关于摇滚的国外电影

1. 求一部有关‘摇滚’的恐怖电影

应该是part8

《Nightmares and Dreamscapes From the Stories of Stephen King
/恶梦工厂/梦魇幻景录》Series 8 Episodes

这是取材于关于Stephen King的短篇小说改编的系列电视短剧，强大的卡司和故事情节，我就不多说了，就简单地说一下看每个故事时所联想到的一些东西或事情

Part 1 Battleground
战场

第一个战场的故事是这八个故事里面最有特色的一个，主要是近似“无声”的拍摄手法，主角没有一句对白，这大概会让人想起金基德的《空房间》吧，当初看《空房间》之后就知道金基德是个鬼才，这种近似于默声电影的性质会是对黑白老电影的敬礼吗？
对于玩具兵团的创意，如果你是小叮当（现在都叫多啦A梦了...）的粉丝，应该记得有那么一个故事吧，大雄为了不要让人欺侮让机器猫拿出一队玩具兵团保护他，结果碰到吓到他的人统统被玩具兵团射成乌焦了...
所以说虽然这个故事中的两个创意（故事本身的创意和拍摄的创意）都不新鲜，但是它们撞在一起还是让人觉得非常的有意思。

Part 2 Crouch End
伏尾区

这个故事用了倒叙。
这个故事其实像是真正的恶梦，有时候你在梦中会一直的走，可是一直走不到尽头，这个故事其实跟第八个故事地狱乐队很像，说的都是偏执的丈夫执意自己挑选的路而惹出来的祸端。
故事里设定了一个称为薄点的两个世界的过渡点，因此我们暂且可以把这个当成是SF，当成是平行宇宙题材的作品；如果我们把另外一个世界设定成“如地狱”一样的地方的时候，我们又可以把这当成是一个纯奇幻的恐怖故事。
这个故事的最后妻子逃出了薄点，但是却暗示了丈夫变成了猫...其实我觉得反过来按排丈夫逃出了薄点，而妻子变成了猫比较好，因为这样更能让丈夫为自己的过失而深深地谴责自己，而神秘的猫一般来说用来形容女人比较好——虽然故事中的这个女人一点都不像猫，还有点神经质和惊慌。

Part 3 Umney's Last Case
Umney的最后一案

故事开场的格调让人非常兴奋，混杂着蓝调的节奏，老电影的味道...以至于我对故事的后半节稍感失望。
这个故事其实可以让人想起渡边信一郎为the Animatrix拍的Detective Story（侦探故事），而且这个故事的创意你也可以直接把他理解成某种形式的虚拟现实。
我记得ULC和DS里都直接或间接地提到了Raymond Candler雷蒙·钱德勒，他创造了我们帅酷有型的菲利浦·马洛，不过显然ULC里的Umney显得非常的滑稽。在这里我要顺便大大地推荐一下RC的侦探小说，RC是我最喜欢的侦探小说家之一。

Part 4 The End of the Whole Mess
一切混乱终结

这也是这个系列剧中最有意思的故事之一。
故事讲的是一个天才和他哥哥是如何让地球变成传说中和平没有战争的天堂最后又由于未预测的未知因素让全人类都患上了阿兹海默症....嘿嘿，我正听见有人在说这是最浪漫的病...
这是这八个故事里面最SF的一个故事，而且还有板有眼，故事中改变人性的是一种病毒，一种蛋白...说起来大家可能都会想起非典，允许我邪恶一下，如果人类没能控制住非典，我想可能会发生很有意思的事情，比如说通过自然免疫的人会不会得到些什么特殊的东西呢之类的...最近在SFW上看到过一篇叫《西班牙流感》的SF小说，就是这类题材的作品，也相当的有意思。

Part 5 The Road Virus Heads North
寒路迷毒

这个故事的主角就是一个写恐怖小说的家伙，说不定这是SK的亲身体验...说笑了...
这个故事听起来其实是很像在恶梦中被变态追杀的那种感觉，尤其是那张背景随着主角的行程不断变化的画，真的相当有梦的物质。虽然记不起来了，这样的场景肯定我在某个梦里也经历过。

Part 6 The Fifth Quarter
第5/4张地图

这是个相当诚恳的故事，但是这个诚恳的故事涉及到了犯罪和性等问题。
说这个故事相当的诚恳是因为这个故事几乎没有恐怖的味道，而且也一点没有奇幻色彩。

Part 7 Antopsy Room Four
4号验尸房

故事说的是一个有名的吝啬的商人在打高尔夫的时候被蛇咬伤处于了假死状态而被送进验尸房所发生的一些另人啼笑皆非的事情。
所以，除了没有一丝奇幻色彩——与前面那个故事有这相同的性质外，如果把前面那个故事当成正剧处理的话，这个故事大概可以当成喜剧来处理。

Part 8 You Know They Have A Hell of a Band
地狱乐队

前面说过了，这个故事跟伏尾区很相象。
故事说夫妻两开车迷路，来到了一个名为摇滚天堂的小镇，最后发现这个小镇的居民都是死去的摇滚歌星，虽然不是听很多摇滚歌曲，不过还是知道The Mamas And The Papas，Nirvana，猫王之类的...猫王是这个小镇的镇长，真是相当的EG...
本来这样的故事可以拍成童话的，很可惜的是这是恐怖片。
这个小镇上，死去的摇滚歌手每天晚上都会举办演唱会，而且这里的时间相当的不同，这里的时间就是他们的意愿，他们的夜晚可能很长也可能很短，也许一两个小时也许一两年。而他们的听众，那些迷路者们，则要踏踏实实地坐在舞台下听他们嘶吼，不听话的话谁也不知道会发生什么事情...
不过说起来，对于这个故事，以及上面的Umney的最后一案，这两个故事的结局处理都不是让人很满意。

另外，我要大大表扬一下音乐制作Jeff Beal为故事所营造的气氛，JB之前在另一部奇幻剧Carnivale中也有不俗的表现。

2. 有没有关于摇滚的电影，最好是欧美的，希望哪位看过的帮个忙介绍一下。

1.《昼夜摇滚》ROCK AROUND THE CLOCK 1956 它也许是世界上第一部真正的摇滚电影， 也是摇滚这个词第一次被用到电影中， 以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多， 因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫， 他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出， 并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂， 由于比尔·哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。 2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957 在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影， 但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看， 别把注意力放在这个极傻的爱情故事上， 真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们， 看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑， 当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德， 这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨， 被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。 3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957 “猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。 4.《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964 在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。 5.《别回头》Dont look back 1967 这部记录片是对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。 6.《肉大叔》Uncle meat 1968 这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影， 由摇滚怪杰弗兰克·扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成， 主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后， “肉大叔”变成了一个怪兽， 这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的， 是乐队的键盘手唐·普雷斯顿， 其中有大量的乐队现场，值得一看， 可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代， 也得不到认可，尘封20年后才得出世。 7.《逍遥骑士》Easy Rider 1969 这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。 8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970 这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片：纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock就不用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你...... 9.《给我庇护》Gimme Shelter 1970 一部纪录发生於1969年Woodstock音乐节四个月之後，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。 10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970 这次一张杰米·亨德理克斯Jimi Hendrix的录制，是七十年代一个音乐纪录，这是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到当地一大班年轻人欢迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的银录音空片段及长达十七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。这些 这些都是比较老的，比较经典的电影了，希望对你有帮助！！

3. 想找几部关于 摇滚(歌手) 的电影 望推荐

滚石风云 Stoned(2005)
导演：
Stephen Woolley
主演：
帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine
Monet Mazur
Leo Gregory

影片聚焦于上世纪60年代登峰造极的英国音乐人布莱恩·琼斯，当时的他不仅是名声响彻世界乐坛的摇滚巨星，还是标新立异的时尚青年和花花公子。在最辉煌的7年间，他组建了世界最伟大的摇滚乐队“滚石”，不过，影片故事并非关于滚石乐队，而是向世人拨开布赖恩·琼斯神秘死因的重重疑团。
1962年，布莱恩·琼斯组建了滚石乐队，并成为该乐队的领军人物和灵魂人物，他暖昧的气质和独具的天份倍受瞩目，可是好景不长，1969年，他离开乐队，不久，惯于沉浸于声色之中他被发现溺死在家中的泳池……

披头传奇外一章Backbeat(1994)
导演：
伊恩·索夫特雷 Iain Softley
主演：
伊恩·哈特 Ian Hart
Nicholas Tennant
斯蒂芬·多尔夫 Stephen Dorff

“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月，藉以反映六十年代初期的时代气氛。剧情描述约翰蓝侬一心想组合唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚乐队。其后，他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒吧卖唱。不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，乃重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌。蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。

重金属之旅 Metal: A Headbanger's Journey(2005)
演员：
Alice Cooper .....Himself
Bruce Dickinson .....Himself
Ronnie James Dio .....Himself

U2神采飞扬U2: Rattle and Hum(1988)
导演：
菲尔·乔安诺 Phil Joanou
主演：
亚当·克莱顿 Adam Clayton
博诺 Bono
B.B. King

剧情
本片是爱尔兰藉超级摇滚乐团U2在美国巡回演唱期间拍摄完成的演唱会纪录片，制作目的是想让观众来了解U2如何工作、如何创作歌曲？以及他们对音乐所付出的感情。演唱会上U2唱了他们的金曲，也演唱了其他知名歌曲，还与BB king一起表演 二重奏。

金属制品合唱团Metallica: Some Kind of Monster(2004)
导演：
Joe Berlinger

Bruce Sinofsky
主演：
James Hetfield
Lars Ulrich
Kirk Hammett

Metallica以全球8千5百万张的专辑销售量高居全美SoundScan唱片销售时期以来唱片销售总排名TOP 5，出道以来一首又一首撼动全美主流摇滚榜的经典，在继1997年《ReLoad重装》就没有新作的他们，久违六年之后狂嚣推出他们的最新录音室专辑《St. Anger》，让许多重金属迷是兴奋不已，他们甚至还为了首支新单曲的音乐录像带拍摄勇闯圣昆汀监狱，在一群重刑犯前演出！ 除此之外，这支摇滚劲旅也在今年被MTV台选为“MTV辉煌巨星”，邀请林普巴兹提特、艾薇儿、林肯公园等艺人一同向这些乐坛老大哥们致敬。 这张久违的新专辑的录制过程其实艰辛万分，先是主唱詹姆斯进出戒毒中心接受治疗，然后原任贝斯手杰森离去，虽然最后找到曾为大名鼎鼎的Ozzy Osbourne伴奏的罗伯加入，但因报到的太晚，也来不及参与新专辑的录制，种种突发状况让这张新碟的发行市困难重重。 为了拍摄这张新辑的首支同名单曲的MV，这些团员们还勇闯美国旧金山的圣昆汀监狱，这个监狱最有名的就是有一个“No Hostage Policy”，也就是狱方并无保护人质政策，简单来说就是任何人在狱中发生了任何被囚犯挟持或其它的意外，就只能靠上天保佑，并没有人能够保证会出面去援救人质安全出来。不过他们也在两天内把这支相当特殊的MV拍摄完成，顺便还开了一场小型演唱会，让犯人极其兴奋。 这支已经纵横乐坛20年的乐团，随着新专辑的推出，也向林普巴兹提特和linkin park这两支表现优秀的后辈发出号召，邀请他们一起上路狂飙，展开夏季巡回“Summer Sanitarium Tour”，这也将再度证明他们在重金属摇滚领域的龙头老大的地位。

几近成名Almost Famous(2000)
导演：
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演：
凯特·哈德森 Kate Hudson
杰森·李 Jason Lee
弗兰西斯·麦克多门 Frances McDormand

剧情
故事发生在1973年的美国，当时摇滚乐正方兴未艾，新晋的摇滚乐团不断涌现。这些乐队与他们的音乐让15岁的小威廉着了迷，经过一番努力，他获得了来自老牌滚石音乐杂志的“特殊”任务——采访一支正在走红的摇滚乐队“平静之水”。于是他不顾母亲的反对，跟随乐队踏上了巡回演出的音乐之旅。在经历了一番风雨之后，不再仅仅是采访者而是乐队一员的威廉终于感悟了家庭与生活的真谛。

天鹅绒金矿Velvet Goldmine(1998)
导演：
托德·海因斯 Todd Haynes
主演：
乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers
Eddie Izzard
伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor

1970年，摇滚乐在世界上爆发了，代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖，1984年，他在一次狂欢的演出中遭人“暗杀”，自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下，故事回到70年代：斯莱德的崛起，他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋，还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特，他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中，阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德，与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情，而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱……

卢·里德：摇滚心灵Lou Reed: Rock and Roll Heart(1998)
主演：
大卫·鲍伊 David Bowie
卢·里德 Lou Reed

剧情
回顾lou reed三十年的音乐历程，从Velvet Underground到单飞到futuristic rock opera。访谈不仅有reed还有多位好友。另外圈内音乐人David Bowie、David Byne、Patti Smith、Suzanne Vega、Dave Stewart、Philip Glass也出镜谈lou reed对自己的影响。

车库摇滚 Garage Days(2002)
导演：
亚历克斯·普罗亚斯 Alex Proyas
主演：
Kimble Rendall
Emma Lung
马尔顿·索克斯 Marton Csokas

国家/地区： 澳大利亚
对白语言：英语

关于一支年轻的悉尼摇滚乐队，试图寻求一席立足之地，他们在成为新希望前还有漫长的一段摇滚路要走。

摇滚兄弟 Brothers of the Head(2005)
导演：
吉斯·富顿 Keith Fulton
路易斯·沛沛 Louis Pepe
主演：
Luke Treadaway
Harry Treadaway

剧情
2006年柏林电影节全景单元的开幕片是基思·富尔顿和路易·贝贝的《Brothers Of The Head》，讲述了一对玩朋克摇滚的双胞胎兄弟组乐队的故事。

摇滚巨星 Rock Star(2001)
导演：
斯蒂芬·赫瑞克 Stephen Herek
主演：
马克·沃尔伯格 Mark Wahlberg
蒂莫西·奥利芬特 Timothy Olyphant
詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston

克利斯·科尔兹是一名办公用品销售员,他的梦想是成为一名摇滚歌星。红极一时的Steel Dragon乐队是他向往、追逐的目标。克利斯和朋友们组成一支业余乐队Blood Pollution，竭力模仿Steel Dragon乐队主唱鲍比·毕尔斯的，他的执着与痴迷与日俱增，为此他经常和乐队成员发生争吵；队友演奏时，乐曲稍有出入，他便大打出手。终于，大家再也无法忍受他那近乎偏执的热情。毕竟，他们不想一味模仿、照搬，他们需要创新。克利斯被逐出了乐队。
与此同时，Steel Dragon乐队正打算撤掉主唱鲍比·毕尔斯。正巧克利斯的两位歌迷同乡给Steel Dragon乐队看了Blood Pollution的演出录像，吉它手柯克·卡第看中了克立斯，决定约他面试。在女友艾米丽的协助下，克利斯大获全胜，以精湛的表演一举征服Steel Dragon乐队成员。至此，克立斯成为Steel Dragon乐队的主唱，为重金属时代写下辉煌的一笔。

单身一族Singles(1992)
导演：
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演：
蒂姆·波顿 Tim Burton
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
Peter Horton

另外还有中国的北京杂种和北京乐与路等。

4. 求几部关于摇滚的电影

1. 昼夜摇滚 Rock Around the Clock
导演 : Fred F. Sears
主演 : Bill Haley/Rudy Pompilli/Al Rex/Franny Beecher/Johnny Grande/Ralph Jones/Billy Williamson
评语: 它也许是世界上第一部真正的摇滚电影， 也是摇滚这个词第一次被用到电影中， 以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多， 因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫， 他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出， 并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂， 由于比尔哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。

2. 红楼惊魂 Jailhouse Rock
导演 : Richard Thorpe
主演 : 猫王 Elvis Presley/朱迪·泰勒 Judy Tyler/米基·肖夫尼西 Mickey Shaughnessy/沃恩·泰勒 Vaughn Taylor/Jennifer Holden/Dean Jones/Anne Neyland
评语: “猫王”艾尔维斯普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

3. 一夜狂欢 A Hard Day's Night
导演 : Richard Lester
主演 : John Lennon/Paul McCartney/George Harrison/Ringo Starr
评语: 在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。

4. 别回头 Don't Look Back
导演 : D.A. Pennebaker
主演 : Bob Dylan/Albert Grossman
评语: 这部记录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

5. 臭肉叔叔 Uncle Meat
导演 : Frank Zappa
主演 : Aynsley Dunbar/Frank Zappa/Haskell Wexler
评语: 这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影， 由摇滚怪杰弗兰克扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成， 主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后， “肉大叔”变成了一个怪兽，这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的， 是乐队的键盘手唐普雷斯顿， 其中有大量的乐队现场，值得一看，可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代， 也得不到认可，尘封20年后才得出世。

5. 关于乐团电影国外

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)

摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。

电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)

这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。

上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”

上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)

这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。

上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)

导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。

导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！

上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)

导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。

上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。

6. 求片名。一部有关上世纪美国摇滚乐队的动画电影，小时候在电影频道看过。

英文名：RockOdyssey

中文名：《摇滚奥德赛》

1987年出品

剧情是关于美国广播公司制作的美国一些摇滚音乐和歌曲的动画，整个动画穿插了多首音乐和歌曲，没有对白，全是音乐。

7. 求几部有关摇滚乐的电影！

《几近成名》网络网盘高清资源免费在线观看

链接: https://pan..com/s/1UvJa2iquOirvhHk1BSkGeA

该片讲述了一名15岁的摇滚乐爱好者威廉跟随乐队巡回演出并终于感悟了家庭与生活真谛的故事。2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳原创剧本奖和美国金球奖音乐喜剧类最佳影片、最佳女配角奖