泰国电影发展

① 有哪些比较有名的泰国电影

70年代
是泰国电影发展的重要时期，由于采用了群众喜爱的泰国民歌，影片在农村观众中倍受欢迎，其中《我们农场的情歌》（1970）一片大获成功，制片人获利6百万铢，打破泰国影片的收入记录。这一年中，大部分制片人在影片中加入了民间乐曲。有的影片，有30多支民歌，而不管这些歌曲与情节是否有关。1970年底，导演庇阿克?鲍斯特拍摄了一部与当时泰国电影风格迥异的影片──《佐尔》，在该片中，导演对摄影的角度、格调、演员技巧、剪辑技术都有所创新。虽然影片收入不如《我们农场的情歌》，但却深受赞扬。这部影片被看作样板，为许多影片作者所效仿。1973年政府决定对制片给以财政上的支持，降低进口胶片和制片的税收，提高外国影片的税率，从而提高了国产片的产量，并全部采用35毫米胶片。1976年，出现了一些新人，他们关心现实，干预社会。如帕慕波?差耶?阿隆拍摄的第一部影片《狗的生活》，描写了曼谷贫民窟的生活，提出改变贫民生活的先决条件是提高教育水平。这在泰国电影普遍模仿好莱坞和西方娱檛片、追求票房价值的潮流中，显得独树一帜，到1985年为止他又导演了《城雾》、《残忍的天性》、《乞丐之城》、《老和尚》等5部影片，成为泰国最知名的导演。
80年代
80年代以来，泰国每年大约生产130部影片，在东南亚各国中仅次于菲律宾，名列第二位。泰国共有五、六个大的制片集团。有134个注册的电影制片人，在曼谷有44座一级影剧院和60座二级影剧院。全国约有1200座电影院，泰国影片年出口量一直很低，平均1年仅有四、五部影片出口，同时，从1976年起，泰国政府征收外国影片的进口税大幅度增加，达到每米胶片30铢的高价，也扼制了外国影片的进口。
2000年以后
2000以后，泰国又有数家电影公司崛起，其中最著名的当属GTH影业 ，该公司2003年凭借电影《小情人》在观众和同行之间树立了良好的口碑，之后以每年2-3部的精品而称霸泰国电影市场，并且几乎每一部电影都能进入国际市场，为泰国电影业做出了巨大的贡献。 另外泰国的恐怖类电影也很著名，不同于其他国家的恐怖电影的是，泰国的恐怖电影除了恐怖外，里面更多的蕴藏了许多人生的哲理，观众在感受恐怖之余，也在感叹导演们的用心良苦。 推荐几部精品电影： 青春浪漫类： 《想爱就爱》（ 又叫《yes or no》）《初恋这件小事》《初三大四我爱你》 《你好，陌生人》 《暹罗之恋》（又叫《爱在暹罗》）《亲爱的伽利略》《荷尔蒙》《季节变幻》《泰国派》《友谊我和你》《爱久弥新》《下一站说爱你》（又叫《曼谷轻轨恋曲》）《悲恋三人行》《爱4狂潮》《十月奏鸣曲》《恋爱超男女》《青蛙公主》《卡车烂漫旅》《big boy》《爱很大》《情书》《床边侦探》《爱你24小时》《真爱》《二月》《音为爱》《爱很大》（又名Love Julinsee）《甜甜圈》 励志感人类：《我的老师》《我的幽灵朋友》《暹罗之恋》《小情人》《鬼妈》《寻找狗托邦》《我家乐翻天》《英雄少年》《美丽拳王》《yes or no》（又叫《想爱就爱》）《幸运的失败者》 经典鬼故事：《鬼影》《死神的十字路口》《鬼5虐/鬼乱5》《连体阴》《厉鬼将映》《恶魔的艺术》《鬼肢解》《鬼四忌》《鬼宿舍》（又名《我的幽灵朋友》《十三骇人游戏》 动作类电影：《拳霸1》《拳霸2》《冬阴功》《泰南拳》《女拳霸》《怒火凤凰》《英雄少年》

② 电影《友情以上》票房遇冷，《天才枪手》以后，泰国电影如何走向国际

其实我个人觉得泰国电影还是有很大发展空间的，就拿之前上映的《天才枪手》来说,这当时就告诉我们一个道理，考试诚信的重要性,我们也可以联想到印度是一个作弊大国，很多家长都去帮着孩子作弊。不只是中国，还有很多其他国家都是很重诚信和人品的，我曾经听过一个故事，就是一个即将步入社会的大学生，他闯了一个红灯被美国警察知道了，后来，他求职也成为了一件很困难的事情，别人会觉得连交通法规都遵守不了的人，给他工作的机会，他也不一定能珍惜，也不一定能够做得好，所以《天才枪手》也反映了作弊最终是没有好结果的。

③ 泰国恐怖片的发展

泰国的鬼片其实主要针对的市场在东南亚，电影基础较薄弱。但是近几年来泰国的鬼片相当之猛烈，而且我们所看到的泰国恐怖片的制作水准又相当高，身为恐怖电影中的“后起之秀”，泰国恐怖片还比较稚嫩，但各种新奇的恐怖事件是我们在日本人和韩国人的作品里所没见过的，而且泰国自身的文化底蕴所蕴涵的关于民俗，宗教又是相当之丰富。相信，借用自己拥有的“佛教光环”，融合自己独特文化，泰国恐怖片会在恐怖电影事业中拥有自己的一席之地。

④ 泰国电影电影特点

泰国“新浪潮”的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些特点有时融合在一起，有时又在某一部影片中有侧重地突出体现，由于其鲜明的艺术特点，已受到世界影坛的关注，被认为是即日本、韩国、伊朗、越南之后，新的亚洲电影的代表。

泰国新浪潮的最早的一批作品应该算是Pen-Ek Ratanaruang拍摄的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，这两部影片拍摄于1997年，都以现代手法展现了泰国城市生活的一个侧面，并都走的喜剧路线。虽然由于大环境的影响，在本地票房一般，但都为这两位初出茅庐的导演赢得了国际声誉，后者在布鲁塞尔国际电影节获得最佳影片。

1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形见龊，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这部影片直接影响了其后拍摄的“泰国式鬼片”《三更》和《见鬼》。

紧随着《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（导演Yongyoot Thongkongtoon）创下了泰国票房新记录，而且在亚洲、欧洲和美国的艺术影院上映后得到了巨大的商业受益和好评。这部影片取材现实故事，又加入了更多的喜剧元素，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。同年，来自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危机》获得了多伦多电影节最佳影片和西雅图电影节的最佳导演奖，这部影片因为对动作片和黑帮片的创新，为导演赢得了新“昆汀塔兰迪诺”的称号。

不过，2000年泰国电影的真正嬴家是投资1500万美元，耗时40个月，由Chatrichalerm Yukol公主执导的《素里优泰》，该片刷新了泰国票房新记录，使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。该片的重新剪辑版，已由美国传奇导演弗兰克思科波拉完成，于2003年在全美公映。这部战争历史片，即不同于传统的美式大片如《勇敢的心》，也不同于黑则明在《乱》中营造的东方战争场面，从此，泰国古代战场缕缕被搬上银幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。

2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年后，以《晚娘》杀回国际影坛，这部影片取材于同名小说，全部在老挝的琅布拉邦实景拍摄。许多评论家认为，此片在拍摄技术和叙事风格上，可与越南导演陈英雄享誉世界的《青木瓜飘香》相媲美。

由于影片水准的提高，从2001年起，泰国电影工业也得到了迅速发展。2001年泰国制造了12部本土影片，2002年达到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，单片票房平均水平已经与美国大片差不多。