国外电影一开头就是个特写

Ⅰ 有谁知道有关一部男主角叫Trevor Reznik(崔佛 雷斯尼克)电影

克里斯蒂安·贝尔【新片上架】 《克里斯汀贝尔之黑暗时刻》
导演：布莱德安德森
演员：克里斯汀贝尔、珍妮佛杰森李
出品：西班牙/ 2004
发行：天空传媒
文 / 洪健伦

人们总是说好片不寂寞，但是这一部片子自2004年上映之後在台湾可是被冷落了四年之久，终於在今年九月在台发行了DVD。但原中文片名译作《迷魂杀阵》的它得以重见天日主要的原因，可能还是因为搭上话题焦点－《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》－的顺风车的关系。如此的推测从新的中文片名便可看出来：《「克里斯汀贝尔」「之」「黑暗时刻」》（The Machinist）。没错，这是一部由饰演蝙蝠侠的英国演员克里斯汀贝尔主演的电影。但是好像「克里斯汀贝尔」与「黑暗时刻」这用「黑暗」骑士和开战「时刻」组合出的名字才是本片的片名，至於哪名「机械作业员」（machinist）的故事，倒似没那麼重要了。这样的例子在台湾还不少，诸如《 妮可基嫚之风情万种》（The Portrait Of A Lady）、《白灵之面子》（Face）这些以明星为题的片名的电影，皆是独立制片在台发行时采取的策略之一。不过，也许靠这样的片名，才能让它在摆满DVD的架子上脱颖而出，让更多观众见识到克里斯汀贝尔敬业的演出跟这一部精采的电影。
话说回来，克里斯汀贝尔在《黑暗时刻》中的戏份的确十分吃重。他饰演一名工厂机械操作员崔佛雷斯尼克，崔佛为失眠所扰已将近一年，同时长期彻夜未眠也使得他身形变得非常消瘦。有天一个谜样的男子艾文（John Sharian饰）出现在他身边，伴随艾文出现的还有一连串的谜题与事件。崔佛在解开这个谜团的过程中，渐渐的发现，这谜团的背後隐藏的，是一个让他无法承受的真相。这部影片几乎由崔佛这个角色独挑大梁，加上克里斯汀贝尔为了演出此角色而在短期内减去了近三十公斤的体重，如此牺牲自我的投入，使得他在剧中的表现成为大家关注的焦点。
饰演崔佛绝对不是一件容易的事。这个机械操作员虽因失眠所苦，而每天过著昏昏沉沉的生活，但是偶尔总有些瞬间，他会突然因莫名的戒心而犹豫，停顿手边的动作；此外，崔佛是一个工作态度严谨，非常注重安全的人，但是在故事中，为了寻找谜团真相，他不得不逼自己做出一些置身险境的行为；再加上後来崔佛因怀疑自己被周遭的人们玩弄，所以脾气变得多疑、暴躁；这样复杂的角色性格，让诠释崔佛一角成为非常有难度的挑战。而崔佛这个角色也为克里斯汀贝尔赢得许多影展最佳男主角的奖项。
除了克里斯汀贝尔精彩的演出之外，这部电影还有许多令人印象深刻之处。第一便是电影呈现故事的方式。虽然《黑暗时刻》的故事架构与《斗阵俱乐部》（Fight Club）有许多相似之处，但是它运用相似的架构，仍创造出属於自己的风格。

首先在画面色彩上，不同於《斗》片使用大量鲜豔、暖色调且写实的色彩，来呈现精神分裂的叙事者（Edward Norton饰）心中向往的那种无序、百无禁忌的生活，并且让叙事者因精神分裂产生的角色泰勒（Brad Pitt饰）穿上色彩鲜豔的服装；《黑暗时刻》使用不同色调衬托崔佛的心境，在大部分的场景里，镜头呈现接近非写实的灰色调画面，片中角色也穿著深色服装来呈现崔佛可能因失眠所苦的阴暗生活。唯有崔佛在与应召女郎丝缇芙（Jennifer Jason Leigh饰）的房间里缠绵时，画面才因床具、肤色而呈现一丝丝的暖意，呼应著他们之间非金钱所能买到的相爱之情。在《黑暗时刻》之中色调最饱满、最接近写实的场景反而是最不写实的地点－游乐园的鬼屋，这间接暗示著观众，我们在鬼屋中看到的：断掉的手、写著「GUILTY」的牌子、车祸的场景等等，或许才是崔佛潜意识中最真实的一面。此外在结尾时，警局拘留所里明亮洁白的场景，则与崔佛最後如释重负的心境相互呼应，暗示著拘留所反而是让崔佛能卸下重担，安稳睡上一觉的天堂。
在叙事方式上，《斗阵俱乐部》与《黑暗时刻》都使用了镜框式叙事法。但不同於《斗》片一开始利用主角的画外的独白挑起观众的好奇心，《黑暗时刻》的开场非常精彩。导演布莱德安德森大胆且巧妙地在片头利用近焦镜头，先让观众模模糊糊地从屋外看到主角崔佛在房间里裹屍。接下来崔佛移动到前景，也就是摄影机所对焦的窗子，使得原来模糊的长镜头（long shot）变成了特写镜头（close-up），面容消瘦、双颊凹陷、又满脸伤痕的崔佛占去了萤幕的整个左半部，此时影片名称The Machinist慢慢的出现在萤幕的右侧，如此的手法使得观众不禁思索画面上这个人跟片名The Machinist之间有什麼关系，又或者是什麼原因，使此人变成这番德性。在这短短的一个镜头便看到导演与摄影精采而且细腻的安排。接下来在充满悬疑鬼魅气氛的配乐之下进行的弃屍行动中，崔佛把屍体踢下海时为何脸上表情充满震惊，和只那个闻其声不见其人的男子为何人，则又在观众心中留下了许多问号。
随著片中谜题一个一个的出现，《黑暗时刻》的故事利用了许多元素将的每一个问题与最後的真相紧紧相扣。其中最关键的元素是那张出现在崔佛住处冰箱上的便条纸，便条纸上「_ _ _ _er」的猜字游戏﹙Hangman﹚因为其谜底的多种可能性，使这张便条纸在整个故事的发展中扮演著重要的角色。「_ _ _ _ er」谜底可能是「Mother」、「Miller」、抑或是「killer」，不管哪一个才是正确答案，他们都与崔佛这个角色和整个事件起因息息相关。影片中另一个重要的元素，是重复出现的岔路，岔路第一次出现是在游乐园的鬼屋里，岔路交叉处的两块路牌上指示的「Highway to Hell」跟「Road to Heaven」则是主角在现实生活中逃避心中阴影的明喻，尤其当它们跟後来剧中下水道墙上标示的「A」与「B」、还有影片结尾公路上的「Airport」与「Downtown」路标并置时，其意义就更明显了。
虽然因为崔佛必须穿梭在好几个不同的谜题中来回奔走，所以影片情节推进的节奏不是非常的快速，比较像是盤旋前进，但是《黑暗时刻》在故事和影像细节的安排是非常细腻的，因此不但能够成功的维持影片的悬疑感，更能让观众在每一次观看这部影片的时候，都能有新的发现。目前台湾仅发行「出租版」的《黑暗时刻》，出租版的DVD中并没有收录任何的花絮或特集。但是看到这麼精彩的电影，总是希望看完影片之後，还可以看到相关的影片介绍或导演讲评，这就只能看看十月时发行的「直销版」有没有办法满足我们观众的胃口了。

Ⅱ 电影情人开头的特写镜头表达什么

从情感、色彩、细节3个方面对《情人》进行分析，表达了：

一、情感：亲情、爱情、友情交织下的情感困境。

二、色彩：泛黄、灰暗、明媚，纷杂的色彩下的人物内心和命运走向。

三、细节：细腻的情节处理深入人心。

电影《情人》，由珍·玛奇、梁家辉、让娜·莫罗、梅尔维尔·珀波等主演。

影片讲述了在越南的西贡，贫困的单亲家庭中长大的法国女学生，阴郁的家庭环境让她变得孤僻、叛逆，邂逅华人富家子之后火速在一起，她以为她爱的是钱和激情而不是他，等到她踏上返回巴黎的游轮时，她才知道她深爱着他，但却再也回不去的故事。

《情人》是杜拉斯知名度最高的一部作品，具有自传主义色彩的小说。

玛格丽特·杜拉斯(1914-1996)是法国当代最著名的女小说家、剧作家和电影艺术家。她于1914年4月4日出生于印度支那，父母都是小学教师。

她四岁丧父，童年的苦难和母亲的悲惨命运影响了她的一生。 杜拉斯十八岁时来到巴黎求学，获巴黎大学法学学士和政治学学士学位，从1935年到1941年在法国移民部担任秘书，并与罗贝尔·安泰尔姆结婚。在第二次世界大战期间，安泰尔姆曾被关进集中营，后来他娶莫尼克为妻，直到1990年去世。