批判日本电影

『壹』 二战的电影介绍

导语：战争已然过去，但是那些经典的战役和故事却被流传下来。下面就由我为大家介绍10部关于二战的电影，大家一起去看看吧!

关于二战的电影介绍

1.《遥远的桥》(英国)

写实：★★★★

反思：★★★

经典：★★★★★

类型：全景式战争

备注：讲述1944年盟军“市场花园”作战的故事

(情节很好看，场面也壮观，不亚于“解放”三部曲和《最长的一天》，但影片多少有一点意识形态，对德军人物进行了丑化，对盟军方的错误也显得遮遮掩掩，“市场花园”作战是以盟军失利而告终，其惨烈之状不言而喻，但影片中基本上只有盟军杀德军、却鲜有盟军战士牺牲的镜头，让不熟悉这段历史的人士难以理解盟军到底失败在哪里。全景式战争的影片容易票房失利，但本片却是一个例外，该片为70年代的作品，投资耗资2600万美元，却获得了2.3亿美元的巨额收入。顺便说一下，中文版配音很棒，由“上译”负责，明显比“八一”和“长影”出色了不少。)

2.《卡萨布兰卡》(美国)

写实：★★★★

反思：★★★

经典：★★★★★

类型：爱情

备注：又名《北非谍影》。黑白片，后染成彩色

(与《乱世佳人》、《魂断蓝桥》齐名的爱情片。其实我个人不大喜欢当中的爱情戏，感觉刻意修饰的场面太多了，片尾的告别显得拖沓，当然这只是针对个人口味而言，本片不愧是公认的经典巨作，片中那段法国人高唱马赛曲压过德军士兵歌声的剧情同样很经典，后来被无数影片所模仿，例如《我爱夜来香》等。这类三角爱情戏我觉得拍得最有意思的莫过于德国影片《黑色星期天》了，许多片子为了让女主角在三角恋情中不致引人非议，常赋予她一个冠冕堂皇的理由或者不幸的身世，本片亦不例外，但《黑色星期天》干脆就把这一点给免了，使之变得滑稽无比。)

3.《钢琴家》(波兰、德国、英国)

写实：★★★★

反思：★★★

经典：★★★★★

类型：集中营

备注：又名《钢琴战曲》。改编自真人真事

(波兰斯基执导的作品，讲述犹太钢琴家斯普尔曼遭受纳粹迫害的事迹，然而这个故事却很讽刺，与雪中送炭形成1：1比例的是自私自利。斯普尔曼在友人的帮助下多次死里逃生，最终重获了自由，可是在向他伸出援助的人当中，并非全是好心人和难友，也有勾结纳粹迫害同胞的犹太败类，还有卷款逃跑的卑鄙小人，而最后一个救援者竟是德国军人韦恩。历史上斯普尔曼并不是韦恩唯一救助过的犹太人，二战期间韦恩利用自己的职务保护了一些人，但在战后他的命运却很悲惨，因为德国军人的身份入了狱，斯普尔曼等人曾和苏联方交涉想要营救他，但苏联出于政治考虑予以了拒绝，韦恩最终于1953年死于狱中。)

4.《辛德勒名单》(美国)

写实：★★★

反思：★★★

经典：★★★★★

类型：集中营

备注：黑白片，少量彩色;改编自真人真事

(本片真正地诠释了什么是生命的价值，因为人命总是被无数所谓的“史学家”当作“可能为正、可能为负”的“数字游戏”，然而《辛德勒名单》却不是这样，生命一条就是一条，并非犹太人被杀害得多了，纳粹就可恶，被杀害得少了，纳粹就不太可恶。辛德勒用自己全部的财产救下了1000多名犹太人的生命，那些生存下来的犹太人铸造了一枚戒指送给他，戒指上刻着“凡救人一命，即救全世界”的字样，辛德勒看后痛苦地说：“我太挥霍了，我本来可以再救一个人……两个人……十个人……”。辛德勒并非二战中救助犹太人最多的人士，但他的名字却代表着一种引人思考的精神，一种尽自己所能的精神，就像四川地震中救灾抢险的人们。)

5.《黑色星期天》(德国、匈牙利)

写实：★★

反思：★★★★

经典：★★★★★

类型：爱情

备注：又名《忧郁的星期天》、《狂琴难了》、《布达佩斯之恋》、《爱与死之歌》;歌曲《黑色星期天》原版是40多分钟的钢琴曲，由于引发多人自杀身亡被各国禁播(网络上的都是删改过的翻版)。这首曲子的真正作者是Rezso Seress

(纵观整部影片，我们很难找到一个所谓的“正面形象”，几乎每个人都具有两面性。Ilona与几个男人发生了不正常的多角恋情，后来还被仇恨笼罩一生，直至白发苍苍;Rezso Seress在影片中被分成laszio和Andras两个角色，分别象征着他的不同面。同为钢琴声，斯普尔曼带来希望与反抗，Rezso却带来绝望和消沉;最富有特点的莫过于Hans了，他前后不一致的态度，似乎反映了德军在前线的局势。Hans救过不少犹太人，但他不是舍财取义的辛德勒，他只是唯利是图的商人;Hans也不是雪中送碳的韦恩，他只是忘恩负义的小人。不过毕竟有无数人因他而获得新生，在他的葬礼上有上千名犹太人前来参加，可与此同时，也有两个人在开庆祝会……)

6.《斯大林格勒大血战》(苏联)

写实：★★★★

反思：★★★

经典：★★★★

类型：全景式战争

备注：苏联“解放”三部曲之一;又名《斯大林格勒保卫战》

(“解放”三部曲的最后一部——从时间发展顺序来看则是第2部。49年时已拍过一部反映斯大林格勒战役的片子，本版可谓是翻拍，不过49版的成了吹嘘斯大林个人英明的政治片。本片相比《解放》和《莫斯科保卫战》，少了几分意识形态，多了几分对战争的思考，就这点而言，它远胜前两作。片子对对上层人物之间的矛盾以及他们对战争判断的失误也不再避讳，影片揭示了斯大林和赫鲁晓夫、朱可夫等人的矛盾，剧组这次采用的是述而不评的方式来作表达，没有一味地强调谁是谁非，具体的就让观众自己去评论。对德军也不再一味地丑化，而是更为平衡地去看待，相对比以前，更为认真地去思考德国军人残忍的背后，他们性格上的扭曲。)

7.《决战斯大林格勒》(德国)

写实：★★★

反思：★★★★

经典：★★★★

类型：兄弟连

备注：又名《斯大林格勒战役》

(从德军的视角看待斯大林格勒战役的作品，一部含金量很高的反思片。影片涉及到了诸多战争中的敏感话题，如虐待战俘、枪杀平民、抢掠民宅、误杀战友、视士兵为草芥、让士兵充当炮灰、士兵的伤病和生活情感，而最为尖锐的，莫过于战争中的生存问题，尤其是支撑着人类活下去的必须品——食物。在士兵们最饥饿的时候，空运机送来的并不是食物，而是勋章和奖状，这不能不说是一大讽刺。士兵们在前线拼死拼活，高官们却躲在温暖的地方，喊着漂亮的爱国口号，享受着美食，听着高雅的音乐……)

8.《望乡》(日本)

写实：★★★

反思：★★★★

经典：★★★★

类型：人物传记

备注：改编自真人真事;影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价

《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的`某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方!确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……

9.《桂河大桥》(英国、美国)

写实：★★★

反思：★★★★

经典：★★★★

类型：集中营

备注：现实中的桂河大桥位于泰国西部地区;影片中那首轻松的乐调是1914年创作的《波基上校进行曲》

(本片开头是讲述英军战俘如何与日军展开坚贞不屈斗争的故事，然而到了后边，各角色性质似乎发生了转换，人物形象变得复杂化，到头来没有真正意义上的好人和坏人，只有阿Q精神和疯狂举止。这可以说是英国人的一次自我反思，对军人的价值观进行了深层的探索。几个剧组人员被怀疑是共产主义者最终没有领到奖。1976年英国和德国拍了一部《卡桑德拉大桥》，该片对政治和人性的反思上升到了更加尖锐的高度。)

10.《伪钞制造者》(德国、奥地利)

写实：★★★

反思：★★★★

经典：★★★★

类型：集中营

备注：改编自真人真事

(本片堪称德国版的《鬼子来了》，这两部片子也许在能够向人们说明一下：为什么一只狼可以追着一群羊到处跑?短短的一个半小时，留给人们的思考却太多太多，正如导演所说的，“本片不是一堂历史课，它反映的只是纳粹体系的一小部分，也不是一般意义上的集中营，试图把重点放在世界性主题上”。主人公萨利，为了使自己和同伴们能够活下去，他帮助纳粹印刷伪造的英镑，以打乱欧洲的经济体系。而面对纳粹军官赫尔佐格的求饶，萨利选择放下了武器，更让人哭笑不得的是，赫尔佐格用来逃跑的假护照正是萨利制造的……影片最后，萨利故意在赌场里输掉了自己制造的伪钞，然后默默地走向大海，似乎在思考着什么……)

『贰』 如何评价日本电影版《深夜食堂》

这是对人生最直白的翻译：

相对于如何过你的人生，更重要的是和什么样的人在一起。

『叁』 日本比较有社会意义的而电影，半泽直树

电视剧《半泽直树》改编自直木奖获得者池井户润的人气小说《我们泡沫招聘组》和《我们的花之泡沫组》。由福泽克雄、棚泽孝义导演。主要讲述了在泡沫经济时期进入东京中央银行的半泽直树同银行内外“敌人”的斗争和派系间的纠葛。2013年7月7日始每周日晚9点于TBS电视台播出。
《半泽直树》 -
剧情简介

本
剧描写于泡沫时期入行的银行员半泽直树，与银行内外的“敌人”战斗的故事。原产业中央银行因有大笔呆帐而与东京第一银行合并为东京中央银行，银行内部有着
“旧东京”与“旧产业”派系斗争。大阪西分行行长为了自身的利益因而裸贷给西大阪钢铁，而在融资一个月后即倒闭致使银行留下5亿元债务，长官为了自身利益
开始推卸责任……
但该公司因背负巨额债务在3个月后倒闭，骗取了银行的5亿贷款。支店长则策划将全部责任都推给半泽，然而半泽却抛出收回5亿贷款的宣言。

电视剧《半泽直树》改编自直木奖获得者池井户润的人气小说《我们泡沫招聘组》和《我们的花之泡沫组》。由福泽克雄、棚泽孝义导演。主要讲述了在泡沫经济时期进入东京中央银行的半泽直树同银行内外“敌人”的斗争和派系间的纠葛。2013年7月7日始每周日晚9点于TBS电视台播出。
半泽直树》收视势如破竹，播到第三话有升无跌，已经打破本年度日剧最高收视纪录，在下看完第三话更觉得第四话会持续上升，成为日本以至中港台的话题佳作。
故事主要提及主角陷入逆境要对抗强大势力，事实上本季有多部剧也是走接近路线，包括《DOCTORS 2》、《庶务二课2013》、《齐藤太太2》，在下四部都有看，为什麼只有《半泽直树》一支独秀，在这里作出比较，分析剧集跑出的4大理由。
男人战争，快狠而准
到底男人和女人之间的战争有什麼不同？男人天生负责狩猎，凡事讲求「快、狠、准」，而且行事独立，而女人负责收集和看守家园，经常群体行动重视言语沟通。

那是古代的情况，现代职场和生活虽然不同，但基本元素依旧。男人在外边打拚，处事目标为本，就算是战争也要保持快狠准的元素，无所不用其极，就是要用最狠最快的方法把对手消灭，故此能带来节奏明快而且痛快感强的剧情，《半泽直树》正是王道的男人战争作品。
女性方面因为集惯群体活动，战争的内容很多时并非置对手於死地，而是让对方被排除於团体以外，面对孤立和难堪。因为未到彻底的成败，痛快感不会太强，而且
因为女人的主要武器是说话沟通，攻击往往流於说教和打嘴炮，《齐藤太太2》和《庶务二课2013》正是这样，说狠一点根本就是一班八婆在吵架，那有男人斗
智斗法那样快狠准？
《DOCTORS 2》虽然表面上是男人的战争，但因为主角不是和对手正面冲突，而是采取怀柔政策，某程度上揉合了一些女性战争的元素，会看得较舒服但冲击感不太强，论原始野性的官能刺激还数《半泽直树》较佳。
忠奸分明，痛快感强
《半泽直树》另一个优胜的地方是谁忠谁奸看一两集已经一目了然。观众不用花时间分辨敌我，可以全情投入两个阵营的撕杀。此外因为忠奸太分明，奸角不用收藏，可以尽情展现最卑鄙无耻的嘴脸，让观众看到「见一次就想打一次」，主角反击奸人的痛快感因此得到提升。
换另一部剧，《DOCTORS 2》的森山卓（高岛政伸）虽然是奸角，但某程度上带点天真和傻，不时提供笑点，观众无法完全憎恨他，相良浩介（泽村一树）出手对付他有如教训小孩子，虽然仍有痛快感但就不及《半泽直树》。
女
人戏就更加明显，《齐藤太太2》中的太太团首领玉井真美（南果步）只是保持既有利益的传统太太，难以称得上大奸大恶，甚至会觉得齐藤全子（观月亚里沙）有
点多管闲事。《庶务二课2013》的坛上美纪（片濑那奈）及星野健二（安田显），感觉也只是似要和坪井千夏（江角真纪子）斗气。
当然上述几部剧的主题不尽相同，分别带出医疗、职场、妈妈团之中的问题，只有《半泽直树》才是真真正正把重心放在斗争之中。在下一贯看剧的信念是「专一发展好过两头不到岸」，《半泽直树》正是把赌注全放在战斗剧情，刻划得深入出色而一举成功。
讲的是主角身处的环境，《半泽直树》的主角半泽直树（堺雅人），面临5亿元的融资问题，剧情亦清楚告诉观众，不能收回的话他作为银行家的一生就此玩完，在转职困难的日本说是人的终结也不为过。带著这种站在悬崖边的感觉去战斗，自然能让观众看得肉紧，担心他就此掉下去阵亡。
其他剧又怎样？《DOCTORS 2》的相良浩介目标是理想的医疗，动力来自他死去的老婆，因为没怎样描写而甚薄弱。老实说以他「神之手」的医术，去其他医院都不愁没人请，故此处境可说是毫无凶险。
《齐
藤太太2》的齐藤全子麻烦一点，她不能融入社区会影响儿子的成长，但老实说有问题大不了搬家，反正她又不是第一次。《庶务二课2013》的坪井千夏就更轻
松，周游列国十年后回来，还真的要靠这份工去生活吗？她的手下也不见得失去工作会很大件事，反正她们之前就曾经想辞职。4. 不择手段，现实感强
逆境剧最重要的元素，是主角反击的过程是否吸引。《半泽直树》的最精彩之处正在这里。纵使陷入绝境，半泽直树都能奋勇向
前，靠的不是热血，而是一连串的计谋手段，只看头三集，已经有布局设陷阱，攻心计打动对手，怀柔让部下良心发现，窃听作致命一击，甚至有恐吓及与传媒作暗
黑交易的手段。
在弱肉强食的现实世界，只有比对方更强大才能生存，正所谓「道高一尺，魔高一丈」，要打败卑鄙小人，使用比他们更邪道的魔行在所难免。半泽直树全面投入这条路，就能展现出强大实感让观众投入。
很
多逆境剧却不走这套，为了保持主角的纯真良好形象不让他沾污，只能靠热血和毅力。但现实中靠这些并不能逆转，於是剧情只能让他靠运气翻身。当中最佳例子是
木村拓哉的《PRICELESS》，6万元的热水瓶大卖及千多人集体辞职，完全是童话和现实沾不上边，试问又怎能让人投入？
《DOCTORS 2》某程度上也走这条路，相良是有耍手段，但未到半泽那麼绝，因为他所处环境不算凶险，所以也说得过去。至於《齐藤太太2》及《庶务二课2013》就差太远了，用口说教就能导人向善？不是不可能，但很难带出实感和痛快感。

『肆』 日本关于二战的电影有哪一些

1：《做人的条件》（《人间的条件》；黑白片；日本）：影片很长，包括第1部《纯爱篇》（104分钟）、第2部《激怒篇》（101分钟）、第3部《战云篇》（105分钟）、第4部《望乡篇》（75分钟）、第5部《死的脱出篇》（85分钟）、第6部《旷野的彷徨篇》（104分钟）。转一下网友的影评：“在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。”

2：《望乡》（日本）：《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲，改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方！确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……

3：《虎！虎！虎！》（《偷袭珍珠港》；美国、日本）：与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说，两部影片的区别在于，《虎》截取了当中的军事线，《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件，既非为日军“招魂”，也非为美军辩护，而是就事论事、冷眼旁观，镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原，以致于在人物塑造上显得苍白，叙事严谨、详实，扣除掉一些场面上的BUG，这部影片几乎可以当历史片来看待了。

4：《再见萤火虫》（《萤火虫之墓》；动画片；日本）：虽然这是一部“喊冤片”，但还是称得上经典，故事剧情骗走了不少中国人的眼泪，以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指，其中有一个女网友还斥责我说：“难道感动也要分国界吗？批判日本人，你还不够格！”，对此，我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢，因为富有思考性，但本片传达的内容我实在无法苟同，相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是，看一部就够了，否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。（注：本片的导演是高畑勋，不是宫崎骏）

5：《人证》（《人性的证明》、《人间的证明》；日本）：《望乡》是二战的前奏曲，《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活，主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历，尤其是乔尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作为日本女性与黑人生下的孩子，他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人，乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈，但妈妈却为了保住自己的“名节”，竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史，但其实作者森村诚一是个正直的作家，他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队，日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维，别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》！（PS：主题曲《草帽歌》轰动全球，歌词是一首关于“妈妈”的诗；故事批判了美国警察腐败的一面，但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄，警方表示批判得对，他们需要改进自己）

『伍』 电影《极恶非道3》主要讲了什么

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《极恶非道：最终章》延续了上一部的故事剧情，主要讲述花菱组和山田组两个帮派互相内外争斗，其中山田组被以张会长为首的韩国黑帮集团控制，开篇的导火线因花菱组的花田而起，随后变得一发不可收拾。黑吃黑事件、面瘫大友机关枪横扫会场、团灭花菱组。各路人马相互背叛、算计，为各自的利益厮杀，就像片中花菱组的前会长野被迫退位时，向属下中田发问：“你说，老大重要还是兄弟重要？”没有一个角色是十足的好人，只要踏上这条路，就终不会有好下场。影片中帮派内外权力争斗的戏码其实就是导演对所处的现实社会的投射和缩影。

『陆』 日本电影《情书》影评

日本电影《情书》影评范文

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家收集的日本电影《情书》影评范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。

影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。

一、 细密的蒙太奇结构

在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。

《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。

这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。

影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。

时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两者或贴近，或远离，或若即若离。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者能使它们互为因果、互作经纬、交错递进，细针密线地编织起来，做到了天衣无缝，精妙之至。这正是日本人细致入微的思维方式在电影结构中的体现。由此，我不禁联想到中国戏剧家李渔所说的话：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣”。可见，中国戏剧结构的美学原则与日本导演岩井俊二在电影蒙太奇结构中的美学实践相映成趣，异曲同工，是纯粹东方式的审美意识。

二、细腻而哀婉的情感表达

影片《情书》让我们深深感受到在优美抒情中蕴含的淡淡哀伤，这正是日本民族特有的情感表达。这种民族情感的形成有其深远的历史渊源。在世界各国中，日本无疑是种族构成纯粹、文化同质性高的民族之一。它独特的历史和地理环境凝塑了日本人那种心理敏感细腻的内倾型性格。环海的地缘，狭窄的国土，曲折的海岸线，形成了日本湿润的气候。因此，有学者称日本文化为“湿气文化”。它与内倾型性格相结合，使日本人更倾慕清净、素雅，从而崇尚“清明心”、“心情道德”的执着和坚韧。这种民族情感在岩井俊二的《情书》中格外浓郁绵长。影片一开始，博子扫墓对男藤井树寄托无限哀思，归来后偶然发现藤井树的地址，潜意识中恍惚觉得男藤井树并没有死，于是萌生写信的念头。信发出去了，她本无意收到回信，然而，意外的回信来了。原来，身处异地的女藤井树患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出于好奇便回了信。从此，两个女主人公频繁地书信往来，唤起了双方一连串的回忆。博子在对秋叶的恋情中时时感到愧疚于男藤井树，这种心理的羁绊，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。于是，促使她探寻回信“真相”的愿望更加强烈、更加执着。与此同时，女藤井树在医院等候就诊时，脑海里竟然闪现出中学时代男藤井树倚窗读书时的模样。这表明，在她的内心深处仍然珍藏着美好纯真的往事。特别是在博子决意前往女藤树处了解真相时，不巧没有见到。当汽车司机无意中道出博子与女藤井树长得非常相像时，博子才恍然大悟，情节也随之发生突转，过渡到博子重新探寻男藤井树爱情真相的阶段。这里，编导精心设计了一个景深镜头，景深处是骑着单车的女藤井树缓缓前行，处于动势，成为画面中引人注目的活跃因素；而前景是伫足沉思的博子，处于静势，一动一静，形成鲜明的对比，把双方寻找和期待的心情突现出来。当女藤井树擦肩而过时，博子脱口叫出她的'名字，画面定格在女藤井树回头张望寻找的情景上。但转瞬间，她专注寻找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹没在茫茫人海中。两个痴情而执着的女孩遗憾地失之交臂。从而她们又开始了难忘而又略带哀伤的回忆。女藤井树在回忆中，把开学、选举、值日、男藤井树在书卡上写名字、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井树拍照等等点点滴滴的往事串联起来，深切地感受到了男藤井树对她纯真的爱恋，她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富，并使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。而博子则从回忆中真正地清醒过来：自己竟是男藤井树初恋对象的替代品。于是，她从痛苦的缅怀和思考中挣脱出来，勇敢地面对现实，接受了秋叶的爱。但她对男藤井树的那一段挚爱仍然难以割舍，于是在秋叶的鼓励下，当太阳冉冉升起时，博子面对皑皑无垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊着：“你好吗？”以此来倾吐对男藤井树的思恋和哀伤。此时，躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍地自语似回答：“我很好。你好吗？”同一时间，不同空间，两个女孩共同的心声。呼唤着男藤井树呼唤着彼此，也深切地呼唤着自我。至此，她们完成了漫长而艰辛的感情蜕变和升华，由“过去”的我过渡到“现在”的我，并预示着超越自己情感的“永恒”。

之所以较具体地复述影片中的这些情节、细节，意在说明岩井俊二如此这般地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻，正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表达方式，这在西方的影片中是难以见到的。

博子不惜一切地顽强追溯，探寻男藤井树的爱情真相，女藤井树对昔日暗恋情人的淡淡回忆，不正是追求感情的“纯”与“真”？不正是表现了向往理想中的美好事物的执着精神吗？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”、“心情道德”的形象表达吗？如果把追求真情的执着精神置于当今商品社会的大背景下，不难发现编导者努力寻找和赞扬一种超越物质利益诱惑、潜藏在人们内心深处的真诚感情。因此，可以说《情书》中细腻的哀婉的情感是对今天金钱物欲的间接否定和批判。

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『柒』 日本有哪些以二战为背景创作的经典电影

以二战为背景创作的电影有《赤足的小元》，《人间的条件》，《联合舰队司令长官：山本五十六》 。 《赤足的小元》又译赤足小子，赤足小子全集动画改编自以原子弹爆炸为题材的自传性漫画，讲述的是广岛原子弹爆炸后的荒凉景象，同时展现了日本军人在亚洲的暴行。

对一代日本人而言，知名漫画书《赤足小子》已经成为日本民众遭受战争灾难的缩影，也时刻提醒人们警惕军国主义再度抬头。《赤足小子》作者中村启二担心，原子弹爆炸60年后，日本人正在忘却历史教训。

这就是我推荐的以二战为背景的电影，内容挺感人的，希望大家能喜欢，谢谢！！！

『捌』 如何评价日本电影要听神明的话

评价：

《诚如神之所说》猎奇的题材本身较为符合高中生等年轻人的好奇心理，从而在观众群体上定位明确。根据超人气漫画改编而来。这部影片中必不可少的便是三池崇史导演暴力血腥的风格。加上原著漫画党所积累的人气，很难不让观众为止期待。

其次，山崎纮菜的表演过于生硬，整个人在银幕上太过脸谱化。尽管如此，该片依然有着十足的票房吸金力。

(8)批判日本电影扩展阅读：

幕后制作：

神木在某次采访中阐述了自己对天谷武这一角色的理解，并且坦白在演出过程中将高畑瞬视为恋人一般的存在，不过他补充并不希望观众朝着这方面理解。

配音人员：

每关游戏的“大鬼”都由娱乐圈知名人士担任配音，不倒翁的是トミーズ雅、招财猫是前田敦子、小芥子是搞笑组合鸵鸟俱乐部的三人组、白熊是山崎努、杀人套娃是职业声优水田山葵和小樱悦子。