如何去国外做电影特效

㈠ 电影上面的特效是用什么软件做的

1、Houdini

Houdini （电影特效魔术师） Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具，因为它有横跨公司的整个产品线的能力，为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。

Houdini是一款三维计算机图形软件，由加拿大Side Effects Software Inc.（简称SESI）公司开发，SESI公司由Kim Davidson和Greg Hermanovic创建于1987年。

Houdini是在Prisms基础上重新开发而来，可运行于Linux, Windows, Mac OS等操作系统，是完全基于节点模式设计的产物，其结构、操作方式等和其它的三维软件有很大的差异。

Houdini自带的渲染器是Mantra，基于Reyes渲染架构，因此也能够快速的渲染运动模糊、景深和置换效果。 Mantra是经过产品验证的成熟渲染器，可以满足电影级别的渲染要求。

当然，Houdini也有第三方渲染器的接口，比如：RenderMan、Mental ray、Vray、Arnold和Torque等，可以把场景导出到这些渲染引擎进行渲染。

2、Illusion

particleIllusion（官方简称为pIllusion；中文直译为粒子幻觉），是一个主要以Windows为平台独立运作的电脑动画软件。pIllusion的唯一主力范畴是以粒子系统的技术创作诸如火、爆炸、烟雾及烟花等动画效果。

pIllusion的前身为由Impulse Inc. 代理的Illusion 2（1999~2001），由于主程序员与该公司意见不合而离开及创立新公司Wondertouch，将Illusion 2功能升级及更新商标为particleIllusion 3.0。

3、Adobe After Effects

Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。

Adobe After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。

利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

4、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件.

Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

Maya 集成了Alias、Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

5、Inferno

inferno是业界领先的在线视觉效果制作系统，可最有效地进行电影，数字影院，HDTV/DTV,高分辨率广告和视频项目(NTSC/PAL)的制作。inferno为在更高色深和空间图像分辨率上工作，提供了直观有效的工作流程和工具。

从Action直观的三维设计环境到批处理工作流，inferno处理着世界上最复杂的生产制作。此外，它提供了一个更加改进了的功能选项板，包括三维和二维运动跟踪，颜色变形Colour Warper ,运动估算时间变形，模块化抠像，跟踪器，绘画，文字，24p通用主控格式编辑。

㈡ 在好莱坞电影中那种炫酷的大片特效，究竟是如何拍摄出来的

好莱坞电影中炫酷的特效，其实是大量运用了电影特效，也就是电影后期制作技术。电影特效可以分为三维特效和后期特效两部分。包括微型模型的构建、用Maya软件制作灾难性场面、素材扣像等，电影特效是电影艺术中必不可少的一部分，优秀的电影特技能够使观众仿佛身临其境，为观众带来一场视觉盛宴。

关于电影特效制作的软件还有许多，各种公司也在不停地开发新技术，如跟踪头盔，内有无数个数码跟踪点，可以将演员的面部表情记录下来，以便进行特效包装。优秀大片特效的背后是工作人员日日夜夜辛苦的付出，精湛的技术使大片脱颖而出，许多不严谨制作粗糙的特效也被人们戏称为“五毛特效”。希望影视从业者们能够制作出更多令人享受的视觉大片。

㈢ 制作电影特效的软件有哪些

1.Houdini(电影特效魔术师) Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具。我们看到的每一部美国大片的特效都有houdini制作，比如<阿凡达><2012><变形金刚><钢铁侠><复仇者联盟><指环王><后天>等，只要是好莱坞大片，里面的特效部分都有houdini参与制作，它是应用最广泛的电影特效软件之一，也是很难学的软件，Houdini Master也为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。

2.nuke 视觉效果软件 NUKE 是由The Foundry公司研发的一数码节点式合成软件。已经过10年的历练，曾获得学院奖(Academy Award)。已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke合成软件参与制作的著名电影有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。NUKE具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。

3.maya 现在最为流行的三维动画软件，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用maya,即使在国内该软件也是越来越普及。而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。maya的应用领域极其广泛，比如说《星球大战》系列，《蜘蛛侠》系列，《最终幻想》，《马达加斯加》等都是出自maya之手。maya特效模块有完整强大的布料系统，云朵烟雾系统，海洋创建系统，水流液体模块，完善的动力学系统，强大的粒子系统等。

关于制作电影特效的软件有哪些，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于制作电影特效的软件有哪些?的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

㈣ 谁能给我简单说明一下电影后期制作做特效的过程 比如好莱坞如何运用doudini制作出特效合成的过程

电影后期制作流程详解

一、前期拍摄

使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各种专业摄像机，配合摇臂轨道车灯光等辅助设备，拍摄出精美的画面 。

二、后期制作

使用3Ds MAX、MAYA、SOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音；再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果 。

三、简单流程

1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。

2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。

3、根据脚本进行拍摄内容。

4、设计制作片头。

5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。

四、制作流程-复杂流程

1、拍摄前准备：

就制作脚本（ Shootingboard ）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。

2、第一次制作准备会：

PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的缩写。在 PPM 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。

3、第二次制作准备会：

经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (PPM1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。

4、拍片前最后检查：

在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。

5、拍摄：

按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 Shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。

6、冲洗作业：

就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

7 转磁：

也叫作 Film-to-Video Transfer ，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理。

CG特效软件大聚会

从事电影后期特效制作主要需要运用如下三类软件：

特效合成资源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema

三维动画资源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio

特效跟踪资源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet

简单介绍下你想了解的houdini,大家众所周知的特效合成软件，其实它也是大型综合软件，模型渲染合成方面也不差，只是用的人少，如果只是用它来做特效或者某个环节对于生产流程上来讲意义大不大。

Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的终极工具，因为它的横跨公司的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的艺术家们空前的能力和工作效率。它是特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成：《指环王》中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，《后天》中的龙卷风等等，只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片，几乎都会有Houdini参与和应用。

另外介绍你看两篇文章

访《太平洋战争》 Base FX 特效总监：任激波
http://www.hxsd.com/news/CG-figures/20100924/30273.html

揭密魔幻特效的形成——《魔法师的学徒》幕后制作解析
http://www.hxsd.com/tutorial/muhouzuo/20101026/31028.html

一段houdini高级特效技术视频讲解
http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2NzAzNTE2.html

你会有一个直观的了解的，制作电影后期的特效合成是一个综合复杂的过程需要通配合作才能完成，是艺术与技术的完美结合。

㈤ 电影特效制作流程

电影特效制作流程

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。以下是我整理的电影特效制作流程，希望大家认真阅读!

特效的两个种类

电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)，这两者的解释如下：

视觉效果(Visual Effects)：视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。

特殊效果(Special Effects)：指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。

特效电影制作流程

鉴于特效电影制作分工更细，先引入流程图以示意。

R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发的重要性是巨大的，很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，要么它们能够增强现有工具的功能，要么是之前没有过的新型工具。电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力，也就需要不断的进行技术的研发。研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件。比如，在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情，研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件，安装于Maya面板下，再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。

技术试验：技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力，或者是某种新技术所能达到的效果，或者是效果的影像风格等。这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。

概念设计：这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定，具体实施由概念设计师完成，概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。这个创作过程会经常反复，以尽量减少实拍及制作中的曲折。等概念设计完成后，也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。

分镜故事版：分镜阶段和概念设计可以同时进行，也可以等概念设计完成后进行，此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同，用于拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事板也可以精简。

模型制作：模型的制作在前期制作阶段开始，分为实体模型和数字模型，现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准，有时某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级别模型用于动画，低面数模型用于视觉预演。

视觉预演：视觉预演即动态故事板，系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。导演可以更加直接的预见到摄影机的调度方式、布景情况等，更加有利于指导现场拍摄及后期制作。视觉预演由动画师以低面数模型制作，会调整不同的版本以供导演选择。现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图，运动等，但通常会有很大的出入。

参考图片、资料：参考图片、资料来源于两个大的方面，一个是美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景，及服装、道具、小模型等。另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的`相关资料。特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导，由视觉效果指导率领的团队完成这个任务。视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责，除了提供建议，还需要撷取资料，比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄的资料等等。这些视觉参考信息将对特效制作极为有利，原则是只多不少。除了图片，还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据，比如场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。

三维模型扫描：除了图片资料的收集，还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描，有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行，但涉及演员档期的问题，通常在拍摄期间进行。三维扫描通常使用精密扫描设备(还有种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪)进行高精度模型的扫描，这种模型不能直接使用，会由建模人员继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。

高动态范围环境贴图拍摄：在图片资料的获取时，有一种重要的能够用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄，即高动态范围环境贴图。使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄，在修图软件中展开并拼接成全景图，需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。

底片扫描：现场拍摄完成后，按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、转磁、声音制作等环节，这些环节与特效制作同时开展，不再对前文所述的内容重复了。当导演及剪辑师确定镜头后，底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。大部分电影会扫描成2K(2048x1556)的分辨率的LOG图像格式以保留尽可能多的图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要进行转码处理，转换成适宜特效加工的格式。

画面初级校色：画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色，以使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。画面初级校色只不过是为特效制作服务的。

画面修复：此项针对胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹，在进入特效制作系统前，需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复。有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度。

装配：装配的过程需求技术极为复杂，要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。骨骼装配完成后由动画师进行测试，必要时需要反复修改并添加新的控件来得到更好的效果。

动作捕捉：对于特效电影，动作捕捉是相当重要的环节，在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。比如《泰坦尼克号》甲板上的人群，《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛侠，及《金刚》中栩栩如生的大金刚，后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情，达到假以乱真的地步，动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进，在《阿凡达》的拍摄中，为了制作出更加逼真的人物面部的动画，使用专门的摄像机拍摄人物面部表演，记录图像用于动画的制作。

运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪，比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一对三维制作的犄角，就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪，并把他的运动数据赋予三维犄角，这样才能使得二者的运动匹配在一起。

模型动画：动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。虚拟元素代指角色、生物体、机械装置等。动画师使用中级精度的模型进行，这种模型既能让动画师做到足够的精确，又能防止过多的面数细节带来的工作速度减慢。动画调整完成后，通常不需要带有光影材质的渲染，直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可，动画的调整过程也会修改多次。

效果动画：效果动画系指使用模拟方式生成的动画，包含三个大类：粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外，还需要包含动画好的虚拟元素所处的三维场景，这些都是进行模拟的基础。比如，要制作某个人着火的镜头，就需要先制作一个人物角色的粗略模型，并调整出模型动画，这样进行效果模拟的人员就可以利用模型作为发射火焰的发射体，而且这个低面数模型同时也为渲染出的火焰动画提供了遮罩，以为后面更为精细的合成提供良好的基础。

纹理贴图：模型需要纹理贴图才能呈现出真实感，纹理贴图的范围不只是包含色彩细节，还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。贴图需要经过动画师的测试，以修正扭曲、拉伸等问题。此时收集的图片资料就派上了用场，材质师会利用这些图片按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等，贴图的分辨率要足够大，有时甚至达到8K像素以上才能在摄影机靠近模型的时候不出现问题。

材质受光研究：这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近，达到“照片级”渲染水平。如果自然界不存在该模型，比如怪物，那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感，材质部门通常需要和研发部门密切配合研究某种新型材质或改进现有材质。

打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。高动态范围贴图会在这一阶段使用但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。灯光师会为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染，并会在底片数据文件上做初步的合成测试，及至效果达标后，分层渲染的文件会提交合成部门进行合成。

遮罩分层Rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使的虚拟合成元素能够不露痕迹的添加入实拍画面中去。比如需要一段真人演员和机器人的打斗，在实拍时只有真人演员在布景中进行表演，对于这种素材就需要Rotoscoping处理，遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩，这样真人演员就和背景分离了，然后就可以将三维软件制作的机器人添加进入了。有些镜头在蓝绿幕前拍摄，这种方式得到遮罩更加容易，所以在特效电影中蓝绿幕的应用非常广泛，但很多情况下没有办法使用蓝绿幕，那么只好在后期逐帧的绘制遮罩了。

元素实拍：全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意，像烟、水花、灰尘等等，如果使用在黑背景、蓝绿幕前拍摄进行获取的方式或许更好。除了这些，有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。这些元素由特效制作部门下的特效摄影部门进行实拍获取，在经过若干项目后，会组建起来一个素材库，这样制作人员就可以轻松的获得这些元素而不必为如何用程序来模拟它们而费脑筋了。

合成：合成是特效镜头制作的最后一道工序，所有其他部门的工作成果将在此时整合。合成师将利用合成软件的各项功能以使各个CG元素真实自然的合成在一起，不能显露合成的痕迹。合成师要充分了解镜头和画面的构成原理。数字绘景师的工作也隶属这个阶段，他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制。合成工作完成后，镜头将送交特效指导或导演进行商讨及交流，这个过程可能会反复很多次。

输出：最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式，特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色，后续工艺和实拍电影相同。

㈥ 在国外，大片的特效与合成，都是用什么软件的a

1、Houdini
特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面......后天中的龙卷风......

2、Illusion
Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Inferno*系统
运行于SGI 超级工作站上的Inferno*系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，从《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》

4、Alias|Wavefront
软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage
1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion：
由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、纹理、灯光等性质。Maya Fusion对素材的分辨率没有规定，用户可以在任意分辨率的画面上工作，并把它们合成在一起。在《乌龙博士》、《精灵鼠小弟》、《世纪风暴》、《极度深寒》等大量特技影片中承担了合成任务。

7、Edit/Effect/Paint
Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点在于可以直接利用为Adobe After Effect设计的种类滤镜，大大地补充了Effect的功能。

另外还有很多，每个软件负责的部分都很小，分工很细，不是一个软件可以完成的。

㈦ 我想学影视后期特效 问下大家 如果我想留学 哪个国家的这方面做的比较好 谢谢了。

中国电影市场每年以飞快的速度成长，市场随着生活水平的提高也越来越大，影视制作留学成为热门。但是国内的影视制作专业水平仍然在很大程度上低于国外差异明显。那么影视制作哪个国家好？有哪些学校值得推荐，今天就让我们一起来看看。

影视制作哪个国家好——美国

美国留学电影制作专业介绍;通常而言，在美国电影制作专业的开设，学习的是制作电影的过程，但可以有不同方向的侧重。电影制作专业是文艺类专业，是众多留学美国学子热衷的一个专业。

专业分支

剪辑editing：即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。

编剧screenwriting：主要以文字表述的形式完成影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作。

导演Director：制作戏剧或影视片的过程中，组织和指导演出工作者的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织剧组内的创作人员、技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性及劳动溶为一体。导演就好比军队的最高指挥者。

摄影Cinematography：运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。

音效Audio：音效就是指由声音所制造的效果，是指为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。所谓的声音则包括了乐音和效果音。

美国留学电影制作课程设置

电影制作一般开设在电影学院和艺术学院，部分学校会在传媒学院下有相关学位提供。开设在电影学院的学校典型为南加州大学，佛罗里达州立大学。开设在艺术学院的典型为哥伦比亚大学，纽约大学。开设在传媒学院下典型学校的有波士顿大学和美国大学。电影制作的学制为2-4年不等。

美国留学电影制作申请要求

电影制作专业有前提课程的学校较少，小部分学校会要求学过电影史、艺术史或制作类前提课程。但更多的学校可跨专业申请，适合对电影感兴趣，拍的出影片，写的出剧本，有自己想法的学生。

因为作品集权衡度非常高，有些学校甚至会因此放宽对分数要求。也有分数较高，但是作品不好被全拒的案例。

影视制作哪个国家好——英国

英国电影素来被冠以“深刻的人文关怀”“深沉的人物内心挖掘”，再冠以骄傲优雅含蓄的英式表达与发音，吸引越来越多的中国学子选择英国读影视相关的专业。跟商科比影视类专业的申请需要一定的专业背景，比如编导，数字影视制作，数字媒体，新闻学，广播电视工程等，除此之外，申请影视制作专业还需要学生准备相应的作品集。

在英国开设影视制作专业的院校有：

皇家霍洛威大学；

玛丽皇后学院；

金史密斯学院；

伦敦电影学院(London Film School)；

伦敦艺术大学(University of Arts London)；

诺丁汉特伦特大学：英国最古老的艺术院校之一，就业率名列英国第一;

金斯顿大学；

伯恩茅斯大学；

影视制作哪个国家好——加拿大

加拿大许多大学都提供电影相关专业，拥有独特优良的教学方法、及适宜的环境。设备一流，师资优良。例如：制作了非常成功的《泰坦尼克号》的大导演詹姆斯卡梅隆就曾在加拿大学习摄影等有关技术。有兴趣研读有关影视制作专业的学生在选校时应注意考察学校的师资、相关设备的数量和品质、学生与教师的比率和实习时间的分配等各项细节。有些大学着重电影史及理论方面，另一些大学偏重实际的操作经验。

院校推荐

阿尔格玛大学：

该校的影视后期制作在加拿大非常有名，例如变形金刚、指环王都是在该校制作的。

卡尔顿大学

此艺术学院电影系主要是介绍影片如何制作，观摩研讨加拿大及全世界非常重要的一些电影作品。

汉伯学院

提供三年制的电影文凭课程。此课程内容结合了创作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯光、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。

皇后大学

该校电影科系不仅介绍在生产制作电影、电视和多媒体等过程，还增设了历史及评论批判课程。同时此科系内也搜集各类影片及相关档案记录，作为教学及研究之用。

尼亚加拉学院

该学院电影科的学生，除了研读必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如电影摄影机、电影放映机和电视摄象机的使用。

约克大学

该校电影科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。

影视制作哪个国家好？以上小编介绍了英国、美国、加拿大国家的影视制作留学的相关内容，希望能够帮助到大家，更多影视制作留学的相关资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。