日本电影美丽与悲哀

『壹』 好看的爱情电影

好看的爱情电影：

1、《情书》

如果说《泰坦尼克号》是男人杰克对女人露丝的付出，那么这部《美丽人生》则是一个男人圭多对一个女人，一个家庭的付出。

本片的背景为二战纳粹对犹太人集中迫害的年代，男青年圭多足智多谋，幽默风趣，憨厚善良。一来二往，追求到了女神多拉。两人过上了幸福的生活，并很快有了一个聪明伶俐的儿子。

噩梦来临，一家人被投进集中营。圭多为了儿子幼小的心灵不受到伤害，竭尽全力扯谎一切的噩梦只是一个游戏。特别是最后，儿子那句充满天真的话说出口的伤害，太感人了！

『贰』 观《情书》有感

观《情书》有感7篇

当观看完一部作品后，你有什么总结呢？为此就要认真思考观后感如何写了。那么你会写观后感吗？以下是我为大家整理的观《情书》有感，仅供参考，欢迎大家阅读。

观《情书》有感1

不经意之间，有重看了一遍《情书》这部电影，虽然一直很不喜欢日本的电影，但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻，整部剧情都很好看，唯独非常可惜对的就是藤井树，他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意，实在是让人觉得十分的可惜。

也许真的有些爱情只能是埋在心里，等待着被发现，就好像那句话一样：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的，至少他的爱意是被发现的，且被珍惜着，而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观，一生被一人坚定选择着，让人羡慕不已。

通过追忆故事传说的手法，在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆，凡是转瞬即逝中，这一切的过去显得格外的美妙，回忆常常有着很致命的诱惑力，让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的，看完这部电影后，我最深刻的感受就是，那初恋般的青涩爱情，一切隐藏在试卷背后的漫画借书卡后面的素描，一次次的记号，都记录着爱意，却又让人感动着。

《情书》就是这样一部日本作品，用最轻描淡写的方式，刻画最深情的爱意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗？我很好。”包含了多少的感情，同时以这一句话，传递了这部作品的主导思想，真的巧妙！

观《情书》有感2

一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你好吗？我很好。”简单的一句话，赋予了这部电影很大意义，可以说是一句话概括了主导思想。

刚开始听到这个电影名字的时候，觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚妻子，未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的妈妈告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。

整体的电影故事传说想必让我们很多人看到了曾经的自己，就好像藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是很青涩稚嫩，但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较满意的结局给观众。

在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，因为每个人感受到的东西不一样，所以不好说，况且这个也只有导演知道，到底要给观众表达一个什么样的情感。

至于这部影片整体的视觉享受，相对来说我个人觉得不是很好，但是日本的影片色调基本都是这样，所以说也没什么可挑剔的了，只要结局还算是挺满意的，其余没什么问题。

观《情书》有感3

马上就是520了，这么有意义的日子，不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天，那么看电影绝对也会是这天的行程安排之一。近期即将上映一部还不错的日本电影，名为《情书》，不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢？以下就是本人观看过这部电影后的一些内心感触及感想！

观看日本电影《情书》，其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。而这部电影是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的时间就是今年的5月20日在中国内地播出。面对这部电影，在看的过程中我们可以感受到电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤，简直耐人寻味。而当沉迷于这部电影的时候，跟随影片的节奏，主角的走向，会将我们带入到他们的情境中，感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触，从而思索万千。

在看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感。所以面对这部电影观看后的感慨总是各种各样的，不晓得朋友们看过后又会是如何的呢？想必内心的感触也会是很深刻吧！

观《情书》有感4

每个人都会经常徘徊于内心斗争，坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制，而作为以为新生代的年轻导演，岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。——日本电影导演协会1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时，他就以拍摄8毫米为创作原点，踏上电影探索之路，他的作品获得了许多好评，如《玛丽亚》《情书》等。

与同时代张扬反叛精神的导演，比如以突发性暴力著称的北野武相比，岩井俊二是传统的。在他的影片里，往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比，他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始，作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作，是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响，先是在日本国内一起空前的轰动，继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。

时至今日，它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱，更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。内容简介神户，冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了，但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后，她顺道去藤井树家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，于是决定和博子一起去弄清事实的真相。两个人为了彻底发觉事情的真相，便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白，可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴，于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰，但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然，在得知这一切是很悲伤，但是却走出了这段感情的阴影，接受了秋叶茂，寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

电影简析《情书》可是说是代表日本传统艺术美的代表作，它以含蓄、清新、朴素、哀伤的东方的意境从人物的心理刻画来委婉地表现人物的感情。剧中的女主人公博子来探寻自己的未婚夫为整个故事发展的原动力，从而又引发了另一位女主人公藤井树的回忆，再以女藤井树的回忆作为故事发展的次动力，不断地引发博子的感情变化，从而共同完成了两个女孩子感情的蜕变。这是一个时空交错的结构，在这里是层层递进、逐渐加深地阐释故事情节、刻画人物心理的。可是这需要一个主次清晰、粗心精略、繁简得当的结构网。

《情书》的主体层面是男女藤井树之间美好、清纯的回忆。在内容上比重不大，但强度很大，它所引起的感情张力辐射到影片的各个方面。“故事”层面的内容；主要是博子与女藤井树的往来信件、秋叶茂也博子的感情和女藤井树与家人之间的关系支撑起来的。它采用的是内视的形式，完全遵循了男女主人公的心理活动规律，清晰而又生动地描述了男女藤井树因为重名所带来的尴尬，也细致地刻画他们萌动是的羞涩、朦胧和真挚。“线索”层面则采取了外视角的形式，按照导演外加的情绪线和理性思维，两个女主人公在不交叉的情况下却共同寻找着“情书之谜”的答案。在此过程中有联系在了一起，逐渐走近对方。这样在艺术表现效果上，编导预设的在不同时空展现的人性、人情魅力的目标都得到了实现。

在叙事的时空上，影片主要是以很自然的线索刻画出一系列的感情。先是博子对未婚夫的不忘，然后就引出了在收到回信时的希冀与迷惑，到最后发现真相，一切都是那么自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的两个空间中发生的故事情节之间互补干预，各自按照自己的发展脉络发展，交错展开，平行叙述，展现着两个女主人公的生活状况及内心感情。其中还不乏导演的巧妙的过渡。如：景深处是骑单车的女藤井树缓缓前行，她处于动势，成为画面中引人注意的'活跃因素；而前景是驻足沉思的博子，她则是处于静态，这样便形成了鲜明的对比。当女藤井树与博子擦肩而过的瞬间，博子情不自禁地叫出了女藤井树的名字，而女藤井树回头张望，然而她的眼神便被汹涌川流的让人群所冲淡，所掩盖。就这样，两个女孩失之交臂了。从此，两条平行的叙事线索在汇合交融的基础上再次展开，她们共同开始了一段痛苦而又难忘的回忆。这正好将两个毫无交集的两个人联系到了一起，既不突兀也不牵强。在影片中，由于导演对故事的要素的轻重安排凝练集中，便更赋予情节更多的时空自由，既突出了主要情节，保证人物心理空间的充实丰富、细腻深刻和线索贯穿始终的密度和力度，又不是单纯的单线结构、平铺直叙。

在审美心理接受的基础上对情节时空加以剪裁、取舍并重重新组合，富有意蕴地在“情节”、“线索”、“故事”三个层面，补充了较富有人情感染力的环节，使整部影片在清新隽永、流畅抒情的整体风格下无处不闪动着人情、人性的光芒。在影像的风格方面，构图追求的是唯美，在摄影上追求的动荡感。唯美的构图画面比比皆是：博子与秋叶茂在晨曦时分看日出是，蓝色的天幕笼罩着群山。藤井树出事的山头萦绕着几缕黑雾，仿佛是他魂魄的化身。空旷的雪地上，只有身着红色毛衣的博子在奔跑。“你好吗？”同样的话在山谷中回荡着。这足以表现出博子对藤井树的思念与惆怅。而在摄影方面则主要是表现在博子及秋叶茂向博子示爱这样的剪接方式上的。这样可以创造出具有流畅动感的音乐节奏。同时也表现在将一个动作从不同的角度进行拍摄，更增添了其美感。音乐是电影特质的组成部分，因为它也是影像的一种展示。

《情书》的主要音乐是钢琴曲，其浪漫和抒情的音质与整个主题的风格非常一致，这个特点在贯穿影片的钢琴主题中表现地最为明显。它是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片动画所具有的特殊的含义。音乐可以创造气氛，因此在影片的最开始以钢琴曲来衬托出博子在雪地里孤独寂寞的心情。这里的钢琴曲可以诠释她的郁闷心情。音乐大多数是轻柔、朦胧的美感的。它这种似见不见隐隐约约含有淡淡忧伤的气息，令人产生了一种忧伤，更使人们感受到了青年的纯真与执着，在美丽中混着挣扎、无言、创痛和蜕变。感触在《情书》中贯穿全景的是两个人的回忆，但是正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的感情被一点点小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是成长的足迹，是所有感情的积累，所以回忆是美好的。

《情书》很好的诠释了回忆的美好。它将对一个人的回忆挖掘，发现了其中奥妙，两个长得几乎一样的人，对一段回忆的还原、重组和分享。充分地诉说了其中的复杂的感情，也对青春情感的感触。也许正是这种《情书》中的神话深刻将遗爱人间做了最好的诠释。

观《情书》有感5

时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。

这部电影《情书》以清新感人的故事传说和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想！

电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面，美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。

观《情书》有感6

20xx年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。

作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事传说。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折爱情故事传说。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事传说，展现在世人的眼中。

通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事传说。

但正是故事传说中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。

身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。

观《情书》有感7

5月20号将会有一部广受情侣们喜欢的经典爱情电影上映，520在中国一直都被赋予了爱情这个标签，几乎只要与爱情有关的事情，都会受到人们的关注与讨论。在520这一天，最受欢迎的爱情电影可能就是《情书》了，它是日本的一部纯爱小说改编而成的电影，虽然早在1995年就已经上映，这一次的5月20日是重映，但也吸引了广大情侣的喜爱与目光，一起在这一天到电影院支持观看。

《情书》这部电影给我最大的感觉，就是对男主深深的羡慕，虽然他早已消失在人们的目光之中，但是他并没有消失，他还有女主这位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙难三年之久，也一直将其放在心中不远舍弃。这是多么令人羡慕的事情，也是广大男士心中最为向往的一种恋爱阐明。

除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情书后，渐渐对年少时的男主有了印象与了解，更是将当年未曾注意到的那段卑微暗恋挖掘出来，从而有了更深的了解。一个人最大的悲哀，就是我们明明喜欢一个人，但却因为胆怯自卑而不敢言出，最后给自己留下了深深的遗憾。男主虽然早已离去，但他的人生却被两位女主所永远铭记，我想男主也会对此而感到开心。

人生多变故，看完《情书》之后，我更加的热爱生活，热爱我所喜欢的人，只有不断的把握住现在，我们才能在人生的路途中，留下更多属于自己的印记，这样今后如果有人回忆起来，也是一段非常甜蜜的美好记忆。

『叁』 一部日本爱情电影，一个女人悲惨人生，是对少女情怀怎样的嘲讽

这是一部女人看了更有感触的日本爱情电影，比较独特的方法，诙谐幽默对话，夸张的人物，浪漫歌舞来叙述松子悲惨的人生，这样的反差更让人深刻反省松子的性格弱点，不能独立，太相信别人等，令人绝望的一生，竟然是因为爱情。同时，《被嫌弃的松子的一生》中的故事又对“少女情怀”赤裸裸的嘲讽！

作为女人会情不自禁地代入自己。恩，我的一生才不要这样呢！生而为人，要爱的有底线有原则，更要爱自己。摇尾乞怜讨得的爱，是廉价的、是出于同情和怜悯。退一步，或许就不会将就这一生。或许松子彪悍的一生不需要解释。

『肆』 挪威的森林电影简介

《挪威的森林》是2010年日本上映的一部电影，该片讲述了大学生渡边与直子、绿子等人之间的爱恨纠缠。下面是我给大家整理的，供大家参阅!
挪威的森林电影基本资讯
《挪威的森林》是2010年日本上映的一部电影，改编自村上春树同名小说的《挪威的森林》，由陈英雄导演，村上春树亲自担任编剧，松山健一、菊地凛子和水原希子等人主演。

该片讲述了大学生渡边与直子、绿子等人之间的渗斗衫爱恨纠缠并于2010年12月11日在日本上映。

2011年该片获得第五届亚洲电影大奖最佳摄影奖以及入围第六十七届丛腔威尼斯电影节金狮奖。

挪威的森林电影剧情简介
怀着好友木月自杀身亡的阴影，渡边高中毕业销乎后进了东京的大学，在没有半个熟人的城市展开新的生活。东京的日子过得很平稳却又仿佛缺失了什么。

这天，渡边偶然与直子重逢。直子是木月的女朋友。只有木月一个朋友的渡边和直子也相熟，以前三个人经常一起玩。同病相怜的渡边和直子越走越近，渡边爱上了有着一双清澈眼眸的直子。在直子二十岁生日那天，两人共度一宵。然而渡边的感情越深，直子所抱有的丧失感越强。最终直子不辞而别住进了京都的疗养院。

渡边在大学里邂逅了绿子，一个宛如初春时节重归大地的小动物的可爱女孩。因为见不到深深思念的直子，渡边开始频繁接触与直子截然不同的绿子。绿子请渡边来家里吃饭，两人自然而然地吻在了一起，那是一个温柔平和却不知何去何从的吻。

不久后，渡边收到了来自直子的信。他前往疗养院探望直子。直子的同屋人玲子正在用吉他弹奏披头士的《挪威的森林》，这是直子最爱的歌。

“听到这首歌，感觉自己仿佛在密林里迷了路。不知道为什么会这样。只觉我孤单一人、又冷又暗，没人来救我，但是这确确实实是我最喜欢的歌。”

听到《挪威的森林》总会流泪的直子说道：“只要有渡边在就不要紧了”，可她依然无法止住泉涌的泪水。
挪威的森林电影幕后花絮
1、该片的主题歌采用了甲壳虫乐队演唱的《挪威的森林》。这首歌无论对于原作小说还是影片都有着非同一般的意义。电影制作方很早就开始与歌曲的版权所有方进行交涉，可直到影片摄制完毕还没有着落，制作人小川真司甚至一度考虑使用翻唱版。最终经过小川和陈英雄一年多坚持不懈地努力，终于获得了使用许可。

2、村上春树参与了影片的剧本修改。譬如，渡边为直子庆祝生日时直子说的“如果人能一直在十八岁和十九岁之间徘徊就好了”这句台词就是村上写的。

3、 电影《挪威的森林》的首场公开试映会安排在早稻田大学的大隈讲堂举行。早稻田大学是村上春树的母校，也是影片的外景地之一。

4、 松山健一对水原希子的第一印象是：她不太像绿，原因在于当时水原留着齐腰的长发。后来，为了配合绿的造型，水原剪去了引以为傲的长发。

5、直子在草原上向渡边吐露自己过去是影片的一段重头戏。摄制组在草原上铺设了长达120米的轨道，用摄像机跟拍并肩漫步的两人，这段五分零六秒的戏用一个镜头拍完。

6、在拍某场用餐戏时，松山健一反反复覆一共吃了二十个鸡蛋。

7、该片在中国内地上映时候，影片中一些 *** 戏被删除。
挪威的森林电影影片评价
正方观点

开头用了几个镜头铺垫木月和直子的恋情之后，就直接进入了木月的自杀过程。精确复制的原著里木月的自杀过程，把观众带入了一种无形的沉重、彷徨和压抑的氛围里，在轰鸣的汽车引擎声里，仿佛和影片中的渡边们一起进入了一个恐惧和迷惑的世界。

虽然对比原著流畅的故事叙说，影片给人的感觉是故事缺乏整体感，由于审查方面的原因被删去部分戏份之后，故事中人物的各种行为动机更让没有看过原著的观众难以理解。但是，陈英雄毕竟是陈英雄，村上春树在那么多的导演中选中了他来改编自己的作品是有一定道理的。陈英雄抓住了原著的几个精髓去诠释村上的故事。

当渡边在走廊上跑过时，迷离的淡黄光线随着飘动的窗帘满溢流动起来，整个画面几乎成了一幅画，美丽得令人窒息。陈英雄一贯对于色彩的迷恋与重视在本片中得到充分体现，其中大片绿 *** 块的运用凸显了他自从《青木瓜之味》以来一贯的影像特征，也是导演本身风格很好的延续。片中多处在森林与旷野中的镜头都有着极强的美感，有的甚至可以直接拿来当桌面使用。如影片中渡边与直子在疗养院附近田野里横卧的镜头可称惊艳。加上陈英雄本身对于自己作品近乎苛求的拍片方式，影片在时代的氛围营造和空间的设定上都颇为出色，很好地将原著中设定的六十年代末期的时代特点展现出来。这是影片整体精致风格的突出体现，也是引导观众深入怀旧的重要砝码。

渡边和直子在木月自杀以后分别离开了原来的城市到了另外一个陌生的城市，两人重逢以后开始若即若离的恋爱，直到直子生日这天，两人终于发生了关系。或许由于删减的缘故，这段在幽蓝的雨夜缓慢展开的以雨声和直子哭泣的 *** 作为背景“音乐”的 *** 戏，被演绎得恰如其分地青涩、纯情。

直子从那次以后就住进了疗养院。渡边到疗养院去探望直子的几个场景拍摄几乎可以和张艺谋媲美，把风景的抒情张力拉伸到了极致：疗养院的山谷里大片大片炫目的绿，轻雾笼罩的森林，冬天来临漫山遍野的积雪，飘飘洒洒的雪花，都构成了一幅幅唯美的画面，让观众在感受纯真的爱情同时进入一个美丽的远离世俗的世界。

影片的结尾几乎没有改动地忠实于原著，只是给渡边加了一句台词：“四季更替，我与死者之间的距离亦随之急剧拉开，木月还是十七岁，直子也依旧二十一，直到永远。”要是用上村上原著的那句话“我们是在活着，我们必须考虑的事只能是如何活下去”，就更妙了。

一些人的生命幕布缓缓拉上，一些戏的尾声幕布也缓缓拉上。《挪威的森林》是一个勉强算得上成功的改编，虽然带着许多遗憾。凤凰娱乐评价

反方观点

演员一出场，菊地凛子扮演的直子虽然是清汤挂面的学生头，但是成熟的眼神、明显的大眼袋和刚硬的面部线条，根本就不是村上笔下那个自然而娴雅的直子。在原著中即使一直处在精神病态中的直子表现始终是恬静腼腆的，陈英雄改编出来的直子在唯美的画面里成了一个在旷野中狂奔和尖叫的疯婆子，导致直子还没有疯狂到自杀的地步，先把银幕前的观众弄得差点精神崩溃了。

原著中的另一位主角绿子，也被改得面目全非。演员形象不但与村上笔下的绿子相去甚远，个性也全然不同。绿子本来是个大大咧咧的不爱计较的女孩，在影片中却因为渡边的一句话就负气对他不理不睬。或许是陈英雄成功地拍摄了直子和渡边的雨中 *** 戏，结果又把渡边去绿子家吃饭，两个人吃著饭唱着歌看着火灾突然接吻的情节也改编成了在雨中闲聊。

直子自杀身亡以后，渡边流浪到了海边，影片中用了大段大段的波涛汹涌的镜头和涛声以及渡边的咆哮、哭泣去表现渡边的心情，略去了原著中渡边在海边遇到渔夫，渔夫请他吃饭喝酒时他重复说的几天来吃的食物是“面包，干乳酪，西红柿，巧克力”的情节，缺乏了村上在原著中用机械的重复、麻木所表达的更深层的痛苦。

影片中导演在玲子身上用的笔墨也嫌太少。渡边作为一个有点自闭、忧郁和茫然的青春期少年，一直在寻找爱情的答案，经历了好友的自杀，不知所措地四处徒步旅行，到最后玲子和他谈心并鼓励他，期间自然而然地和玲子 *** ，最后鼓起勇气重新开始摸索人生，整个故事的最后玲子和渡边那一段关键的 *** 戏不知道是导演没有拍还是被删除了，这一段情节能表现渡边等少年通过性来探究存在的意义等意念，没拍出来，也感觉非常遗憾。

可能还是文化差异和对于作品理解的不同，影片最终还是未能将原作中的精髓真切而直观地表达出来。村上春树的原作中以渡边、直子与绿子三人的感情纠葛为主线，在一个感伤的故事中透露出来的是一种年轻的迷惑与无奈。影片虽然忠实地按照原作的叙事方式来进行，开头的部分也比较出色，可是整部影片在绿子这一角色出现之后变得有些混乱起来，一个重要的问题就在于整部影片中对于渡边纠结于直子与绿子之间的感情表达略显肤浅，使得原作中这一部分最为动人和伤感的感情变得令人费解和肤浅，大大削弱了原作的力量。此外，在影像作品时间有限的情况下，影片对于原作中一个常见的爱情故事背后所表达的都市人焦灼、空虚的内心世界，迷乱、脆弱的生存状态等都未能得到很好的体现。原作中对于“死亡”的大量描写有着更多的深意在内，木月、直子、初美等人物的死亡也在诠释者一个带着宿命的悲哀和铅灰色的沉重的主题，与整部作品的阴郁与感伤主调不谋而合。虽然这些情节都在电影中得以展现，却也因为缺少足够的铺垫和渲染而仅仅停留在一种表面的悲情上，与整部作品的关联被有意无意割裂开了。

归根结底，其实还是一个文学与电影的差异在作怪。作为一部带有伤感色彩的爱情小说，村上春树在这部作品中又夹杂了关于性、死亡、人生、社会等等话题，更包含了对于年轻人困惑与生存状态的探讨，而这些东西在一部120分钟左右的电影里得以完整呈现，确实不是一件容易的事情。我们看到陈英雄已经在尽力忠实原著的基础上保持了自己一贯的风格，努力去展现一部他所能展现和理解的《挪威的森林》。就本片的影像而言，也可以称得上是近些年少有的一部唯美之作了。在很多时候，导演只能够按照自己的理解去诠释原著作品，却也恰恰因为如此而难以满足所有人的要求。在文学与影像之间，似乎永远有一道难以逾越的鸿沟。网易娱乐评价

『伍』 宫崎骏十大经典动画电影

1、宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
上榜理由：纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。

影响力指数：★★☆

2、宫崎骏十大动画电影《千与千寻》

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《千与千寻》
上榜理由：人文的追求与关怀传递出宫崎骏深沉的思索。
影响力指数：★★☆

、宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》

影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》
上榜理由：日本最卖座的电影体现出宫崎骏无以匹敌的商业价值。
影响力指数：★★★

、宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》

影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》
上榜理由：欧陆风情、田园风光，一部温馨感人的动画经典。
影响力指数：★★★

5、宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》

影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑 an中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》
上榜理由：反思战争、解读人性，一部寓意深远的动画精品。
影响力指数：★★★☆

6、宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》

影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在请文明用语心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》
上榜理由：思索人类与自然的关系是宫崎骏电影独特的标签。
影响力指数：★★★☆

7、宫崎骏十大动画电影《龙猫》

影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《龙猫》
上榜理由：温情脉脉、趣味童真，一部诚意十足的动漫佳作。
影响力指数：★★★★

8、宫崎骏十大动画电影《红猪》

影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《红猪》
上榜理由：充满魔幻的史诗作品是宫崎骏真实的写照。
影响力指数：★★★★

9、宫崎骏十大动画电影《风之谷》

影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《风之谷》
上榜理由：浪漫气质、经典形象，宫崎骏的成名之作。
影响力指数：★★★★☆

10、宫崎骏十大动画电影《天空之城》

影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和T台W湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影
上榜理由：宫崎骏最具知名度的作品，一部真正伟大的电影。
影响力指数：★★★★★