印度抽动症电影

① 《嗝嗝老师》女主表现怎么样她还有哪些不错的作品

该片是女主角拉妮·玛克赫吉。表现的非常出色，赢得广大观众的赞赏。代表作品有《黑色的风采》、《我和你》、《班迪与巴卜莉》等。

拉妮·玛克赫吉为了表示对患有图雷特综合症群体的尊重，她并没有动作模仿，而是通过自己的反复琢磨思考，专门设计了一个“招牌”动作。她也对这类人群的特征做了学习与分析，并通过演技还原不同场景及情绪下的图雷特综合症的真实状态。

首先对演员来说，塑造一位患有妥瑞氏综合症的患者并非易事。电影在片头就很直白地表现了嗝嗝老师的病症现象，频繁不受控制的打鸣，逼得嗝嗝老师不断用手抚下巴抑制自己，然而还是无用。此处镜头是远景，女主角拉妮·玛克赫吉的惴惴不安被完全放大，这是演技初次显露的地方。

之后还有一处，是嗝嗝老师失望地面对9F班学生哄他们回家的时候。打鸣再次频繁出现，镜头依然是远的，本就生气的嗝嗝老师因为病症影响而更加愤怒，仿佛一生都在尽力跟人强调“我很好、我很正常”的盔甲被一声声打鸣击碎。

(1)印度抽动症电影扩展阅读：

在《黑色的风采》中，剧中女主同样饰演一位同时失去了听觉与视觉的残疾女孩，面对无穷无尽的混沌黑暗，米歇尔的心中充满了愤怒却无处发泄，精神渐渐濒临崩溃的边缘。就在此时，一位名叫德布拉杰的特教老师出现在了米歇尔的身边，倾注了无限的爱与耐心。

女主也可谓是演技巅峰，饰演失去听觉或视觉的角色本身就具有一定难度，而她更是必须二者兼顾，世界一片黑暗和无声静寂的那种暴躁与绝望，女主诠释的很让人崩溃，一种跟随她进入她世界的崩溃，每当她大哭的时候，似乎也想陪她一起哭，真的很有代入感。

② 《嗝嗝老师》：印度特色商业大片，笑着让你思考

昨日观看了《嗝嗝老师》这部电影，该片讲述了一位梦想成为教师的患有图雷特氏综合症患者，经历无数次失败后终于如愿，带领全校最差班级的学生们走上逆袭之路的感人故事。

电影是从一位身患图雷特氏综合症（多发性抽动症，患者会时常打嗝）的女老师奈娜拉开帷幕。开篇，就迅速点出了她异于常人之处和影片的几个主要冲突点。

身揣教育学学士、理学硕士的她参加一场又一场面试，5年过去了，被18所学校拒绝无数次，光是被自己毕业的母校就拒绝了足足5次……原因，就在于这个时常抽动的病症。

这是一种无法被根治的疾病，患者在紧张时症状就会加重。童年的奈娜因此而受尽了嘲讽，成年后也被不断质疑是否能够成为一名合格的老师。这些，都是她不断碰壁的前史。

终于，母校还是给她送来了橄榄枝，却不料这背后是更大的困境。因为她面对的，不是一群尖子生，也不是一群“普通班”的学生，而是因为土地征用，被并入圣蒂克这个“私立高端学校”的14位“贫民窟问题学生”。圣蒂克的学生和老师们几乎来自于中产或富裕阶层，时不时会对他们流露出歧视的倾向，而9F班的这些学生也各有各的家庭问题和性格问题。

所有问题的交加，很快在9F班的同学身上化为了叛逆，他们不但荒废学业，还经常恶搞奈娜老师，与9A班的学生们发生冲突。如何因材施教，成了“嗝嗝老师”最苦心积虑的事。但大家面对她的善意并不太领情，还一再给她各种打击，她的病情也因此多次严重发作。

可以说，《嗝嗝老师》和许多则桥其他国家涉及教育观念的电影们最大的不同点，还是在于它“印度电影”所特有的社会性探讨。

这类电影的最大共同点，就在于——

它们通常能通过各自百转千回的故事、鲜明的人物塑造和严格可控的高潮收尾，传达出对社会问题的探讨和令人感动的人际情感，面向尽可能广的全年龄段受众群，从而在商业价值、社会价值与观众共鸣上做到平衡。

它在充满喜剧类型元素的前提下，让观众收获期待中的欢笑和感动，同时带出了大量社会性上的探讨，事关阶层与教育体制等。

在电影中，有一个如今我们在印度电影里看到，可能都已经会“见怪不怪”的镜头：在贫民窟眺望时，会发现离这片破败之地最近的，就是高楼林立都市。

随着嗝嗝老师挨家挨户的家访，这部电影再一次地，为我们展现了印度这样典型的“格差社会”。

什么叫“格差社会”？简单而言，就是随着贫富差距加大，社会阶层有了明显的分割，民众间形成了严密的阶层之分。在印度，1%的人拥有全国财富的50%以上，而50%以上的穷人阶层只拥有全国财富的4%。

随之，经济、教育、社会地位差距甚大，阶层区域固定不流动，改变自己的社会地位也是极难的事。很多印度底层人民的生活就处于“再拼命，也无法逾越贫富的鸿沟”的状况，肆盯模日复一日，代复一代，形成循环。富人坐享丰厚的物质资源，贫民窟里的人却连日常用水都要抢。

但其实，很裂缓多被人视而不见的贫穷境遇，和所有人都息息相关。

9F班的孩子们，在日常下课之余，就各自过着在破败的菜市场里卖菜、贫民窟聚众赌博小喽啰、货车司机的子女、修自行车店打工的日子。甚至于，有个同学见到老师，还会因自卑而装作不识。他们的父母，甚至迫于生计，没有一人能来参加家长会。

有个家长对老师说道：“整个世界都在贫民窟外面，而我们仅仅希望孩子能做到自己从未做到过的事情。”

这是底层朴素而真实的愿望，自己的孩子也许并不会出人头地，成长的路上也绝对不会一帆风顺，但还是要寄希望于他们。

在学校里，贫民窟的孩子们被安排到了F班，和他们发生冲突的同学不来自别的班，都是9A班。

一方面，这是因为阶层不同、学习成绩差异的摩擦所致。生活对于不同的人而言，仿佛在一个现实中，便能开辟出另一种现实的平行宇宙。学校与社会生活给予了9A班的“学霸”以看不起人、趾高气扬的资本，更给予他们更多的关爱、宽容与信任；而这一切，都是9F班的孩子们所不曾拥有过的。

但另一方面，电影并没有刻意对9F班的孩子们进行洗白，甚至直接指出：产生冲突的更大责任方，是9F班。因为这些贫民窟出身的孩子们有着更为自卑、消极的人生态度和青春期的反叛心理。他们责怪自身原生家庭的境遇，因为身份的不同，放弃了和A班的同学进行更好地沟通与结交，反而选择了抽烟、赌博、恶作剧等恶习，企图用这些将内心里向善的自我封闭起来，以满身的獠牙和锐刺示人。但其实，这些不是他们的本来面貌。

有人说，“教育不是一桩优胜劣汰的工程，而应当是依循生命本真的爱。”嗝嗝老师显然身体力行地做到了这一点，她在这方面做了非常多的努力。

她鼓励孩子们直视自己的出身和天赋、缺点，擅用启发式教学，将操场改造成了“另一种教室”，自由发散的思维让学生们产生学习欲。

她知道该如何维护孩子们脆弱的自尊，因为自己从小到大就活在周遭的目光里，就连自己的父亲也会区别对待自己。

就是在这样的过程中，9F班的同学开始学会积极地处世，而阶级之间的矛盾与差距也在缓慢地弥合与冰释。嗝嗝老师用自己的方式，完成了一次对自我和对群体的双重拯救。

但这些，也许还是不够多。作为一个患病的女性，奈娜一直都在碰壁——她光找上这个无人问津的工作，就花了五年时间；她没有办法让自己的学生在考试前能在学校里学习，而这些学生们也差点就要被集体退学。

这绝对不是在刻意“卖苦”，社会便是如此。很多时候不是靠“努力味道的鸡汤”就能顺心如意，无可奈何也是常态。

在电影的最后，没想到会是一直戴着反派脸谱的那位9A班的老头老师，在台上进行了点睛式的一段演讲。

他说道“二十年前，以为老师的教学难，如今发现原来做学生更难。因为老师教的不好，不会被人批评、不用承担后果；而当学生，则要面对老师的批评、考试升学的压力。”这既是他对自己一贯用“有色眼镜”待人的行为所作的反思，也是对印度社会的教育体制现状的反思。

《嗝嗝老师》讲了很多主题，但电影的核心，其实就是展现出在遇到社会与人生的困境时，要如何选择勇敢地去打破、去革新，而非回避问题。

嗝嗝老师不仅破除教育的教条主义，给我们展示了即便在一个并不理想的社会里，也能拥有的理想化教育环境。同时，她也战胜了自己。即便身患疾病、饱受嘲笑与欺侮，面对再多、再大的质疑，也能坚信心中的善念，并凭此做出自我选择，为人生找到方向。

值得一提的是，这是近年来上映的大批量印度电影中，第二部以“大女主”戏为主的，带有鲜明女性视角的电影。

和上一部《神秘巨星》比，我更倾向于这一部的表达。女性不再是等待救赎的客体，也不再是只有拥有巨大天赋才能成功逃离残暴生活的人，而是真正能自由地为自己发声。如《死亡诗社》中所言：

“只有你的内心知道你真正想成为什么样的人，只有你能找到自己的价值。”

也许，在经历了众多印度电影的大卖和《我不是药神》的暑期轰炸之后，这类带有深厚“印度电影印记”的作品，已经没那么让我们的观众感到“新鲜”了。

但《嗝嗝老师》依旧有它的优势——它融“春风化雨”的教育理念、战胜自我的平民励志和格差社会的探讨为一炉。

③ 10部治愈系好电影推荐给你

图｜来源网络   

国庆长假已经结束，也许你在国庆期间已经看了好几部大片，不过以下这几部电影非常经典，也推荐给你，有时间可以看看，说不定哪天可以治愈你。

《帕丁顿熊》有1和2两部，第一部讲的是一只来自秘鲁的小熊，在家乡遭遇地震之后，受露西婶婶之托来到伦敦生活，被布朗一家收养，之后发生了一系列奇特又感人的故事。

第二部讲的是帕丁顿熊在露西婶婶100岁生日前夕，想工作赚钱为她买来伦敦风景画册，最后画册却被坏人偷走，含冤入狱，在监狱里发生的一连串有趣故事。

尽管善良的布朗一家非常喜爱帕丁顿熊，但初来乍到，小熊也会受到各种歧视和不解：

比如第一部中不喜欢动物的老邻居，一直想赶他离开；

还有想用动物活体做标本的变态女博物馆长，利用各种方法杀害他；

比如第二部中栽赃嫁祸他偷窃的邻居，最后使他冤枉入狱；

还有监狱中做饭难吃到想吐的监狱厨师，想把他揍扁；

……

但不管别人怎么对他，帕丁顿熊总是相信露西婶婶告诉他的那句话：善良的人总是会有好报的。

抱着这样的信念，他善待温莎花园街区的每一个人，即使刚开始他们不理解，也为他们做善事。慢慢的原本冷漠的温莎花园变的友爱，温暖，大家都喜欢上了这只小熊。

而在监狱，帕丁顿熊也用他的友善对待这些被社会遗弃的人，他待人真诚，却也有自己的原则，在受到冒犯的时候会不卑不亢的用“熊瞪”表达自己的不满，最终赢得了所有人的尊重，把冰冷的监狱变成了温暖的集体宿舍。

“如果你善待他人，世界就会变得美好”。每个人都有善良的本质，多去挖掘人性中好的一面，这个世界的温暖也会多一点。

影片讲述的是一只叫贝利的狗狗被小男孩伊森和妈妈救下，从此跟他们生活在一起。

这只贝利似乎比人还通人性，在陪伴小男孩伊森成长中，他知道比伊森的父母还洞悉他的内心世界，知道他的喜怒哀乐。

遇到喜欢的女孩子，贝利会用他的方式鼓励伊森主动出击；遇到挫折低落时，贝利也会鼓励伊森乐观的面对人生，甚至找来已经分手的女友共同陪伴伊森走出人生暗淡的时期。

然而狗和人一样，也有终老病死，贝利离开人世后灵魂却依然存在。尽管之后贝利重新转世变成了一只警犬、又有一世成为了一只柯基、还有圣伯纳犬，但他的灵魂一直清晰的记得，他要寻找伊森，那个他心中永远的主人。

直到第四世，他终于找到了已经步入中年的伊森。尽管伊森已经年迈，但那个熟悉的农场，伊森身上熟悉的味道都让贝利兴奋不已。

起初伊森并不知道眼前这只一路追随他的狗就是贝利的转世，但他们小时候“默契”的接球方式，还有伊森叫他“你是不是狗老大？”时候，贝利积极的回应，突然让伊森明白，原来眼前的狗就是贝利，他一直没有离开过。

整部电影虽然是讲人和宠物的感情，但其实一直围绕着一个主题：活着的意义到底是什么？

影片的最后，贝利道出了这个意义：

当了几辈子狗，我终于明白了，首先要开心，只要有可能，就竭尽全力去帮助别人，舔你爱的人，对过去的事不要一副苦瓜脸，对未来也不要愁眉苦脸，只要活在当下。

其实从影片的角度来说，狗比人更通透，正如贝利： “有时候我觉得思考生命的意义完全是浪费时间，倒不如好好享受生活，别管它什么意义。”

开心，有爱，活在当下，这就够了。

影片改编自真人真事。

影片的男主角詹姆斯（真人叫布朗），年幼时父母离异。由于频繁更换城市，小时候詹姆斯经常遭遇校园霸凌，后来索性退学。

无法融入父母生活的詹姆斯选择了长达10年的流浪生活。他酷爱音乐，靠街头弹吉他卖艺谋生，但不幸染上毒瘾，从此就像一具行尸走肉。

在生活最穷困潦倒的时候，他的戒毒医生为他申请了一间救济房，并告诉他也许这是他此生最后的一次机会了。

或许命运女神还不想放弃他，就在詹姆斯入驻当晚，一只胖乎乎的橘猫从窗口溜进了房间。

起初詹姆斯觉得这是哪家走丢的小猫，第二天把他放走了。但神奇的是，不管把他放到哪里，这只小猫依然会回到詹姆斯的家里，于是给这只猫起名：鲍勃。

鲍勃有些受伤，在掏出仅有的积蓄为鲍勃买药后，詹姆斯发现自己再也没有钱活下去了。

从那一刻开始，詹姆斯振作了起来，为一只猫的生活负责，他重新开始靠弹吉他卖艺，这次是带上一只猫鲍勃。

意想不到的是，带着鲍勃的演绎，街头越来越多的人停下脚步看詹姆斯唱歌，越来越多的人向他投洒硬币，还有一位老奶奶定期给小猫礼物，因为她曾经也养过一只可爱的小猫。

期间詹姆斯带着鲍勃游走在大街小巷，赚到了足够的生活费，也赚到了重拾正常人生活的底气。后来他戒掉了毒瘾，重新开始了新生活。

“詹姆斯和鲍勃组合”的演唱视频被很多路人传到网上，这些视频在网上的点击量突破了500万。

一位作家正巧看到了他们的视频，并联系上了詹姆斯，把他的故事写成了畅销书《流浪猫鲍勃》。

影片的最后詹姆斯说：这只猫就是他的救命恩人，他就像一束光，在他黑暗无望的世界里带来了一线希望。

其实影片中，还有很多人帮助了詹姆斯，那位戒毒医生、詹姆斯的邻居、给猫送礼物的老奶奶、还有那位作家……

每个人都有自己的价值，千万不要小瞧自己，多给别人一个机会，也许能改变他的一生。

这部影片相信很多人即使没有看过，也听到过。影片讲的是一位自命不凡的富翁和一位平凡的汽车工人，因为突如其来的疾病，不得不住进同一间病房。

汽车工卡特回想年轻时，自己能进入社区大学已经是人生的“高光时刻”，但当时因为家境贫穷和怀孕的妻子，自己不得不在深造和生活中做出选择。

他觉得当时唯一的选择就是汽车修理工，为了家庭为了生存，一干就是40多年，而且一手把自己的3个小孩培养成了：税务律师、工程师、小提琴手。

得知宣判癌症后，才不得不停下手头的工作，但上有老下有小，停下来，生活会怎么样？

另一位身价上百亿的富翁科尔，自称是公共健康方面的专家。戏剧性的是，他上一秒还在为节省医院经营成本设置一房两床的做法被质疑，面对质疑他高举支票说：“我开的是医院不是疗养院。”下一秒自己就住进了自己的医院与汽修工卡特共处一室。

身份地位和财富如此悬殊，起初科尔希望动用自己的关系换一间病房。但在生命的最后时刻，终于想通，决心与这位命运安排的伙伴一起完成一张遗愿清单，让此生不留遗憾。

两位老人在几个月的时间里周游了大半个世界：千米高空跳伞、登顶金字塔、行走沙哈拉沙漠、游览泰姬陵、领略雪山、裸泡温泉……

在旅途中两位老人进行了灵魂对话，共同探讨人生价值，当卡特找到了人生真谛时，他选择结束旅行，回家。

最终离世的时候，卡特平静而又安宁，他应该很庆幸人生的最后时刻没有只躺在病床上，而是游历千山万水，感受此生从未感受过的风景，获得了心灵上的救赎，也对人生有了新的思考。

大部分人直到人生的最后旅程才会去思考此生的意义，希望没有遗憾，但之前为这个不留遗憾的付出似乎少之又少，希望通过电影，每个人可以把自己长期以来觉得重要但不紧急的事情列上自己的议事日程，不要留有遗憾。

正如电影里说的：人生的意义是什么，答案众说纷纭。有人说要看他留下了什么。有人认为要看他的信仰。有人说用爱来评价。还有人说人生根本没有意义。 我觉得可以从那些以你为镜的人身上，看到你自己人生的意义。

一个因为偷窃被捕入狱的无业黑人，为了获得保释必须要得到一个工作签名；一个是社会名流，开玛莎拉蒂，住城堡，社会地位高，却因一次跳伞意外瘫痪的富豪。两个八竿子打不到一起的人却成为了终身知己。

影片讲述的是一位意外瘫痪的富豪菲利普需要招聘一名全天候的护理工，面试了很多人，始终没找到满意人选。

正在这时一位保释出狱的黑人德瑞斯走进了他的公寓，声称自己并不是想要当一个老人的护理工，只是需要一个签名而已。

举止鲁莽，说话粗鲁的德瑞斯，差点被富豪的女管家赶出去，但却被富豪一眼相中，让他来挑战这份高薪工作。

喂饭，帮忙洗澡，换尿袋和插尿管，甚至还要帮忙排便。刚开始德瑞斯搞的一团糟，他想立刻辞职。

但进监狱后，他儿子不再理他，他也付不起前妻的抚养费，更是居无定所，被前妻剥夺探视儿子的权利后，德尔不得不再次找到富豪。

一次深夜的人生探讨，让两个人的距离感一下子拉进了。德尔的父亲就是个盗窃犯，他在监狱见到儿子的那刻居然说“这才是你的归宿”这种话，处于社会底层的德尔从未被尊重。而菲利普也因为跳伞痛失爱妻一直无法原谅自己，活在痛苦中。

从此，德瑞斯开始认真对待这份工作，也认真对待这位富豪，别人看中的是他的钱，德瑞斯却把他当朋友一样。

最终富豪激发了德瑞斯对生活的热情，将德瑞斯无意中画的画卖出了11000欧元，并告诉他这是正当的劳动所得。

第一次感受到了被人尊重，德瑞斯不仅和前妻孩子重归于好，最终还成为了一名汽车修理工。

而富豪也原谅了自己，从痛苦中解脱出来，再次找回了人生的意义。

摒除种族、社会地位、年龄的界限，平等对待他人，给人机会的同时也是给自己机会。

这是一部很老的影片，但却非常励志。

一个出生在煤矿小镇的男孩Homer，尽管学习成绩非常不好，但他却因为20世纪60年代美苏争霸时发射的第一颗卫星深受触动，萌生了想要制造火箭的想法。

但要知道Homer的父亲是一座煤矿的负责人，他希望自己的儿子长大后能接替他的工作，要知道在这个小镇上，采矿是唯一可以谋生的手段。他并不支持Homer造火箭。

而一开始Homer从爆竹中取出火药放到了手电里，他以为可以飞得很高，但是却炸飞家里的篱笆墙。尽管失败，Homer没有死心。

后来，他和三个同学一起步行八英里到了一个不属于公司的地方实验。经过多次试验，成功地发射了一枚。不过，好景不长，发生了一场森林大火。警方认为这场大火是由他们的火箭引起的。四个人因为年龄较小没有进监狱，但工具和材料被没收，不能再做火箭了。

之后，Homer一家祸不单行，矿上出了矿难，他的父亲受伤了，不能继续工作挣钱。Homer就只好按捺住火箭的事，退学下矿工作。

后来在老师的鼓励下，Homer开始正儿八经地研究《导弹设计原理》，学习数学，根据书中的射程公式计算，发现他们的火箭根本射不到起火点。

Homer和他的朋友在实地测量后，找到了他们的火箭残骸，也找到了引起火灾的元凶--航空照明弹，这不仅证明了他们的清白，也获得了学校的支持。

电影的结局是男主人公Homer参加了全国科学大赛，并获得第一名，拿到了大学奖学金，顺利读了大学。最终成为了一名NASA工程师，实现自己儿时的梦想。

电影虽然剧情有些老套，但从一名学渣到火箭工程师，男主人公Homer没有因为父亲的反对，被冤枉、受到嘲笑、家庭变故而放弃梦想。 反而冲破阻碍坚持梦想，这样的故事给人力量。

憨豆系列电影大家都不陌生，但这部黄金周真的挺适合这次的十一黄金周。

影片依然延续憨豆先生搞笑无厘头的风格。

这次厌倦了伦敦阴雨天气的憨豆先生，梦想能在法国南部的沙滩上美美地度上一假。正所谓傻人有傻福，假期前夕，憨豆先生突然中了彩票的头等奖，奖品是免费前往戛纳电影节，还有2000欧元奖金和一台摄像机。

原本打算带着这台中奖得来的摄像机好好享受自己的黄金假期，没想到途中偶遇俄罗斯知名导演，还误打误撞的带走了导演的儿子斯捷潘，差点成了通缉犯。

影片的最后，憨豆先生自然是顺利进入了戛纳，不仅把斯捷潘送到了他爸爸的身边，还帮助半红不紫的好莱坞女星莎宾娜出名。

其实憨豆先生给人的感觉一直是傻乎乎和无厘头，就像他开车永远只会横冲直撞，走路也永远是车让他。

他的世界看得的永远是一条直线，尽管憨豆先生的生活中总是意外和状况，但他从来没有逃避过，也从来没有沮丧过，总是踏着困难和挫折，冲着这个目标去。

就像影片中他会为了一张飘走的车票，从小镇、集市一路追到养鸡场，也会冲着海滩，不管前面有什么障碍，一直朝前走，丝毫没有犹豫。

比起让人想打瞌睡的大导演的艺术呈现，憨豆先生用他的DV记录下这些淳朴的镜头，却在戛纳电影节大受欢迎。

去伪存真的东西最能打动人，名利金钱会蒙住人的眼睛，而纯真的东西也许正是我们心中追寻的那个天堂。

这部影片是著名喜剧演员本·斯蒂勒自导自演的影片。熟悉他的朋友都知道，他出演过《拜见岳父大人》、《博物馆奇妙夜》系列，还为《马达加斯加》配过音。

影片讲述了主角沃特.密提在一家名为《生活》的杂志社工作了16年，每天的工作就是洗印胶片，重复的工作简单又枯燥，这造就他内向的性格，甚至无法跟心仪的同事谢莉尔开口搭讪。

但表面死板的沃特其实是个梦想家，他时常面对现实幻想着自己的英雄事迹：

在坐车时，他幻想自己成为救火英雄，却错过了班车；

上班期间，他幻想自己与爱慕的谢莉尔勇闯北极，却遭到上司的愚弄；

与上司一起坐电梯的时候，他也幻想和自己的上司大战，争夺弹力男孩，却遭到上司无情的嘲笑

……

在幻想的世界里，沃特是自己心目中的盖世英雄，但在现实中，他却是别人眼中的笑柄。

命运的转折点出现在《生活》杂志面临被收购，他们即将要做最后一期杂志，而沃特负责杂志的封面，老板希望最后一期杂志能爆红。

一位与杂志长期合作的摄影师肖恩希望用自己的25号照片做杂志的封面，他认为这张照片能表达这家杂志社的精髓。

作为这么多年的合作伙伴，摄影师也在沃特生日当天寄给他一个钱包作为生日礼物，表示合作愉快的感谢。

当沃特发现25号照片并没有在照片盒子里，而杂志马上就要印刷了，于是他打算去找摄影师亲自要到这张25号照片，于是踏上了真正的冒险之旅，冰原、大海、喜马拉雅山……。

沃特最后找到了摄影师，却被告知，25号照片其实就在他送的那个钱包里面，原来自己一直追逐的东西就在他身边，但沃特却把他扔进了垃圾桶。幸运的是母亲捡回了儿子的东西，并在沃特回家后把钱包还给了他。

经历了大千世界，沃特的世界观都有所改变，眼前的这张25号照片已经显得不重要了，他把照片交给了16年来一直嘲弄他的上司，然后辞职。

最终《生活》杂志最后一期出版，封面不是25号照片，而是一张沃特认真工作的照片，标题是：最终刊，献给造就本杂志的人。

我们内心总是希望此生能造就一些非凡的成就，但不敢表露心声，还是每天按部就班的工作，害怕哪天跨出舒适圈一步，会引发不安全感和内心的恐慌。

其实，每个为生活奋斗的人都值得被尊敬，你的工作经历也远比你想象的更有价值。与其做一个白日梦想家，不如拿出勇气把梦想变成现实。

正如钱包上的那句话： 认识世界，克服困难，洞悉所有，贴近生活，寻找真爱，感受彼此，这就是生活的意义。  

这部电影，也许会让我们关注到这群人——妥瑞氏综合症患者，俗称抽动症。

电影的男主人公科恩患有先天性的妥瑞氏症，这种疾病导致他在不受控制的情况下抽动脖子，还会发出奇怪的声音。

这些奇怪的行为让他成为周围人冷嘲热讽的对象，学校老师经常批评他作怪，连他的父亲也一度嫌弃他的各种行为。

和《阿甘正传》的阿甘同样幸运的是，科恩有个好妈妈，在他被老师赶出课堂，劝退回家时，只有他妈妈坚信他不是故意的。妈妈带他去图书馆找答案，终于发现原来他儿子得了一种病，叫妥瑞氏症。

但令他们母子绝望的是，这种病根本治不好，尽管无法医治，科恩的妈妈却始终相信科恩是个正常人，有权利过上正常人的生活。

在一所新学校，科恩第一次找到了自信。原因就是新学校的校长在了解到真相后，给了科恩一个机会，向大家解释自己患病的真实情况。校长的尊重在科恩心里种下了当一名教师的梦想。

大学毕业后，因为妥瑞氏症，去各个学校面试时总会遭到拒绝。几十次面试碰壁，各种的惊讶、介意、怜悯、无能为力如洪水般把他击垮。科恩开始垂头丧气，觉得老天爷对自己不公平。

继母的一番话敲醒了他：“你有教学的天分，不是因为克服了妥瑞氏症的障碍，而是因为妥瑞氏症。”

这么多年他一心想要打败妥瑞氏症，但从未想过正是妥瑞氏症让他成为了今天的自己，妥瑞氏症对他来说不是敌人，而是一个朋友。

科恩终于释怀，接纳了自己，接纳了妥瑞氏症，也找到了一所愿意接受自己的学校，在他正式任职的第一年，就获得了年度最佳新进老师奖。

与其说这是一部坚持追逐梦想的电影，倒不如说这部电影教会我们如何接纳自己的不足，与自己的问题和解。

要知道，所有的问题都是你的内在，当你与内在和解，世界就是你的。

最后推荐的这部关于中国女排精神的电影，正好十一黄金档正在热映，建议大家走进电影院看看。

从1953年到2019年，中国女排拿下了第10个三大赛冠军，中国女排的影响力真正的走向了世界。

经历了40年的大起大落，中国女排已经犹如一颗钻石般被磨砺出耀眼的光芒，在2019年国庆档电影中《我和我的祖国》同样把中国女排夺冠作为重要的一段展现给世人。

就像2016年里约奥运会夺冠后，郎平回答记者“女排精神是什么”的那段话：

“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。

使你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。

人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”

中国女排是时代的记忆，也是激励中国人的一种自强不息的精神。