一部穿白西装杀手的国外电影

❶ 一部电影，男主角是个杀手，穿白色西装，坐出租车，

出自影片《借刀杀人》，又名《落日杀神》，汤姆·克鲁斯主演。

http://ke..com/view/1328.htm?subLemmaId=6380129&fromId=6463678#sub6380130

❷ 电影《沉默的羔羊》为什么被称为惊悚片的教课书

大家好，很高兴能够回答关于《沉默的羔羊》为什么被称为惊悚片的教课书，我将从三个方面来讲述。

第一点，电影本身讲述的故事。

一个剥人皮的变态杀手让整个城市闻风丧胆，警察压力巨大，没有获得任何有价值的信息，不得已派出一名女性实习生前往监狱，去见汉尼拔。

希望能从他那里获得一些信息。

在汉尼拔的诱导下，女实习生克拉丽丝敞开心扉说出了深藏内心多年的秘密，做为回报，汉尼拔给他透露了一些字谜的信息。

通过解读字谜信息，克拉丽丝最终找到了真正凶手，在险境中将其击毙，救出了议员的女儿，而汉尼拔也玩了个金蝉脱壳，彻底的摆脱了警察。汉尼拔得到了自由，克拉丽丝自愈了困扰她多年的噩梦。

第二点，电影的几大亮点。

亮点之一：它有两个罪犯，一个吃人，一个剥人皮，满足了观众的猎奇心。警方为了抓住剥人皮的变态杀手---野牛比尔，不得以去求助另外一个食人狂魔。屡次碰壁后，居然派了一个叫克拉丽丝的女实习生去见被称为“食人狂魔”的心理医学博士----汉尼拔。克拉丽丝在见到汉尼拔的那一刻，马上感觉到，他像蛇血一般冷静，眼神犀利，仿佛看穿了克拉丽丝内心的一切，让人不寒而栗。他的穿着打扮，言行举止让人感觉他就是牢房的主人。这一切在观众看来简直就是以卵击石，克拉丽丝哪里是心理学博士的对手，第一次交锋便狼狈不堪的败下阵来。不久后得知戏弄她的那个犯人在与汉尼拔聊天后自杀了，克拉丽丝更是目瞪口大，一时没有回应，其实此刻她的内心对汉尼拔已经产生了一丝好感的敬畏之情。

亮点之二：时间上的蒙太奇，在克劳福德准备对野牛比尔的住处破门而入的时候，这种快感和扑空之后，克拉丽丝陷入危险的惊悚，让人大呼过瘾，这就犹如过山车般刺激和兴奋。

亮点之三：汉尼拔在县法院血性杀戮之后的逃脱，把金蝉脱壳展现的淋漓尽致。其次对变态狂----野牛比尔的刻画，也是入目三分。

这些亮点足以让观者耳目一新，大为兴奋。

第三点，这部电影所反映的 社会 现实，以及人性的阴暗与复杂。

电影一开始克拉丽挤进站满男学员的电梯里，她显得那么弱小，在一个男权 社会 里女性要想出人头地，要付出太多的努力才能获得和男性一样的机会。女性在 社会 上依然处于劣势地位。

在得知议员的女儿被绑架后，警局上下倍感压力山大，就连总统都表示关切。试想一下，如果是普通人的女儿被绑架，还会引起这么大的 社会 关注吗。

汉尼拔面对克拉丽丝内心的痛苦，他没有落井下石，而是像导师一样选择了自愈她内心的伤痛。面对杀戮那是人性的黑暗，面对救赎彰显了人性的光辉。

综合以上三点，可以说这部电影不仅仅满足了观众的猎奇心理，同时也反映和讽刺了 社会 现状，以及对女权的伸张。通过主人公的努力，最终获得成功，宣扬了 社会 正能量。深度挖掘了人性的阴暗与光辉。获得奥斯卡奖乃实至名归，称之为惊悚片的教科书当之无愧！希望我的回答能够帮到你，谢谢！

我认为是画面惊悚

1991年2月14日，安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）的汉尼拔·莱克特（Hannibal Lecter）登上了《沉默的羔羊》的大银幕。

这部电影在第64届奥斯卡金像奖上获得了 5项奥斯卡奖，其中包括演员，女演员和导演的顶级奖项。

从故事题材上看， 该电影被认为是目前研究心理学和犯罪学的最佳电影之一。 除了引人入胜的故事情节之外，男主角和最佳女主角精湛的演技让两个角色都深入人心。

7个细节来感受一下，为什么电影被称为惊悚片的教科书。

1、“爱你的西装”

如果您需要任何证据来证明像汉尼拔一样有多么令人生畏。请留意他与马丁参议员（Diane Baker）短暂的情景，后者的女儿被布法罗·比尔（Buffalo Bill）绑架。汉尼拔的一半面孔被标志性的面具遮住，他的眼神和线条顺滑能够使您后背发凉。汉尼拔透露，比尔（Buffalo Bill）用受害者的皮肤做事，并嘲讽参议员（“当你的小女孩在石板上时，它会在哪里挠你？”），在参议院离开时，汉尼拔留下了最后的话：“还有一件事爱你的衣服”。

2、喉咙里的虫子

导演当然不会回避那些令人毛骨悚然的元素，但是大概没有哪一部电影的验尸场景像这样有效。死去的女孩的尸体一瞥已经够糟的了，但是后来克拉丽丝发现受害者的喉咙里有东西，从长远的特写来看，我们发现那里有一只臭虫茧。不知何故，它使我们比以后从受害者的背部上剥下两块皮肤的发现更加颤抖，这使得我们以后无法再以相同的方式来看茧。

3、夜视高潮

《沉默的羔羊》中的大多数恐怖都是出自于心理上的。在这里，导演的目标是彻底地将恐怖定格。转而，以布法罗·比尔（Buffalo Bill）身穿夜视镜在黑暗中缠扰克拉丽丝的第一人称视角。当然，夜视怪异的绿色自动使任何事情变得更加可怕。同时导演巧妙地延长了拍摄时间，然后才让摆脱场景。画面的每一帧都传达到我们的毛孔，让我们每个人在这种情况下都会感到的血腥恐慌。

4、克拉丽丝第一次见到汉尼拔

克拉丽斯首次与汉尼拔面对面，仍然是电影院有史以来对任何角色，英雄或反派人物的最佳介绍之一。在克拉丽丝被其他囚犯侮辱之后，我们跟随克拉丽丝沿着走廊往下走，然后我们通过克拉丽丝的眼睛见到汉尼拔。汉尼拔要求克拉丽丝走得更近，这只是这部电影中引人入胜的机智之战的前戏。

5、擦乳液

困在一个连环杀手的地牢中是非常糟糕的，所以要为凯瑟琳·马丁（比尔新的受害者）命令将润肤露擦入她的皮肤。莱文在暗示布比尔（Buffalo Bill）时的心理冲突时大放异彩，试图让事情保持亲切，而愤怒却在表面下冒泡。

尽管如此，这并没有使他对凯瑟琳的一再要求变得那么令人不安。他模仿凯瑟琳求助的呼声真是令人发指，首先轻轻地重复一遍，然后再完全解开，拉扯衬衫等等。画面中的挣扎到墙中流血指甲的放大。你必须承认，你对此感到恐惧与畏缩。

6、水牛比尔的舞蹈

沉默的羔羊为我们提供了许多令人难忘的场景，但这可能是最不可动摇的一幕。布法罗·比尔（Buffalo Bill）转型（男变女）的最后一个阶段是，他戴上口红，轻声说“我要我死”，并把他的生x器藏在视线之外，与Q Lazzarus的“再见马”赤裸跳舞。凯瑟琳不顾一切地试图抓住他的xxx。这一刻，让你洞察水牛比尔的癫狂。

7、汉尼拔·莱克特的逃亡

但是《沉默的羔羊》最好的镜头是让汉尼拔本人的参与。一个宏伟的持续镜头显示了汉尼拔的残酷残暴和创造力，因为他首先无情地杀死了两名毫无戒心（和无辜）的警官，然后假扮成幸存者中的一员使自己得以逃脱。从图形图像（您好，像受害者一样的基督的姿势）到缓慢的扭曲，这只是一部完美无缺的电影作品，这一技巧随后将在Saw中播放。对于以前主要对心理斗争感兴趣的电影，这是感官上的内在震颤。而对其本身而言，你可能会惊叹其为纯粹的天才。

《沉默的羔羊》是20世纪90年代深刻反映美国 社会 犯罪的经典之作，影片继承了好莱坞经典恐怖电影的传统，然而影片的叙事方式又打破了经典恐怖电影的拍摄手法，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合起来， 让你体验一次心理学和犯罪学的盛宴。

欢迎在评论区留下你那傲视群雄的评论。

因为精彩

我人为沉默的高羊这部影片讲述人性。

这部电影充满了恐怖、惊悚、悬疑、反思、人性等等元素，也因为人物设定而杂糅在一起，让他具有了多面性。

汉尼拔是残酷的冷血的，他深邃的眼神有着看透世俗的冷峻和无情，他怀疑一切于是虐杀一切；但他同时也是脆弱的病态的，他看不透自己不理解人心，最终因为女主而砍掉自己的手，放弃了猎物也便是放下了心魔。

当然汉尼拔的饰演者安东尼·霍普金斯无疑是《沉默的羔羊》最大功臣，他用自己最为出色的表演完美呈现了汉尼拔的可怕之处，并将一个集高智商心理学家、变态杀人狂、食人魔等等差异甚大的人物设定兼具一身，且每一时刻的状态都拿捏的恰到好处，这更为难能可贵。每一句台词、每一个动作都因为角色而富有深意，甚至影响着听众的视觉神经，让人不寒而栗。

整部电影充满悬疑气氛营造出昏暗和可怖场景的摄影奠定了影片的基调，而来自服装造型提供的标志性面具也成为了汉尼拔的经典造型，这些无疑都是电影加分项。

《沉默的羔羊》几乎可以算是20世纪90年代以来最能够反映美国 社会 犯罪问题的一个经典，而且，这个影片非常好的继承了好莱坞恐怖片基本的尿性和传统的恐怖片模式，也让人感到非常惊奇，将恐怖的氛围和悬疑侦探的元素巧妙地结合。而影片中的场景大多数都是以封闭的室内环境为主，整体的场景构造让人感觉更加的扑朔迷离，而且，封闭的室内环境会给人一种动作性的突破感觉。整部电影所营造出来的那种氛围，就像是把所有的人都引入到了整体影片的扑朔迷离之中，这样一个象征性的人类潜意识世界看起来非常的具有特点，而影片中最特别的地方并不仅仅在于它的恐怖和悬疑氛围，更在于他通过对于人的心理的一种 探索 ，找寻出了美国 社会 的恐怖最为玄妙，也是最为根本的 社会 根源，这个主题非常的生话，而且主题给人的印象也极为深刻。

喜欢惊悚片/恐怖片的小伙伴应该都看过《沉默的羔羊》这部电影，即使自己没有看过也应该听别人安利过，作为继《一夜风流》、《飞跃疯人院》之后第三部独揽五项奥斯卡奖的电影，《沉默的羔羊》在影史上有着重要的地位，值得我们一遍遍反复观阅，而它也是第一部获得奥斯卡最佳影片的恐怖电影，是当之无愧的恐怖片经典。

电影改编自托马斯·哈里斯的小说，但相比小说，导演乔纳森·戴米用近乎完美的视觉呈现和内心描摹让电影版实现了超越，这部作品也被认为是好莱坞电影的集大成者。他的改编让角色性格更加鲜明且多样，剧情冲突也更加戏剧化且富有张力，傻白甜女主与高智商罪犯的对手戏充满看点，并塑造了影史上的经典人物：汉尼拔。

与其说《沉默的羔羊》创造了汉尼拔，不如说汉尼拔成就了《沉默的羔羊》，因为这个角色，这部电影变得鲜活，恐怖、惊悚、悬疑、反思、人性等等元素也因为这个人物设定而杂糅在一起，让他具有了多面性。汉尼拔是残酷的冷血的，他深邃的眼神有着看透世俗的冷峻和无情，他怀疑一切于是虐杀一切；但他同时也是脆弱的病态的，他看不透自己不理解人心，最终因为女主而砍掉自己的手，放弃了猎物也便是放下了心魔。

汉尼拔的饰演者安东尼·霍普金斯无疑是《沉默的羔羊》享誉世界的最大功臣，他用自己最为出色的表演完美呈现了汉尼拔的可怕之处，并将一个集高智商心理学家、变态杀人狂、食人魔等等差异甚大的人物设定兼具一身，且每一时刻的状态都拿捏的恰到好处，这更为难能可贵。每一句台词、每一个动作都因为角色而富有深意，甚至影响着听众的视觉神经，让人不寒而栗。

除了演员，影片的成功也离不开电影各个方面，充满悬疑气氛且逐层深入解密的剧本设定给电影提供了很好的思路，营造出昏暗和可怖场景的摄影奠定了影片的基调，而来自服装造型提供的标志性面具也成为了汉尼拔的经典造型，这些无疑都是电影能成为经典的加分项。

《沉默的羔羊》收获了巨大的成功之后，续集也纷纷问世，收获了巨大的反响，而以角色汉尼拔命名的美剧也收获了不错的观众口碑，该系列俨然成为了一块金字招牌，这其中离不开原著小说，更不开最初影版《沉默的羔羊》带来的口碑基础。

❸ 电影《人证》讲述了什么故事

《人证》主要讲述了女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事。

故事简介——

在东京皇家饭店的电梯里，一个美国黑人青年突然被刺死。经调查得知，死者叫乔尼，是从美国来日本寻找生身母亲的。经过警察一系列的侦破真相大白，原来杀死乔尼的正是他要寻找且已找到的母亲——日本服装设计师八杉恭子。

乔尼的的黑人父亲威尔夏1946-1949年曾经服兵役到过日本，当时的八杉恭子为了谋生与作为士兵的威尔夏同居而生下黑孩子乔尼。后来威尔夏带孩子回到美国。事隔多年以后，儿子乔尼万里寻母，母亲八杉恭子为了保护自己的荣誉和地位；

保住另一个后来生的儿子恭平的前途，将乔尼杀死。恭平因犯罪逃往美国终被警方击毙。当八杉恭子正在1978年度服装设计授奖大会上获得大奖时，警察到会场拘捕杀手。八杉恭子看到两个儿子都死了，难以克制内心的痛苦和复杂的情感，来到断崖前自杀了。

(3)一部穿白西装杀手的国外电影扩展阅读：

角色介绍——

1、八杉恭子

与战后驻日美军士兵威尔歇同居生下了儿子焦尼，美军撤出日本时儿子被带走。而八杉恭子不久嫁给了黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲来日本寻找。

2、郡阳平

驻日美军撤出日本时是个黑市小商人的他，娶了八杉恭子为妻，两人有一个儿子居恭平。现在则成了一个有相当实力的资本家，同时也是国会议员。

3、栋居

嫉恶如仇的警官，从凶杀现场发现一顶草帽和一本诗集，深入调查，使八杉恭子在人性面前低下了头。为了查找证据，坚韧不拔，使冷酷的八杉恭子恢复了人性。

❹ 午夜食人列车 | 美国R级血腥杀戮恐怖电影

欢迎来到午夜的恐惧深渊：美国R级血腥杀戮巨献《午夜食人列车》

在这个午夜时分，让我们一同探索一部震撼人心的恐怖电影，它以无遮掩的残酷描绘，挑战着观众的神经——《午夜食人列车》。这部电影，如同一列行驶在黑暗隧道中的列车，载着我们深入人性的深渊。

摄影师里昂·考夫曼，他的生活因一次意外的机会而卷入了一个残酷的旋涡。为了揭露社会的黑暗面，他不仅要面对血淋淋的肢解、爆头和食人画面，更要直面内心深处的恐惧与抉择。他问我们：在面对黑暗时，你会选择揭露还是沉默？

剧情紧锣密鼓，里昂被逼入绝境。他追踪着一个神秘的西装革履男子，他的夜间活动竟然是屠杀地铁乘客。白天的屠宰场工作，夜晚的列车杀手，每一幕都令人窒息。影片的视角交织，让观众身临其境地感受那份恐怖与紧张。

当里昂的妻子玛娅不幸成为牺牲品，他内心深处的黑暗被彻底唤醒。在与邪恶的斗争中，里昂的底线被残忍地撕裂，他被逼入了前所未有的深渊，最终成为了黑暗的傀儡。影片的残酷现实令人不寒而栗，却也揭示了人性的复杂与无奈。

《午夜食人列车》并非简单地展现恐怖，它更像一面镜子，反射出社会的阴暗面。2008年的上映，恰巧源于上世纪70年代末纽约的真实地铁谋杀案，这无疑增强了电影的说服力和冲击力。

这部电影以其强烈的视觉效果和深度的主题，成为了一部真正的恐怖艺术作品。血浆与午夜列车的结合，为观众构建了一个无法逃脱的恐怖梦境。而里昂的堕落，让观众深思：在面对社会的黑暗时，我们是否也会选择沉沦？

《午夜食人列车》是一部引人入胜的R级恐怖电影，它以无与伦比的视觉冲击力和深刻的主题，挑战着我们的恐惧边界。这是一次心灵的旅行，也是对人性的一次深度剖析，不容错过。

❺ 电影《使徒行者》观后感

电影《使徒行者》观后感（通用9篇）

品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我收集整理的电影《使徒行者》观后感（通用9篇），仅供参考，欢迎大家阅读！

电影《使徒行者》观后感 篇1

电影《使徒行者》是向电视剧迷的回馈。古天乐和张家辉在电影中出演一对情深义重的黑道兄弟，两人少年时一起闯荡江湖，相互扶持，在卧底疑云中走过了猜疑、反目、和解之路。

反转剧情步步惊心 古天乐张家辉摔酒瓶

《使徒行者》最大悬念就是卧底真身。网友观影时，前半部分有些懵逼，到了中段豁然开朗，感叹到：“天哪，这也太好看了吧!”烧脑之余，影迷们对编剧也是大写的服气：“险象环生，全程无尿点。”

电影中，古天乐和张家辉合体作战的一幕被影点赞“帅出经典港味”。也有观众称，两人抽桌布、摔酒瓶的镜头更有硬汉风格，“看得我少女心快跳出来了!”

影版解谜看哭粉丝 张家辉鱼尾纹都有戏

作为电视剧《使徒行者》的延续，影版中不仅有钉姐、欢喜哥等人气角色的回归，更解密了剧版埋藏的谜题。在上映首日，有不少电视剧粉丝组团观影。不同于一般观众，对于他们来说，影版《使徒行者》更像是一场怀旧仪式，不少走出影院的剧粉表示“看哭了”，感慨：“不辜负这么喜欢你”。

有影迷说张家辉“眼角的一条鱼尾纹都是。而香港老牌演员古天乐、吴镇宇每个眼神也浑身是戏。除此之外，张慧雯饰演的贴身助手小英也成为片中的一大亮点，当她把铁棍甩出时，观众们都惊呆了“原来是个深藏不漏的保镖!”

电影《使徒行者》观后感 篇2

按照惯例，在看完一部港剧后的第一时间写出观后感。无论电视剧、电影还是书或讲座，如果真想针对它写点什么，一定要尽快，我的经验是24小时内。这和上课听讲相似，时间长了便忘记一大半，同时没了心里有想法的感觉。

刚刚看完使徒大结局。最近几年港剧大结局有个特点，在规定时间内释出大量信息和片段，一下让我们像赶火车一样，很匆忙，很累。也许，是我们对结局太期待，太希望按照自己的想法去演绎，可惜，我们不是编剧和导演，只能被动的接受。比如，多数人希望卓Sir通过破获大案件，抓获大罪犯而继续升职，达到警队的更高位置，然后破获更多案件，抓到更多罪犯;又或者爆Seed和钉姐抓到钱瑞安后马上在一起，而不是等三年后偶遇。我们有太多的创意，可是结局只有一个。还好，是个Happy Ending、没有引起一片骚乱和骂声。这年代，拍个好剧太难了。

整体来说，使徒是个非常不错的剧。现在的TVB非常擅长警f剧，卧底剧更是专家级。能够以这剧作为我回归港剧生活的礼物，真的是很幸运，让我再次燃起关注港剧的热情。只要看，总会看到好的。只要继续等待，总会遇到适合自己的。话中有话，你能看懂吧?

好吧，谈谈我喜欢的使徒人物。首当其冲，不是人气超高的卓Sir,虽然三哥的表演真的是太棒了!各位观众，答案揭晓，欢喜哥。从他出现，到剧情的发展，我始终认为欢喜哥是最符合现实社会的，是我学习的榜样。哦?你一定会问：“莫非你想成为个坏人?”。如果你这么想，说明你没有理解我的意思，还有没有看明白欢喜哥到底是什么样的人。我喜欢他的心思缜密，深谋远虑，喜欢他的笑呵呵，喜欢他的狡诈。当然，我还是会做个好人，可不能像他那样，未达目的，不择手段。其实，当你仔细看使徒，你会发现只有欢喜哥是属于这个时代的，其它人都有些太过完美。我更希望通过看剧来找到可以促进自己成长的人物，而不是让自己生活在幻想中，去达到完美，因为我知道，人越想完美越容易脱离实际，越容易迷幻自己。

欢喜哥，木虱，郭Sir，都是很现实的人物。他们优点和缺点都很明显，想要的也都明确。做人最重要是知道自己真正想得到什么，成为什么样的人。也许你想成为卓Sir那样的人，但很难，因为很难存在。

我越来越现实，这样很好。至于是变好还是变坏，我相信自己可以主宰，现在这个社会，做好人比做坏人难，难也要坚持。

再难也要坚持，和卧底精神很像。都有巨大痛苦，需要忍受着孤独，需要坚持和鼓励。

谁是我喜欢的剧中卧底?这次我选择Kobe、他是五个中最痛苦的。面对着喜欢的人，却不知该怎么办，是进是退?有苦说不出，有爱不敢说的感受，我也有。理解万岁，加油!Kobe、题外话，编剧是不是湖人队拥趸?希望寄语给同样遭遇困境的Kobe Bryant?Anyway,送去祝福，给每一个Kobe!

五个卧底，找卧底。这次TVB是要将卧底桥段演绎到极致啊。完全可以改名为卧底风云。喜欢以寻找卧底为主线之一的方式，TVB终于想明白自己差在哪儿，还是我很久之前说的“创意”。现在的观众很挑剔，因为看得多了，全世界的剧，很容易对比。难为剧作者，创新太艰难了。不创新?等着挨骂吧。观众是自私和自由的，不喜欢绝不留情。

看过使徒，在想一个问题，到底人活着是为了什么?有人回答，无非是得到自己想要的。如果真是这样，那结局时，钱瑞安阐述的“贪婪论”确实很有道理。贪让人们改变，追求更好的生活。Greedy is Good、看过华尔街的都铭记这句经典。我们要不要更贪些?我不知道，但我在思考，钱说的未必是错的。

人的一生可遇到的机会不多，能否抓住还是另一回事，所以，面对诱惑，难免动心。人没有错，错的是这个世界的安排。让不想错的人看见和得到他们本来不想要或者要了也没用的。所谓的贪婪，贪到最后，又有什么用?多少是多?哪里是止境?

自己的人生，自己要好好过，珍惜。

我有些羡慕爆Seed钉姐的爱情，又渴望卓Sir欢喜哥的智慧冷静。一部剧能留给自己些向前进取的动力，足够了。

人生能有多少知己?能有多少机遇?

电影《使徒行者》观后感 篇3

90年代初，电视剧多在电视机里播，现在则有互联网和各种终端，全球剧集随你看。吕颂贤有句话说的好，他在谈论香港的时候，多少概括了香港文化的式微，“我觉得香港是一个传奇，是一个年代的传奇，但有时候你的年代过去了就是过去了，”港剧同样，巅峰时代过去就无须再奢望归来，在不一味追求超越和偏执于继续辉煌的负担里，港剧依旧是可看和好看的，TVB镜头流转中的市井气息还在，比如男大当婚的《载得有情人》，TVB镜头弥漫着的鲜活气息犹存，比如一群卧底正在靠近的《使徒行者》。

林峰在前不久宣布解约TVB，《使徒行者》成为了阿峰暂别无线之作，感觉只是想换合作方式，他在三色台兢兢业业拍戏十几年，只谈告别，太过伤感，而“壮士一去不复还”在很小很小的娱乐圈里，不像是真的。而同一个舞台，有人离开，也有人回归，佘诗曼一出场，确实给我太多久违的好感了。阿佘来内地拍的戏，并非说质量不好，但总觉得差了点什么，惟有看到阿钉，TVB旧街坊似的熟悉感渐渐回来。在《覆雨翻云》和《岁月风云》之后，她和林峰又一次情侣档合作，默契度想必日月可鉴。加上苗侨伟和林峰既《雷霆扫毒》之后的'再一次Chok配，《使徒行者》的主架构，一看便是妥妥的。

该剧在题材上未有推陈出新，仅在传统的港式卧底队伍里充实了人员配备，好在镜头颇有质感，叙事节奏和整体制作皆很用心。康Sir死因成迷，向卓凯抛出了5个卧底的遗言，带出了本剧的主轴故事，加上惯有的黑警和社团大Boss的标配，走着寻常路的《使徒行者》，剑指扎扎实实的人情故事。越是交心的战斗，越是分不清对手，每个卧底，面对敌人无数，还有自己的挣扎和困惑，以及许多意外和困难。不知道究竟值不值得，不知道自己的付出能换来什么样的结果，甚至不知道这条命能不能撑到任务完成的那天。故事在刚开始采用了倒叙，“一起死好过一个死”的爆seed和钉姐，看得人热泪盈眶，被一群古惑仔砍杀的惊心动魄在字幕打出“9个月前”时，迫不及待地拉开了帷幕。

十集毕，已有4名卧底身份被揭晓，关于卧底隐藏和找寻的过程，《使徒行者》暂看失去了一丝紧张刺激，但增加了一点步步为营的小心翼翼。从为钉姐解困以身试毒到阿钉救食毒爆Seed的几段戏，阿佘和峰少两人的合作太精彩了，林峰身上，甚至有些杜琪峰《毒战》中孙红雷同场戏的即视感，峰少近几年在TVB碌碌无为，终于迎来了这么考验演技的角色，不过他穿衣的节俭风，也太有违古惑仔的精气神了吧，连小弟梁烈唯穿的都比他潮呀。

以明确的卧底身份被曝光的顺序来点评下卧底1至4号。

卧底1号：丁小嘉，为人机灵，又相当逗趣，胆大心细，只要加钱，一切好说，她不谈警察的使命，只谈钱，为了钱，她能发挥一切主观能动性去查案，但在她拜金的表象下，实则相当重情义。她和她三个阿妈的设置，很像台剧《罪美丽》，这部分很好地承担了家长里短的亲情任务。

卧底2号：连浩勤，沈震轩出场时，我立马嗅到了爆登的味道，此人故事很简单，金融才俊入冤狱，丢了身份和美人，只因卧底是，不能为外人道也。埋伏于欢喜哥身边的Kobe，得不到老狐狸的信任，看着心爱的姑娘就要和最讨厌的人喜结连理了，他实在坐不住，差点坏了大事，有种他的下场不会太好的赶脚。

卧底3号：薛家强，爆Seed不仅藏的很深，而且目测卧底男神身上有一段辛酸往事，隐忍的峰少，被打成那样，看的真是心疼。开头时写道，2015年卧底资料外泄时，我就误以为他和钉姐是一对卧底情侣，到绑架孩子，他故意挑有摄像头的药店买药，特写的镜头，明显感觉他是要救小孩的。再到对天桥底乐仔再也无法抑制内心感情的身份剖白，爆Seed哥真的是大隐隐于市。

卧底4号：谢安仪，陈敏之的女下属，算是毫无预警地揭开了这名最不起眼女卧底的庐山真面目，千纸鹤出现的时候，一切尽在不言中，CIB和ICAC联手，真是在下着很大一盘棋啊!

卧底5号，到底是谁呢?还是他已经不在了，只是康Sir没有及时收到情报，无法更新数据库…

今次的无间道故事，可谓塑造了形象迥异的几名卧底，也算盛意拳拳。

电影《使徒行者》观后感 篇4

电影初衷大概是在传达一个卧底的心声，肩负着卧底的重任，心中无限的束缚，靠着心中的约束，坚持自己的“道”去维持我们的正义。

电影中围绕着到底谁才是真正的Blackjack展开了很长一段信息的描述。也许导演最终为了冲击到观众，便让直线的线索突然来了个急转弯，画风一转，万恶不赦的张家辉成了真正的卧底，古天乐自始自终只是在愚弄着香港警方，或许导演以为观众会不假思索的为这一票埋单，但是，仔细想想好像并不能这样忽悠过去。

电影达到了扣人心弦的效果，全称前半段入戏较慢，后头高潮不断，让人不断的更新故事剧情的走向。

张家辉的演技真的可以用以一敌百来形容，许多小细节的处理以及在面对警方审问过程中日次从容淡定温文尔雅的谈吐，以及与古天乐对戏那句：如果有一天我背叛了你，你会怎么做

比起现在靠着脸就能当上男一号的人，张家辉，这样一个将近50岁的男人，似乎更加的优秀，不仅有才华，而且还有这样的一张脸古天乐的笑容简直就是谜之笑容。无论是对着兄弟对着老板还是对着警方，他的笑容都是不一样的，导演很细腻的发现了这一点，并有意让他的笑容贯穿了整场电影的线索。

而吴镇宇的演技在于非常随和的微笑皱眉，。对着丁小家的态度在临死前，那深情的一望以及皱眉的表情，怎么看也觉得恰到好处，爱意绵绵。

此影片的动作指导是钱嘉乐先生。早年在香港龙虎武师的一员，05年以后逐渐开始一些电影动作指导，或许是因为资质式中无法与圈内的成龙、洪金宝相比，自此好像也没有得过什么大奖，但是在这部电影：吴镇宇与佘诗蔓电梯一幕，当电梯门一关，随后上弹面对卡壳的一幕，以及在楼梯间听到电梯里面传来的枪声，一幕幕都是这样的扣住全场的气氛，而喜爱夜擅长车戏的钱嘉乐也将这种元素融入进了电影中，片尾张家辉古天乐与杀手对决时层层出现的突然出击让人触不及防，真正让观众直呼过瘾。

电影《使徒行者》观后感 篇5

《使徒行者》电影版风风火火的上映了12天，已经取得将近5亿元的票房。但是说实话按照原版电视剧的影响力来说，票房本应远在这个数字之上。此次电影版虽然与电视剧是同一个导演，但影片的风格与电视剧相去甚远，电视剧里的卧底生活残酷，粗粝，却也充满小温馨，电影里的故事内容则充满了毫无节制的华丽场景，毫无必要的搞笑桥段、软弱无力的反派角色和毫无原则的剧情设计。

开头半小时很有王晶的风格，情节和画面都透着底气不足的浮华和肤浅的帅气。后面随着剧情残酷起来，随随便便死了几个人，然后一下子拉起气氛来开始煽情，到最后随着一句“我是警察”，结束了整个影片。

之所以说随随便便死了几个人，确实是因为这几个人死的太容易了，先是保镖小英，从她一出场脸上就挂着必死的相貌，后来她向蓝博文表忠心的时候基本已经坐实必死无疑，可是在停车场那场戏原本救援的车已经开了过来，但她执意非要送死，岂不是真的很随便？

然后是Q.sir的死，基本上他死在了一个错误的战斗等级上。按照开头那场飙车戏来看，啊钉的身手是不错的，而Q.sir在电梯里顶住一个杀手让啊钉走，说明他的身手更好，而他面对的，是一个很普通的枪手而已。谁知道电梯门一打开，枪手固然已死，Q.sir很快也挂了，简直让观众毫无防备，原本以为他只是身受重伤呢。

最后是古天乐演的少爷和张家辉演的蓝博文一起面对强劲刀手的场景，先不说那个刀手到底有没有那么强。就说一个是冒充卧底想上位的小混混，少爷；一个是真正卧底一心向善的蓝博文，怎么选也应该是小混混死掉吧，毕竟他冒充警察，是做了错事，而蓝博文一直行端屡正的，怎么就是又能干又仗义的阿蓝死了呢。

演到这里距离影片结束还有十分钟，大概是导演觉得好人都死光了实在说不过去，就安排了欢喜哥擒杀大boss的结局，却不知道为什么此时来了这么多警察，而大反派家里一个小弟也没有，我等观众只能平淡的接受这样的现实。反正编剧和导演大人想要哪个角色死，谁就得二话不说毫无怨言的死去。

电影《使徒行者》观后感 篇6

"使徒是日本动漫《新世纪福音战士》中的不明生命体，是人类的敌人，是人类其他可能的存在形态，而人类本身就是最后的第十八使徒。”

我相信使徒行者的编剧是看中了上面含义，以坏人好人角度来写这个剧，就像剧中欢喜哥说的，“现在这个社会，很难分清好人和坏人了。”

以往港剧最多两三名卧底，已经搞得敌人内部很混乱，剧情很复杂了，这次一推出便是五个，而且个个都是各方面能力极强的警队精英，看的我是热血沸腾。如果不好看，我不会连看15集，你可能不知道，我已经有近两年没有追港剧了。要感谢使徒，让我重新找回那种看得痴迷的状态，也让我的广东话得到巩固，一举两得啊。

发现身边看港剧的人不少，真好，可以有交流。有朋友问我最喜欢剧中哪些人物？我的回答令她惊奇，佘诗曼演的盯姐，这不出奇，她演得太棒了！令她觉得奇怪的是我的另一个选择，欢喜哥。的确，起初，我都不敢相信自己的想法。如果是在以前，我一定不会如此胆大，不过现在的我已经不是两个月前的我了。

之所以很喜欢欢喜哥这个角色，我觉得自己和他有些相似，都很喜欢动脑，笑呵呵的，并且我很希望能成为他一样有精细头脑和城府的人，当然啦，我不希望有他的恶，那样做人不好，因果报应的。这好像不是第一次喜欢反面人物，但我真的认为他让我更接近现实，至少可以成为生活中的一个目标，并不是所有人都能成为十分精明的人的。

本来是想用这部剧打发一下无聊，没想到竟有这么多感想。看来我应该更加接近港剧，即使它在走下坡路，但不乏有好作品。这两天相对比较闲，才可以花大量时间在休息上，也是新的激励方式，我相信会从剧中学到很多，同时，更好的用到日常生活中。

有时，我真的没有力气，跑不动了。希望可以尽快恢复，然后大步伐的向着目标前进。使徒看到第15集，最后的结局一定是坏人得到惩罚，好人一生平安。还是要做个善良的、乐观的人。

不想看到自己的博客荒废，还要继续，但我会在今后做些改变，不再考虑所谓的文章数增加，我会更加用心的去写，我希望它更好的成为我生活中的好朋友，在我孤独无助需要帮助时出现，督促我大步前行！

电影《使徒行者》观后感 篇7

张家辉，古天乐，记不清他们合作过多少部电影。这次又是左古右张的分工明确，轮为鲜花，互当绿叶。

古天乐负责苦情纠结，跟前不久《扫毒2》颇有一脉相承，脸上写满我是被逼的，不苟言笑不露心事，当断则断不墨迹，该杀就杀不含糊。

张家辉负责耍帅，出场公交上先闻其声再见其人那个镜头，炫炸到惊天动地，后面西班牙广场一踢凳子起身开枪，比起《赤焰战场》布鲁斯威利斯慢镜下车也是不遑多让，导演还安排他穿一身白西装穿梭在白鸽飞舞中，让鲜血加身更显触目惊心的悲壮，简直出饱了风头。

老实说跟这部续集一比，当年《使徒行者》第一部实在不算好看，但里头那场南美狙杀极其惊艳，看得我连捏拳头，后来还专门重温了好几遍。续集钱嘉乐继续担任动作导演，再展所长，发挥优秀。

开局一场戏暗袭、追踪、护卫、跳车，一气呵成，顺带完成人物介绍，先声夺人。中段几场街头狙击，各色枪火大激爆，伤亡惨重，水准是一贯稳定。

最出彩的是压轴追车，利用西班牙的狭窄街道和奔牛节民俗，制造出别具一格的闪展腾挪，同归于尽的夺命打法，大有盛年港片尽是过火的气势。

字幕里特别介绍的张亦驰扮演的寡言杀手非常出彩，是港片正剧里许多年没有见过的妖异型配角，随时随刻的奸邪怪笑，嗜杀成乐的精神病态人格，让人想起《007黄金眼》的荷兰女杀手。

小有遗憾的是贵为男三的吴镇宇戏份略少，但那句你是不是在做事非常点题，扣中了港片擅长挥洒的信任主题。

那就是，无论他们是发小、同袍、师徒、兄弟、队友归根到底都是不分彼此的朋友。

真正的朋友是没有误会的，也无需任何澄清。他们无条件信任对方绝不会加害自己，无条件为对方一切反常言行打包票，无条件将自己的性命就那么轻易托付。

那些关于信任的时刻，构成了这个电影里最扣人心弦的瞬间，也是这场反恐暗战里的定海神针、制胜武器。

在无穷无尽的局中局、谜中谜里，在疲于奔命的辨别忠奸善恶的游戏里，我们清楚地知道，有些人一定不会背叛，有些人一定不会错付，那种感觉真好。

电影《使徒行者》观后感 篇8

这部电影，单就剧情来说，我觉得也就是在及格线之上，算不上什么佳作，但是看着吴镇宇、张家辉和古天乐……，就凭那些熟脸，这部电影的整体分数我会给80分。

不过，我想先说的演员是马德钟，说实话，第一次猛地一看，我还以为是张国强，直到确认了是马德钟之后，才觉得越看越像马德钟……

不知道为什么，估计大部分是年龄原因吧，觉得电影里面几个大陆演员总显得有点单薄，无论是女主还是最后那个变态男，都显得气质不足。看来有些事情，真的是需要时间来积累和沉淀啊。

这部电影化妆有点重，吴镇宇已经快60了吧，看着年轻了许多，张家辉化妆也化年轻了，倒是古天乐，基本和他的年龄相符……。片子后半段古天乐白胡子扮老头的扮相真的让我感觉到了“易容术”的存在……

估计也就是拍到这里了吧，如果再有续作，估计也就是看看熟脸儿了，这个剧情实在是没什么可拍性了……

电影《使徒行者》观后感 篇9

为了那些老了的帅哥们感到遗憾。这次他们的妆花的太重了，我都没认出警务处处长骆达年是由马德钟扮演的，在查过资料后才慢慢找到他是马德钟，神奇的化妆术。

从电影的剧情来说，这是一部警察与那个组织的较量，也是一场找出谁才是卧底的游戏。又是一场30年前失散的兄弟重逢，较量，确认，再到一起合作直至为彼此牺牲。

井进贤（古天乐饰）就是那个被那个组织绑走的小孩，当时他是可以跑走的，为了救程滔（张家辉饰）返回了，结果程滔没被绑走他被绑走了，之后他一直被那个组织控制住，曾经他逃跑过，结果对方当着他面把他老婆给杀了。现在这个组织的董先生（黄志忠饰）又用他的女儿来威胁他不合作就干掉他女儿。

自程滔怀疑井进贤就是他小时候的好兄弟后，他一直想找井进贤谈谈，程滔以卖掉硬盘及姚可仪（姜佩瑶饰）信息的名义约井进贤见面，他们曾经的老师叶志帆（吴镇宇饰）忽然跑来，结果组织的人对他们下手双方开始火拼，叶志帆牺牲了。

最后，我以为这部电影还是可以一看的。

;