㈠ 客人 韩国电影结局讲解
村长解释说，村里的过去被揭穿，村民们为了躲避战争，分成村长和跟随他的人，还有要留在村子里的人，后来回到村子里一看，留在村子里的人不是中共军，而是被一群老鼠群杀死，原来这个村子是过去麻风病患者唯一不忌讳的巫婆一起生活的村庄。 但是听到中共军的到来消息后，村长和村民们纷纷涌向平时经常骂他"臭死人"的"门童村"，恳求他到这里避难。 平时被羞辱的病人和巫婆虽然拒绝，但村长却让孩子哭泣，引发同情心，到村子里避难。 但是村长却拉着村民们把原住民关在洞穴里，让老鼠吃掉。 几天后，洞穴被女老鼠啃噬的尸体中只有巫婆还活着。 村长为了救活巫婆，向巫婆祈求福气，但看到背叛感和惨剧后，巫婆诅咒村民们连一个人都活不下去，要死。 村长抓住巫婆的衣领，说"我们给了机会，拒绝的就是你"，然后把巫婆放进洞穴中放火烧死。 老鼠们以后会猖獗起来，村长之前说的那天就意味着这个。 村长代替杀害的巫婆，让无处可去的美淑担任巫婆的角色，以此为代价住在村里。
被砍断手指，被敲打的宇龙没过多久就倒下了，在父亲旁边哭丧着脸的英南为了寻找村长没收的笛子，偷偷回到村子里拿来了笛子。 回来后吃准备好的饭团时，不知道村长为了堵住嘴，在饭团中掺入老鼠药，吃下去的英男吐血后死在了宇龙的怀里。 抓住岭南大喊大叫的宇龙决定向村民和村长报仇。 在自己身上涂上老鼠讨厌的粉末，烧掉儿子的尸体和全村老鼠喜欢的粉末，放飞烟气，在封闭的洞穴中用石头砸断手指的部位，将血洒在路上，用布沾湿后用诱饵放出来。 被关在洞里的老鼠在尝过被布浸湿的乌龙的鲜血后，又开始跟着还记得人肉的味道并吹笛子的他，开始吃大人们。
南秀为了躲避老鼠，最终被老鼠啃食，感觉异常的村长看到鼠群和房门打开的南秀的房间，看着天空，天空中没有月亮。 村长感到巫婆下下的诅咒正在实现，于是从自己房间的屏风后面的阁楼里拿出日本岛，挥舞着火炬在村子里转悠。 被老鼠咬伤后，砍伤接近自己的居民并受到冲击时，眼前出现了乌龙。 因为没给工钱，所以又放了老鼠，这样才算数。 村长对宇龙说"算完了"，戴着人皮，不知怎么干这样的事，愤怒的宇龙走过去，胆怯的村长把日本岛弄掉，只拿着火把逃走，还吊在宇龙制作的秋千上，试图躲避老鼠。 但是绳索是南洙嫉妒乌龙后用刀划出来的，所以绳索断了，掉在老鼠的中间就晕过去了。 村长在啃老鼠时，清醒过来，他叫喊，老鼠却往嘴里冲。
第二天太阳落山了，村民们被老鼠群啃噬了，只剩下血迹的村子里只剩下孩子们，大人不见了。 啼哭的乌龙开始吹笛子，孩子们开始跟着吹笛子的乌龙，说这是大人们去办喜事的样子。 乌龙让孩子们钻进老鼠群的洞穴，堵住洞穴。
㈡ 找一部关于巫婆的电影
《魔法阿嫲》/魔法阿妈
妈妈为去外国照顾意外昏迷的爸爸，将儿子小豆豆带往基隆外婆家暂住。外婆是个捉鬼大师，她家后院里破烂的储藏室是外婆不准小豆接近的禁地。可小豆没听外婆的话，打开了一个贴了封条的罐子后，黑猫被魔鬼附身了，它告诉小豆，只要让外婆掉三次眼泪，收破烂的人就会把她带走，而卖外婆的钱可以买飞机票让爸爸、妈妈回家。在外婆家的时候，小豆还认识了一条像大象那么大的鲸鱼，捡到了一条被大卡车轧扁的蛇阿扁，发现了一个脸蛋像红苹果一样的女孩Apple。小豆帮助了这三个别人看不见的朋友，同时也慢慢地和外婆有了感情。过了几天，妈妈从国外打来电话，说要跟爸爸一起回来。想到小豆即将离开，外婆有点难过，她用破旧的自行车带着小豆，边玩边回忆女儿出嫁前的情景，竟留下眼泪来。这时黑猫已吸了很多人的魂，变得硕大无比，它趁外婆不在的时候，吃了Apple，小豆却以为是外婆把她赶走了，大发脾气，外婆不得已又出去找Apple，结果被埋伏的黑猫攻击，出了车祸。恶鬼们倾巢而出，魔法外婆该怎么办？
故事本身老土得掉渣，但在王小棣的掌控下被赋予了新的色彩。所料不差，王小棣虽出任导演，但动画导演另有其人即台湾著名漫画家麦仁杰，从而将《魔法阿妈》营造成漫画式动画类型。影片的造型设计相对简单，人物的表情也不是很丰富，这样在某些戏剧性的场面中人物的情绪便显得不太饱满，对阿妈和其他一些出场人物的线索交代也比较模糊和暧昧（包括片头的过场戏），但这并不影响《魔法阿妈》的观赏性，尤其值得一提的是影片的背景制作极为出色，特别是有关渔村部分的全景设计更能看出台湾动画制作人的专业素养。
由于多少受到了日本动画的影响，因此可以将《魔法阿妈》与日本动画片作比较，当然不是在技法上，而是在影片传达的意念上。八十年代的日本浪漫派动画往往通过建构非现实的世界来阐述观念，特别象宫崎 骏的作品。他的“风之谷”、“龙猫”只是一个概念符号。同样“魔法阿妈”也具有这样的特点。“魔法阿妈”本身就介于人与“非人”之间，影片开头的设坛封鬼就给人以强烈的印象。“魔法阿妈”使即便是作女儿的也无法理解，然而却是当地不可或缺的人物。豆豆的偶然出现使她的生活平衡被打破，但“魔法阿妈”的内心情感也因此被引发，由此产生的感人基调贯穿影片始终，尤其是将故事背景的设定在人们熟悉的环境中，更显得亲切自然。
“魔法阿妈”是现代社会的一个异数，可以说也是影片作者乡土情怀的中介。影片中仅在豆豆出场时有过寥寥几笔非常简单的城市场面，与后来的精致的背景设计形成鲜明对比。甫到阿妈家呈现给观众的也是一片灰暗破败的景象，随着剧情的发展，画面的色彩也逐渐明亮绚烂，伴随着“魔法阿妈”和豆豆间关系的转变，更多代表的是一种感情上的认同。在豆豆出场后，有不少镜头都是运用他的主观视角，因此这种变化也代表了豆豆的心理反映，从而完成城市到乡村的情感跨越。影片根据孩童的语言特点设计了许多的搞笑的情节和对白，颇具趣味性，使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。王小棣此次未担当她一贯擅长的编剧，因此这种情感是否其本人的内心流露不得而知，但她对全片气氛的把握非常到位，并善于调动各种元素来进行渲染和铺垫。各具特色的国语表达方式及传插其间的台语运用得很成功，音调鲜活动人，充分揭示了人物的性格特点，多少弥补了动画制作上的缺憾。音乐也是片中的一个亮点，特别在阿妈带着豆豆骑单车的段落中，绵缓抒情的歌曲配上回忆式的画面，感人至深，个人以为这是影片最为出彩的部分。
《魔法阿妈》没有搀杂任何说教的成份，生者和死者，阿民和大鲸鱼，豆豆和阿妈，彼此之间的情感交流在情节的合理铺排下发挥的得淋漓尽致，在意境的表达上丝毫不亚于美日等国的大制作，4千万台币的低投入能产生如此效果，实属难能可贵，不管影片最后成功与否，至少为今后国产动画点明了制作的方向，同时也开了个好头。