日本电影海日记

① 我在学日文，想买片日本电影看看，推荐一下好吗

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问题描述:

我在学日文，想买片日本电影看看，有没有轻喜剧型的，不要像《贞子》那样的鬼片，怪吓人的，暴力的也不要，最好是讲述家庭生活什么比较接近生活的。推荐一下哦，多谢啦最好是电影，电视剧太长了。

解析:

《情书》岩井俊二代表作，青春，细腻，真挚，感人。

《七武士》黑泽明代表作，交错的者御时空中的武士精神。

《NANA》失泽爱同名漫画改编，2个同名女生的生活和青春。

《在世界中心呼唤爱》畅销小说改编，思绪万千，浪漫感人。

《导盲犬小Q 》动物的成长，人性的表达。

《大逃杀》极端环境下的人性光辉。

《摇摆少女》校园轻喜剧，青春洋溢。

《海猿》一群海难救渗巧生队队员的热血青春。

《海猫》希望象海猫一样自由生活的女人的一段无奈婚姻。

《萤火虫的星星》乡村教师创造的奇迹。

《电车男》不可能的恋爱，热血爱情。

《忍》山田风太郎名著《甲贺忍法贴》改编，个性的人物，赏心悦目的画面。

《安云》美少女刺客的故事，洋溢的鲜血，闪光的兵刃，永远的伤口。

《日本沉没》小松左京科幻大作改编，东方的《后天》。

《阿修罗城之瞳》新感线剧团的著名剧目改编，奇幻世界的爱恨情仇。

《剪刀男》悬疑经典，东方的《沉默的羔羊》。

《绑架游戏》能欺骗一切，怎么也骗不了自己的心。

《幻之光》讲述爱、解释不了的失去，还有希望与重生的影片。

《天堂失格》黑暗的世界，真实的人性。

《东京塔》爱情跨越了年龄也能幸福。

《失乐园》渡边淳一代表小说改变，中年的婚姻，迷失在爱情里。

《最终兵器彼女》人气漫画的真人电影版，生存和爱情，在战争中洗礼。

《邻家女孩》安达充漫画《TOUCH》改编，永远安达的主题--青春。

《和父亲一起生活》死去归来的父亲，是真实的存在，还是自我勉励。

《幸福的黄手卷》其实爱就在不远处.

......

以上首喊岩是个人有印象的日本片,看得也不是很多,鬼片也剔掉了.

② 《海街日记》这部电影是为什么会给人一种温暖的、惬意的美感的

分散的房屋，干净的街道，整洁的旧房子。望着白浪荡漾的大海，它坐落在一个安静的海边城市。在淡蓝色的天空映衬下很舒服。电影《海街日记》真的很像一部动画片，给人一种温暖宜人的美，很受人们的喜爱。我觉得《海街日记》这部电影是会给人一种温暖的、惬意的美感的原因如下：

3、看完后，你不仅会被感动，还会获得更多的力量。电影中日本人的温暖也流露出来，三姐妹并没有因为玲是的父亲出轨而抛弃她，而是把她抚养成人。面对这样的继母和父亲，小玲从不抱怨，默默地照顾着病重的父亲。由于母亲的过错，总是为姐妹们感到内疚。电车来了又走，两边的树都郁郁葱葱。这座老房子里满是我们生活的痕迹。最后，大姐姐在门框旁刻下了小玲的身高。她的祖母去世了，梅酒还在那里。她的祖母以另一种方式存在，温暖并影响着每个人。

③ 海街日记剧情详解

海街日记讲的是在日本镰仓外祖母遗留下来的屋子里，居住着相依为命的香田三姐妹，幸（绫濑遥饰）、佳乃（长泽雅美饰）与千佳（夏帆饰）。

某天，她们突然收到了从15年前音信杳无的父亲的死讯，早已印象模糊的两个妹妹感受不到任何难过情绪，而大姐想到曾被抛弃仍无法原谅父亲。

尽最后义务去为父亲上香的三个人在葬礼上意外遇见了同父异母的小妹浅野铃（广濑铃饰），发现她的亲生母亲、当初抢走父亲的那女人早已过世，丧父后她也并未受继母善待，已无依无靠。三个姐姐决定接纳这个孩子，到镰仓与她们一起生活。

电影故事本身有点像俗套的家庭戏，虽然有堆砌挣感情分之嫌，但其中东亚人独有的细腻情感能让观众产生极强的代入感。全片情节并无起伏，由于给四姐妹各自安排的男性角色之间无联系，会使观众感觉总体结构太过“散”。

电影展现的两两之间的对话是一部分亮点，虽然有些相对直白，给人一种太过明白的说教感，但人物之间都心照不宣，这种最日常的情感颇为动人。

④ 有哪些值得一看的日本电影

值得一看的日本电影有：《垫底辣妹》、《告白》、《比海更深》、《情书》、《海街日记》。

1、垫底辣妹：

《海街日记》是2015年是枝裕和执导的日本剧情电影，由绫濑遥、长泽雅美等主演。该片改编自吉田秋生创作的同名漫画，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事。

⑤ 是枝裕和的电影《海街日记》的美学风格是什么

柏小莲南方人物周刊

《比海更深》2016

至于他自己的电影，毫无疑问是商业电影，要回报给投资人，观众也要买票观看。他对自己的电影从来都票房平平这个不争的事实采取了避而不谈的态度，而他的影迷也心甘情愿接受了这个现状。

去年，东宝怪兽大电影《新哥斯拉》成为年度日本本土票房冠军，另一位文青喜爱的导演新海诚凭借《你的名字》在中国大陆意外取得成功，而作为眼下最有国际声誉的日本导演，是枝裕和却一边筹拍自己关于“满映”的电影项目，一边在自己的母校早稻田大学教电影直至档态2019年。

这种自由度和累积空间，既可以说是导演的个人选择，当然也可视作日本当下的电影市场环境能够给予一个出色导演的最大支持。

文柏小莲编辑翁倩

⑥ 《海街日记》到底演了什么故事呢

《故事中的故事》是一部让观众感动而非看懂的诗意电影。在他的作品中，尤里-诺尔斯金将动画的特性发挥的淋漓尽致，他摈弃了叙事，用视听意象的交织，在诗化电影的创作上达到一个新的境界。我们只能去分析文本的结构，用心体验情感，而不能抱着观看剧情片、追求娱乐的期待，否则那可是焚琴煮鹤，大煞风景。

《故事中的故事》以自由的非叙事风格，结合了偶动画、剪纸和透明介质上绘画的多种动画技法，最终用多层摄影台进行整合，营造丰富的影像景深和质感。高度符号化的视觉意象：小灰狼、火车、街灯、落叶、废弃的汽车、舞蹈的人、阵亡通知书、毕加索风格的米诺牛、普希金作品风格的人物、雪地中吃苹果的男孩和他酗酒的父亲...所有这些意象在片中反复铺排，构成了一个抒情诗般复杂和优美的体系。这些元素的选择也是经过细致的安排，充满来自作者个人记忆的隐喻和象征。作品中出现的写实的废弃的汽车和房子，来自于尤里-诺尔斯金儿时生活的莫斯科街区的照片。而雪地中吃苹果的男孩的父亲，在同一个镜头中他的帽子也突然变成了十八世纪俄国军队军帽的式样。乍看互相没有联系的元素，经过尤里-诺尔斯金的精心安排，形成了惊人的诗歌一般的节奏和韵律。尤里-诺尔斯金在讲述自己作品时认为他关注的是所谓视觉记忆"visual memory"，即来自于他个人记忆的影像。通过对Visual memory的追溯和精致安排，《故事中的故事》直指人心，观众在观看这部杰作时会不自禁地怀想自己记忆中的片断。

《故事中的故事》中反复的音乐主题也对气氛的营造起到了至关重要的作用。《故事中的故事》引用了J.S.巴赫和莫扎特的音乐形成怀旧和优雅的气息。巴赫的巴洛克风格音乐和莫扎特的古典主义音乐恰如其分地营造了影片的基调。片中贯穿始终的有两首乐曲，一首是30年代爵士风格的Burnt By The Sun，另一首由俄国摇篮曲改编的歌谣，中性的声音反复低吟浅唱："睡吧，孩子，别睡得太靠床边，要不然小灰狼会在你睡熟时，把你偷走，带到黑暗的树林里..."。（Sleep, baby, but don't lie too close to the edge of the bed, or the little wolf will steal you while you sleep and take you into the dark woods.）这首摇篮曲对这部没有对白的影片来说，起到了提纲式的作用。尤里-诺尔斯金在接受采访时也说，《故事中的故事》的主角就是那只小灰狼，或者，我认为，还有那首摇篮曲。影片开始于摇篮曲中，摇篮曲中的小灰狼看着将睡的孩子。而在影片最后，小灰狼偷走了一个发光的卷轴，而那卷轴也变成了婴儿，在丛林里小灰狼唱着摇篮曲哄孩子入睡。在最后的这个段落，早被我们成年人遗忘的传说、现实的过往、关于童年的淡淡记忆，交织在一起，让人潸然泪下。

视觉和听觉的片断交接起来，形成了尤里-诺尔斯金对苏联时期的俄罗斯的记忆。关于赋格曲一般的结构尤里-诺尔斯金没有作仔细的阐释，他只是认为《故事中的故事》是他童年记忆的视觉表现。正因为影片似乎充满隐喻和象征，所以有很多对影片主题的臆测，如认为是反战、反专制等，我认为都不能涵盖影片的丰富内涵。这种类型的臆测，实际上是因为缺乏对来自于法国先锋派电影和俄罗斯诗电影，直到塔科夫斯基和尤里-诺尔斯金这一电影史发展脉络的模糊认识，在下文中我还将从这个角度详细阐释。

在《故事中的故事》制作过程中，也得到了苏联当局的同样的对主题的臆测。这样一部电影可能的隐喻，让当时让有关当局非常紧张，第一稿剧本未获通过，第二稿剧本获通过后制作也被迫搁置了一年之久。影片制作完成后也未获通过，因为影片原来的题目是《小灰狼》(A Little Grey Wolf)。后来尤里-诺尔斯金采用土耳其诗人Nazim Hikmet的一句诗歌"故事中的故事"，影片才勉强获得通过。

尤里-诺尔斯金在论及他的visual memory观念时提到他关于"语言"与"形象"的关系。他认为语言就是由个人记忆中的一系列图像叠加而成的。当我们说出哪怕像"椅子"这样简单的词语时，每个人的思想中都会浮现椅子的形象。由这个理念出发，尤里-诺尔斯金认为与文学作品不同，电影丧失了每个读者对内容独特的视觉阐释。所以在他的影片中，更多地体现出苏联诗电影传统甚至先锋派电影的理念。
诗意电影与意境

1931-1934年间，在苏联的电影工作者中掀起了电影史上最有代表意义的争论之一。争论双方彼此交换了关于诗学问题的见解。争论发生在电影中"诗"的拥护者和电影中"散文"的代言人之间。"散文电影"的代表人物是C.尤特凯维奇，而"诗意电影"的倡导者则是爱森斯坦。爱森斯坦在《三五之中（1924－1929年）》中指出"电影要摆脱纯粹的戏剧和剧作结构，完全掌握史诗和抒情诗的方法"。这场争论宣告了"诗意电影"流派的确立。"诗意电影"的大师们，包括爱森斯坦、普多夫金、杜普仁科等，认为电影可区分为散文电影和诗意电影两种不同的体裁。"诗意电影"的倡导者们认为，诗意电影和散文电影的的区别不在于节奏不同，或是诗电影单凭节奏，而在于一个事实：诗意电影的形式要素凌驾意义要素，决定作品组成的是形式，而非意义。换言之，"诗意电影"注重用影像和声音的"构成"，来构筑诗歌或者音乐这些"时间艺术"般的复杂结构。

"诗意电影"实际上是对20年代法国左翼电影导演的"先锋派"的传承。先锋派也认为"电影是最有力的、诗的手段"（让-艾普斯坦：《从埃特纳山上看电影》，巴黎，1926）。先锋派试图从脱离文学和戏剧的纯电影手段（运动和空间）中，寻找可见的形式和节奏的变化。电影中"诗的因素"被认为就是作者的心理联想。电影的目的不是反映现实生活的客观图景，而是电影作者的脑海中对现实生活的一些意象的精心编排。

"诗意电影"观念其实近似于中国传统美学中的"意境"观念。有形与无形合一，虚实相生，诗画合一。重在用艺术意象编排制造的意境，来抒发作者的性情。"诗意电影"转向人的内心世界乃至无意识，追求抒情性、哲思性，不像传统的或者商业范畴内的电影，注重完整的故事情节、形象和典型性，而只是渲染出一种意绪、一种氛围、一种情调，从而在作品中追寻人的生命律动。《故事中的故事》就是这样，通过作者记忆中的各种意象，建立了一个张力场，使观众于其间回味和顿悟。"诗意动画"追求的境界，不就是中国美学追求的诗、艺术、哲学合而为一么？


尤里-诺尔斯金的"视觉记忆"观念也正与"诗意电影"和"先锋派"的某些观念源出一处。"诗意电影"的传统在七八十年代由俄罗斯电影大师塔尔科夫斯基在他的七部电影中作了最好的继承和发挥。而尤里-诺尔斯金则在另一个方向上使用动画的形式进行了探索。
动画这种形式，比起实拍电影来，也许更能完成"诗意电影"的追求。动画中的形象更加可以自由地被动画作者掌握，色彩、构成、动作、时间等诸多元素都可以随意掌握。对于追求意境的"诗意电影"作者来说，动画实际上是更好的选择。电影作为一种建立在记录机器基础上的艺术，毕竟有它记录的本性在。而动画则可以成为纯粹表现的艺术，更方便诗意电影作者精心构筑记忆堆砌的意象世界。


"诗意电影"的核心要素往往是时间和记忆，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开。《故事中的故事》也是这样的一部自传性作品，讲述一个艺术家的童年体验与成长。尤里-诺尔斯金用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。这就是在把握"诗意电影"发展脉络后，对《故事中的故事》的认识。

⑦ 《海街日记》一部能听到大海声音的治愈系电影

这部电影是我记忆中的日本海边小镇的模样，干净的小镇街道，充满活力的四姐妹，一个日式老房子，面朝镰仓的大海，院落里有棵梅子树，海边，樱花树，中学，和服，烟火节，海猫食堂，沙丁鱼，梅子酒，车站，特有的元素组成这个有种夏日午后海边听着海浪声闻着海腥味在二楼阳台午歇的散剧，没有跌宕起伏的剧情，四姐妹坚强独立，就这样也好，纯粹而美好而无足轻重的瞬间组成的一个个小确幸不正是人生的组成部分么，大多数想要也就是这样没有戏剧性人生平淡生活，戏剧坎坷又如何，对生活充满美好的向往，永远是言之不尽的话题。

其实也是有剧情的，十五年前跟着小三跑了的父亲的葬礼，大姐幸，二姐佳乃，三姐千佳，在葬礼上遇到了成为孤儿的同父异母成熟懂事的只有14岁的浅草铃，包容的三姐妹接纳了这个曾抢走父亲的女人的女儿。其实每个人的内心多少都是脆弱的，幸姐对母亲的不满，对三个妹妹半姐半妈的关爱；佳乃喜欢喝酒，情感中跌跌撞撞；铃聪明懂事，开始对同父异母珍藏对母亲的思念，小心翼翼。似乎只有千佳没心没肺过的简单自然。

2个多小时的电影，春夏秋冬的剧情，始于葬礼，终于葬礼，与小镇邻居的交往，愈发能感觉到整个小镇似乎对刚搬过来的小玲充满了善意。幸姐和小玲才是整部戏的主角吧，虽然更喜欢扮演佳乃的长泽雅美多一些。

电影中梅树是主线，代表着一种轮回，梅子酒是承载情感的载物，姥姥酿制的20年梅子酒，到小玲来了之后第一次采梅，制梅子酒，不仅把四姐妹联系在了一起，梅雨中，幸姐和妈妈去姥姥墓前扫墓，回车站的路上妈妈说，好多年没有经历梅雨了。幸说，是啊，北海道没有没有梅雨。妈妈接着说，做完梅子酒才会感觉，啊，夏天来了。幸去给妈妈拿梅子酒，妈妈提醒到“那边很滑，小心点”细碎自然的对话中，幸和妈妈终于和解了。最后在海边，幸姐对佳乃和千佳说，爸爸虽然很失败，说不定是个温柔的人，所以才会给我们留下一个这样的妹妹。点点滴滴中透漏着是枝裕和对感情剧的深刻把握。

豆瓣8.6分，实至名归吧，推荐有时间的话可以看看。