日本田园生活的电影

『壹』 《小森林》式的日本乡下，为何吸引了那么多年轻人移居

小森林是治愈的小清新电影，农村生活的惬意感和现实度还原很高。四季融化在两小时内，很成功的快中显慢，平常心看会很治愈。小森林式的乡下满足了了城市年轻人对乡下理想化的期待。理想乡下生活的安静，闲适，惬意，与城市中生活的忙碌，急躁，空虚形成一种鲜明的对比。让在光怪陆离城市中打拼的人们有一种想要会到乡村的冲动。

但深入了解，我们会发现我们憧憬这样的生活，但是大部分的我们都过不了这样的生活。当我们真的复制这样的生活，也可能是乏味可陈。电影中的女主其实是一个柔弱却坚强的少女，努力生活，热爱生活，在寂静中观察生活之美，在生活中向内重塑自己身心的故事。我们只是旁观她生活美好的一面。我们不管身在何处只要努力生活，热爱生活。这样我们的生活也如电影般那样美好。

『贰』 《小森林》你真的看懂了么

《小森林》这部电影可以说是被众多文艺青年男女奉为圣品的佳作。电影讲述了女主人公市子在从城市回到家乡小森之后独自一人生活的故事。

市子从小和母亲相依为命，高中时被母亲抛弃，而后独自去大城市打拼，因失恋受伤从而返回小森独自疗伤，认真生活，最后重新返回城市找回自我，重新返回小森。

这部电影最为人所津津乐道的莫过于电影中出现的各类美食，以及主人公极端自律的日出而作日落而息的农耕生活。很多人在看完电影之后叫嚣着要像市子一样，回到乡下，过悠然自得的田园生活。

在这里，透明姐就特别想问那些嗷嗷叫唤要回归田园的的人一句话，你做好被农活累死的准备了么？你做好半夜被各类蚊虫侵扰的准备了么？你做好没有手机没有电脑没有朋友的准备了么？如果没有，请圆润地滚回去。

也许有人会说，那市子一个姑娘能做得了，为啥我做不了。市子是一般的姑娘么？你们没有看到她和超市小哥一起搬东西时候被夸赞的大力气？你没看到和悠太一起搬运虹鳟鱼时那个倔强不愿意被帮助的市子？

如果你看完《小森林》只看到田园生活和美食，那透明姐只能说你并没有看懂这部电影。这部电影真正在聊得其实也很简单：孤独。孤独其实是很多日本影视作品中必带的内核。

孤独是生活的常态

还记得电影开始对小森地形的描述么？被群山包围，到夏天就成为一个烟雾氤氲的地方，仿佛被隐藏住了。从小森去最近的超市来回也要将近3个小时。从地形上来说，小森就是一个孤独的地方。

电影中吉子的奶奶在吉子收水稻的时候和她的一段聊天里说到：在市子你们出生很久之前我们一直都在这样生活了。生儿育女，下田劳作，收拾家务。大家日复一日，年复一年重复着这样的生活。

这样的一种重复本质上其实就是一种孤独。人们的生活依靠这片土地而生，在这片土地上人们依循着自己的生活习惯繁衍生息，没有过多的动荡也没有太大的起伏。

再看电影中市子的家，是在一个单独的小山坡上，背靠的就是一整座的森林。可以推测小森人家的住房都不会靠的太近，互相之间的沟通往来不会非常的频繁，本身就带有一些鸡犬相闻老死不相往来的味道。

电影中一些背景的设置，包括对市子生活状态的刻画都透露出浓厚的孤独的味道。这个在很多日式电影中其实是很常见的。比如像《深夜食堂》，老板的店打烊之后的样子。比如《被嫌弃的松子的一生》中松子寻觅陪伴的根本原因在于孤独。

所以，整个电影的基调其实是在说生活或者人类的本质都是孤独的。在这种孤独的常态面前。那些食物、那些友谊、暧昧还有争吵才会显得多姿多彩。

孤独的底色之上是人间至味

《小森林》这部电影的整体基调其实就是孤独。在孤独的底色映衬之下，能够看到主人公生活的各种色彩。夏天浸泡在凉水里的西红柿，就着夏夜蝉鸣和好友一起分享的冰镇米酒，在冬季里和闹别扭的闺蜜分享的同一锅咖喱。这些色香味俱全的画面和美食背后蕴含的是主人公对生活的反抗。

即使孤独一人，即使背负着生活成本的开销压力，即使一直不敢面对过去的勇气而躲避在家乡。但是市子一直在努力地生活，按时起床，劳作，做饭、收拾家务；和闺蜜、邻居相处；在合适的季节做合适的食物填报自己的肚子。在夏夜的晚上看着书听虫儿前赴后继。

这所有的所有都是市子在孤独的生活基底上努力挥洒出来的属于自己的生活色彩。这些色彩归结于平时的一蔬一饭，春夏秋冬之中。这些都可以被称作是人间至味。

什么是人间至味，是你和生活的羁绊，是你和生活中来来往往的事物、人类之间的磨合交道。有很多人说李子柒的视频让人感受到乡村生活的美好。但是和《小森林》比，李子柒的生活缺少一两分人间至味。

《小森林》剥开田园生活的外衣，其实是市子自我救赎的一个内核精神。这个内核精神包裹上美食、友情等各种羁绊之后，才烹调成了一锅“好汤”。这锅好汤是人间至味。

人间至味：你自己的成长和生活

说到现在，什么是人间至味。鱼姐无法给它下一个完美的定义。我想关于它的美好在《小森林》里都有所体现。人间至味是一箪食一瓢的质朴生活，是日出而作日入而息，秋收冬藏的时间规律，也是万千平凡生活中一个人的平凡成长。

在《小森林》中，市子最后选择回去城市接纳过去那个胆小又失败的自己，在勇敢迈出这一步之后，过去所有的成长和伤害已经蜕变成她的成长。电影结束，市子回到小森，开始了建设小森的第一步。

至此，市子才算真正回到小森，开始她的生活。

《小森林》一个关于孤独和成长的故事。

『叁』 《小森林》传达出的是什么样的生活理念

《小森林》这系列电影近年来一直很火，尤其是日本的两部:夏秋篇，冬春篇，一直活跃在朋友圈的文艺青年的口中笔下，日式小清新，田园生活，逃离城市，自然生活，每个元素都直戳都市快节奏剥削的精疲力尽的现代人的痛点。

小森林向我们描绘了一副隽永诗意的乡村图景，只为让我们重拾对生活最细微的关照与体察，与所有平凡之处发现美，生出美，找寻到自己的生活意义。市子选择回到自己从小生长的乡村，在那里找寻与母亲共同的回忆，弱小的身躯，奔跑在山间，摘柿子，做果酱，种水稻。这是一种选择，对生活的选择，对更好的自己的追寻。

『肆』 有哪些描绘日本乡下生活的电影推荐

宫崎骏的很多电影都是描绘日本乡下生活的，里面都会有乡村生活的场景，非常的美丽，我曾有幸看到过两部，一部是千与千寻，一部是龙猫，然后还有其他人的一些作品，比如说夏目友人帐，日本的很多动漫都涉及到了乡村这一生活场景。

『伍』 你最喜欢的田园系治愈电影是

我最喜欢的田园系治愈电影是由三岛有纪子执导，大泉洋、安藤裕子、染谷将太主演的电影《葡萄的眼泪》。全片以北海道为舞台，讲述了经营葡萄酒厂的兄弟之间上演的一段欢笑与泪水交织的家族兄弟情。

『陆』 有哪些日本小清新电影值得推荐

日本的影视剧质量一直以来都处于高水准的状态，他们拍摄的多数作品不仅让观众们引发深思，还能揭露许多人性丑恶。尤其是日本的治愈风格（也称小清新）类电影，有很多都是以社会底层的人物来进行故事开篇，围绕主角内心独白来进行故事叙述，让观众们从故事中来感受生活带来的乐趣，因而产生共鸣。真实丰富有意义，是日本影片的一大亮点。下面小编带各位来聊两款小清新风格的日本电影吧。

以上就是关于本期话题的全部内容了，不知道各位小伙伴们是否还知道日本其它的小清新风格电影吗？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享讨论吧。

『柒』 慢节奏的《小森林》是怎么做到评分这么高的

说到电影《小森林》，想来喜欢的网友们都不止看了一遍，然而也不排除一些听过介绍的朋友去看却看也看不进去的，为何小编会这么说，其实是有根据的。

如果你也看过《东京女子图鉴》，你大概会懂得一个普通人在城市要付出多少，吃多少苦放弃多少本我，最终才能获得一份成功。

那么你就会懂得为什么慢节奏的《小森林》为什么会这么受人喜欢，它所表达的不仅仅是浮于表面的自然美景，更是一份恬淡惬意的“人间烟火”，一种对心灵的洗涤和慰藉。

《小森林》在这缓慢的节奏中，一山一水间，一蔬一饭中，一击即中，直达人心。

『捌』 1980年日本老电影远山的呼唤，高仓健与倍赏千惠子田园牧歌式爱情

我的话： 这是一个很简单很朴素的故事，故事中的女人叫民子（倍赏千惠子饰），一个年轻美丽的少妇，男人叫田岛耕作（高仓健饰演），一个沉默寡言但血性方刚的男人。民子两年前带着儿子武志（吉冈秀隆饰）随丈夫远离浮华的都市来到风景绚丽的乡村开荒，但是丈夫在一次意外事故中不幸去世，民子带着十来岁儿子武志继续留在乡村生活；田岛耕作因为杀了逼死妻子的债主而四处躲避警察的追捕。两个苦难的人走到了一起，但是命运作弄，两人又不得不分离。望着即将消失在茫茫雪原里押送耕作的火车，民子只能在心底深深呼唤耕作早日归来！

《远山的呼唤》是日本著名导演山田洋次拍摄于1980年的不知感动了多少人的一部电影，39年后的这个深夜，再一次感动了我，前几天我用几篇文章介绍的世界上最长的系列喜剧电影《 寅次郎的故事》也是山田洋次导演的，从1969年开始执导，由渥美清主演，直到1995年最后一集，共编导了48集 。

《远山的呼唤》男女主演分别是中国观众耳熟能详的高仓健、信赏千惠子，特别是高仓健，从影半个世纪，以硬汉形象在影坛创造了一个又一个奇迹，2005年张艺谋《千里走单骑》中更是以74岁高龄主演不善言辞的父亲再一次令我叹服，同时也再一次让我感受到他那双“眼睛有一股勾魂摄魄的魔力，载满了悲伤和喜悦”（山田洋次语）。

山田洋次也许是日本最与众不同的导演，他的细腻风格，他的温情表达，他的悲悯情怀，彻底和日本其他同时代导演如北野武、大岛渚等区分开来，他的镜头里没有暴力也没有色情，只有对普通民众的 情感 关注，甚至可以这样说，他的摄影机永远只对焦普通人的普通生活，虽然平静，但是平静中不失大起大落，如《幸福的黄手绢》、《寅次郎的故事》等影片，而《远山的呼唤》更是其最具代表性的作品，日本影坛称山田洋次是“有着平民情结的导演”。

《远山的呼唤》是一部饱涵悲悯与宽恕情怀的电影，导演山田洋次试图通过一个田野牧歌式的爱情故事，来表达他对生命的赞美和对人性的渴望以及对爱的期盼，影片中大自然壮丽秀美，却又让观众得到享受的同时又不得不感受其背后的残酷。虽然这种残酷已经被导演用镜头过滤了许多，但是在影片的最后，这种残酷最终以一种无法抗拒的力量象火山一样爆发出来！

影片《远山的呼唤》序曲中，男主人公田岛耕作帮民子家的母牛产子，这是导演在影片中最早表达的对生命的礼赞。片中比较经典幽默的桥段是“给母牛人工授精”，而片中耕作的两年逃亡生涯则同样也是出于对生命的尊重，虽然最后他疲倦了，并终于走进了四年的服狱历程，但这恰恰是耕作带来的回归和重生。

用四季的轮回变化来反映时间的推移，这是导演的艺术技巧，正是这种技巧恰到好处地表现了男女主人公的 情感 转化。他们春天相识，大雪茫茫的冬天又要分别，而在夏天、秋天时，三人（男人、女人、小孩）相处又是那么的融洽，特别是耕作和小孩武志，两个童年时就失去了父亲的男人（其实武志还不是严格意义上的男人，他只是男孩）如同父子一般走到了一起。耕作说：“在生命中，男人遇到要忍耐的事太多了，但是即使这样，千万不能哭”。武志深深地点头，他的生命中需要这样一位给他勇气和力量的“父亲”。

而在服牢的火车上，耕作接过民子递来的手绢，他哭了。他是为爱而哭。一个充满阳刚外表冷漠沉默寡言好象无情的男人哭了，他被拨动了心底里那根最柔软的琴弦。茫茫大雪中，火车冒着白气向前奔去，而天和地之间，一切又归于平静。《远山的呼唤》获1980年《电影旬报》十佳奖第五名、每日电影竞赛优秀奖、日本电影协会优秀影片奖、日本文化厅优秀影片奖，及第四届蒙特利尔国际电影节特别奖。顺便说一句， 《寅次郎的故事》的主演渥美清在《远山的呼唤》中也有出镜哦，饰演近藤。