日本弯腰男孩电影

㈠ 《哈尔的移动城堡》百看不厌的动漫电影,主要想表达什么主题

这是我在豆瓣上看到的，我很喜欢哈尔的移动城堡，觉得这位写的非常深刻，可以参考一下。

一、故事内涵

我们先来分析一下故事的基本内涵。这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？
我们知道，在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。
移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……这种后现代的拼贴方式类似于《大话西游》。
本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。
原著中哈尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，原著中根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题，把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为一部反战电影。考虑到宫崎骏本人一贯反战，看起来哈尔就是宫崎骏的代言人。
宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。

二、霍尔

霍尔是什么人呢？他是宫崎骏作品中最唯美的角色，他是一个为世所不容的理想主义者。
霍尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，霍尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们，霍尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，霍尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。霍尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。
霍尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。当时苏菲正在炉火上做饭，霍尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。”霍尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。”苏菲把鸡蛋和培根递给霍尔，霍尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，霍尔做了一顿丰盛的早餐。随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。令我惊奇的是，霍尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。
霍尔还有一个优点，他说话很有礼貌。他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼。在王宫，面对强敌沙里曼夫人，霍尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向沙里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。我依约前来了。”风度从容不迫。
只有一次例外。一天，苏菲不小心动了浴室架子，搅乱了魔法，霍尔的头发再也变不回漂亮的金色。他围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！你是不是动了浴室的架子了！看，头发变成这种古怪的颜色了！”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱……假如不美，活着还有什么意思……”他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。苏菲不得不把霍尔抱上楼。这场戏略带喜剧性，揭示了霍尔孩子气的一面。
霍尔日常懒惰消沉，不讲卫生。苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。我们知道，城堡是霍尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明霍尔的意志非常消沉。但是，霍尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇。
影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被哈尔拿走了，好可怕！”传说中霍尔是个恶魔，人人谈虎色变，这就好像金庸笔下的一些侠客，比如萧峰，金蛇郎君，黄药师，虽然都是顶天立地的人物，却被“名门正派”视为大魔头。在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为哈尔非常危险。但作为和霍尔朝夕相处的人，苏菲深信霍尔不是坏人，可是为什么所有人都把哈尔说得那么可怕呢？
影片末尾，悬念终于揭开。城堡溃散了，苏菲跌落谷底。她绝望间，发现手上哈尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是霍尔的字迹。她走出屋子，发现外面就是哈尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的霍尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已！男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间，苏菲明白了一切。
我们应该记得，高尔基笔下有一位英雄丹柯，为了带领族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃烧的心，为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄，他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里，我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样，小男孩霍尔也把心捧在手中，但他不只是为了救世，也是为了救自己。他不愿为王国效忠，不愿意战火迫害人民，他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星，让流星成为火魔，依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里，一面逃避国王的征召，一面随时出去阻止战火蔓延。其实，霍尔的心愿只是一个普通孩子的愿望，但就是这简单的愿望，在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当霍尔将自己幼小的心挖出来，远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开，强大的时空要吸苏菲回去，苏菲忍不住喊：“霍尔，卡西法，我是苏菲，等着我！我一定会去找你的！在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境，她要给他一个爱的约定。霍尔惊异地回过头，看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天，他感受到爱的召唤，于是他一直等待着苏菲，等待着他的心上人。直到有一天，他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆，他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲，为她做了一顿丰盛的早餐。
在流星满天的花园里，小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。这一幕如此感人，又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。霍尔自此被世人看作眼中钉，他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。现在，他的爱人终于来了。苏菲走出隧道，看见霍尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说：
“霍尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。”
这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。她感到歉疚。
然后，苏菲解除了霍尔和卡西法的契约，把心脏塞回霍尔的心房。霍尔收回心脏，卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的，不再是霍尔那团孤愤叛逆的心火，而是霍尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套，倒也说得通。仔细想来，也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者，也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。
这就是霍尔的故事。我喜欢这故事。每个理想主义者心中，都有一个霍尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。

三、对白

苏菲回到霍尔的童年时期，亲眼目睹霍尔捕捉流星、取出心脏，这一幕是宫崎骏添加的，原著中根本没有。影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。这是一个精彩的剧本，一些深刻感人的对白耐人寻味。
举个例子，在王宫，沙里曼夫人对苏菲说：
“他（霍尔）是我最后一个入门的弟子，那孩子天资聪明又有才华，我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。没想到那孩子的心让恶魔给夺走，并且离开我身边，变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危险，他没有了心，却拥有过于强大的力量，再这样下去，霍尔将会变得跟荒野女巫一样。这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师，但是她跟魔鬼做交易，长久下来，不管是肉体还是心灵都被吞噬。现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。霍尔如果愿意来这里为王国效忠，就要跟恶魔断绝往来，我会教你方法。如果不来，我将废除他的魔力，就像那个女人。”
这番话开头部分有点玄奥。沙里曼夫人一口咬定霍尔的心是被恶魔夺走了，霍尔没有了心，却拥有强大的力量，是个十分危险的人物。沙里曼夫人表明自己的立场，她的意思是，魔法师就该为王国效忠，所谓“学得文武艺，货卖帝王家”，要是魔法师不愿受统治者支配，那就是危险分子。她威胁，如果霍尔再不来王宫报到，她将废除霍尔的魔力，就像废除荒野女巫的魔力一样。这话就有点杀气腾腾了。
虽然苏菲尚不了解霍尔和火魔卡西法之间是怎么回事，但出于对霍尔的了解和爱护，她愤怒地站起反驳：
“我终于知道霍尔为什么不想到这里来的原因了。这是个奇怪的地方，请人过来却让老人家先爬上一段阶梯，又带到奇怪的房间，这不是欺负人吗？你说霍尔的心被人吞噬了，他的确是个任性而胆小的人，脑袋里不知道在想些什么，但是至少他直率坦诚，他想过自己的生活。霍尔不会来这里，也不会当魔王，他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题，我相信他会的！”
请人过来却让人先爬上一段阶梯，这在历史上很普遍。比如旧中国，臣子觐见皇帝，必须先爬上一段阶梯，还要三跪九叩，行跪拜之礼。这其实是等级社会人压迫人的常见现象。但是这一切在苏菲看来极不合理。她明白了霍尔的心意，他不想溶入等级社会，不想受压制，也不想压制别人。他不愿意来王宫，是因为他要维护自由和尊严，但是专制的统治者却认为他“非常危险”。苏菲不禁为霍尔大声辩解：“至少他直率坦诚，他想过自己的生活。”这话掷地有声。
这段精彩的辩论，揭示了影片正反双方冲突的根源，那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。在专制主义者看来，一个有本事的人不愿溶入社会，整天在外游荡，常常做一些违反政策的事，那就如同把心交给了恶魔，是非常可怕的。而在自由主义者看来，他们拥有支配自己生活的权利，他们是在为道义理想而战。为了实现道义理想，他们宁可付出代价，即使流血牺牲，也决不能充当等级社会卑微的一份子。
说到这，我们要详细分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隐喻什么？我们知道，他的前身是一颗将死的流星，而流星，在一般人看来是许愿的对象，霍尔把心交给流星，等同于把心灵托付给了愿望。也就是说，火魔卡西法其实是霍尔心头的梦想之火。
那么，霍尔的梦想是什么呢？据片中沙里曼夫人交待，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。”就是说，霍尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。他离开了沙里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。霍尔的梦想，就是自由及和平。
在影片中，卡西法被称为“恶魔”，不仅沙里曼夫人如此称呼，苏菲如此称呼，连卡西法也自称：“我是一个恶魔！”这很有意思。卡西法是霍尔和苏菲的朋友，他是霍尔心头的梦想之火，但在世人看来，他是个恶魔，因为他“会吞噬人的身体和心灵”。仔细想来，倒也不无道理。理想主义本就是一把双刃的剑，一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想，如果他一直拒绝向现实作任何妥协，长此以往，迟早变成疯子。所谓成长，就是对现实不断妥协的过程；所谓成熟，就是理想主义到经验主义的转变。世上本没有绝对的自由，如同世上没有永久的专制。一个人在自由自在的状态中沉浸太久，终将消沉颓废，或者恣意妄为，无论肉体还是心灵都被吞噬。这方面宫崎骏见解独到，看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师，他还是一位思想家。
虽然宫崎骏坚定反战，可是他似乎并不热衷于当英雄。影片后半段有一场戏，霍尔和苏菲的新家遭受炮火攻击，霍尔决意死守家园，他对苏菲说：“苏菲，你留在这里，卡西法会保护你，外面我来守护。”苏菲急急上前拦阻，“等等！霍尔，你不能去，留在这里！”霍尔悲凉地说：“下次空袭就要来了，卡西法也阻止不了攻击。”苏菲提议，“逃走吧，不要和他们战斗！”霍尔安详而坚定地回答：“为什么？这些年我已经逃够了，好不容易身边有个非守护不可的人，那就是你。”说完，他飞身出门，义无反顾投入硝烟弥漫的战场。
一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？归根结底霍尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战死沙场，不应临阵脱逃。但是苏菲不这样想。当苏菲看见霍尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡西法搬家招回霍尔。她说：
“只要我们还呆在这里，霍尔恐怕就回不来了。还是当个胆小鬼比较好。”
苏菲的意思是，她不想要霍尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍尔和敌人死缠烂打，她宁可霍尔是个胆小鬼。苏菲的话语深得我心。如霍尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？杀戮机器一旦启动，不是杀人就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢霍尔。
以上两场对白，是影片思想的精髓。这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。

四、情境

作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，霍尔有很多造型。刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。霍尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。不要小看这个变化，这意味着霍尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。
片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是，霍尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色彩金灿梦幻。此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。
另一个情境是霍尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。
这里要说一下本片的制作。本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。
在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是霍尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。
夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。霍尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然，霍尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄霍尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出霍尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。
有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是霍尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法说话。房间里光线昏暗，霍尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡西法就是霍尔的心火，霍尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。
更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到霍尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“霍尔，是霍尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。

五、结束语

影片的结尾有点问题。沙里曼夫人看见霍尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。为什么她决定停战？影片没有交待原因。估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。这是影片的瑕疵。
但是，影片整体依然熠熠生辉。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何电影都不同。我认为这是一部里程碑式的作品。
在过去的半个世纪，几代先锋的电影人刻意追求形式唯美，其中包括塔尔可夫斯基、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、安哲罗普斯基等电影大师，他们的许多作品影像优美，节奏缓慢，情节晦涩，受众面极有限。其实，未必深刻的电影必须晦涩，如《霍尔的移动城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亚于任何一部诗意电影。所以说，形式美学并不是通向艺术殿堂的唯一途径，通俗的题材和简单的情节加上合理的美工，照样可以攀达艺术的高境界。学院派迷恋形式美学，一味鼓吹纯影像论，纯粹是孤高自大、自绝于观众的表现。
那么，成功的诀窍是什么？
第一就是塑造人物。霍尔和苏菲具备丰富的性格特征，而以往的诗意电影，比如《魂断威尼斯》、《镜子》等等，人物只是唯美的长镜头里的一个道具、一个符号。这样的电影通常只能抒情，难以承载深刻的思想。拿宫崎骏过去的作品来说，例如《天空之城》，两个主角一味单纯可爱，性格过于单薄，根本不足以包容深刻的人文内涵。所以，《天空之城》只是一部批判主义作品，远不如《霍尔的移动城堡》丰富深刻。
其次，要把现代理念注入影片，而不是鼓吹旧时代的斗争理念或牺牲精神。上个世纪，四十年的战火和五十年的冷战让全世界创痛巨深，艺术家们奋起创作，试图用宗教般虔诚的心灵为世人寻求救赎。如今，人民生活日益安定，潮流发生了变化，自由、独立、平等、和平逐渐成为现代人的主流观念。一个时代有一个时代的艺术，谁要是倒退回去宣扬旧思想，那就是炒冷饭，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
最要紧的是，我们必须明白，虽然时代在变化，一些东西不会改变。比如唐诗宋词，永远不会过时。唯美抒情是不朽的潮流。爱和美的向往永远扎根在每个人心底。宫崎骏苦心积虑塑造唯美的霍尔，精心布置情境，就是为了实践他的美学理念。他认为，动画片也可以实践艺术理想，事实也是如此。动画是绘画艺术和电影艺术的结合，动画比真人电影更能方便地达成视觉唯美。在优美的情境中，音乐忧伤低回，剧情静静地表现一个为世所不容的理想主义者的内心。当稚嫩的心灵终于显露其单纯美好的信念，那是最感人的时刻。那种动人的美丽，完全不同于反映成人内心强烈忧患的悲剧美。看了宫崎骏的动画，我们才知道，世上除了悲剧美，还有一种纯洁美。
我们不妨把宫崎骏和他的同行作比较。好莱坞绝大多数动画片只求娱乐性，画面夸张虚化，没多大意思。即使是宫崎骏的同事高畑勋，其代表作《再见，萤火虫》风格悲惨沉痛，苦大仇深，和纯洁诗意也毫不沾边。但是，在宫崎骏的电影里，诗意的、孩子般单纯的美好愿望几乎贯穿在每一部作品中，包括以中年人为主角的《红猪》。可以说，宫崎骏确立了一套自己的美学体系，他是一位真正的大师。曾有人说宫崎骏是“日本的金庸”，“动漫界的莎士比亚”，如今看来这些称呼都不合适。宫崎骏就是宫崎骏，他是一个在艺术领域开辟一方新天地的划时代人物。我由衷期待他的下一部作品继续带给我们惊喜和感动。

㈡ 电影《土墙》故事梗概

电影《土墙》讲述了秦岭山区的一个真实故事，两代人的心血垒起来的一座学校，在暴雨的一次次肆虐下坍塌，山村的孩子再次遭遇着失去学校的命运；影片反映了山里山外两个不同世界里人的同一种心情——寻找梦和幸福，反映了一种平凡而悲烈的徘徊在贫困、梦想与命运之间的一种真实的生存状态。
剧中人物
柳 桃
原名肖琪，女，23岁，大学生，在山村教学两年，最终留在山村的一位老师。
八十年代初大批知青返城时，柳桃被亲生父母（下乡知青）遗弃在一座山村。柳桃在山村长到了十二岁，后被城里的父母苦苦寻回。山村的童年、山村的大自然、山村的“土”……在柳桃心中留下了难以泯灭的印象。长大后的柳桃发现自己愈来愈恐惧城里的生活，包括座落在城里的人情、爱情，甚至亲情……柳桃想重新寻回被大自然环绕的感觉……
为了逃避，柳桃去了另一座山村；那座山村里柳桃成为了一名老师……
两年间，柳桃一次次地耳闻、目击着山村的悲剧，渐渐地她开始惧怕了那里的囚禁和蒙昧……除了大自然，山村全然不像她希翼中的人类故乡，她想离开……然而，在那里她每一天都能真切地感触到一种类似自己童年的目光……
老父亲般慈祥的梁一蒙一直暗示她和田蕾离开……
最终，柳桃留在了山村，她想改变自己的童年以及山村孩子的童年……
角色形象：文弱、多愁善感、执着；气质佳；具有一种莫名其妙的牺牲精神；一个眼睛里有故事的人。
田 蕾
女，22岁，大学生，在山村教学两年。
田蕾是一位热衷于艺术的女孩，她的所有梦想即是用画笔记载生活和自己的一生。大学毕业后田蕾流浪各地，寻求在城市里迷失已久的艺术。后，田蕾寄居山村，在山村的“土”中找到了艺术的力量——生命和黄土。继之不久，山村的那种原始和蒙昧就使田蕾难以接受，田蕾在那里绝望地看到了另一种艺术——死亡。
田蕾没有勇气去接近纯粹的“死亡艺术”，做完十二幅画（关于生命和黄土）；田蕾卖画、捐款，之后，悄悄离开了山村。
流浪远方的田蕾继续捐款给山村建校、铺路……
角色形象：热情、善良、执着；具有艺术家气质。
梁 一 蒙
【又称，石磨大叔/石磨大爷男】60－70岁，新中国高级知识分子，教授。
文革中的一场心灵浩劫，梁一蒙为保全妻女，在情急万分无奈之下“放弃”了弟弟梁一董。那段背弃（“蛇”）日夜噬咬着梁一蒙，文革前后十余年间梁一蒙麻木不知喜悦、悲痛的滋味，躲在屋里过着暗无天日、如醉如梦的日子。文革后，一切尘埃落定，梁一蒙早已哭不出声；二十三岁的弟弟梁一董早十年已离开了人间，他没有留下任何物件，包括自己的尸骨，他甚至一点也不仇恨哥哥梁一蒙。
八十年代初，梁一蒙带着一家人退居山村，用他的话说叫“落草”——生命像遍地的草儿一样。
山村，梁一蒙以石磨为生，推动着石磨，在石磨的滚滚沉响中碾碎记忆……，直到女儿雨筝落水死亡……梁一蒙又突然记弟弟一董，记起自己是一位医学教授，记起一位学者的尊严和梦想……山村二十余年，梁一蒙愈来愈觉得自己的存在像一种植物……梁一蒙不知不觉中导演了第一次绝食自杀；被救后，心如死灰的梁一蒙尽全力为草儿医病，柳桃田蕾也在为草儿医病……
阴阳师来往出现在草儿家，梁一蒙采集的药草一直被草儿母亲搁置，最后在岁末除夕被焚烧……
梁一蒙没有看到草儿病情好转的迹象，直到他第二次绝食自杀身亡……
角色形象：低沉、孤寂、寡言；具有学者气质；目光里至死至终凝聚着一团冰冻的灰色的眼神。
刘 二 愣
男，35岁，山村村民，有血性。
刘二楞是被农村人唾弃的一个农村人，周身上下流淌着一股邪气；言语直白冲动甚至刻薄；懒散不善劳作，整日里一副无所事事的样子，不是和孩子们不成体统地打玩，就是潜身山林捕蛇打猎（准确的说那是他日常进行的一种“游戏”或“围猎”）。
十多年前刘二楞被老父亲轰出家门，独自一人住在一间废弃的破屋里。他浑身贯注着一种胆气，或者说是一种邪气或莫名其妙的霸气，而又全然一个穷途末路的街巷浪子……
二十一年前，他喜欢那位从城里远道而来的小老师梁雨筝。梁雨筝不幸遇难死后，他性格遽变，自甘堕落，一直未婚。在山村里，他常常成为别人嘲笑的对象，也常常嘲笑别人。
黑 蛋
男，11岁，山村学生。
山村孩子的小领袖；父亲（洪声）的死和姐姐海子的流落远方提早结束了他的童年；具有一种与年龄不相称的成熟和稳重；思念学校，思念姐姐海子；《马良的笔》是他最喜欢的一篇课文，寄予着他的所有梦想；学校坍塌后在贫困和悲痛中长大成长……
角色形象：内向、果敢、坚定。
草 儿
女，12岁，山村学生，采果子时不幸遇蛇，心病缠身。
角色形象：原本活泼可爱的一个女孩，“蛇”事件后性格剧变，悲剧性人物——瘦弱，眼睛里是“水”的一个小女孩。
喜 娃
男，11岁，山村学生，村长的儿子，黑蛋的好朋友。
角色形象：活泼、开朗、具有儿童天然的一种幽默和天真，以及贫困中儿童的坚毅。
黑蛋爷爷
男，60－65岁，山村村民，劳苦一生，晚年丧子；与梁一蒙走得比较近的一位老人。
角色形象：典型的山村村民，老父亲形象；老实憨厚，淳朴勤劳，满目沧桑，因年老而坚韧，具有人生智慧。
《土墙》其余人物简介
梁 雨 筝 女，17岁，二十一年前的山村小老师，梁一蒙的女儿。自幼跟着母亲学习音乐，后跟随父母居住山村。
角色形象：热情随和，语音甜美、清丽俊秀，气质佳。
黑蛋母亲 女，35岁，山村村民；丈夫洪生死后，独自一人支撑着四口人的家庭，维持着喜娃上学；生活在谣言阴影里的一个人，孤苦的后半生……除了沉重的家庭负荷，生活里似乎已没有了和她有关的内容。
角色形象：瘦弱，沉默寡言，一个目光里表达不出喜悦的人。
黑蛋奶奶 女，60岁－65岁，山村村民；一个善良，晚年丧子，生活坎坷的老人。
角色形象：行动迟缓，周身上下老年农民的沧桑，慈祥而凄苦的面容。
幼年黑蛋 男，5岁。
角色形象：满脸的童贞，不知道死亡概念的一个小男孩。
幼年海子 女，11岁，山村孩子。
角色形象：朴实、清瘦、俊美；目光里流溢着泪水和意志的一个小女孩。
黑蛋姐姐 女，15－16岁，山村姑娘。父亲死后辍学在家，迫于贫困和流言，在一个冬天远去异乡；还债、修葺学校、供弟弟黑蛋上学是她的所有梦想。
角色形象：朴实、坚毅、清瘦、俊美；自尊心极强的一个女孩；贫困使得她过早明白人世的沧桑。
黑蛋父亲【少年洪声】 男，15岁，山村学生；喜欢小老师梁雨筝。
少年二楞 男，14岁，喜欢小老师梁雨筝。
喜娃母亲 女，30－35岁；村长妻子，端庄的农村妇女。
喜娃父亲 男，34－37岁，山村村长；和刘二愣、黑蛋父亲同辈。
角色形象：工作认真，典型的农村干部，有极强的责任心。
吴老支书 男，60－65岁，山村支书；目历着两代人、两座学校的所有故事；历经沧桑的一个老人。
角色形象：典型的老干部，有极强的责任心；满色的无奈、沧桑和悲凉。
常 平【捐款资助者】男，30－45岁；捐款后不久，醉酒开车，不幸死亡。
角色形象：西装革履；与暴发户不同的一种老板形象；复杂、矛盾的目光里流露着一种显而易见的焦虑和恐惧，与财富和繁华的城市有关……
阴阳先生 男，60－70岁；一位驼背弯腰的瘦老头。
草儿母亲 女，30－35岁。
角色形象：最大众化的山村妇女，长年累月的劳作，彻头彻尾的迷信，本能地表达着母爱。
草儿妹妹 女，6－10岁。
女 孩 甲 女，9－12岁。
女 孩 乙 女，9－12岁。
男 孩 甲 男，9－12岁。
男 孩 乙 男，9－12岁。
男 孩 丙 男，9－13岁。

㈢ 求类似《怦然心动》这些从小一起长大（青梅竹马）的小朋友的电影 男男也可以

十年一品温如言 《兔子压倒窝边草》《笨丫头和小狐狸》《爱的又芽》《两小有猜》《致我们单纯的小美好》《青梅在上，竹马在下》《青梅抓马同胞爱》《青梅和竹马的成长日记》《青梅竹马那个他》《踩界》《恋上小笨妞》《毕业，生》《我不入地狱，谁入地狱》《杏花春雨》
《十年之久》《何必太多情》《现代满汉通婚录》《最美遇见你》《亲梅逐马》
《青梅竹马的可持续发展报告》《北大差生》《始弃终乱》《阴同学》《未察之萌 》《剪不断的缘》《冤家衣解布一截》《陪你去隐居》《情在不能醒》《青梅赖竹》《狼骑白马来》
《日曜日的偷情》《亲亲honey》《悍妇》《竹马戏青梅》《好事成双》《这辈子就你一个》
《窗口边的情事》《一年只爱你一天》《扑倒与反扑倒》《姗姗来迟》《咱两不熟》

你好，旧时光
【内容简介】

玛丽苏或许是一种病
我们都是患者
轻度不影响正常生活
重度则有可能名扬九州——呃，比如芙蓉姐姐
感染无须惊慌，它只宣告成长的开始
可怕的是痊愈
它说明，您的少女心，已经熟了
衰老将至，节哀顺变

仅以此文
献给21年来在我的脑内小剧场中
翩然而过的……帅哥们
不要迷恋姐，姐只是个传说。

这是一个喜欢角色扮演的彪悍又温柔的小女孩的故事
她是女侠、总舵主、雅典娜、月野兔、西米克、希瑞、白娘子……
她以为所有人都爱她，世界等着她拯救
却没想到，这世界无人可以拯救，她所能做的，只是长大。
然后没入无药可救的成人海洋。

内容标签： 怅然若失 青梅竹马 情有独钟

主角：余周周 ┃ 配角：林杨，陈桉，奔奔，余乔，等等 ┃ 其它：玛丽苏

何必太多情
何必太多情
作者：菊子

楔子

楔子
“别跑了，让我看看嘛。”七岁的女孩大声冲前面逃跑的男孩喊叫，脚下丝毫不肯停留的追赶，男孩比女孩看起来瘦弱一些，眼看就要被追上了。
“丁逸，你，你要不要脸！”男孩满脸通红，不知道是气的还是累的，上气不接下气的责怪女孩：“你一个女，女孩子，干吗非要扒我裤子！”
“我不是说了吗，你只要让我看一下屁股上有没有胎记就行了!”女孩对男孩的不肯配合有些恼怒，立刻加快了速度，离男孩的距离更近了。
男孩猛跑几步弯腰捡了样东西,结结巴巴的威胁道：“你别过来，你过来我可就砸你了。”
女孩柳眉倒竖，原本白晰的圆脸涨的通红，“你敢！”伸手就去夺男孩手上的东西。
男孩被吓了一跳，慌乱的将手上的瓦片掷过去，他紧张的闭上双眼，看都不敢看女孩愤怒的小脸。
“啊！”一声惨叫，男孩睁开双眼正看到女孩蹲下身去，两只胖乎乎的小手捂住额头。男孩不是很确定是否应该过去查看，他在女孩手下吃过不少亏，不能肯定这次是不是又有陷阱。
直到女孩粉雕玉琢般的小手下渗出血迹，他才慌起神来，连忙跑过去试图扶起女孩，一边还不忘大喊“救命！”丁逸不会死吧，大人们都在家里，听到喊声应该会出来救人的。
两只手扶住女孩的胳膊试图将她架起来，多年以后沈长东在读武侠小说的时候，才明白那时自己是留了“空门”给丁逸，年幼无知加上身单力薄，给他带来终身的遗憾。
丁逸放下捂住额头的手时，他傻傻的看着她额头上一片红红的血迹，“哇”的一声吓哭了，连松紧裤被拉下都没察觉。
受伤的人却忽然笑了出来，“哈哈，我赢了，张阿胖说你胎记在右边，明明就在左边屁股上嘛！”
两家大人急忙赶出来的时候就正好看到这诡异的一幕：丁家的女儿满脸鲜血的在笑，沈家的儿子光着屁股在哭。

爱笑的眼睛
【内容简介】

庄晓楠:"你不是说你的梦中情人是长发飘飘的温柔女人么？＂
秦旸：＂可我就是爱上你了．＂
庄晓楠：＂我没有飘逸的长发！温柔的性情，你爱我什么！＂
秦旸：＂我爱你爱笑的眼睛．＂

两小有猜
【文案】
五岁时，丁一一遇到上官谨言。
他是她孩提时期的克星，她少女时期的噩梦。她叫他美帝国主义小日本两面派。
她有门当户对的伙伴，他也有郎才女貌的红颜。

讨厌就是讨厌，喜欢就是喜欢，有什么大不了的？说出来不就行了！生活是快乐的，所以爱情也要快乐，如果有惆怅和痛，那也只是因为，人总要长大，总有离别。

文章类型：言情－青梅竹马

奔跑的蜗牛

【内容简介】

蜗牛背着沉重的壳，一步一步往前爬
再辛苦也不愿放下
因为那壳已与它的生命相连

我们每个人都是某人一生的至爱
深埋心底，难以割舍

她在最单纯的时光里爱上了他，如坠深渊，无法自拔。多年的暗恋和短短一月的幸福时光，变成了蜗牛背上沉重的壳，血脉柏连，难以割舍。
她一直背着沉重的壳往前爬，最爱的人却一直在她够不到的地方。她忘记了，即使跑得再快，自己也不过是只狂奔的蜗牛。跟不上时间的脚步。有那样一个男子，愿意一直守在她的身后，忍受着她蜗牛的速度。每每回头时，那人都会轻轻微笑着说，没关系，我等你。
难忘的刻骨铭心，欢乐的青梅竹马，一个冷漠中难以掩饰温柔，一个始终不离不弃相伴左右。当背上的壳不能再为自己遮挡风雨，当心底的弦再次被温柔的目光触动、她又该如何选择……

内容标签： 都市情缘

主角：卫楠，陆双 ┃ 配角：许之恒，苏敏敏，萧晴，祁娟，原元，卫腾 ┃ 其它：蝶之灵，时光系列

船到桥头自然直

【内容简介】

此文就是一个胆小如鼠怕天怕地怕鬼怕死总之什么都怕的女主遭遇了一个不但腹黑而且心黑脸黑手黑无处不黑的男主，从而引发的一场你追我赶，你来我躲，你强我弱的纠结故事。

叶轻舟（怯弱）：大爷，大叔，大哥，你是我的天我的地，只要放我一条活路，我每天都祈祷您福如东海，寿比南山……
乔洛（冷笑）：你心里真的这么想？

叶轻舟（竖起三指）：我愿意对天发誓！
乔洛（挑眉轻笑）：你不是说我就是你的天么，
那你对着我发誓就好了。

严正申明,此文女主是忍者神龟~极其懦弱加神经质,她不是凹凸曼,打不了小怪兽,想看强势女主者就不要给我砸砖头代表月亮消灭我了~俺很脆弱,很抽风,请把此文当作一个极其无聊的小白雷文来观赏,这样你好,我也好~

内容标签：都市情缘 青梅竹马 情有独钟 欢喜冤家

主角：叶轻舟,乔洛 ┃ 配角：欧阳,温若何,梅莹莹

【书名】半是蜜糖半是伤
【作者】棋子和松子

契子
《鲁豫有约》投资银行家在大众的眼中是一个很神秘的工作很神秘的人物,投行家给普通人外观的印象就是坐头等舱、住五星级酒店,过着很体面的生活。
今天呢我请到的嘉宾是大家几位年轻的投资银行家，让我们一起了解一下他们的生活。
首先欢迎MH IBD部门亚太区副总裁 Juno。JIANG 女士。
解说：她叫Juno，哈佛大学MBA和应用数学硕士，是MH 亚太区最年轻的女性副总裁 “Juno，我一直以为银行家就是，一年四季都穿纯手工西装，金丝眼镜下藏着一双冷酷的眼睛，面无表情的那种人。呵呵也许是我电影看多了的缘故，可你真的不像”
“因为我穿牛仔裤？”
“不是，主要是你太漂亮，而且又那么时尚，你平时工作的时候需不需要伪装一下，比如带个黑框眼镜？”
“再换身很保守的纯黑西服，头发在后面挽个髻，下班的时候一甩头，秀发披散下来 ？”
“对，这样比较符合大家的想象，你具体生活究竟是什么样的？”
“我的生活其实跟所有上班族一样，早晨9点到办公室，平均每天工作10-12个小时”
“那么久，那不是私生活都没有了？像你这样年纪的漂亮女孩子应该每天下班以后，很多人捧着鲜花在门口等着”
“等到我下班，估计花都谢了”
“后悔过吗？当初怎么会选择进透行？”
“第一，因为这个工作对人的智力要求很高，工作的挑战力和压力都很大。第二，接触的人都是很聪明，很有趣，和他们一起工作要考虑的问题也是很高的层次，很有挑战性的，所以你能不断地学习和吸取新的东西。第三，收入也不错。呵呵 可能这个应该放在第一位。其实毕业生进入投行的前三年收入都是很低的，不比其他工作挣得多，但这三年是最苦最累的，能熬下来的人是少数。所以如果仅仅是为了赚钱而到投行，肯定不能成功。主要还是对自己的挑战吧”
“那你平时是怎么缓解压力的？会哭吗？”
“哭是最轻的一种，会骂人，打人。。。做梦的时候 ，希望我老板没有看这个节目”
“很多人都很羡慕你们，刚才片头也说了你们是坐头等舱、住五星级酒店,过着很体面的生活，你觉得准确吗？”
。。。。。。。。。。。。。。。。
做飞机坐到骨质疏松，住酒店住成家， 是体面了,身体都面了江君啪的一声关了电视，翻身睡去。


郎骑竹马来
作者：焰雪炎雪

【内容简介】

我被打疼了自然要哭，又想着被人摸了脸更是哭得停不下。
杨果挠着脑袋想不出让我不哭的法子，将手里的竹竿往我面前一横跨上去，然后冲我恶声恶气地喊‘骑上来’。
我愣了，为什么我这么丑他还愿意我骑上他的‘马’。年幼无知的我忽略了本质，虽然我当时的样子很丑但本质上是漂亮的，杨果也一定是贪图我的美色才让我骑上他的竹马。
就这样，傻傻的我轻易让一个混小子进了心房。

微凉梅子酒作者：欢欢喜欢发呆

【文案】

他问：“你爱我吗？”
她眉眼弯弯言笑晏晏：“爱的呀~”
他抿嘴不言
心里想：我最讨厌你说爱我！

他说：“恋爱是两个人的事，不恋爱也是两个人的事，为什么要解释？”
她似懂非懂的点头
弯弯一笑崇拜的看着他：“对耶~”

此女主少根筋……感情戏会比较晚……在此之前请两只竹马尽情75小青梅吧……
内容标签： 青梅竹马 花季雨季 欢喜冤家

搜索关键字：主角：阮微凉，程岑，纪子白 ┃ 配角：南宫静、李云峥、Cici莫…… ┃ 其它：青梅竹马

我只为你
作者：坐化菩提
【内容简介】

相遇那一年，他们年纪还小，没有大人的轰轰烈烈，只有孩子般纯粹的喜欢。
也许那不叫爱情。
爱情是什么呢？他说不清，她也说不清。他只是愿意看她哭看她笑，而她只是愿意在他离开之后不言放弃。
人们都说，在错误的时间遇上对的人，是一声叹息。但他们不信，时间错了还可以等，只要是对的那个人，总有一天仍能够画满一个圆。

我的宗旨：写文是为了满足自己的恶趣味，如有雷同，纯属娱乐。
另：坚决写喜剧，不写悲剧，因为生活已经很多磨难，写篇小说就不惹人哭了。

内容标签： 情有独钟

主角：覃为，妞妞（沈思琪） ┃ 配角：丁一一，上官谨言，郑嘉宇，叶岚

㈣ 如何深度理解《哈尔的移动城堡》

宫崎骏在作品中会弘扬“真善美”，在宫崎骏的动画里，世界很单纯。

对于动画中角色来说，“最重要的”绝非金钱与声誉，往往是某个挚爱的人。在《哈尔的移动城堡》里，苏菲爱上了哈尔，被魔法变成90多岁的老太太，她也借此机会进入哈尔的内心，发现他是个孤独的孩子。

同《幽灵公主》相似，影片也有一位遭到诅咒的主角。不过这次换成了平凡的女孩苏菲。同其他宫崎骏的作品一样，该片有着许多细节设计，但却是他的作品中对故事情节最不重视的一部

㈤ 怎样才能为男孩选对内衣

给男孩选内衣的关键在于“适配生长阶段+场景需求”，抓准尺寸、面料、功能三个维度。

青春期前男孩的内衣侧重舒适透气和腰部支撑，而发育期男孩则需关注剪裁对隐私部位的保护。材质首推亲肤柔软的全棉或莫代尔，运动场景可混入5%-8%弹性纤维增强包裹性。

1. 测准尺寸四要点
买前用软尺量准腰围（肚脐上方）、臀围（臀部最宽处）和大腿根围度。试穿时做抬腿、弯腰动作，腰头不勒肉、裆部不卡档才算合格，成长期男孩建议每季度复查尺寸。

2. 款式对应三场景
三角款适配日常穿着，注意后臀片要完整覆盖避免夹臀；平角款运动时防走光，选择带硅胶防滑条的版本；紧身速干款适合高强度运动，注意缝线要做平压处理减少摩擦。

3. 面料混搭更科学
全棉材质建议选配蜂窝网眼结构增强透气，裆部可拼接竹纤维银离子抑菌面料。出汗量大时可选棉+氨纶（88:12）的弹性组合，既保持透气又有适度支撑力。

换季准备时，夏款建议选浅色系（米白、浅灰）减少吸热，冬款深色系更耐脏。敏感肌男孩要避开化纤含量超20%的材质，洗涤时记得翻面晾晒延长使用寿命。