国外电影如何剪辑

Ⅰ 中外电影工业里面电影剪辑的流程分别是什么

中外的电影剪辑都差不多，首先是注意标记，一般交到剪辑师手中的素材都有，做了标记，还有摄影师或者导演临时加入的备注，最开始的样片一般是按照故事情节的发展顺序来拍摄的，所以能基本与内容相符合的。首次排序简直是在中关怎不灵便，对所有素材故事情节都有一定把握的情况下，要考虑重新排序了一句，是用最好的叙述方式表现形式来讲故事，简直是其实权力挺大的，他可以决定素材的顺序，比如呢，哪个镜头来开场用怎样的视角，镜头来展现一个画面。初次修改，简直是对片子做一个梳理，按照自己的理解想法创业，或者是遇到颜盛世，一起讨论电影细节，大家阐述观点想法，最终将素材排序是片子连贯起来。初剪和精剪，这是根据上一步确定的框架来完成。最终剪辑细节之处都处理到位了，还没有结束，还要继续为片子增色，那就是要加上字幕音效，整个流程就是这样。

Ⅱ 好莱坞电影剪辑师分享剪辑六大法则

观众情绪

观众情绪并不是指非常激烈的情绪，而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足，甚至于分神?如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是一部好电影。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么?在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是是他们的感受。”

故事

剪辑是否推动了故事有意义地发展?很多人分不清故事和情节之间的区别，将他们混为一谈，其实并不是的。故事的范畴更广，意味着电影的题材;而情节指的是这个故事的具体内容。默奇认为，每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。

节奏

剪辑是否打乱了原来的电影节奏?这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹，符合影片的感觉，那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感非常快，想使观众产生奇怪的感觉，那么这种剪辑方法也未尝不可。

视线追踪

我们是否清楚观众的视线位置?他们在看向银幕的何处?聚焦于谁?在剪辑时，我们注意到这一点了吗?或者是否给了观众适应机会?观众的注意力像一只盛满水的水杯，在跳接镜头时，观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大， 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵，或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。

轴线原则

现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪，那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉，那就不要这样做，尽管它本身并没有错。

三维空间

这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境?例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。如果你不想这样做，但是这样做与影片基调相符，那也可以告知观众，你所做的一切，都是为了支撑第一条原则。

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Ⅲ 电影怎么剪辑视频片段

要有具备清晰的剪辑思路。

任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现，眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同，如何整理素材相信你们有各自的方法。

剪辑简介：

剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。

剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。

“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意，而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”。后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。

“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇，对比蒙太奇等。

Ⅳ 电影常用的剪辑手法有哪些

1.离切剪辑

离切剪辑就是指把画面先插入镜头中，然后顺应剧情的一步步发展，再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮，男的说：你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上，然后画面再一转，回到男女的身上，继续对话，这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中，这都是最基本的一种剪辑手法。

2.跳切剪辑

跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝，往往是同一镜头场景不变，但是主体会发生变化。我们举个例子，一家店铺，先是一个年轻人坐在里面，然后画面一转，整个场景没有发生变化，但是少年却变成了老年。

3.淡入淡出

在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法，当一个镜头结束时，画面会逐渐的变黑，一直到整个屏幕变黑，然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。

4.跳跃剪辑

跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同，就好比说做个噩梦，上一个镜头中主角还在安静的睡觉，但是画面突然一转，画风就变得非常激烈，可能是打斗也可能是凶杀，或者是更为激烈的镜头。

5.隐藏剪辑

隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折，遮挡物会成为镜头的转折点。

Ⅳ 经典好莱坞电影编导剪辑手法

经典好莱坞电影编导剪辑手法

80年代以来，在我国电影艺术的发展中，由于长镜头风格的引入、宽银幕的发展（包括遮幅银幕），以及电视艺术的发展，电影的剪辑受到明显的冲击。尽管在创作上剪辑的手段似乎越来越丰富多样了，但是与此同时，有些概念也变得混乱起来了。那么经典好莱坞电影编导剪辑手法又有哪些呢？以下仅供参考！

常见的剪辑手段有以下几种：

1、为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；

2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；

3、声带的删挖、串改移位法；

4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；

5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；

6、利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；

7、利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；

8、运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡；

9、戏剧段落的移位调整和增删；

10、对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

两极剪辑

一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的`直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

阶梯式镜头剪辑

在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加强节奏，才能运用。

变格剪辑

剪辑技法之一。剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

分剪

将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用;有时是有意重复使用某一镜头，以表现某一人物的情思和追忆;有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思;有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪

解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

拼剪

用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求。因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。

分剪插接

为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。

使用分剪插接的方法，可以解决以下两种类型的问题：

1、在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起，就显得镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。为此就需要运用分剪插接的手段，对原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；

2、有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头。在这种情况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剩余部分拿来，根据需要把它分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。

插入镜头

亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私，而在一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线;表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。

动作转场剪辑

借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头;再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。

特写转场剪辑

用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上;后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野;以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。

Ⅵ 想要电影中的一段怎么剪辑

以快剪辑为例，让我们学习如何剪辑电影中的精彩片段。首先，打开快剪辑软件，点击界面右上角的新建视频按钮，选择专业模式。
进入专业模式后，在界面的右上角找到并点击本地视频选项，从电脑中选择并导入已下载好的电影文件到软件中。导入后，电影会自动出现在软件下方的时间轴上。此时，你可以通过点击播放按钮或拖动进度条来查找并定位到你想要截取的片段，点击暂停播放以进行精确操作。
接下来，点击界面上方的小剪刀图标，即可轻松截取所需的电影片段。同时，你还可以在电影中间部分截取任何你喜欢的镜头。完成截取后，如需删除不需要的片段，只需选中这些片段，然后按下键盘上的【Delete】键即可。
通过以上步骤，你可以自由地剪辑电影中的片段，并将它们组合成新的视频。无论是制作个人回忆、创作短片还是进行视频编辑工作，快剪辑都是一个便捷实用的工具。
值得一提的是，除了基本的剪辑功能外，快剪辑还提供了丰富的滤镜、特效和音频资源，帮助你进一步提升视频的质量。当然，在使用这些功能时，也需要注意保持视频的连贯性和流畅性。

Ⅶ 电影剪辑的基本技巧

剪辑说来容易，不过就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪儿些镜头，不选用哪儿些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要剪辑师愿意，便可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会作出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。

一、传统好莱坞模式

经典好莱坞电影的剪辑模式在世界上占有统领地位，是故事片的标准剪辑模式，也是其他剪辑方式和风格的评价标准。甚至一些持反传统剪辑观念的人也不能忽略它，因为它太深入人心了。

1、剪辑为“讲故事”服务

在早期的电影创作者（特别是美国的格里菲斯）手中，剪辑很快成为故事片叙事最重要的工具之一。早在20世纪二三十年代，这种强调叙事的剪辑技法便已日趋成熟。在经典的好莱坞剪辑模式中，剪辑几乎完全是为剧情服务的。

连续剪辑法，即想法设法使前后镜头从上一个切换到下一个时尽可能地平常顺畅，不留痕迹。这一点在电影的基本构成元素---场景中最为明显。一场戏是指在单一空间下，一段连续时间所构成的时空单元。一场戏可以只有一个镜头，便是在多数情况下，是由多个镜头组合而成的。在典型的好莱坞电影中，故事是由一场戏接一场戏构成的。这些戏多半是按时间的先后顺序组织起来的，不过一般只表现那些能够推动故事发展或为故事情节提供某些重要信息的事件。故事可以从一个时间段进入另一个时间段，或者从一个场景进入别一个场景，但是在同一场戏中，剪辑应该保持时间和空间的完整性和连续性。

单机作业时，要从不同的角度和位置拍摄镜头。为了确保这些在不同角度、位置下拍摄的镜头能够流畅清楚地剪辑在一起，好莱坞的电影工作者建立了一套复杂的工作模式，其中包括大量的剪辑技巧和拍戏程序，其目的就是要掩盖剪辑痕迹，使它们不那么明显。这种方式有时候被称作隐性剪辑。

要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注的事物，那就显得非常自然。又比如，两个人正在讲话，其中一个停了下来，这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。当然，并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待。有时候反其道而行之，往往会收到意想不到的戏剧效果。不过，按照传统的电影制作观念，把镜头切换到与一场戏的主线完全无关的内容是不可取的。

就其核心目的而言，好莱坞式的连续剪辑法具有自我掩盖的特性，也就是说，它的存在不是为了将观众的注意力吸引到它自身。它要尽量避免时间和空间的生硬转换，努力使一场戏中镜头的衔接流畅自然。剪辑的目的在于为讲故事服务，在于以一种令人信服的方式将各场戏，以及一场戏中的各个镜头有机地组织起来。用好莱坞剪辑师的话来说：如果观众没有注意到剪辑，就说明他们的注意力完全集中在故事和演员的身上了，这就达到了剪辑的目的。

Ⅷ 如何快速剪辑电影片段

1、先下载一个快剪辑，安装好以后，在电脑上打开快剪辑，点击右上角的新建视频，选择专业模式。
2、进入后，点击右上角的本地视频，从电脑中找到你要剪辑的电影（必须是下载好的），把电影导入到软件里面。
3、电影导入后会自动添加到软件下面的时间轴上，点击播放、或者拖动进度条，找到自己想截取的片段，点击暂停播放。
4、接着点击上面的小剪刀，即可截取你要要的电影片段，你可以在电影中间截取任何你自己喜欢的片段。
5、剪辑截取了电影的中间一小段，然后把不需要的片段选中，按键盘上的【Delete】删除，只保留需要的那一个片段。
6、接下来我们可以选中剪辑的电影片段，点击上面的小笔，可以进入视频编辑界面，在这里可以给电影片段进行：美化、贴图、去水印等操作。
7、弄好以后点击完成，点击添加字幕，可以给你剪辑的电影片段添加自己需要的字幕和标题；点击添加音乐/音效,可分别给你剪辑的电影片段添加上自己需要的背景音乐和声音特效。
8、都弄好以后，点击下面的保存导出，即可保存当前剪辑的电影片段了，在水印那把软件水印去掉（也可以添加自己的水印），在左侧设置好保存格式和位置，点击开始导出即可。