说电影日本

❶ 日本电影浅谈

                                            日本电影浅谈

在家的这段时间，看了不少电影。而相比较来说，对看过的一些日本电影，倒是有许多想法。(不喜欢日本的勿喷)

日本真是个矛盾的国家，美丽的樱花🌸与靖国神社并存，川端康成与三岛由纪夫并存，日本能拍出骇人听闻，不恶心死人不偿命的豚鼠系列，也能拍出秒速五厘米的纯情系列，能拍出大逃杀，告白一类的黑暗系电影，也能拍出情书，小森林一类的温情治愈电影。日本，光明与黑暗并存，美丽与丑陋共生的国度。

当然，作为一名根正苗红的五好青年，看的温情片比较多一些，像新海诚的系列电影，宫崎骏的系列电影，像《情书》，《菊次郎的夏天》，等等，都是童趣与深度，温情治愈的银幕不朽之作，有时真的会出现一种幻觉，影片中如此美好的环境，如此美好的国度，真的是那个在二战中嚣张的侵略者么？真的是那个血洗南京城的刽子手么？

《小森林》，算是我最早接触的日本真人电影吧。影片从小森这个村庄入手，以食物为线索和主题，勾画出了日本乡村宁静祥和的生活。在这部电影里，你似乎完全感受不到从小以来对日本根深蒂固的凶残形象，你对这一个村庄的人，对主人公，怎么也不能咬牙切齿起来。有的，只是对那种生活的羡慕和向往，以及一种疑惑“这，真的是日本么”？

《菊次郎的夏天》，这是一部很有名的电影。北野武自导自演，相信大多数人都被小正太萌萌的形象打动，对大叔由一开始的厌恶到最后的喜爱，被影片轻松愉快的氛围所打动，被影片最后北野武的一句话打动“菊次郎，他妈的！”原来，一直都认错人了啊………相信，这部电影一定会让你回忆起童年的幸福生活。

《情书》，是一部我放到最后分两次看完的电影。第一次看了半个多小时，仍然不知所云，索性放弃了它，但当我迫于它好口碑的压力，再次去看时，却发现，真的是一部很不错很不错的电影，女主男主都是越看越耐看，故事情节也很新颖，而男主一厢情愿的爱，则真正感动了许许多多的人。这应该也算是日本恋爱电影的代表作吧，不矫揉做作，一如雪花般洁白无瑕，让人恍惚间觉得，生活在日本真好。

但是，当我对日本电影越来越深入时，却看到了它黑暗，残暴，猥琐的一面。似乎只有这类电影，才符合国人对日本人的印象。(PS:以下观点仅代表个人观点。声明，以下列出的电影，其内容，形式都具有深层次的意义，都是一种艺术表现形式。)

《告白》，是一部很容易被片名误导的电影。是一部披着纯情片名的黑暗电影。当一位老师的孩子被学生杀害时，能做什么？老师展开了无休止的复仇，看完这部电影，你会觉得，如果你是那几名学生之一，你会连自杀都觉得是世界上最快乐的事儿。不知道导演和编剧是怎么想的，竟能构思出如此黑暗，泯灭人性的电影。日本，真是可怕啊。

《被嫌弃的松子的一生》，这是一部非常非常经典的电影，我从头看到尾，没有露出过一丝笑容，有的只是心情的无比沉重。松子悲惨的一生，或许才是日本高速发展的浮华表面下的黑暗吧，或许，松子的生活，才是普通的日本民众的生活。

《感官世界》，这部电影我不想说我看过，因为会使人觉得我是个嗜好色情片的人，但这部电影又不得不作为典型而拿过来说道说道。影片改编自著名的“阿部定事件”，影片就是讲的女主和男主近乎，不，是绝对的变态的性爱观念。影片中裸露镜头几乎每秒都有，而且演员都是真刀实枪的。以至于电影在日本这个AV盛行的国家，也遭到了禁播影片从开始，到最后，尤其是最后，使人忍不住想破口大骂:俩变态！但是，有时候往深层次想想，这，或许就是人类欲望极端后的情景吧。但是，这部电影还是很令人不解，为何要拍如此变态的电影？

《下水道的美人鱼》，大名鼎鼎，不必多说。只说我在看了电影之后，因为个人原因，并没有感到有任何不适，但我知道这部电影对于正常人的冲击，可以说是前所未有的。这部电影告诉了我们一件事儿:在日本，永远有一群疯狂的人，在拍着疯狂的，恶心的电影。顺便说一句，到目前为止，我还没在网上看到过任何关于“豚鼠系列”深层次含义的文章，这系列本身就是以恶心来博人眼球的，毫无内涵可言。

日本的动漫还是要再提一句。我本人不是动漫迷，但我不得不承认，日本的动漫毫无疑问是世界第一。哪怕我这个不关注动漫动态的人，也能说出几十个日漫中的人物。而像动画电影《千与千寻》，《秒速五厘米》，《你的名字》，则早已经是家喻户晓的电影了。

日本还有一种类型的电影，与日本的AV一样有名，恐怖电影。无论是贞子，还是咒怨，都代表了日本恐怖电影的高度，奠定了恐怖电影的基础。但似乎日本的恐怖电影，但凡是出名的，多与鬼怪有关，新意略少。而另一部恐怖片《闪灵》，似乎可以为日本的恐怖电影引领出一条新的道路。

本人观影尚浅，以上所言，皆为胡诌，茶谈笑资而已。

❷ 有哪些值得推荐的日本电影

1、《青之炎》

接触这部电影，是上日本文学课老师把这部电影放给我们看的，初看画质真是一部很古老60年代的电影。电影是根据日本川端康成同名小说改编。我把这部电影归为纯爱电影，上了大学后对感情的浮躁让我这部电影里又回想起高中时候的篮球场女生给男生递的水，男生女生并肩走过的羞涩。现在回想起来也是回不去的记忆。在这部电影中高中生川岛在自由旅行期间对十四岁的小舞娘一见倾心，在与他们相识相识的过程里，川岛和小舞娘的关系越来越亲密，在他俩都后知后觉的年纪，这一情感直到分别之际也被悄悄压住，唯有冰冷的轮船带走满载的思念，和渐行渐远不断挥动的白绢，慢慢消失在视野极限之外。两个人注定只是彼此生命的过客。

❸ 80部日本电影推荐

我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。

以下，排名不分先后。

1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险

我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。

永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。

2/《情书》（1995年）爱情/剧情

看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。

1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧

久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。

这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。

4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情

直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。

真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。

5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险

就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。

一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。

6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情

2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。

这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。

7/《四月物语》（2004年）爱情

一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，

那时候的松隆子太美好了。

8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情

刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。

我看过的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情

翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？

一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。

10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情

看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。

导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。

11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞

——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。

《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。

12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情

个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。

电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。

13/《编舟记》（2013年）剧情

一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。

14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险

宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。

15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻

艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）剧情/惊悚

中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。

17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动

一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。

18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情

一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。

19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春

一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。

电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。

“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动

北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。

21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪

岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。

22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。

相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。

23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧

电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。

24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭

一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。

25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童

又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。

26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭

你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情

很短的片子，很长久的少女心。

28/《转转》（2007年）喜剧/剧情

每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。

07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情

新海诚《你的名字》前最知名的作品，

唯美画风，纯爱故事。

30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧

芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，

讲述温暖治愈的故事，谁不爱？

31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭

朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。

32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐

青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，

没有纯爱元素的青春片，一样好看。

33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春

一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。

然而在受众眼中，却无比妥帖。

34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情

圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧

日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。

36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧

日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。

37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画

宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。

38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情

小清新版“舌尖上的日本”

39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情

美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）剧情

一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。

片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。

41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春

是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。

这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。

对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。

片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。

43/《厕所女神》（2011年）剧情

因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。

44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情

宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。

45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情

苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，

关于一个女孩成长的电影。

46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情

宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。

电影的最后一段，让人泪如雨下。

47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻

那什么，满满少女心吧。

48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖

2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。

电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭

导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。

从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。

在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻

镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情

是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。

如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。

52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情

这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。

题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。

53/《无人知晓》（2004年）剧情

那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。

这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。

54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情

想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”

日本电影是什么？就是这些细节。

55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪

全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。

56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚

诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。

57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭

个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。

讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。

是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。

58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻

世间所有的相遇都是久别重逢。

哦，原来你也在这里啊。

59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧

因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情

一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。

于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。

61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作

《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。

62/《日日是好日》（2018年）剧情

哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。

63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情

这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来

片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。

64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情

日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，

很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。

65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧

杀杀人，拖拖地。

66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑

东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情

冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻

动漫改编真人电影，染谷将太主演，

有意思的。

69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚

传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。

70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖

导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。

71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春

一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。

励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。

72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争

无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。

73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情

还是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧

电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。

看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。

75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪

行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？

76/《澄沙之味》（2015年）剧情

树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？

77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧

世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。

78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情

改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。

看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。

79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情

我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，

我推荐这部他最后的遗作。

80/《起风了》（2013年）动画/战争

宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。

在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。

如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。

❹ 五部必看日本经典电影

日本电影（日语：日本映画）已有超过一百年的历史，在上世纪50年代走上国际舞台。其中最著名的导演有黑泽明，小津安二郎，成濑巳喜男。下面就介绍五部一生必看的电影！

导演：小津安二郎

小津安二郎的电影大多以日本家庭为主，《东京物语》是他最著名的导演作品。他的低角度固定机位的拍摄方法非常具有代表性。

故事跟随70岁的老人周吉和67岁的老伴富子，他们俩离开故乡前往东京探望儿女们。

先后去到长子幸一，次子的遗孀纪子，长女志泉家中，然而子女们因为工作家庭种种原因而无法陪同老人们游玩。纪子失去丈夫后一个人住，家里相对于拮据，但是她请假陪同老人让夫妇感觉又愧疚又欣慰。

小津的作品没有激烈的矛盾冲突和戏剧性的情节变化，但不愧为把生活升华成艺术的大师。

导演：成濑巳喜男

看标题就知道这是部爱情片，片中对感情细微变化表现的淋漓尽致。看海报就知道这是传统与现代的纠结。

故事发生在二战后的日本，森田屋的礼子经营者家庭杂货铺，她的丈夫死于战争，留下了母亲和年幼的弟弟。小叔子幸司长大成人，毕业然后又辞职，整天“游手好闲，不务正业”，礼子希望他能接手铺子的经营，几次谈话中，小叔子终于说出来为什么要离开公司回到家中的原因。

另一方面礼子的小姑们——久子和隆子想要借森田屋这块地皮改造成大型现代化的超市，而改建计划里却没有礼子的位置。知晓实情后的礼子瞒称自己有再嫁的对象决定离开森田屋。

礼子踏上火车，竟发现小叔子幸司尾随而来。。。好了，剧透到此，有兴趣的同学们记得去看哦！

导演：黑泽明

黑泽明大名鼎鼎的《罗生门》当然要看！此片在1950年获得威尼斯国际电影节金狮奖、意大利电影评论奖、奥斯卡荣誉奖等众多奖项。

为了避雨，一名乞丐奔进了破落的城门「罗生门」，遇到一个樵夫和一个和尚。这样就开始了一宗耐人寻味、扑朔迷离的奇案。

这部电影围绕四个不同的人物角色为同一事件提供主观的的故事情节描述。强盗，妻子，武士，樵夫，人人叙述了一个不同的故事版本。

绝对的真实的历史是否本身就是不存在的呢？

导演：黑泽明

另一部黑泽明作品，不同于罗生门的深层次的对人性的窥探，这部电影围绕一位普通的市政公务员渡边在得知自己罹患癌症之后努力寻找生活的意义。

知道自己罹患癌症前渡边每天过着盖章、签公文的乏味生活，但是由于他仅剩半年时间，渡边决定做一件有意义的事情，那就是把一条臭水沟修建成公园。经过他五个月的奔走和努力，公园建成，海报就是他在夜里在公园的秋千上唱着歌。

高潮部分，可以说是在渡边过世后，灵堂上大家开始回忆他生命最后5个月的过程。

导演：小津安二郎

一改小津安二郎恬淡的叙事风格，这部影片故事发在1958年一个炎热的夏天，地点是内海的一个海滨小镇。

歌舞伎艺人岚驹十郎再次来到小镇演出，他许多年前和当地的女子阿芳结合生下一子。多年来，他无论身在何处都不忘接济阿芳母子，虽然欣喜儿子阿清的成长，却不愿让他知道这层父子关系，只以叔叔的身份出现在他的身边。

岚驹十郎在剧团的情人寿美子某天终于得知隐情，且恨且妒的她怂恿年轻女演员加代去勾引阿清，谁知两人却一见钟情。

生活就像浮草，飘摇不定，变化无常。

文章同步发表于公众号「百分电影」

❺ 日剧电影推荐

1、《如沐爱河》- 2012

豆瓣上评分为8.0，可以说比较高的一个评分了。座头”是指僧侣的一种级别，“市”则为人名，座头市乃日本民间传说中的著名盲剑客。

该片根据日本随笔小说改编而成，讲述了一位双目失明的神速拔刀术武士座头市的种种英雄事迹。其实说到底，也是一种励志故事，可以看看。

4、《东京奏鸣曲》- 2008

豆瓣评分为8.0，这部电影其实拍的很好，当然，也有不少的争议，在日本这是一部非常认可的优秀电影。

该片讲述了被公司裁员，却难以说出口的父亲与怀揣着各自烦恼的整个家庭从崩溃到重生的故事。可以说，这部电影非常的写实，也反映出了社会中的一些工薪阶层的不易与拼搏。

5、《如父如子》- 2013

这部电影在豆瓣上评分高达8.9，从标题也能知道，这是一个什么题材的电影。影片讲述了一个日本安逸的中产家庭突然得知他们6岁孩子出生时，在医院被抱错而陷入家庭伦理困境的故事。

虽然剧情和桥段都是很狗血的，但是主题很好，并且导演拍摄的很感人，所以看到一些场面的时候，你还是忍不住想哭。

❻ 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》

一、《黄昏的清兵卫》放映的背景

日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。

日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。

八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。

然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。

诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。

那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？

大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。

再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。

二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法

与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。

在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。

而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。

第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。

最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。而前十分钟呢？前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。

当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。

然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？

这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。

三、反类型片的胜利

在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。

❼ 日本最好的剧情电影

情书 Love Letter

上映日期：1995-03-25(日本)

导演：岩井俊二

豆瓣评分：8.9
女主渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日，给他曾经的旧址寄了一封信。

本以为是送往天国的情书，结果竟然真的收到了藤井树的回信，然而这个藤井树却是位女性，更是女主已逝未婚夫在少年时代的同班同学...
导演岩井俊二的风格独树一帜，他非常擅长这种细腻的感情表达。在剧情叙事上含蓄又内敛，镜头和节奏都很慢，仿佛一篇散文，一首诗歌，可以反复欣赏。
这部电影更是捧红了20世纪最后的美男子柏原崇，虽然他出场镜头不多，却让人惊艳。无论是柏原崇在窗边安静看书，还是中山美穗在雪地里大喊的镜头，现在都已经成了经典画面。

千与千寻 千と千寻の神隠し

上映日期：2001-07-20

导演：宫崎骏

豆瓣评分：9.4

这部动画电影大家都不陌生，宫崎骏爷爷凭此部电影一举拿下第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。同时《千与千寻》也为我们打开了宫崎骏世界的大门，很多人都是从这里开始了解宫崎骏动画世界的磅礴与奇幻。
千寻与父母一起驱车前往新家，但是在中途却走岔路来到了另一个世界，她的爸爸妈妈因为吃了神明的事物变成了猪。千寻在孤立无援的时候遇到了叫白龙的少年，在他的帮助下，千寻在这个世界找到了工作，并经历了一场奇妙的冒险...
这部电影创造了很多经典角色，比如千寻、白龙、无脸男、钱婆婆等，每一个都让人印象深刻。其实宫崎骏9分以上的电影还有《龙猫》《天空之城》《哈尔的移动城堡》，都非常经典，大家都可以重温一下。
小森林 夏秋篇 リトル・フォレスト 夏・秋
上映日期：2014-08-30

导演：森淳一

豆瓣评分：9.0
如果说在繁忙的都市工作中你感到疲累失意，那么这部电影绝对是能够百分百充电的治愈之作！
《小森林 夏秋篇》和《小森林 冬春篇》是上下部，可以无缝衔接一起观看。我相信看过这部电影的人，都会想去买点西红柿吃吧
女主市子从小就在村庄小森长大，曾经外出去东京打拼，无法适应大城市的她暂时回到没有妈妈的老宅。
根据童年的记忆和妈妈曾经的味道，她经营起自家的田地，在一年四季里感受小森，做出当季的美食，并在一

❽ 日本必看的经典电影有哪些

日本必看的经典电影有：

1、东京物语：

《浮草》是由小津安二郎执导，中村雁治郎、京町子、若尾文子等共同主演的剧情片。于1959年11月17日在日本上映。

❾ 日本电影推荐 电影介绍

1、第一部《侠盗石川》，该片由纪里谷和明导演，江口洋介、大泽隆夫、广末凉子、奥田瑛二、等主演，主要是里面的主演江口洋介实在是太帅了，他饰演的是一位有点好色的侠盗，专门劫富济贫，功夫很厉害。电影的动作视效制作的也特别精彩，有各种武打动作，爆破，忍术，大场面都有。感觉就是《火影忍者》的真人版。如果你喜欢看火影不妨去看看这部电影。

2、第二部《亚人》，该片由佐藤键，绫野刚两大男神主演的一部动作科幻漫改电影。这部电影可以说是真人漫改电影史上最成功的一部，因为它整个电脑CG制作非常精良，演员演的也非常好。剧情天马行空，真让人不得不佩服编剧的想象力。如果你还没有看，就赶紧去补习一下。

3、第三部《只有我不在的街道》，这部电影《只有我不存在的城市》改编自三部敬原作的同名漫画电影，主演是曾演过《死亡笔记》夜神月的藤原龙也。虽然电影版跟动漫版剧情修改相距甚大，基本上剧情大构还是能讲通的。主要讲的是主人公不断时光倒流，探寻一切线索为搭救自己的同学，而牺牲的一部非常感人的电影。剧情比较烧闹还是值得一看的。

4、第四部《死神》，虽然这部电影刚出来的时候，网上就出现过很多影迷的吐槽，说电影剧情比较平缓，人物性格造型与漫画反差很大。一时适应不了但整体来说还是合格的，可能是我的要求不是那么高而已。剧情跟漫画还是差不多。

5、第五部《流浪者年代记》，故事偏科幻，各种超能力设定。集结了很多青年偶像团体，电影中男孩帅呆，女物很萌。还有最高武力值的冈田将生，还有染谷将太mayu和小黑菜的桃碧CP~，看的我也是各种舔屏。

❿ 那些日本温情电影都告诉了我们什么！

说日本电影之前我们先来说说日本。

日本是个很奇特的民族，确切的说是个很复杂的民族，就好比一个拥有多重人格的人，日本就是一个有着多重特点的民族，而这一点也在他们的电影上体现了出来。

说到日本电影，有人可能会马上想到AV动作片，而有人想到又可能会是日系小清新。这是日本电影的两个极端，我了解的日本电影，要么变态怪异，要么清新纯真，我之前一直很好奇？！现在我有自己的答案了。仔细想想，日本是个岛国，生存空间小，而且还时不时来个自然灾害，所以日本人有着很强的危机意识，渴望发展扩张，而且几乎贯穿日本整个历史的武士道精神(忠、信、耻、尚武，重誉)一直是日本人的精神根基。这些都在一定程度上诱导了日本人的高度自律和日本社会的协调秩序，也催生了整个社会的隐形压力，使他们无形中处于极端压抑的状态下，自然也就会产生一些极端的思想和行为，歧化成了一个个极端小众群体，或许，电影恰好成为了他们的宣泄方式，一方面表达了他们的压抑，一方面也感化他们的人性。所以，日本往往能拍出能触及人心的电影。

言归正传，下面开始说说今天要推荐的几部日本治愈电影。

讲述面临死期的青年，为了延续自己的生命，和与自己长得一模一样的死神签下了一份让世界上某种事物消失的契约，并由此回顾自己的一生。

年轻的男主是个邮差，喜欢猫，喜欢看电影。一次意外的晕倒，查出恶性肿瘤，被医生下了病危通知，活不了几天了。这时，死神出现了。

他提出和男主做交易，只要以消失世界上的某样东西为代价，男主就可以延长一天的生命。就这样，每天都会有一样东西从世界上消失。

于是，电话和手机从世界上消失了。

电影院随着电影消失了

时钟消失了

与之伴随而来的，是一段段回忆的消失。男主和前女友的结识是因为一个打错了的电话，如果世界上没有电话的话，那么也就没有了和前女友有关的一切往事，曾经相处的时光也就不复存在。

男主最好的朋友经营着一家DVD电影店，会给男主推荐电影，他对男主的友情很沉默，但是却很真挚。

男主问他，如果生命即将结束，该看什么电影。他发了疯似的去找一部电影，却找不到，他哭了。

电影消失的那天，男主眼睁睁看着所有的DVD变成书本。眼睁睁看着好友的离去。我想，他的内心肯定极其的痛苦。

平时在我们生活中看似不重要的某些东西，其实承载着许多对我们来说不可或缺的记忆。就像时钟承载着男主对父亲的回忆，而猫承载着对逝去母亲的记忆。不要等到这些东西都失去了，我们才去缅怀。因为这些记忆于我们的人生是弥足珍贵的东西。

终有那么一天，我们都会面对死亡，但我们都会拥有比生命更为宝贵的东西留在世上。就好比猫，对于男主来说，承载了比生命更重要的母爱。

在死亡面前，我们本能渴望活下去。但要是以失去生命中最重要的东西为代价，活着也就比死去更为痛苦。留下与亲人朋友一起度过的过往，才是比活下去更重要的东西。留下与亲人朋友一起度过的过往，才是比活下去更重要的东西。

二、《明日的我与昨日的你约会》|跨越时空来爱你

美术大学学生南山高寿与福寿爱美电车相遇，他鼓起勇气向女孩表白。在一起后，高寿慢慢发现两人原是“旧识”，而女孩身上，也隐藏着诸多秘密，随着谜底的揭开，这段爱情的结局也已注定。

初次相遇，也是最后一次。就像女主说的，即使提前知道了会发生什么，开心依旧是开心。面对残存的日子，珍惜的过好在一起的每一天，就像度过节日一样，不也很幸福吗？

这部电影的时间线设定比较难懂，很多人第一次看可能会理解不了。所以我尝试着解释一下。

电影中，男女主处于不同的两个世界，两个世界的时间线是相反的。以男主的时间线为参照的话，女主的时间线就是倒着走的。这样一来，男主的明天即是女主的昨天，男主的昨天即是女主的明天，假如今天男主和女主约会，也许得重新做个自我介绍，因为男主知道昨天，前天都是怎样度过的，但是女主却不知道，因为对于今天的女主来说，那些都还没有发生，是她明天，后天才会发生的事。而他们之所以会在20岁相爱，是因为男主35岁的时候恰巧救了5岁的女主，而女主35岁时又恰巧救了5岁的男主，正是这种缘分，女主一直等到男主20岁来找他，哪怕只有短短30天，对于我们啥也不知道的男主而言，他第一天在电车上遇到了女主，一见钟情，是初次相遇。而对于女主来说，这次见面就是分别了。12点一过，女主就得再等5年，然后与只有15岁的男主相遇。。

这种相爱不能相守让我突然想起小时候看的一部让我欲罢不能的催泪言情台湾剧《木棉花的春天》。

里面一首歌这样唱的"过了今夜的以后，就是分手的时候…"很帖合啊！(感兴趣可以搜来听听)

仍然很懵懂？！我来图文并茂的讲解一下

两个逆向的时间每5年相遇一次

时间逆向还没完，每隔5年一次的相遇每次只有短短30天。而且每隔5年的相遇，两人的记忆也永远无法同步，年龄也会相对于上一次相差10岁。

女主第一次见男主就偷偷抹眼泪，我就知道事情并不简单。

但还是比较懵逼，看到后面懂了原因，我的泪腺也突然脆弱了。没错，我也偷偷抹眼泪了。对男主来说是第一次的见面，牵手，啪啪啪，对于女主而言都是最后一次。明明知道是个悲伤的结局，却还要努力继续下去，这是一种难以想象的痛苦，更是一种难以置信的勇气。这部电影把玩烂了的时间梗玩出了新意。个人认为莫比乌斯带般的时间设定，奇妙又温情，给这部电影加分不少。国产爱情片的套路很少能像这样吸引人。我们不缺好的演员，我们缺好的导演，编剧，缺好的剧本。

男主是个无业游民(抢劫不算工作)，和大多社会青年差不多，小的时候父母就离异了。

不同的是，他的父母都不是什么好东西(男主原话)。没有人生而为恶，环境改变了他们。家庭是我们每个人人生最重要的学堂，对自己的孩子负责是父母最起码的本分。

许多危害社会的人，他们都有一个不幸的家庭，不求原谅，但我们至少可以怀有同情。

从小就缺乏家庭关爱的男主做起了抢劫。专挑老人家和柔弱的女子下手，抢劫钱财，就这样自暴自弃。直到最后一次抢劫，他带了刀，认为这样会容易些，结果一不小心把人给捅了。就这样开始了逃亡，劫持了一辆跑运输的卡车逃到了乡下。

偶然遇到了骑车摔倒的老奶奶，内心还存有善良的男主经过思想斗争后，救了老奶奶。老奶奶为了报答他，就留下了男主，对乡亲们撒谎说是自己的孙子。

但毕竟是逃亡，男主没想长住，想的是找机会偷走老奶奶的钱，然后再次亡命天涯。但是老奶奶对男主很是照顾，原本一个人孤单的生活也开始出现了变化。

邻居茂爷爷见男主整天无所事事，找上门来。

茂爷爷是个猎人，为了能在村里的祭典庆祝上卖点山里的土特产，就带着男主每天早上到山里去打猎，然后再分给男主应得的部分。乡下人都起得早，而对于每天睡到太阳晒屁股的男主来说，就不那么容易了。刚开始，茂爷爷会用枪掀开男主的被窝，赶他起床。慢慢的，男主会在茂爷爷来之前就做好上去山的准备。男主开始慢慢发生细微的变化。

而另一边，随着一天天的相处，奶奶对他的信任和乡亲们的淳朴也唤醒了他内心的善良，他也开始爱上了这里的生活，喜欢上了这里的人们。乡下年轻人不多，老人家们手脚也不太方便。于是，庆典开始前两天，男主还会帮助乡亲们做准备工作。

作为回报，乡亲们也会送给他一些东西。

后来，男主认识了美知(不是妹子的谐音)，帮助美知布置好了庆典要用的盆栽。在相处的过程中，发现美知有心事一直闷闷不乐，还对男主有防备。

男主开始主动找话和她聊天。

在和美知相处的过程中慢慢解开了美知的阴霾。

对男主来说，以前漂泊流浪，无家可归，没有能够珍惜和保护的人，就像肥皂泡一样，跟着风在天上飘来飘去，那不是他想要的生活。

而现在的生活才是他渴望的生活，他第一次有了家的感觉，这里就是他的家。但是他是个有过不光彩过往的人。过往的种种，仿佛就像一块悬崖上的石头，摇摇欲坠。对美知过往的了解使得这一块石头开始摇动。

男主想到了自己曾经的所做所为，他明白了自己给那些受害者带来的伤害有多么的恐怖。那天晚上，他睡不着。半夜起来冰箱里翻吃的，却在冰箱里发现了奶奶藏的钱。这时候，听到声响的奶奶看见了拿着钱的男主，误会了男主。正在男主努力解释的时候。奶奶的儿子回来了。奶奶让男主回房间好别出来。

但是听到奶奶哭喊的男主还是冲了出来。

奶奶的儿子回来找奶奶要钱。

为了保护奶奶，男主和奶奶的儿子扭打在一块，差点被掐死。在男主被掐到呼吸困难的时候，他又一次想到了自己曾经的所做所为。

他看到了作恶的自己。那一刻，他明白了。他自己也是个和奶奶儿子一样的混蛋。

那一刻，男主获得了新生。他向奶奶说出了一切。然后离开奶奶去自首了。

这部电影最触动我的就是男主离别和奶奶说对话。

这部电影的故事梗概其实一句话就能说清楚，就是"一个抢劫犯的乡下变形计"。是温情救赎了男主的灵魂。同样是很普通的剧情设定，但却不落俗套。如果对爱情不太感兴趣的，那这部电影肯定是个不错的选择。我能很明显的感觉到，导演没有更进一步的去挖掘片中的爱情线，有的人或许会觉得遗憾。但我个人更觉得这样更好。整个故事的主题也就更为集中。导演想告诉我们，每个人都有改过自新的机会，而我们，应该尝试做那个给予别人机会的人。

这几部电影得慢慢静下心来看，最好戴上耳机一个人看，沉浸其中，看完之后再睡一觉，会觉得很轻松自在。没有融入电影本身的话，肯定会觉得电影太冗长，无聊，看不下去，自然也就是浪费时间。我说过，一场好的电影就好比一次旅行，囫囵吞枣的方式不适合看电影。出于对时间的珍重，才会去欣赏一部电影，而不是单纯的为了打发时间。

网络云链接(失效留言再补)

一、《假如猫从世界上消失了》

https://pan..com/s/1nv1NzeT

二、《明日的我与昨日的你约会》

https://pan..com/s/1bpNg50z

三、《肥皂泡》

https://pan..com/s/1pLDoEFL

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