日本老电影国王的母亲

A. 寻找一个日本电影

真实魔鬼游戏 リアル鬼ごっこ

导演: 柴田一成
编剧 Writer：
山田悠介 Yusuke Yamada
柴田一成 Issei Shibata ....screenplay
主演: 石田卓也 / 谷村美月 / 松本莉绪
上映年度: 2008
语言: 日语
又名: Real Onigocco
制片国家/地区: 日本

剧情简介
全国姓佐藤的人请注意，你们实在太多了，应该减少数量。真实魔鬼游戏开始了，请努力逃跑吧。”
为什么要被追杀？如何结束这场屠戮？能解救至亲之人么？
——只有生还才能找到答案。
“佐藤”是日本的第一大姓。
电视里播出了一条新闻：
近来不少姓佐藤的人相继身亡，死因各不相同，有事故、疾病，也有谋杀、自杀，这一怪异现象引起了各方关注。
佐藤翼（石田卓也饰）是个独来独往的普通高中生。母亲死后，父亲只顾借酒浇愁，妹妹爱（谷村美月饰）天生不会说话没有感情，仿佛一个木头娃娃，一直住在医院里。
这天，佐藤翼去医院看妹妹，在路上又遇上了老对头佐藤洋（大东俊介饰）。洋和翼小时候是好朋友，后来不知怎么翻了脸，洋一直纠结一群不良少年追打翼，而天生捷足的翼总能安全逃脱。这次翼就没那么幸运了，洋的手下包围了他，眼看就要被逮住，突然发生了怪事——翼凭空消失了。
当翼回过神来，发现周围一片静寂，围住他的人不见了。正巧几个同班同学路过，翼和他们搭话，但他们似乎不认识翼了，听说他姓佐藤后吓得落荒而逃。丈二和尚摸不着头脑的翼正在纳闷，只见洋冲了过来。翼反射似的要逃走，却发现洋正在被人追。追他的人充满杀气，眼睛闪着红光。不明就里的翼跟着洋也逃了起来。四处不断有被黑衣人抓住发出哀号的人。这究竟是怎么回事？翼的命运又会如何？
幕后制作：
抓人，是人人小时候都玩过游戏，你追我闪之中有着无尽的快乐。然而在《真实魔鬼游戏》的这场大规模“抓人”中，被抓住就意味着死亡。
本片改编自2001年出版的同名小说，作顷御瞎品新颖的构思一下子吸引了无数年轻人，小说非常畅销，目前累计销量已达一百万册，而作者山田悠介也因此一举成名。
这是柴田一成导演的长篇处女作。柴田一成曾在02年执导了中篇恐怖片《还有一个》，还担任过《涉谷怪谈》等片的制作人，可以说在恐怖题材方面颇有心得。他花了两年时间撰写剧本，力求完美。
主人公佐藤翼由当红的新一辈男星石田卓也出任。他的银幕处女作是《蝉时雨》，随后在青春片《夜晚的远足》、《格力高•巧克力•菠萝》中也拆激有不俗的表现。在《金丝雀》、《柠檬时光》中饰演要角的谷村美月则扮演翼的妹妹爱。演出阵容中还包括了实力新秀大东俊介、松本雀空莉绪和实力老将吹越满、柄本明。
此外，经常打入流行歌曲十大排行榜的I’ve著名歌姬KOTOKO为影片配唱主题歌也成了一大话题。

在线观看
http://www.tudou.com/programs/view/JDB8zvVfEZo/

B. 关于两部日本老电影

第一部片子很好辩认，《人证》里面最出名的就是《草帽歌》真的是很悲惨的结局啊！

刚刚又查了一下
日本作家栗良平的小说《一碗阳春面》（人教版高中第三册）
改编的电影叫《一碗荞麦面》不过视频貌似我找了半天都没找到的。
小说全文找到个博客链接http://blog.sina.com.cn/s/blog_497f2e08010080fr.html

C. 求一部日本电影名字

是不是这个？

http://www.douban.com/review/1068446/

题记：
所有的城里人都会文绉绉追问爱情以及它的意义是什么，而日本一个农妇却以她和爱人相濡以沫的一生告诉世人，爱情的真谛是什么
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

http://imgv.21cn.com/v/issu_picture/2006-03-30/439266mu2.jpg

这是日本山区发生的一个极端故事，五个孩子在父母羽翼下成长着却因为父亲的突然瘫痪而改变，虽然，贫瘠的山村里农户的日常生活就是耕作，习惯了也就对生活不再抱怨，但是，对于这些未成年的小孩而言这样的变故有些残忍，身为农妇的母亲毅然挑起了服侍父亲的担子，可是，那些小孩谁来照顾？影片里的母亲在家庭发生变故的时候做出的决定其实可以理解，母亲明白面对瘫痪在床的父亲，让这些年幼孩子（也许有些残忍）及早自立是唯一可行的办法，在母亲的“绝情”里蕴涵着母亲对于孩子的希望。
在日本电影里，励志是经常性的题材，本片就像《裸岛》一样，将这种坚忍不拔的乡土精神展示在银幕上。银幕上的这些日本女人都不漂亮，岁月在她们脸上刻下了印痕，他们周而复始的行走、耕作，他们的汗珠连接着希望和丰收的期待。在这样的艰辛日子里，负荷着一大捆柴火的母亲手里那一束秋花迎风摇曳，充满温暖的管弦乐让我们看到这负重背后对于生活的达观姿态。
许多讲述日本农村的电影都会将大量民俗部分的表演，这些民俗的剽悍性会让我们理解日本民族的一些习性。而在中国，想想在汉文化里我们的乡野上还存在着多少这样的文化遗产，当民俗远去的时候一个国家的文化根基必然动摇。
生活的境遇往往不是个体可以掌控的，怎样面对才是活下去的选择，在矶村开始患病开始，那暗哑的大鼓就不会再响，家的意义在崩溃的边缘，母亲“不通人情”的选择却让五个孩子走上了自强不息的道路。
母亲宣布这一切的晚上，孩子们的心情和母亲同样复杂，因为此后母亲除了吃饭就不再顾及他们旁的事情，相信在那一刻孩子会长大很多。
自己成长，这句简单的话语背后有着多少人生的甜酸苦辣，为了照顾父亲母亲让孩子们懂得生命必须去面对。
我非常喜欢《母亲》里传递的精神，它让我们有了面对厄运的勇气，虽然，在现实生活中这一切并不容易。当我们看见那彩旗般飘扬的尿布，我们会在心里佩服这个农妇，她以自己的行为做答告示世人爱的真实含义。
这是一个传统型的女人，她用自己的一生给了她选择的丈夫，不离不弃，令人垂泪的情节是她对将要结婚的小女儿说得那些话，然而，在她服侍丈夫漫长的过程里，儿女逐渐长大成人，有了自己的家庭，在这样的时刻孩子已经明白了母亲的用心。
导演为了让这个沉重的电影有个善意而快乐的结局，竟然让母亲异想天开想去见识自由女神，而且，她确实做到了，当我们回忆起她任劳任怨操劳家庭的每一天，她对于丈夫的忠心耿耿，这样的女子已经不是所谓爱情那么简单，生命的过程其实就是用一生去追寻一个可以为他（她）付出的人，这种情感就是人类的内在善意。
在《母亲》的开口那小鸟等食的镜头意味深长，这部影片给当下中国家庭应该有所启示，中国有句老话叫“穷人的孩子早当家”，这些孩子从小的捶打让他们有了吃苦耐劳的品格，在大和民族的教育里孩子的争斗大人是不插手的，这样的态度让孩子造就了不依赖父母的性格，这种性格让孩子变得坚强。
松山善三是日本著名的情感戏编剧，他的苦情戏传递了人们对于卑微生活的顽强超越，这种精神是生命意志的反映，这样的影片属于全人类。
无论你的人生境遇处于怎样的位置，这部影片会让你受益一生。

【附录：影片资料】
《母亲》1988日本
导演: 松山善三
主演: 吉村实子、未来贵子、川谷拓三
片长：77分钟
个人评价：艺术性7，欣赏性5（国人应该看看）

D. 我想找两部日本电影的名字

第一个叫仙鹤报恩
第二个叫里见八犬传
电影名字：《鹤》
导演：市川昆
主演：牧濑里惠、真田广之。

第二部电影是：《里间八犬传》
导演：深作欣二
主演：真田广之、药师丸博子

E. 请问这部电影叫什么名字

《故事的故事》 这是其中第三个故事

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司联合出品的一部奇幻片，该片由马提欧·加洛尼执导，萨尔玛·海耶克、文森特·卡索等人主演。该片改编自17世纪由吉姆巴地斯达·巴西耳创作出版的那不勒斯语童话故事集《五日谈》

五日谈中的三个故事改编，整部影片环绕三个故事的穿插丝丝相扣，最后以主角们出场相聚圆满落幕。然而这个圆满背后，却是继续的坠落腐化。
这是三个国家，三段故事。
1.女王之爱
女王很想要个孩子，然而她却无法拥有自己的孩子。采取巫师的偏方后，心疼妻子的国王下水杀死水怪，自己也负伤而死。求子心切的女王丝毫没朝自己丈夫的遗体致敬缅怀，而是立马拿着心脏煮偏方去了。
受到药气感染的女仆和女王同时生下孩子。俩人性格相似容貌相似。女王不允许身为贵族的儿子和贫民儿子玩好，处处拆散以致偏执。最后化身怪物追杀贫民儿子，却被自己儿子一见刺死。
女王的母爱近乎控制。这是第一个用爱控制的故事。她认为王子是自己的，不允许与他人分享。与其说隔绝儿子与贫民的相处，更不如说隔绝儿子与其他人的交往，因为她爱王子。爱到只想让王子依赖她，并付出同等的爱。一旦对方没有灼热的回应，那就势必采取更加严酷而疯狂的隔绝。
2.丑妇之爱
丑妇是一对姐妹。姐姐爱上了年轻花心的国王，在国王赞扬她的歌声后希望嫁给他。而妹妹单纯烂漫，一辈子和姐姐蜗居在破旧小屋，除了姐姐装不下另一个人。
姐姐为了嫁给国王，不惜采取人工粗暴拉皮法。哪怕明知第二天自己真身会被国王看见，哪怕被丢下窗口体验生死，得到黑魔法变成美女后，还是义无反顾爱着国王，丝毫没有复仇或者摆架子的想法。
而大婚当天，天真妹妹也穿着礼服来了。老妇脸少女心，她也固执的认为姐姐依然属于自己，躲在国王卧室中，一次次朝宾客们炫耀那是我姐姐。终于被姐姐赶出城堡。偏执的妹妹请求理发师给自己拉皮。于是一个没有皮肤，满身是血的老妇跌撞着走向城堡。
姐姐成为王后，然而结局中可以窥见，她的魔法时效已经过去，皱纹衰老迅速袭来，国王的惊讶和她的结局被定格在影片后。这次姐姐恐怕没有那么幸运逃过一死。
这是第二个用爱控制的故事。姐姐对国王的控制，明知道自己不是国王的菜却赶鸭子上架。明知道自己年老色衰却不放弃。她对国王的，迷恋超越自私，更近乎于病态。她的世界只有一个问题。为什么国王不喜欢我？而她的潜台词是，国王应该喜欢我啊。同样，天真妹妹的思路和姐姐一样，她容不得自己被忽视，容不得和姐姐分开一分一秒。她对姐姐的爱也形成控制，终于让姐姐受不了而赶她出城堡。
你是我的，你就是我的。这是控制之爱的思维逻辑。
3.野人之爱。
国王养了个大虱子。虱子死后他悲痛欲绝，剥皮展示。能够猜出虱子皮的人就能够娶公主。
而野人猜中了，于是金枝玉叶的公主陛下只能和他回到悬崖峭壁，过着吃生肉住洞穴的生活。
然而公主分分秒想逃离这种生活。悬崖对面的马戏团一家表示能够救出公主。然而野人毕竟是开挂的，马戏团一家在救出公主后都被杀死，公主瑟瑟发抖，野人很失望，想杀了公主但于心不忍。 最后温柔的拍拍肩，示意公主坐上来带她回家。公主感动的哭了，谢不杀之恩后反杀。
虽然许多人都认为公主绝情野人痴情，然而对你好并不代表你就要接受。告白不一定就能成功。倘若这世界都是两厢情愿，那么进化论也就不成立。
野人对公主的控制就是，我爱你，我得到了你，你就必须是我的。他没有考虑公主是否想过这样的生活，没有和公主心对心的交流哪怕一秒。因为他是野人，他的智力也许只停留在识别虱子皮上，却不可能感受女性的千思万绪。
这三个关于控制的故事，无一例外，都冠上了爱的名义。

F. 观看电影观后感心得怎么写

电影是文物的具体创建 文化 。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是 教育 ——或灌输——公民的有力媒介。下面是我为大家整理的关于观看电影 观后感 心得，希望对你有所帮助!

观看电影观后感心得怎么写1

第一次看到就被吸引，因为它的中文译名——《奔腾年代》。总是无法描述电影所要表达的东西，或许本就不该描述。能用文字表达出来的思想属于电影本身，而作为观众拥有的只是心中莫名的激动和隐隐的共鸣，并且每人都不尽同。

这是一部恰当的时候出现的恰当的电影。不希望是更早，因为身陷泥泞的时候行动比思考更能给人以勇气。如果是那时出现，也许和我一起陷入泥泞的还有无辜的电影。不希望是更晚，那时不知道我还有没有此时的记忆和印象，彼时来看此时的大事件不过是一次小小的插曲。而就是现在，一步步走出泥泞，鼓起勇气重拾梦想的时候，seabiscuit奋蹄而来。

喜欢它配乐中马蹄四起的铿锵和迎风的马鬃飞起的力量。马蹄落处沙石四溅，那时心跳的节奏。一个人和一匹马的奋斗成长在一幕幕黑白背景映射下结成了一个民族的奔腾年代。

每个人的奋斗不已结成了一个时代的生生不息。

我们如愿以偿地注视着银幕上小个子骑师和他心爱的 赛马 缓缓隐去，上个世纪那萧索的三十年代初的黑白背景随着电影的落幕也许成了历史尘烟，但是我们知道，只要凝视seabiscuit棕色眼睛深处颤动的小小火苗，只要想起关于这个电影的星星点点影像，那就会到达每个人都渴望梦回百千转的激越人生。

当seabiscuit一次又一次站在起点处白色栅栏的后面，人生转弯处的栅栏也一重一重地向困顿失意中的人们开启。

为什么一匹身有缺陷的矮小赛马能够无数次赢得比赛的胜利?是什么使得它采取转弯不减速的近乎自残的比赛方式?当seabiscuit被汗水濡湿的眼睛微微侧过来望向对手和观众的时候，我想每个人都感受到了灵魂深处燎原的火焰。

它桀骜不驯，不肯屈服，不会轻易输给任何对手。平和的外表只是体现了它们之于生活的理解，桀骜不逊才是它们的本质，腾起的前蹄和犀利的嘶鸣是它们发自内心的自我表达。这种不死不休的异常强烈的争胜意识和决不放弃的精神，从来都是人类需要竞技比赛的理由，也是影片作为励志片的根本立意。

你永远无法知道有什么等待在人生的下一个路口，所以要永不止歇地奔跑，从未停顿地战斗。

强大的灵魂可以出现在残缺的身体上，且淬炼成让人瞠目的传奇。

观看电影观后感心得怎么写2

在这个暑假里，我观看了一部电影名叫《当幸福来敲门》。起初认为这部电影跟其他 励志电影 没什么区别，无非就是讲主人公如何克服困难最后取得成功的 故事 。可是，当我看完以后，发现远远不是这些。

其实主人公由最初的为生活而奔波到最后得到工作，这并不是偶然的。仔细观察主人公的面部表情，不难发现无论在何种境况下，他都没有被生活的磨难击垮，他都始终保持着他独特的笑容。在父子俩沦落到必须在地铁站过夜的地步时，这个硬汉在听到门外强硬的敲门声时，将儿子抱紧，再抱紧，忍不住流下了辛酸的泪水。

但在这个时候，他依然没有失去对生活的希望。等到两人住到救济站时，他还不忘给儿子讲笑话、哄他、安慰他。儿子克里斯托弗给了他最大的安慰和希望。从最初看到爸爸妈妈吵架的茫然失措，到妈妈离开以后的逐渐成长，再到跟到爸爸后面像爸爸一样拼命跑，到最后的两人手牵手一起步向幸福明天，这一切的一切都那样真实，让人不由得不被他们之间的那种深深的父子情所感染。片中还有一个镜头：当爸爸拽着克里斯托

弗拼命奔向公共汽车时，他不小心将小机器人——他的玩伴丢在了马路上，爸爸后来上了车才发现，但已是时间不等人。小克里斯托弗那流泪的脸久久地留在了我的脑海里。

在这部影片中，出现最多镜头的是奔跑。在那样一个经济大萧条的时代，每个人都是那样神色匆忙。克里斯也是从头到尾都在玩命地跟时间赛跑。哪怕就这样，最初的几次，他也没有能够追上时间的脚步。他感到疲惫，一种浸透了全身的疲惫。如果仅靠奔跑，看来是不能解决多少问题的。

因为在那个时候，每个人的时间感觉似乎都不够用，这个时候就要讲求 方法 和效率了。其实他的成功，奔跑还不是起最关键的作用。关键是他对人对事的态度曾接触过他的人留下了良好的印象。每一个细节他都认真去做好，一次不行两次，两次不行三次，直至最后达到自己的标准。当儿子在救济站睡下后，他还接着走廊的灯光埋头苦读营销的书籍。到最后考试时他第一个交了试卷，心中也是自信的。

这部影片给予我很大的感触，我被主人公对生活的那份态度，那份淡定、从容、执着所深深震撼。

观看电影观后感心得怎么写3

电影院在 国庆节 这个档期安排了三部很好的电影。今天我跟朋友一起去看了其中的《攀登者》。本来就是已经一个月没有见的朋友，我们一起去吃饭，吃完饭以后就想找个电影看一下。初步选择是想看《我和我的祖国》，但是好像所有的场次都是被包场的'那种，所以就选择了《攀登者》。

影片主要讲述了中国登山队登上珠穆朗玛峰的故事。在1960年中国第1次从北坡登上珠穆朗玛峰的时候，由于雪崩丢掉了摄影机，所以没有留下相关的视频证据。导致国际的登山协会不承认中国登上了珠穆朗玛峰，这件事情也对当时登上珠峰的三位登山者造成了很大的遗憾。事隔15年以后，中国登山队重新组建，决定完成测量珠穆朗玛峰高度的一个勘测任务。只要准确测出了珠穆朗玛峰的高度，就可以改写历史。

重新组建的这只登山队，前后一共进行了三次登山活动，前两次都以失败而告终。在他们登山过程中，经常会遇到大风暴、雪崩和危险的风雪天气，而且还要小心冰山中的裂缝。在第1次登山过程中，他们在路中遇到了十级的大风暴。其中有一个队员为了保护女队员，牺牲了自己的一条腿。

在第2次登山过程中，那个摄影师为了保护摄影机而牺牲了自己。两次登山结束以后，气象局宣布已经没有很好的天气可以让他们再次登顶，宣布他们撤退。最后又根据新的气象的指导，而登上了顶峰。

他们在从第2台阶到峰顶的断崖上设置了一个梯子。影片的最后说，这个梯子在此后的30年内帮助了无数人登上了珠穆朗玛峰的峰顶。

在登上峰顶以后，登山队队长拿出了中国国旗，将它插在了珠穆朗玛峰的峰顶。备用摄像机拍下了这历史性的一刻。同时中国队也勘测到了珠穆朗玛峰当时的高度，也在世界的历史上画上了一笔。

观看电影观后感心得怎么写4

我们为什么登山?我们为什么挑战?不是占有，不是征服，而是我们从不屈服。

喜马拉雅山脉是世界屋脊，美丽的雪域。珠穆朗玛峰是世界最高峰，海拔8844.43米。珠穆朗玛峰是美丽的女神，她在中国，她也属于世界。

喜欢吴京，喜欢他的电影。从《狼牙》到《战狼1》《战狼2》这些军旅题材的电影，让人热血沸腾，激起我们爱国的热情。我们一直爱着我的祖国。只是在这个和平年代，我们嘴上不说，把国放在心里，从心底里热爱着。

这次《攀登者》，让人动容。登上那座世界最高的峰，那座在中国领土上的最高峰，那座我们的峰。我真的不想剧透，但是又不得不说。因为真的很感人，拍的真好。演员的演技特别棒，没有可以挑剔的地方。他们哭，我也想哭。观众很安静，生怕出一点声音破坏气氛。这部电影更像一部纪录片。记录了我国登山队员的大义，记录了不屈。

《攀登者》是我们中国在最艰难的时候，勇于攀登珠穆朗玛峰的壮举。这其中的艰辛真的是不为人知。太难了，可以说是一步错万劫不复。我们应该知道。幸运的是在1960年5月25日，中国登山队队员王富洲、屈银华、贡布成功从北坡登顶世界最高峰珠穆朗玛峰，开创了人类首次从北坡登顶珠峰的历史。可惜、可叹由于没有留下音像资料，西方国家不相信我们中国可以攀登上那座峰。怀疑、质疑、猜测、嘲笑声传来。我们的攀登队员用生命换来的荣誉不应被怀疑。我们要向世界证明我们登上了顶峰，就需要证据。

佩服我们中国人。我们总是不抛弃、不放弃。没有条件创造条件也要上。登山队员在等待“窗口期”，一个适合登顶的日子。队长等了15年，而中国也等了好久好久。幸哉，中国1975年5月27日，中国登山队8名男队员和1名女队员潘多成功登顶珠峰。潘多成为世界上第一位从北坡登顶珠峰的女性。骄傲，我们创作了——中国的高度。

我们中国人登上了自己的山，自己的峰顶，创造了中国高度。这其中的艰难险阻，我们要知道。为了保护好录像机，留下登顶的证据，我们付出的是生命。那是生命啊!都说这世间生死之外无大事。可是在中国的登山队员看来，祖国的荣誉是第一位的，自己的生命是在后的。我们只是在这世间渺小的人类，渺小到不能抵抗海啸、地震、泥石流、洪水、雪崩……在自然界中，我们是那么的无力。但是我们不屈服。我们中国人从来没有屈服过。这世间存在的四大文明古国，只有我们中国的文明不曾中断。无论多难，多混乱，我们华夏不曾倒塌。

观看电影观后感心得怎么写5

这是一部美丽的电影，是一件艺术品。

没有特效，没有华服。不用让你辛苦的戴上眼镜在大屏幕前目不转睛屏息凝神两个小时兼带大呼小叫，这部电影不负责锁牢你的眼球，不负责点燃你的荷尔蒙，它只管兀自绽放着360度全方位无死角的美丽，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，却每一秒每一分都是高潮，雍容华贵得需要用慢镜头去体会。《国王的演讲》仿佛一出内敛而精致的戏剧，在低调中酝酿出深厚，在深厚中铺展出令人动容的力量。

乔治六世是一位口吃的国王，然而每个人的痛苦都有症结，他每次在讲话中痉挛，都表现出不可抑制的恐惧。愿意帮助他也有能力帮助他的人意识到——若结果是恐惧，则原因亦是恐惧。这个人，是语言矫正师罗格。

罗格与乔治六世身份不同，地位不同，但在日复一日的治疗中，他们却成为了永远的挚友。然而战争不可避免的发生了，英国对德宣战，乔治六世需要通过无线电对全体国民演讲。事关重大，所有人的心都缩紧了：这是战争中的特殊时刻，是一切将至之前的寂静，是宣扬正义、鼓励勇气之时，是蔑视强权、展现坚定之时，是容不得丝毫差错之时。罗格守在国王身边，引导他放松大胆，陪伴他完成这艰难而重要的演讲。终于站在播音室，大门紧闭，只有国王和罗格两人，国王坦陈罗格的帮助巨大，他无以为报，罗格调侃一笑，在最后时刻低声说，不要多想，只当说给我听，说给我这个朋友听。

时间准点，指示灯闪亮又熄灭，门外的王后紧张地闭上了眼，一众大臣和工作人员都凝神屏息，国王终于开腔，有些缓慢，但不迟疑。在成千上万的角落，曾经参加一战的士兵已是平民，留下伤痕的脸平静肃然;年迈的老人眼含悲悯，仔细聆听国王的每一句言辞;工厂里的工人、军队里的士兵、宫廷中的仆佣、国王的母亲和兄长，都在国王的演讲中听到了澎湃的激情、不屈的精神、强大的勇气和必胜的信念。 人们欣然，这是伟大的演讲。

影片对国王的描述，是用的一种平视的镜头，国王虽然有着崇高的地位，但同时有着普通人的缺点，影片把乔治六世饱受口吃之苦的情状展现得淋漓尽致。在别人以为当众说话是一件很容易的事情，在乔治六世那里，却是一件艰难无比的事情。乔治六世的勇气、隐忍与坚持，在面对缺陷时体现出了独有魅力与张力。一次次的挣扎与努力，自然而然又令人肃然起敬。在这个意义上，《国王的演讲》也是一部励志片，而且因为是国王克服内心困境的努力，励志的力量就显得更大。当国王在麦克风前憋得满脸通红，痛苦万分，但终于完整做完演讲，影片的励志力量也让人生出了绵长的感动。

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G. 一部关于母亲的日本电影

母亲 おかあさん (1952)

导演: 成濑巳喜男
编剧: 水木洋子
主演: 田中绢代 / 香川京子
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1952-06-12
片长: 98 分钟

H. 80部日本电影推荐

我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。

以下，排名不分先后。

1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险

我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。

永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。

2/《情书》（1995年）爱情/剧情

看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。

1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧

久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。

这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。

4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情

直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。

真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。

5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险

就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。

一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。

6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情

2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。

这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。

7/《四月物语》（2004年）爱情

一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，

那时候的松隆子太美好了。

8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情

刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。

我看过的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情

翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？

一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。

10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情

看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。

导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。

11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞

——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。

《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。

12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情

个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。

电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。

13/《编舟记》（2013年）剧情

一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。

14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险

宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。

15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻

艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）剧情/惊悚

中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。

17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动

一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。

18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情

一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。

19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春

一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。

电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。

“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动

北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。

21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪

岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。

22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。

相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。

23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧

电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。

24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭

一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。

25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童

又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。

26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭

你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情

很短的片子，很长久的少女心。

28/《转转》（2007年）喜剧/剧情

每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。

07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情

新海诚《你的名字》前最知名的作品，

唯美画风，纯爱故事。

30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧

芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，

讲述温暖治愈的故事，谁不爱？

31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭

朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。

32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐

青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，

没有纯爱元素的青春片，一样好看。

33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春

一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。

然而在受众眼中，却无比妥帖。

34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情

圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧

日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。

36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧

日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。

37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画

宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。

38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情

小清新版“舌尖上的日本”

39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情

美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）剧情

一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。

片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。

41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春

是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。

这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。

对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。

片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。

43/《厕所女神》（2011年）剧情

因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。

44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情

宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。

45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情

苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，

关于一个女孩成长的电影。

46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情

宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。

电影的最后一段，让人泪如雨下。

47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻

那什么，满满少女心吧。

48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖

2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。

电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭

导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。

从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。

在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻

镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情

是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。

如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。

52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情

这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。

题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。

53/《无人知晓》（2004年）剧情

那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。

这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。

54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情

想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”

日本电影是什么？就是这些细节。

55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪

全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。

56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚

诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。

57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭

个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。

讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。

是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。

58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻

世间所有的相遇都是久别重逢。

哦，原来你也在这里啊。

59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧

因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情

一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。

于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。

61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作

《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。

62/《日日是好日》（2018年）剧情

哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。

63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情

这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来

片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。

64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情

日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，

很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。

65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧

杀杀人，拖拖地。

66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑

东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情

冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻

动漫改编真人电影，染谷将太主演，

有意思的。

69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚

传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。

70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖

导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。

71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春

一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。

励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。

72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争

无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。

73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情

还是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧

电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。

看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。

75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪

行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？

76/《澄沙之味》（2015年）剧情

树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？

77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧

世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。

78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情

改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。

看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。

79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情

我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，

我推荐这部他最后的遗作。

80/《起风了》（2013年）动画/战争

宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。

在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。

如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。