩子们被安排到了F班，和他们发生冲突的同学不来自别的班，都是9A班。

一方面，这是因为阶层不同、学习成绩差异的摩擦所致。生活对于不同的人而言，仿佛在一个现实中，便能开辟出另一种现实的平行宇宙。学校与社会生活给予了9A班的“学霸”以看不起人、趾高气扬的资本，更给予他们更多的关爱、宽容与信任；而这一切，都是9F班的孩子们所不曾拥有过的。

但另一方面，电影并没有刻意对9F班的孩子们进行洗白，甚至直接指出：产生冲突的更大责任方，是9F班。因为这些贫民窟出身的孩子们有着更为自卑、消极的人生态度和青春期的反叛心理。他们责怪自身原生家庭的境遇，因为身份的不同，放弃了和A班的同学进行更好地沟通与结交，反而选择了抽烟、赌博、恶作剧等恶习，企图用这些将内心里向善的自我封闭起来，以满身的獠牙和锐刺示人。但其实，这些不是他们的本来面貌。

有人说，“教育不是一桩优胜劣汰的工程，而应当是依循生命本真的爱。”嗝嗝老师显然身体力行地做到了这一点，她在这方面做了非常多的努力。

她鼓励孩子们直视自己的出身和天赋、缺点，擅用启发式教学，将操场改造成了“另一种教室”，自由发散的思维让学生们产生学习欲。

她知道该如何维护孩子们脆弱的自尊，因为自己从小到大就活在周遭的目光里，就连自己的父亲也会区别对待自己。

就是在这样的过程中，9F班的同学开始学会积极地处世，而阶级之间的矛盾与差距也在缓慢地弥合与冰释。嗝嗝老师用自己的方式，完成了一次对自我和对群体的双重拯救。

但这些，也许还是不够多。作为一个患病的女性，奈娜一直都在碰壁——她光找上这个无人问津的工作，就花了五年时间；她没有办法让自己的学生在考试前能在学校里学习，而这些学生们也差点就要被集体退学。

这绝对不是在刻意“卖苦”，社会便是如此。很多时候不是靠“努力味道的鸡汤”就能顺心如意，无可奈何也是常态。

在电影的最后，没想到会是一直戴着反派脸谱的那位9A班的老头老师，在台上进行了点睛式的一段演讲。

他说道“二十年前，以为老师的教学难，如今发现原来做学生更难。因为老师教的不好，不会被人批评、不用承担后果；而当学生，则要面对老师的批评、考试升学的压力。”这既是他对自己一贯用“有色眼镜”待人的行为所作的反思，也是对印度社会的教育体制现状的反思。

《嗝嗝老师》讲了很多主题，但电影的核心，其实就是展现出在遇到社会与人生的困境时，要如何选择勇敢地去打破、去革新，而非回避问题。

嗝嗝老师不仅破除教育的教条主义，给我们展示了即便在一个并不理想的社会里，也能拥有的理想化教育环境。同时，她也战胜了自己。即便身患疾病、饱受嘲笑与欺侮，面对再多、再大的质疑，也能坚信心中的善念，并凭此做出自我选择，为人生找到方向。

值得一提的是，这是近年来上映的大批量印度电影中，第二部以“大女主”戏为主的，带有鲜明女性视角的电影。

和上一部《神秘巨星》比，我更倾向于这一部的表达。女性不再是等待救赎的客体，也不再是只有拥有巨大天赋才能成功逃离残暴生活的人，而是真正能自由地为自己发声。如《死亡诗社》中所言：

“只有你的内心知道你真正想成为什么样的人，只有你能找到自己的价值。”

也许，在经历了众多印度电影的大卖和《我不是药神》的暑期轰炸之后，这类带有深厚“印度电影印记”的作品，已经没那么让我们的观众感到“新鲜”了。

但《嗝嗝老师》依旧有它的优势——它融“春风化雨”的教育理念、战胜自我的平民励志和格差社会的探讨为一炉。

⑻ 怎样乐观的评价印度的电影产业印度的电影产业发现的趋势是怎样的

以下答案摘自我回答的另外一个问题。如果题主认为不充分我还可以再补充。
印度电影具有非常鲜明的民族特色，而且一直以来印度对外文化输出的关键就是电影。除了本国国民，还有移居海外的印度人，甚至其他国家的人，越来越多地成为印度电影的受众并且为影片中悠扬的音乐、动人的舞姿所打动。印度电影不是音乐剧也不是单纯的歌舞片，而是流动的鲜活的生命。因为电影是印度百姓娱乐生活的主要部分，可以说基本取代了电视等其它媒体。所以也不难理解依靠这么坚实的群众基础，电影业如何不兴旺。
近几年的印度电影，除了年轻一辈的演员还是以题材更为新颖、内容更为丰富的影片出道之外，前辈电影人开始把目光转移到了印度社会本身。他们开始意识到电影这么被观众所喜爱，这么被观众所接受，它发挥的作用就不能只是娱乐，更多的是要让人们领悟和学习，自己所在的这篇土地，它多么神奇美丽，又有多少问题让人心碎。印度电影从传统的爱情片、宗教历史题材片开始向一种教育性更强的电影类型在发展。

⑼ 《宝莱坞机器人之恋2》票房不佳，印度电影为何不行了

印度电影《宝莱坞机器人之恋2》于9月6日上映，已经上映四天，到现在票房只有区区1819万，最终猫眼预测票房也不过2000万出头。这部印度投资60亿卢布的大片，在中国票房是彻底扑街了。

早几年凭借《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》等等，在中国市场取得超高口碑票房的印度电影，为何票房突然就不行了呢？

这部评分不高，口碑质量不高的《宝莱坞机器人之恋2》正是如此。而且除了《宝莱坞机器人之恋2》，前两年上映的印度商业特效大片，比如《巴霍巴利王》和《印度暴徒》，在中国票房也不行。