印度电影荒楼逃生

㈠ 有哪部电影叫你笑到流泪、肚子疼为什么会这样

《西虹市首富》，一部用诙谐幽默又带着讽刺的剧情分喜剧片，我相信大多数观众看喜剧 搞笑 电影就是图个乐，来纾解心中那无处安放的负能量。

说真的这部戏，让一个特烦恼的夏洛，生活在西虹市这城市里，不得不说我看见，沈腾就想笑，从马冬梅到王多鱼

我在电影院里面是笑得最欢的一个。它们没有刻意的 搞笑 ，也没有刻意地故作深沉，它就是一个 搞笑 片。但是整个电影却依旧能让人感受一些不是喜剧的存在，在喜剧电影类型元素上做到了最大的满足，电影主人公，沈腾饰演37岁丙级球队守门员王多鱼，中年油腻，穷困潦倒，然而又科幻般的，把人物通过高概念放入与其身份极不相称的环境中。王多鱼忽然要在30天内花光10个亿，不能违法犯罪，不能慈善捐赠，不能留下任何财产，说白了就是只能通过吃喝玩乐花掉，什么，嘿我说亲爱的托尼发型师，你给我来整一个十亿身价的发型，哈

我觉得让我笑到肚子疼的是，在沈腾为了挥霍掉10亿现金，找了两个他认为最傻的人来管理公司。两个人出去买了一堆烂尾楼，结果鬼使神差那些烂尾楼变成了学区房，转眼就赚了十个亿，这段剧情最 搞笑 ，可以说《西虹市首富》是一部 搞笑 又幽默的喜剧电影，这片子能给观众带来了欢乐，算的上是一部特别的喜剧片。

豆瓣评分：8.1

《你丫闭嘴》，喜剧片，导演弗朗西斯·维贝，主演杰拉尔·德帕迪约和让·雷诺，2003年10月22日上映。其中讲述了卢比在监狱中遇见了钢蛋，两个人为了逃狱而发生的一连串让人捧腹大笑的故事。

推荐《你丫闭嘴》东北话版 ，爆笑升级，加料不加价。

提起这部剧，就得乐，一下子莫名的轻松了起来。去他的房、车、压力，先乐呵一会儿再说。 一切看淡，只有幸福快乐是自己的！

喜剧片嘛，剧情比较简单。在剧中，让·雷诺饰演卢比，是一名杀手，跟《这个杀手不太冷》中一样样的，面无表情、沉默少言，杀手本色，冷酷到底了。另一位主角叫钢蛋，顺便说句，许多年前，那位翻译前辈绝对的逗比，钢蛋俩字深得其意。钢蛋热心善良，自来熟，见面就自我介绍：我叫钢蛋，蒙塔基人。见到谁都叨叨个没完，碎嘴子，而且浑身上下都冒着股子傻气。俩人性格截然相反，问题与矛盾一个接着一个，乐的停不下来。

法国喜剧剧情比较轻松，演员表演也并不夸张，但就是能让人捧腹大笑。在故事最后，快乐之余剧中还透露出一丝温情，友情也许就是这样简单，简单到开个”两个朋友之家“的酒馆就好。在钢蛋无数次表示喜欢卢比马一样的眼睛后，热心的钢蛋最终融化了卢比，让他决定接受钢蛋的提议，加入钢蛋的两个朋友之家。

钢蛋对于友情的执着让人动容，善良和爱是感化一切的力量。剧情不再透露了，自己上网看吧。

找图的时候看到了这张，看过电影的一定会乐。

现在 搞笑 的电影很多，好的作品不少，滥竽充数的也一大堆，让我记忆深刻的 搞笑 电影《阿甘正传》，这部电影不止是 搞笑 ，而且非常励志，很久以前的老电影了，我已经刷了N 遍了，每次看都能让你笑的没心没肺，但每次看完都会被阿甘精神所折服，虽然《阿甘正传》讲的故事十分离奇，超出我们平常人的理解范围，但是阿甘这个人身上蕴藏的巨大能量以及感召力，才是这部电影最真实、最核心的价值。离奇的故事并不是重点，脚踏实地的阿甘才是励志精神的代言人。如果你还没有看过，在此推荐给您，您一定会喜欢这部电影。

NO.1《王牌保镖》豆瓣评分7.1

影片讲述职业杀手为了解救妻子自愿成为法庭审判一名超级罪犯的关键证人，罪犯为杀人灭口派出雇佣兵全歼了护送部队，侥幸逃生的女探员只能避开警方既定路线请来私人保镖继续护送证人，殊不知二人是多年的死对头……

点评： 娱乐 性极强的电影，精致欧洲，霸气武装，经典动作片的优秀元素全都继承了过来，配合上不断的笑料和超级英雄式的非人类光环，Ryan Reynolds各种帅。

NO.2《功夫瑜伽》豆瓣评分7.0

一次授课后，一个印度女孩找到Jack，用一张千年地图吸引了Jack的目光。于是Jack和挚友的儿子李琼斯、助教小光组成“寻宝小分队”，在迪拜和土豪飙车，在冰岛潜入神秘冰穴，在印度大战土狼，动作喜剧再升级，打笑全世界。

点评：成龙唐季礼不复当年之勇，冰穴打斗、迪拜买拍逗比、飙车凶猛彪悍、印度斗舞都是真格子，李治廷张艺兴逃离土狼笼子那段惊险、刺激、 搞笑 俱全。

NO.3《实习生》豆瓣评分7.6

朱利安年纪虽轻却是一家著名 时尚 购物网站的创办人，为了事业，她牺牲了自己全部的业余时间和感情生活，这份事业带给了朱利安荣耀，却也成为了她肩上沉重的负担，更糟的是，公司董事会已经开始怀疑……

点评：女主的吐槽一击即中，原来的男人都是尼克尔森和福伯那样的，再看看现在的男人。德尼罗大爷这才是真暖男好吗，你以为暖男就是无原则倒贴的备胎么？知冷暖知进退又有原则的才是真暖男！

NO.4《三个老枪手》豆瓣评分7.6

故事讲述每天到银行确认有没有老人金进帐的3位老人，决定受够这一切，放手一搏、携手抢银行，但他们面临到一个关键问题，他们不太会用枪……

点评：加起来近300的三位爷爷，“费劲”的逗着你乐，不得不承认，他们做到了

通过抖音才去看了这部电影，泰国高分电影《鬼夫》。这是一部恐怖片，但其中又微妙的融入了一些喜剧元素，有一种英叔僵尸片的风格，不仅如此，剧中还融入了很多煽情元素，又让人略觉伤感。

该片简介：曼谷王朝早期，战事频频，老百姓多被抓壮丁，参与各种大大小小的战争，玛（马里奥·毛瑞尔饰）也不得不抛下身怀六甲的妻子，随军上战场。战争期间，玛在一次战事中救下了同样被抓壮丁来参战的四名同胞：德、博、钦以及艾。最后，五人成为了无话不谈的好朋友。 战争结束后，玛邀请四位朋友前往其位于帕卡侬的家中暂住。到了帕卡侬，玛把四位挚友介绍给了自己美丽的妻子娜娜（Mai Davika饰）以及自己首次谋面的儿子“蛋蛋”。玛的四位朋友在玛的邀请下暂时在帕卡侬住下，就住在玛家对面的一栋房子里。 共12张 鬼夫的图片 期间，有关娜娜怀孕难产而死的女鬼的传言渐渐在村庄里传开来。大人和孩子都没有保住。这个传闻来源于村里一名叫做飘姨的老太太。起先，朋友们不相信这一传言。但就在这时候，那位叫做飘姨的老太太却突然溺水死亡，死状非常恐怖，而且种种的奇怪现象使得四人开始相信娜娜早已死去，在他们身边的，是一个女鬼。 四人不敢直接向玛说明真相，担心自己也遭遇老太太的结果。但想到玛对四人的恩德，使得四人决定对玛说出真相，因为他们认为，人跟鬼是不能在一起生活的。

我怕鬼，但我跟害怕不能和你在一起。该片又被称为泰国版人鬼情未了，虽然定义是恐怖片，但看到后来却更像是爱情片。结尾主人公那段独白更是让不少人潜然泪下。

剧中 搞笑 因素有很多，最 搞笑 的是四人在寺庙里遇见女鬼发生的事。我当时就是被抖音上剪辑的这个片段吸引了才去看这部电影的。

非常好的电影，大力推荐。

《驴得水》

由周申、刘露编剧导演的喜剧剧情类电影，由任素汐、大力、刘帅良等主演，改编自话剧的电影《驴得水》

一开始几位老师和校长在一起开会，要解决村里的经费问题和缺水困难。突然驴棚着火了，但是因为水都用完了，他们只能用破布一点点把火苗熄灭。校长觉得他们这样太慢了没有效率，就拿来了几床棉被想把火扑灭，可是事与愿违，火势越着越大了，

开头就充满了喜剧感。还有各种 搞笑 桥段。

其实在开头灭火那段，就能看出来每个人的性格命运及故事走向！

结尾一句“我要，你陪在我身旁”更是瞬间泪目！

整个故事可以说:淳朴干净于未教育；后来有了教育，恶毒、极端开始。影片后半段，事态走向失控，最后，这个黑色幽默五味杂陈。忘不了从头到尾贯穿的那句话“成大事者不拘小节”。可是，当一味埋头向着目标奋进的时候，是不是要停下来想想：初心是什么？为了美好的初衷，不择手段的前行，最终走上的道路，也许就是深渊。最优秀的角色还是第一:女主一曼，唱的曲配以曼妙旗袍的婀娜，笑容的灿烂，把热爱自由，独立奔放又热爱教育的自我觉醒

今天介绍一部电影《两杆大烟枪》

是由盖伊·里奇自编自导，杰森·弗莱明、德克斯特·弗莱彻、杰森·斯坦森、尼克·莫兰领衔主演的犯罪喜剧片。

就像很多人通过张艺谋的《英雄》才知道黑泽明的《乱》一样，当2006年宁浩《疯狂的石头》从沉闷的中国电影棺材中炸出来的那一刻，一些希望找寻这种视听语言出处的人，眼睛才可能瞄向了伦敦的“痞子”导演——盖·里奇。

该片讲述了艾德和朋友参加黑 社会 赌局却欠下巨款，筹划打劫一群毒贩，毒贩恰在同一天对毒品供应商实施了抢劫，意外频发，最后演变成完全不可预计的闹剧。

里奇利用繁复的视听语言，诸如频繁特写、快切、画面分割、慢镜头甚至定格动画，这些镜头语言的确让他的电影呈现出一种“好玩”并且绝对“好看”的观影感受，但是最让人印象深刻的还是“《两杆大烟枪》式”的荒诞感和黑色幽默。

电影中的极度黑色幽默体现在高潮部分的两场枪战中，不管是白人黑帮还是黑人毒贩，两者都成为了艾德四个人的替罪羊，当艾德到达自己公寓的时候，本来等待他的是必死无疑的两次枪杀，但是呈现在他面前的则是一堆死去的尸体；同样的荒唐和戏谑还在之后哈利办公室的一场枪战中，本来两个小偷是为了把枪取回来送给哈利，但是却意外地与哈利和他的手下交火，之后两败俱伤，让艾德一帮人捡了个便宜。

两次枪战给人的荒唐感，毫无疑问是因为电影中人物自带的“信息盲点”，他们要不是在错误的时间出现在正确的地点，要不就是在正确的时间出现的错误的地点，因为所谓的“正确”只是因为与角色直接联系的一方给出，但是“错误”却是因为角色所不知道的另外一方存在，这样的“信息盲点”其实在现实生活中并不是经常出现，但是盖·里奇通过复杂的关系链条将众多直接不相关、但在总事件中相关的势力或角色嵌套进入同一个叙事体系中，就呈现了一种“结构性”的幽默，而不是角色本身的“无厘头”行为幽默、或者“卓别林式”的讽刺性幽默，因为《两杆大烟枪》中的每个人在自己的小单元故事中并没有做错，有些甚至做的很精明，但是一旦把这些小单元的精明放置在大叙事体系中，就会显得滑稽而令人喷饭。

推荐一部老片《虎口脱险》

《虎口脱险》于1966年在法国上映，影片创造了1727万的观影人次纪录，在法国该纪录一直保持了30多年，直到被《泰坦尼克号》打破。

豆瓣评分8.9，超过14W人评价，

片名：La Grande Vadrouille，法文原意：一次盛大的闲逛。残酷的战争，生死逃亡，用闲逛二字，也就是法国人可以。这个让人完全联想不到战争的无厘头片名，戏谑的将法式幽默表现得淋漓尽致。

而影片引进国内被译为《虎口脱险》，听起来险象环生，刺激无比。这个看似只是比喻意义的“虎口”，却在电影开头被点题了——飞行员队长跳伞降落在动物园老虎旁边。还是这个名字比较贴切。

《虎口脱险》是一部战争喜剧片，该片讲述:

二战期间，英国轰炸中队的一支特遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”（《鸳鸯茶》是一首爵士歌曲，片中多次出现）的轰炸任务时，在法国上空不幸被德军飞机击中，几名机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。

他们分别降落在德军占领的法国巴黎市内不同地点，德军展开了大范围的搜捕。

几名飞行员在油漆匠，乐队指挥家等法国人的掩护下，与德军展开了一场惊险紧张而又幽默滑稽的生死较量，最后安全逃离。

年代虽久，但该影片仍然是二战题材电影中的永恒经典，时不时的就会重温一次。片中太多的经典片段:

片中飞行员间没有过任何冲突，一切都整齐划一，像同一个人。不仅在性格上，哪怕在乡间逃命，都会不自觉地吹着同样的口哨（吹的就是《鸳鸯茶》）齐步而行，就像是在行军训练。

片中的法国油漆工和指挥家为了搭救英国飞行员，使得自己陷于危险不得不踏上逃亡之旅，2人间的“相爱相杀”更是爆笑不断。

飞行员约定在浴室汇合，接头暗号是《鸳鸯茶》，一首极为暧昧的歌曲，油漆工为了飞行员的安全代替飞行员前去接头，由于不认识，对着一个陌生男人唱起了现学的不明白意思的《鸳鸯茶》，他唱的歌词是:我爱你，你爱我。那画面不要太美，

嘴上说着不要，身体却很诚实，

法国人灭火，看来确实没我们消防员专业啊！

影片的爆笑场景许多许多，各位自己去观看吧。

现在看外国的电影都喜欢看原音版本的，不喜欢中文翻译版的，但这部电影除外。

电影在引入国内后，经过上海电影译制厂的艺术家们的再创作，无论是翻译的内容还是配音的语气都十分传神，其幽默诙谐的对白更是成了很多人永恒的记忆。

让我选的话一定是由金·凯瑞和摩根·弗里曼主演的《冒牌天神》了.上帝要翘班.想去度假.结果找了一个不修边幅有些不靠谱的新闻评论员.是上天安排？还是有意为之.金凯瑞的抱怨老天终于迎来了老天对他考验.有了超能力后，立马就为我们展现出来了一个小人得志，穷人乍富的嘴脸.我想这也是大多数人最引以为乐的桥段.试想有谁会心如止水呢.要是我，我也会得瑟得瑟燥起来.但一系列闹剧过后.经历过能力多大责任就有多大后.金终于明白了.他真正需要关心的是什么！是在身边在乎他的人！诙谐幽默，恶搞爆笑，最后又特别温馨！特别推荐重温一下！

徐峥和王宝强的《泰囧》

和一位电影营销人聊到“囧”系列电影。她说自己是一个笑点很高的人，当所有人都在影院哈哈笑得肚疼时，她却在影片中徐峥囧到无可奈何之时哭了，身边都是笑的人。

突然感同身受，记起三年前看《泰囧》时，在她说的那个时间点，我确实也哭了，那种悲从心来，笑到极致无处表达，泪水便成了另一种形式的表达，甚至是喜剧的更高阶段的理解。

这就像我采访赵本山御用小品编剧尹琪，他所诉说的如出一辙。“那个时候，写喜剧时，我极度抑郁，我一个人半夜跑到篮球场，自个儿拿着篮球朝篮板上发泄，那种悲凉的感觉，没有人能理解。”从他的言谈中，可以感知到他是个孤独且悲伤的人。

人生，是不是也就是一场欢笑的悲剧呢？

从生到死，花开花谢，结局注定了这是场悲剧，因为没有人可以一直欢乐着面对自己终将死去的事实。所以，大多数人都制造出很多囧事来图个开心，活在当下，纵情享乐。

㈡ 灾难片排行榜前十名电影

1.《后天》：这部电影描绘了气候变化带来的极端天气事件，将观众带入了一个冰封的纽约市。
2.《海啸奇迹》：根据真实事件改编，展现了人们在印度洋海啸中的英勇求生故事。
3.《2012》：全球范围内的自然灾害引发了一场末日浩劫，人类为了生存展开了一场惊心动魄的逃亡。
4.《泰坦尼克号》：一艘豪华客轮的沉没，揭示了人性的善恶和社会的阶层差异。
5.《天帆友劫余生》：海难幸存者在荒岛上相互扶持，共同面对生存挑战。
6.《世界末日》：一系列天文现象引发的全球灾难，人类在毁灭性的打击中寻求生存希望。
7.《海云台》：一场突如其来的海啸摧毁了韩国海云台度假村，人们在与灾难的斗争中展现出了顽强的生活意志。
8.《完差轿态美风暴》：一场突如其来的龙卷风摧毁了整个小镇，人们在与灾难的斗争中寻求生存希望。
9.《龙卷风虚源》：龙卷风的威力让一个小城镇陷入恐慌，人们在灾难中展现出了顽强的生活意志。
10.《极限逃生》：一群人在高楼大厦面临崩塌的危机下，展开了一场惊心动魄的逃生行动。

㈢ 求一部蛇能变人的电影

狂蟒之灾？
空中蛇灾

夺命蟒蛇
大蛇对大蟒
灵蛇舞
蛇岛
眼镜王蛇
冷刀锋
巨蟒出击
人蛇大战
《死里逃生》
影片中的蟒蛇与海报里的差别不是一点点，《死里逃生》不论从画面效果还是剧情设定都让小编很无语！甚至有影迷说影片算得上是2008年最差的外语片，是一部从物理、化学各方面都不符合理论依据的科幻片。
一条基因突变的蟒蛇巨大无比，与自行车的痕迹差别不是一点点。可是导演就是用这个荒谬的理由让男主成为了杀人的嫌疑犯、成了蟒蛇的替死鬼~~~
《死里逃生》剧情简介
约翰是一个事业逐渐走下坡的山路自行车选手，沮丧的他回到加州的故乡，没想到恶梦却就此展开！他成为连续谋杀案的嫌疑犯，因为小镇上出现可疑的滑行痕迹。事实上真正的凶手是一条超级巨蟒。
它的鳞片比盔甲还坚硬，视力范围是一般蛇的9倍，最骇人的是有如无底洞的胃。这是由遗传学家鲁道夫博士研究出的基因变种生物，目的是要破坏美国中部游击队的武器。
你找的是不是这个电影？

㈣ 谁有戈达尔 格里非斯 阿巴斯 这三个人的详细介绍越全越好．顺便交几个喜欢电影的朋友！！～～

戈达尔1930年12月3日生于巴黎。他在法国和瑞士边界的雷曼湖畔度过了少年时期，进入青年时期后迅速陶醉于电影世界，与特吕弗和罗梅尔等人终日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法国国家电影资料馆”里接受各种电影的洗礼。随后不久便在《电影手册》等杂志上发表影片评论文章，并模仿希区柯克等老前辈，一边进行写作，一边制作自己的短片，为拍摄正式的长篇作品积累经验。1960年，戈达尔发表了第一部长篇电影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力尽》，在世界电影界引起了轩然大波，其完全无视传统电影理论的拍摄手法带来了褒贬不一的评价。和安娜·卡利娜结婚以后，以她为主演的“新浪潮”电影代表作一部接一部地问世。戈达尔成为全球最受注目的导演之一。

1967年戈达尔拍摄了政治题材的影片《LA CHINOISE/中国姑娘》之后，很快就与安娜·卡利娜分手并和这部影片的女主角维阿塞姆斯基结为夫妇。1968年朗格洛瓦的解任，戛纳电影节的终止事件，五月风暴等一连串的动荡使戈达尔又转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究。他组织了“基卡·维尔托夫小组”，专门制作革命题材的影片。1973年戈达尔离开巴黎，和马里·米维尔在格勒诺布尔共同创建“声音影象”，投入录象时代的新鲜体验。

1979年戈达尔的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之后，曾引发了“戈达尔电影已走向商业化”的争议，而他却对这一切置之不理，独自来到瑞士，再次开始了新的冒险。他运用手提摄象机和电影摄影机交替或同时拍摄，力图展现全新的视听世界。在进入新世纪后的今天，戈达尔再出江湖。这次，他为我们带来了一部壮观宏大的作品，一部向世人展现了他长达十余年的编排过程和电影这一特殊艺术形式的百年历程的作品。这就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行动(短篇) OPERATION BETON

1955 一个风骚女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE

1957 （夏洛特和维罗尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK

1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES

1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU

1959 精疲力尽 A BOUT DE SOUFFLE

1960 小兵 LE PETIT SOLDAT

1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME

1961 懒惰（“新七宗罪”的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX

1962 随心所欲 VIVRE SA VIE

1962 新世界（“欧帕格”的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)

1963 卡宾枪手 LES CARABINIERS

1963 大诈骗犯（“世界诈骗故事”的1篇） LE GRAND ESCROC

1963 蔑视 LE MEPRIS

1964 另外一帮 BANDE A PART

1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE

1965 阿尔法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION

1965 蒙帕那斯-立瓦罗斯（“看到的巴黎”的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)

1965 疯狂的比埃罗 PIERROT LE FOU

1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ

1966 美国制造 MADE IN USA

1966 我知道的关于她的两三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE

1966 提前或2000年的爱情（“世界上最古老的职业”的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)

1967 摄影机的眼睛（“远离越南”的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)

1967 中国姑娘 LA CHINOISE

1967 天才儿童的E调行板间奏的往返（爱/爱与愤怒）（“复仇或E调爱情/70”的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)

1967 周末 WEEK-END

1968 快乐的知识 LE GAI SAVOIR

1968 一加一 ONE PLUS ONE

1968 一样的电影 UN FILM COMME LES AUTRES

1968 一部美国电影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)

1969 布列颠之音 BRITISH SOUNDS

1969 真理 PRAVDA

1969 东风 VENT D'EST

1969 意大利的斗争 LUTTE EN ITALIE

1970 弗拉基米尔和罗莎 VLADIMIR ET ROSA

1972 一切顺利 TOUT VA BIEN

1972 写给简的信 LETTER TO JANE

1974 此处与别处 ICI ET AILLEURS

1975 二号 NUMERO DEUX

1975 怎么样？ COMMENT CA VA?

1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)

1978 两少年环法漫游 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS

1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1979 “各自逃生（生活）”的剧本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1981 写给弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE

1981 受难记 PASSION

1982 “受难记”的剧本 SCENARIO DU FILM PASSION

1982 画面转换（“不同名目的转换”的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)

1983 卡门 PRENOM CARMEN

1983 向玛利亚致敬 JE VOUS SALUE MARIE

1983 “向玛利亚致敬”的手记 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE

1984-85 侦探 DETECTIVE

1985 软与硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)

1986 电影小产业的辉煌与衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA

1986 会见伍迪艾伦 MEETING WOODY ALLEN

1986-87 阿尔米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA

1987 关注右侧 SOIGNE TA DROITE

1987 李尔王 KING LEAR

1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE

1988 语言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE

1988 最后一句话（“法国人印象”的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)

1988-89 达提报告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE

1990 艺术的童年 L'ENFANCE DE L'ART

1991 对抗忘却（“对抗忘却”的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)

1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO

1993 孩子们玩俄罗斯游戏 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE

1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI

1994 向萨拉热沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO

1993-94 戈达尔论戈达尔 JLG/JLG

1995 法国电影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS

1996 永远的莫扎特 FOR EVER MOZART

1996 与TNS永别 ADIEU AU TNS

1996 加！ PLUS OH!

1988-98 电影史-1A 所有的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)

1988-98 电影史-1B 单独的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE

1994-98 电影史-2A 单独的电影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA

1994-98 电影史-2B 致命的美丽 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE

1995-98 电影史-3A 绝对的货币 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU

1995-98 电影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE

1997-98 电影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS

1988-98 电影史-4B 我们中的符号 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS

1998 老地方 THE OLD PLACE

2000 爱的赞歌 ELOGE DE L'AMOUR

在电影发展的里程中，梅里爱、齐卡、斯密士都各有贡献，但他们的贡献都比不上格里菲斯。这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。

然而这位电影大师的艺术里途却是坎坷不平的，甚至是悲剧的。其中充满了宛如小说般的细节。

大卫·格里菲斯(1875 1948)出生于肯塔基州的拉格朗基，父亲是个医生，参加过美国的南北战争，是个破产的南军上校。他在格里菲斯十岁时就去世了。全家的生活重担就落在格里菲斯那当小学教员的姐姐身上，日子过得很艰难。格里菲斯早早地就步入社会，当过书店店记、《信使报》记者、消防队员、冶金工人、电梯工人、高尔夫球场的捡球员、默菲特剧团的演员等。从这多而杂的行当看，格里菲斯曾为了糊口，简直是碰到什么工作就干什么，完全没有选择的自由。不过，不论生活怎么艰难，他都没放弃对文学的爱好，他阅读布朗宁、杰克·伦敦、莫泊桑、托尔斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，并且自己还写过诗歌、小说和剧本。这种生活使他广泛接触了下层社会，了解人民的艰辛。这对于他日后驰骋影坛却不是没有益处的。

1907年夏天，在纽约失业的格里菲斯，好不容易在爱迪生比沃格拉夫电影公司里找到一个当配角演员的工作，每星期的报酬仅15美元。他不仅勤恳、而且有才华，连续写了几个剧本。1908年，比沃格拉夫公司的导演麦克·寇琼退休，格里菲斯接替其工作，导演了他的第一部影片《陶丽历险记》。影片叙述一个小女孩被吉普赛人拐走，被装在大酒桶里，放在活动木屋的平台上。马拉着木屋奔跑时，酒桶滚下平台，顺着斜坡，一直滚到河里。渔夫捞起木桶，小女孩也获救了。这故事既惊险，又有趣，放映后获得成功。格里菲斯便从他阅读过的莫泊桑、托尔斯泰等人的作品中找题材拍摄影片，平均每星期拍两部。从1908年到1912年，共摄制了四百多部。这些影片既继承卢米埃尔等人的纪实风格，也吸取了梅里爱戏剧电影的因素，甚至还受意大利历史电影的影响，拍了几部史诗性的影片。他将各个流派和许多前辈导演们那点滴的分散的创造吸收过来，融汇贯通，加上自己的许多独创的东西，逐渐形成了自己的体系，表现出了自己的鲜明特色。

这些特色表现在内容上便是对下层人民的苦难的同情。如《埃德加·爱伦·坡》描写的是个下层知识分子的悲惨故事。爱伦·坡是西方现代派文学的先驱，出生于波士顿，父母是流浪艺人，自幼成为孤儿，美国南北战争中以南方失败告终，爱伦·坡的作品中总浸 着南部没落的情绪，热衷表现颓废和死亡的情景。格里菲斯也是美国南部人，幼年生活与爱伦、坡相似，也许这也是他将诗人搬上银幕的原因。影片描绘诗人在充满可怕阴影的房间里照料快死的妻子，打开窗户时，一只乌鸦突然飞进来，停在门旁帕拉斯的胸像上。诗人生活穷困，卖文度日。他写了《乌鸦》一诗，匆忙拿去卖钱，以救助妻子，当他拿了卖稿的十元钱回来时，才发现妻子已死去了。格里菲斯用象征方法，集中表现爱伦·坡的生活困境，传达出一种凄凉的气氛，表现了对贫穷知识分子的深深同情。

这些特点表现在技巧上便是独创性。他在《陶丽历险记》里首先运用了“闪回”的手法；他成功地发展了特写镜头，在根据杰克·伦敦的《没有灵魂》改编的《黄金梦》中，他把摄影机移近演员，充分摄取演员的面部表情；他在特技摄影上也有独到的创造，因此于1922年他还获得此项专利；他在《隆台尔的报务员》里，运用交替蒙太奇，以逐渐加快的蒙太奇节奏，表现追逐镜头中的紧张气氛，他在《人类的创造》中，又巧妙地运用远景镜头。正如《苏联世界电影网络全书》里说的：“格里菲斯的艺术活动的进步和革新的意义在于，他把导演看作是作品的统一形象的创造者。几乎在每一部影片中他都尝试解决一个形式或者美学问题。”从而逐步建立了一个完整的体系。电影的蒙太奇体系就是在他的艺术生涯里发展出了最初的模样。

然而，真正奠定格里菲斯在世界电影史上崇高地位的是他拍摄了《一个国家的诞生》和《党同伐异》，而这两部影片的拍摄又使格里菲斯的生平充满传奇色彩。

格里菲斯的浮升和沉没也皆由此。

《一个国家的诞生》拍摄于1915年。格里菲斯根据牧师汤马斯·狄克逊那部赞扬种族主义组织三K党的小说《同族人》改编而成的影片。它以美国南北战争为背景，围绕南北两个家族以展开情节。这两个家族本是世交，子女间还发生恋情，在战争中因政见不同而变成仇敌，各自参加南北不同的军队，刀枪相见，在三K党的帮助下，双方停止内战，两家重归于好，有情人也终成眷属。影片在两个家族中，又以卡梅隆一家的遭遇为重点，展开三条线索：黑人的暴行引起大火焚烧大西洋城；卡梅隆一家焦急地注视外界的内战；“小上校”搏击在战场上。三条线交织进行以形成影片的总体结构、格里菲斯调动强大的阵容，花费10万美元，仅用九个星期就摄制完成了。全片共分为12本，1500个镜头，可放映3小时。在当时是算巨片了。

从内容而言，将黑人描写成专门从事抢劫、杀人勾当，充满种族主义色彩；将血腥秘密警察的祖先三K党美化为由诚实美国人组成的英勇军队等等，显然是错误的。但是，格里菲斯充分运用景别和多变的摄影技巧，如一个场景分成几镜头，采用推、拉、摇、移等多种摄影方法，独到地运用大远景、全景、中近景、近景和特写镜头，将大远景的大战场面和细部的特写结合等，又是电影史上前所未有的。又如对三K党策马飞驰的场面的处理，格里菲斯把摄影机装在行驶的卡车上紧跟拍摄，尤其是蒙太奇手法的熟练运用，都是远胜前人，后启来者的，甚至他创造的许多手法成为后世电影的经典式的表现手法。例如小姑娘被迫自杀的那场戏里，就交替使用远景、近景和特写，创造了极其新颖的视觉效果。三个人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥“小上校”。在具体处理时，小姑娘漫不经心地走出自己家门，走进森林，用的是远景、暗的阳光浸浴着一片枯枝败叶的树林，预示这里将发生惨剧。这时，一个黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再转远景镜头：黑人追赶，步步迫近。那荒凉的景物，层层山岩和万丈深谷、小姑娘无路可走，被迫跳入万丈深谷之中。这时影片又用特写表现“小上校”站在妹妹的尸体前发誓：一定要组织三K党替妹妹报仇。这种处理方法收到震撼心灵的效果。

影片上映后，引起强烈的反响。

评论家劳逊说：“从未有过一部影片在技巧的革命性和内容的反动性之间存在这样触目的矛盾。”尤其是影片那种族主义倾向更惹起巨大骚乱。影院门外出现24小时的示威，有的地方辩论极烈，甚至发展为械斗。全国有色人种协会发出强烈的谴责。

“这是蓄意污辱一千万美国人。”

“完全是伪造历史!”

“艺术家的良心是不是被狗吃了?”

面对责问的狂潮，格里菲斯既震惊，又委屈，更不服气。震惊的是人们如此强烈抗议；委屈的是他并非有意宣传种族主义，只是认为小说《同族人》的情节结构适合拍电影，自己才加以改编的；不服气的是认为人们的干涉太多，他于是写了《美国言论自由的产生和没落》，予以辩白和反击。

出人意料的是激烈辩论的结果反而刺激了观众的好奇心，纷纷拥进影院，最后观众竟达一亿人次，前后延续15年。在纽约上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉矶上映22星期。仅纽约市，9个月内就放映了6266场。

上座率高就是利润丰厚。格里菲斯将自己以往拍片赚的钱及工薪全部作为拍片投资。这下可发了，光一年的收入就超过一百万美元。当时，他对自己的秘书J·D·巴里说：“这部片子绝对叫座，你为什么不投点资呢?”巴里没钱，在格里菲斯的劝说下，将身上仅有的700美元拿出来，结果获利20倍，变成14000美元，发了笔不大不小的财。有人估计《一个国家的诞生》赢得纯利总共有2000万美元，这是当时破天荒的纪录。

《一个国家的诞生》于1915年2月8日在纽约首次上映标志着好莱坞艺术称霸世界的开始。从此，也引起美国电影在企业经营管理上的大革命，老板开始舍得花钱拍摄一些规模巨大、场面豪华的超级影片了。

成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《党同伐异》，并于1916年9月5日在纽约“自由剧场”首演，然而这一回格里菲斯却因此沉入痛苦的深渊。

《党同伐异》由古代、近代、现代、当代四个小故事组成。古代的《巴比伦的陷落》，描写巴比伦亲王贝尔沙撒的奢靡生活及波斯王居鲁士攻打巴比伦的历史事件。其中穿插了一个少女与亲王热恋的情节。近代为《基督受难》，描写耶苏与伪善的法利赛人的冲突，因犹太人出卖被钉上十字架。现代为《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》。描写法王查理九世在位的1571年，一个女教徒随未婚夫一家到巴黎后，在巴戴莱姆屠杀日中，一家人遇害的故事。当代的《毋与法》，描写1912年一个罢工工人被控谋杀的冤案。为什么要将时间跨度极大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解释说：四个故事犹如四条河流，本来分开，慢慢前进，后来越来越奔腾，交叉在一起，汇成党同伐异的激流。他的意思是说历史上任何统治阶级总是反对和镇压那对立的阶级，即党同伐异。这就是善与恶的对立，这种对立是永远不变的。他从历史上的巴比伦时代说起，指出宗教的、政治的、法律的各种不肯容忍的行动，会给人类带来灾难，因此，他在影片末尾安排全体牺牲者起立去祈求和平。颇有寓意，是在告诫人们：人与人之间应该宽容、博爱，不要互相残杀，制造仇恨，表现的是个道德的主题。统治阶级与被统治阶级、统治阶级内部的矛盾和斗争，都是阶级斗争的反映，格里菲斯以“党同伐异”加以概括，显然是不准确的。但是由于历史的局限，也不能深责格里菲斯。值得注意的是影片的艺术技巧。格里菲斯在《党同伐异》里丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、第一次把时空相距很远的事件组织在一部影片里，彻底打破了戏剧的三一律，使电影发展成独立的艺术，这些都是了不起的伟大创造。因此，《党同伐异》就成为电影史上经典作品。

然而，《党同伐异》的命运很不幸。

影片的反战观点和同情工人罢工的思想受到战争期间美国当局的反对，禁止在许多城市上映。看了上映的观众对影片的反映极为冷淡，在美国，影片的上座率极低。在国外呢?英国的国王倒表示赞赏，但处于第一次世界大战纷争的欧洲，也认为影片那和平主义的内容不合时宜，也禁止上映。法国干脆不允许上映，英国虽因国王称赞，可以上映，但必须删剪，结果经过英国电影机关删剪后的影片很不成模样，观众看后莫名其妙，也就无人再看了。

格里菲斯这下倒大霉了。

当初他摄制这部影片时是花了血本的。他雄心勃勃，一心要拍出比《一个国家的诞生》更宏伟的影片。为此，他雇用大批演员，制作了规模巨大的布景。光巴比伦的宫殿，其纵深就达1600公尺，周围有70公尺的尖塔。拍摄“巴尔泰撒尔盛宴”一个场面，他动员了4000群众演员，以至摄影师比莱·皮尔为了摄取这个壮观场面，不得不坐在一只固定的气球上，升上高空，才能拍下全景镜头。那堵巴比伦城墙有四层楼高，与真墙一模一样。城墙顶上能容两辆四匹马拉的古代战车相对交错驰过。在不远处的空地上，格里菲斯还重建了中世纪的巴黎和基督时代的耶路撒冷城。拍摄波斯军队排兵布阵的场面时，动用了一万六千群众演员，每天除发巨额的工资外，仅为了指挥和供应这支军队的吃喝，还安装了许多专用电话和修了运输的铁路。整个影片的摄制时间是一年零十个月加十二天，雇用的演员、群众演员、工人、工程设计人员等等竟达六万人。由此可以推算开支的巨大了。仅其中“巴尔泰撒尔盛宴”一场戏就花费了二十五万美元。当时总共摄成的胶片有十万公尺，可放映七十六小时，经过两个月的剪辑，压缩成十四本，放映三小时略多一点。

当年，格里菲斯的《一个国家的诞生》上映时，群众纷纷挤进影院；而《党同伐异》上映，影院门口冷清得群群麻雀自由地找食吃。没有上座率就没有效益。格里菲斯将拍摄《一个国家的诞生》赚的一百多万美元搭进去不算，倒亏了一百多万美元的债。格里菲斯后半生便为偿还这部债务奔忙。他甚至无力拆掉那座用木料和石膏搭建起来的巴比伦城。十年之内，这座废城一直屹立在好莱坞，成为一个古迹。

格里菲斯从此一蹶不振。

发行这部影片的三角影业公司也不久宣布倒闭。

十月革命前，一个俄国放映商以低廉的价钱买了这部影片的拷贝，但也未能在俄国上映。1917年，俄国十月革命成功，这部影片的拷贝像废品般地堆到苏联电影局的仓库里，多少年后，人们清理仓库时，才偶然地发现了它。苏联电影大师库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金观看后，惊叹不已：“哎呀，这是部无与伦比的影片!”《党同伐异》从此受到世界的重视。

的确，《党同伐异》是部独创性的杰作。它构思超群卓异，形式立异标新，画面溢彩流光，情景水乳交融。那移动镜头拍摄景物的美感，那对剪辑、节奏、交错结构的大胆运用，规模宏伟的群众场面的安排，处处独具匠心，无产阶级革命导师列宁看过后，也大受感动，认为格里菲斯在试图探索历史的本质。影视界几乎一致认为《党同伐异》的思想和艺术都超过了《一个国家的诞生》，是格里菲斯继《一个国家的诞生》后，为世界电影史上树立的又一座更宏伟的丰碑。

格里菲斯本人却由此陷入困境。1919年，他与卓别林、范朋克、壁克馥组织建联美影片公司，尽管也拍出了《被摧残的花朵》等优秀影片，但气魄已大不如前了，20年代后期，他的影响逐渐衰退。1931年他拍了他最后一部影片。1935年，美国电影艺术与科学学院为他颁发特别奖。他逐渐被人遗忘。1948年，他孤零零地死在好莱坞的一家旅馆里。

一代巨星殒落了。

1992年，东方电影的大师级人物，印度导演萨蒂亚吉特·雷伊与世长辞，黑泽明痛悼"世界失去了一位最伟大的写实主义导演"，但当他看过一部叫做《橄榄树下》的伊朗电影以后说，上帝已经发现了取代雷伊的人选，那就是阿巴斯·基亚罗斯塔米，感谢上苍！

其时阿巴斯已经52岁。从47岁时拍成名作《哪里是我朋友家》以来，他和他的同道们在世界电影圈刮起了伊朗旋风并一直不曾停息。在那个至今还因为影片中露了一下妇女的头发就会遭到禁演的国度，他的作品所闪耀的人性的光辉，使所有东西方的人们都为之震撼。但是，就像他的影片那样，他不张扬，不较劲，不趋时，不起份，任凭别人怎么说也依然故我。一直到去年威尼斯电影节授予他的第9部影片《随风而去》评委会特别奖--这是他迄今所获得的第18个国际奖项，阿巴斯却在领奖台上宣布，今后他的作品将不再参加任何电影评奖了。

由于某种电影的蒙昧，中国人直到今天还对他相当无知。其实，关于阿巴斯，只要知道一件事就会让你不得不去关注：去过伊朗的王君正和徐耿都告诉我，在德黑兰街头，他们不止一次看到普通老百姓排队买票去看阿巴斯的电影！

大器晚成 大盈若缺

作为当今伊朗最重要的电影导演，阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarotami）的名声始于1987年拍摄的《哪里是我朋友家》，这是他的首部进入国际视野的影片，先是在伊朗国内受到好评，荣获德黑兰国际电影节评委会特别推荐奖，1989年起开始在欧洲放映，最早是在瑞士的洛迦诺国际电影节，荣获铜豹奖、评委会奖和费比西特别推荐奖，同年又获戛纳国际电影节艺术电影奖。

1995年8月3日至13日，最早将阿巴斯的电影推上国际影坛的洛迦诺电影节举办阿巴斯电影回顾展，首次放映了他从影以来的全部作品。电影节组委会在当年7-8月号的法国《电影手册》杂志上以整版篇幅刊登了回顾展广告，其中用了这样一句话评价阿巴斯的电影："这位天才的伊朗导演创造的影像标志着当代电影每年都在登上一个新的台阶。"同时，该期《电影手册》（总共114页）还以48页的篇幅全面介绍了阿巴斯和他的所有影片。

广告或许难免会有夸大或不实之词，但那时阿巴斯的名声确实如日中天。虽然90年代刚刚过半，阿巴斯就已被认为是"90年代世界影坛出现的最重要的电影导演"（1）这个大胆看法源于欧洲，但很快就扩展到了整个西方，塔伦蒂诺、库斯图里卡、吉迪古安、克拉比什、克莱尔·西蒙、戈达尔等欧美著名导演都对阿巴斯倾注了极大热情，尤其是向来喜欢发表骇人听闻的言论的不协导演戈达尔，据说在戛纳电影节看了阿巴斯的影片后公然宣称?quot;电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！"（2）

在当时的西方影坛，这位东方导演的名声甚至超过了同样受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某种程度上说这件事跟戈达尔有关。1994年，戈达尔给纽约影评人协会写了一封书面谢词，婉言拒绝该协会颁给自己的电影奖，同时谴靓了美国人将基耶洛夫斯基的成就置于基亚罗斯塔米之上的做法，为这位伊朗导演在美国遭到的冷遇鸣不平。（3）戈达尔的此举在美国影评界引起强烈反响。不久，由阿巴斯编剧、担任过他的副导演的贾法尔·潘纳西执导的《白气球》（荣获1995年戛纳电影节金摄影机奖）在美国的艺术影院上映后，不但赢得广泛好评，而且创造了伊朗电影在美国的票房纪录，阿巴斯的名字也开始真正为美国观众所认识。

但是，阿巴斯的名声并非西方媒体制造或者炒作出来的，因为极力推荐和赞扬他及其电影作品的人士都是国际级的欧美著名导演，既有初出茅庐的新秀，也有享誉世界影坛已久的宿将。与此同时，东方电影大师黑泽明在去世前不久也对阿巴斯表达了由衷的钦佩之情："很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米的影片，只须观看就能理解它们是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心，看了基亚罗斯塔米的影片之后，我觉得上帝派这个人就是来接替雷伊的

㈤ 有哪些你看了至少五遍以上的电影

《三傻大闹宝莱坞》，这部电影不知不觉真看的许多遍。因《地球上的星星》等电影知道了阿米尔汗后，在三傻可以看的第一时间就先自己看了一遍。后推荐给朋友、家人陪同至少又看了五遍，

All is well！

口音很重的英语，听久了，却能给人会心的微笑。
当我们的导演都在铺张大场面，玩特技的时候，看看印度，从过去甚至现在，都被我们嘲笑的国家，这个落后，贫穷，拥挤的国家，生产出了怎样的艺术，生产出了怎样的激动人心的作品。

每一次看这部电影都会有不同感受，刚开始看或许是喜剧越看到后面越让人感觉到这部电影带来的震撼一点都不亚于《星际穿越》等科幻大片！

刚开始看，会因为那把勺子、那几个黑白画面感到愉悦。在后面会发现这部电影在谈教育，也在谈人生，也在谈社会。

我们就是身处这样的教育，理想缺失，我们已经没有了理想，我们每天都听着别人说：现实点吧，现实点吧，也没有去想想这个现实，它到底合不合理，它到底对不对。

我们就身处这样的人生，害怕失败，害怕面对，害怕追逐梦想，被一切的一切所牵绊，无法成长，无法成熟。我们就身处这样的社会，比你强大的人说做你就做你，没有商量，强者压迫弱者，弱者向更弱者挥舞屠刀。

㈥ 有一部电影讲的是大猩猩和女饲养员的故事 片名叫什么

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电影：《金刚》

编剧：菲利帕·鲍恩斯

导演：彼德·杰克逊

主演：娜奥米·沃茨 杰克·布莱克 亚德里安·布劳迪 杰米·贝尔 安迪·瑟基斯

配乐：詹姆斯·牛顿·霍华德

发行：环球 Universal Pictures

上映日期：2005年12月14日

故事简介：

1933年美国，经济大萧条和盲目的探险精神激励著每个人去探索陌生的领域，开拓未知的生存空间。

漂亮的女演员安(娜奥米•沃茨 饰)日益感觉到自己正处于纽约沮丧的气氛之中，就在事业低落的时候，一位野心勃勃的电影制作人卡尔(杰克•布莱克 饰)将好运带给了她，她将成为一部最新制作影片的主演，并且影片将会在Skull岛上完成拍摄，安希望这座靠近苏门达拉岛的世外桃源会带给她一个充满刺激和兴奋的旅程。

由探险家、电影制作人员组成的拍摄小组进入遥远荒凉的原始丛林地区，在这里他们遭遇到恐龙的袭击，就在千钧一发的时候，安的尖叫唤来一只25英尺高的巨大猩猩的回应，这只叫做金刚的丛林之王却偏偏钟情于安，而影片的编剧杰克(亚德里安•布劳迪 饰)一直暗恋著安。

卡尔利用猩猩对安的依恋，将它囚禁起来运回纽约，并且作为自己探险的成果放在各地展出，被铁链与囚笼激怒的金刚终于恢复了丛林里的野性，疯狂地破坏城市中的一切，希望能够再次找回安。而此时杰克也试图凭借自己的力量战胜金刚，保护自己心爱的女人……

金刚七十年：

1933年版的《金刚》在影迷们当中有着很高的人气。因为它不仅仅是代表一部单纯的电影作品，它甚至带动了电影艺术的一个潮流。自七十二年前那只威猛的大黑猩猩首次登上帝国大厦，就已经在数不胜数的影视剧中亮相，就连近日横扫北美票房的迪斯尼动画片《四眼天鸡》中也可以看到那再熟悉不过的经典桥段。

还记得1976年，约翰•吉尔勒明耗费相当于当今6500万美元巨资翻拍的《金刚》，除了将金刚大战战机的场景从帝国大厦搬到在“9•11”中被覆灭的“世贸双子”外，其它故事发展和场景设置几乎与原版相同，但是，这部使用了当时最为先进的电影特技的《金刚》被观众斥为“简单的幻想片”，与原版的《金刚》完全没可比之处，这或许是观众对原版《金刚》爱护有加的表现之一吧。想当初梅里安•库珀仅消耗了68万美元拍出那部传世的黑白经典《金刚》，银幕上的大猩猩实际仅有十几米高，而用来拍摄握住安的近镜却由一只8米长的“巨臂”完成，那强壮的躯体也只由塑料加上兔毛粘制而成，可想而知这只大怪物有多“简陋”。然而，在观众心目中，这只金刚好得无可比拟。实在佩服大半个世纪前威利斯•布里恩为该片做出的有史以来第一个振奋人心的视觉特效。可惜当初奥斯卡还没有最佳视觉特效奖，凭1933版《金刚》天马行空的想法和特效，丝毫不比当今的好莱坞CG电影差多少。

下面让我们简单的回顾一下《金刚》这七十多年来的沧桑历史吧。

《金刚》King Kong(1933)

《金刚之子》The Son of Kong(1933)

《金刚》大卖后，同年就毫不意外地出现了这部跟风之作，而且还是出自《金刚》导演之一的斯考德萨卡之手。故事延续《金刚》的内容，片中的导演卡尔死里逃生后继续过着罪恶般的生活，回到骷髅岛之后，再次潜入金刚的巢穴，等待他的是比金刚小一号的猩猩，这个金刚的儿子则被卡尔的香蕉所迷惑……

《恩杜的金刚》King Kong Appears in Endo(1938)

狡猾的日本人也嗅到了“金刚”的味道。不过和实力雄厚的好莱坞相比，这部出自日本人手中的金刚电影显得小气的多。不过，虽然日本人的猩猩差了很多，却歪打正着地早就了另一个巨大怪物的诞生——哥斯拉。

《金刚》King Kong(1962)

这是只来自南亚印度宝莱坞的猩猩。但它的下场比日本人的还残。除了留下个名字之外，如今找不到任何资料。

《金刚大战哥斯拉》King Kong vs Godzilla(1962)

从1954年哥斯拉诞生的那天起，就已经有人期待这一天的到来。这一年，东西方的两大怪物首次对决。而在日本和美国两地放映的影片中却公平地出现了不同的结局，结果当然是各胜一局的皆大欢喜。

《泰山和金刚》Tarzan and King Kong(1965)

受日本人的启发，可怜的宝莱坞又想起了另一个丛林英雄，并将他和金刚放到了一起。但这次更加可怜的是，电影人们还没来得及将泰山和金刚的故事代给他们的老大哥好莱坞欣赏的时候，就已经被国内观众给封杀了。

《金刚逃生》King Kong Escapes(1967)

60年代的日本人似乎对这个大黑猩猩情有独钟，在玩遍了各种哥斯拉的故事之后，依然将金刚的神奇遭遇不停地向人们展示、炫耀。光看他的故事就能让人吓一跳：科学家制造出了一个机械金刚，用来在北极挖掘神秘的X元素，与此同时邪恶的博士绑架了真正的金刚，令其干同样的活，因此，机械金刚与原形之间的连番恶斗就在所难免了。

《猿猴/新金刚》APE/The New King Kong(1976)

在故事上，这只黑猩猩和原版的如出一辙，只是他是个彻头彻尾的坏家伙，在银幕上的破坏力实在让人无法消受。

《金刚：传奇重生》King Kong:The Legend Reborn(1976)

一部纯粹的翻拍作品，

《金刚活着》King Kong Lives(1986)

进入80年代的金刚也沾染上了些许雅皮风气。先是爬上了世贸的顶楼，接着一只雌猩猩又从热带雨林中赶来。而残酷的人类虽然干掉了勇猛的金刚，却留给了雌猩猩一条生路。

《强大的金刚》The Mighty King Kong(1998)

这是二十世纪最后一只猩猩的故事，并且与它的前辈截然不同。冒险、恐怖之类的字眼丝毫与它不沾边。在这部歌舞动画片中，庞大的黑猩猩竟然有闲心与美女共舞……

《金刚》King Kong(2005)