A. 一部香港的警匪片,里面有一个印度人要逃走,在车站的时候装在一个袋子里面
《大只佬》（英语：Running on Karma；中国内地片名《大块头有大智慧》，内容有严重删改）是一部于2003年上映的香港电影，由杜琪峰和韦家辉担任导演，以及由刘德华、张柏芝主演。
故事的中心思想是一种哲学亦是一个心理过程，对于因果[1]由抗拒、企图改变至接受的过程。人们应着力于当下，以宏观及慈爱的心看待事物。
本片荣获第二十三届香港电影金像奖十三项提名，更夺得最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳男主角奖，及第十届香港电影评论学会大奖最佳男女主角奖。香港收获2633万港币，位列香港年度华语片第三位。本片亦代表香港角逐2004年奥斯卡最佳外语片。[2]
本片是刘德华在中国星集团拍摄的最后一部电影，之后便结束与中国星集团的14年宾主关系，加盟寰亚电影有限公司。
故事大纲[编辑]大只佬（刘德华饰）在逃离探员李凤仪（张柏芝饰）的追捕期间，遇上警犬，同时在警犬身后见到小童追打狗只的影像，警犬随即被追捕歹徒的警员误射死亡。大只佬首次展现他看到因果的能力，接着，又在李身后看到日军屠杀平民的影像。
大只佬见李凤仪生性善良，决定帮助李查一宗凶杀案，但誓言破案后，两人便如同陌路。大只佬在房中查看过尸首后，再次展现能看到过去的能力，称之为“看到因果”。死者过去（前世）曾经出卖凶手，而凶手(前世)却因临死前救过独角甲虫因而遭杀害后，截断了一只独角甲虫的左手。大只佬因而断言（今世），将会有一位失去左手的女士会帮助凶手。最后，大只佬成功帮助警方捉拿凶手，还救了李凤仪一命，也阻止了怒不可遏的警长打凶手。大只佬对警长说：“一念天堂，一念地狱”。
李凤仪到五台山追查大只佬的身世，得知大只佬的好朋友小翠被一个名为孙果的逃犯打死。大只佬曾经到山上追凶，错手打死了一只小鸟，便在树下静思。七日七夜后，大只佬说看到了因果，还俗不再做和尚。
李凤仪在另一次警方追捕飞贼的行动中，失足坠楼，幸好大只佬及时出手相救。而大只佬更将见到日本兵杀人的影像的事件告诉了李，李很震惊，以为自己前世是日本兵，今世要还债，会被人打死。但大只佬却解说，李凤仪不是日本兵，日本兵不是李凤仪，不是前世今生的问题，是日本兵杀了人，李凤仪便要死，是因果法则。李反问：这是否公道。大只佬说看到因果后，知道这是公道。
大只佬和老师傅见面，说出因为李凤仪善良而出手救她，所以老师傅说李已经努力救赎自己，但需要时间。李凤仪和大只佬再相遇，李问，这是否就是“万般带不走，唯有业(孽)随身”。李凤仪帮助大只佬追寻凶手，亲自上深山追寻孙果，结果遇害。老师傅说李凤仪虽然很努力，做得很好，但始终恶业太重，结果日本兵是砍人头者，人亦砍李凤仪头。大只佬悲愤难名，跑上山找寻李凤仪及追凶，结果在山洞遇到另一个衣衫褴褛的大只佬。衣衫褴褛的大只佬自称是杀李的凶手，还挑衅大只佬。大只佬差点再因愤怒而开杀戒，大只佬觉悟恶念的可怕后，就留在山上。五年后，他遇上孙果，大只佬拥抱孙果，把他带下山。最后，大只佬再次穿上僧袍。
当日，大只佬因为看到因果，感悟人的无奈，结果脱下袈裟还俗，今天，大只佬对因果有更深体悟，这一切并不都是命定的，而有个人的努力因素在其中，所以再次穿上袈裟。
B. 男子被困35楼是什么电影
35楼的生存游戏
导演: 维卡拉马迪亚·莫特文
编剧: Amit Joshi
主演: 拉吉·库玛
类型: 剧情
地区: 印 度
语言: 印地语
上映: 2016-10-26
片长: 105分钟
C. 印度经典电影《流浪者》
《流浪者》是一部经典的印度电影，公映后曾轰动一时，获得了1953年戛纳电影节大奖。《流浪者》是印度现代电影人的一部力作，创作背景是印度现代社会在废除种姓制后暗烙在人民身体的阶级印记。
主要剧情是：印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特，信奉这样一种哲学：“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”，即以血缘关系来判断一个人德行的谬论。法官拉贡纳特根据“罪犯的儿子必定追随其父”的荒谬理论，错判强盗的儿子扎卡有罪，扎卡越狱后被迫成了强盗，决心通过掳走法官的妻子进行报复。拉贡纳特果然中计，认为妻子腹内的孩子来历有些可疑，并将妻子赶出家门，致使妻子在大街上生了拉兹。拉兹跟着母亲在贫困中长大，扎卡又威胁引诱拉兹做了贼。拉兹在饱经流浪和偷窃生活后，重遇童年好友丽达，二人真挚相爱。拉兹痛恨自己的偷窃堕落生活，渴望以自己的劳动谋生。但是，扎卡继续逼迫他，工厂辞退他，亲生父亲的荒谬理论更使他前途无望，所有的一切都使他绝望。最后，拉兹为救母亲，杀死了强盗扎卡。当拉兹因企图谋杀拉贡纳特，父子出现在法庭上，丽达为拉兹辩护时，揭示了事情真相，法官的良心受到了谴责，法官荒谬的理论也不攻自破。
影片《流浪者》主要是通过插叙的方式，以法庭审判拉兹谋杀为开始和结束，拉兹的辩护律师丽达向世人讲述了拉兹可怜的身世和坎坷的经历。影片非常生动形象地描述了拉兹摆脱罪恶的环境和据说是其父母遗传下来的影响的过程，以及法官父亲和为他所遗弃而成为流浪者的儿子之间尖锐的冲突，向世人证明了:人的性格和习惯是受客观环境和主观因素所影响的，并不是父母遗传下来的；生活中的好的影响也是可以使一个所谓的潜在的罪犯变成一个对社会有用的人。同时，影片还深刻地批判了“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”这一荒谬的“血统论”，辛辣地抨击了当时印度社会的黑暗和等级制度，歌颂了纯洁的爱情和人道主义。而且，事实上整个影片都是围绕批判“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”这一谬论展开的。
影片中的人物刻画比较突出，人物心理描写很细致，能让观众抓住影片中人物的特点，很好地引发观众的共鸣、激起观众的义愤。影片《流浪者》中刻画了几个鲜明的人物形象：有内心善良却为生活所迫而做贼的拉兹，美丽高贵、忠于爱情、能言善辩的律师丽达，善良的母亲里列，一生信奉“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”却到最后才醒悟的法官拉贡纳特，可恶的强盗扎卡。再加上演员成功的表演，使得这一个个鲜活的人物形象顿时出现在观众的脑海中，并停留了下来。其中，法官拉贡纳特“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”的谬论给人印象很深，让人深感气愤，最后对这一谬论淋漓尽致的批判也大快人心。
影片《流浪者》也有印度电影常有的特征：关于爱情和苦难，而且很感人。一个被所谓“上流社会”家庭所遗弃的男孩子的命运，博得了观众无限的激动与同情。拉兹的生活本来可以很幸福，拉兹的命运本来可以很顺利。但是，由于他的父亲信奉“贼的儿子一定是贼”的谬论，将扎卡判成罪人、逼成强盗，使得扎卡为报复他父亲而绑架了他母亲，最终也改变他和他母亲的命运，使得他们陷于贫困。当拉兹重遇童年好友丽达，并与丽达真挚相爱时，本来观众是高兴的。然而，又是他固执的父亲，使得他的幸福落空了，并面临着被判死刑。虽然如此，丽达还是不离不弃，并为他辩护，也使得他父亲醒悟了。拉兹和他母亲的遭遇使观众流出了同情的眼泪，那么拉兹和丽达的爱情则使观众倍感安慰和真心祝福。
影片《流浪者》还一个很大的特征——很多印度民间歌舞，也正是这一特征让它被很多观众记住了，给人的印象是：印度真是一个能歌善舞的国度。影片《流浪者》的成功与它成功的配乐是分不开的，音乐能够很好地表现人物的心理状态、渲染烘托气氛、表现画面难以表达的意思、为故事的发展做铺垫，还能感染观众的情绪、引起观众的共鸣。
例如：影片开始时，在法庭上，拉贡纳特和丽达的出场，都配有强烈而紧张的音乐，能够吸引观众的注意力并将他俩联系起来；当丽达和拉兹相认之后，丽达的歌舞和音乐给人非常愉悦的感觉，表现了丽达的喜悦和高兴；还有丽达和拉兹在沙滩约会时的歌曲和音乐，很好的表现了人物当时的心情；还有丽达生日宴会上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音乐有鲜明的民族风格和浓郁的生活气息，欢快的音乐能感染观众的情绪，让观众也沉浸其中并有随着音乐起舞的冲动；同样，那悲伤地音乐也使观众为剧中人物伤心、感叹。
虽然，影片《流浪者》是一部反映印度社会黑暗面的老电影，但是在今天也是有一定的现实意义的，时刻提醒着我们不要为陈旧的观念所束缚，要与时俱进、更新观念。影片《流浪者》中的故事严谨、插曲动听、制作质朴、影像亲切，在内容和拍摄上都比较好，是一部很值得一看的老电影。
“流浪者”是由拉兹·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉兹·卡普尔扮演男主人公拉兹，他的父亲印度著名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲—法官拉贡纳特，拉兹·卡普尔的三弟萨西也参加了演出，扮演童年时代的拉兹，当时他才9岁。女主角丽达则由印度最著名女星纳尔吉司·杜特扮演。该片堪称印度影片经典之作。
《流浪者》(Awara)
编导： 拉兹·卡普尔
主演 ：拉兹·卡普尔，纳尔吉司·杜特，普里·特维拉兹
上映 ：1955年中国上映
译制 ：长春电影译制厂
配音：
小拉兹：苏庭石
小丽达：张桂兰
拉兹：从连文
丽达：向隽殊
拉贡纳特：白景晟