国外电影夜宴

Ⅰ <夜宴>要反映什么

<夜宴>要反映：中国“大片”究竟垃圾到了什么程度！

Ⅱ 请问夜宴这电影是不是仿照的国外一本名著我觉得拍它的人侮辱了那本作品,你认为呢

嗯。是哈姆雷特。。不能说是侮辱吧。冯小刚也只是以此为基础。借鉴吧。又不是翻拍。。但是可以说他是很失败的。。没有取到原著的精髓。。所以拍的很难看。。个人意见~

Ⅲ 反映中外文化差异的电影

一、《刮痧》2001

豆瓣评分：8.2

IMDb评分：7.6

点评：

讲述美国亚裔群体的纪录片。本来是充满欢喜和期望的越战后的寻亲重逢，却在母女相处过程中出乎意料地转变成分离造成的巨大的文化冲突，并以不可调和的悲剧收场。摄制组跟拍过程中也没料到会有这种转变；前后反差充满力量；爆发的那一整段高潮很绝。

中外在思维，文化，经济，政治等许多方面都存在差异，而以上几部电影成功帮我们了解了差异，是了解国外生活的巨作。

Ⅳ 夜宴好看吗

”想了半天，回了四个字：一言难尽。 好看——看跟什么电影相比。跟《无极》比，《夜宴》肯定比它好看。冯小刚聪明地选择了一个戏剧史上最经典的故事——《王子复仇记》，宫廷内爱恨情仇，围绕着王位之争的是皇后跟太子、叔叔跟嫂嫂、哥哥与妹妹等一圈暧昧关系，电影最起码的戏剧冲突和时下流行的情色元素一应俱全。有几场戏，甚至让人感觉有点像好莱坞大片那么回事了。 比如太子、皇后先后乔装去过的市集，镜头很短，却让人惊喜地看到了《侠盗罗宾汉》之类好莱坞古装片的生动场景； 比如在皇后的册封大典上，太子上演厉帝谋害他父亲的戏中戏，让之前松垮的剧情一下子变得紧张了。 几位演员的演出也基本到位。章子怡的皇后性格和她从前的角色没有太大差别，基本属于本色出演；周迅的青女形象让人自动联想到她若干年前在《大明宫词》里演过的小太平，虽然近镜头放大了岁月给她留下的皮肤问题；吴彦祖演的太子没有多少心理戏，英俊高贵就足够了；黄晓明戏份所限，发挥一般。冯小刚此番“改易旗帜”，偏偏留下葛优成为冯氏喜剧的“历史遗留问题”，他有了头发、穿了古装，竭尽全力想让观众入戏，但他那语气、眼神已经改不了，一句“泱泱大国，诚信为本”，估计很快就要顶替《天下无贼》中那句“21世纪，什么最贵？人才！” 虽然不乏闪光点，还是不敢叫人将“好看”两个字轻易加在《夜宴》头上，即便它是比《无极》进步了，但当初还有人说《无极》比《英雄》进步了呢！笑语

Ⅳ 《夜宴>这部电影要表达的究竟是什么意思

故事情况之简单是影片过于空空洞无物的原因，

Ⅵ 征求对电影<<夜宴>>的评价

炒作啊炒作！

当一部影片的宣传不仅仅局限于炒作的时候，也许中国电影工业才能勉强称之为工业。而事实是中国目前根本不存在电影工业。

一部影片如何吸引众多的眼球？一部影片如何赚取超过影片本身价值的更多的票房？作为工业的成熟电影操作自然有一套相对完善的体系，但在中国，电影的宣传仅仅只局限于联合无耻媒体做不实的夸大和厚颜赞美。当张艺谋、陈凯歌一次又一次的欺骗了观众之后，我们终于明白，原来这些所谓的大导演、大师们根本没有把“观众”二字当回事儿！观众在他们眼里，是绝对可以轻易骗取血汗钱而不必花心思讨好的，观众是愚昧的，观众是无知的，观众是我说你要来看你就必须来看，我说好看你就不能说难看的，否则你就是不懂得欣赏的。这种心理，张艺谋实践了但没吭气，只是闷着头数钱，而陈凯歌的水品差一些，于是他说出来了。

这回轮到冯小刚了。作为底层工作人员出身的导演，冯小刚的作品一直以贴近生活，真正做到群众喜闻乐见而别具一格，有人甚至认为冯小刚的电影才是真正代表中国的电影。想想虽然以偏概全了些，但也不为过。至少，冯小刚的电影作品最起码当得上“好看”二字。喜剧作品就不说了，就算是冯本人认为的转型作品《天下无贼》，虽然少了些开心的笑声，但同样是一部好看的好电影。

不知道是什么原因，冯小刚开拍了《夜宴》。

几乎从一开始，我就心生排斥，包括了所有的宣传。也许就是因为不想再看到类似张陈二人的无耻。世界上美好的东西多了去了，何必非要看这些呢？不过，好奇心最终占据了上风。也许这些人就是抓住了观众的这一点心理，好看的电影大家会趋之若鹜，难看的电影也会有很多人想去看看究竟有多难看，我就是想看看究竟有多难看的其中一个。不管口碑评价如何，最重要的是票房。

抱着这样的心理，我没有去电影院，而是找了一张六区的正版碟来看。这样做的原因是：如果好看，我不介意再到影院里去看一遍，因为影院的感受和看碟是不一样的，看两遍也许能看出更多的东西；如果不好看，我也可以及时地把碟片退出来，避免更多的时间被浪费。

那就先说碟片吧。虽然这样安排有本末倒置之嫌，不过确实给我印象最深的是碟片。

六区的DVD一直以来，只有好莱坞八大电影公司的DVD勉强可以看看，事实上“六区”这个概念也仅仅只是好莱坞的电影在海外发行才划分区域。本身国产影片在国内发行，并不需要分区域码的。正版DVD里面，中录德加拉的DVD产品局限于好莱坞电影，直接进口或者好莱坞制作好母盘国内压盘生产，画质、音效倒也不差，只是花絮的丰富程度大打折扣，作为观影本身来讲是可以了。另外一种是国产影片由国内音像公司出版发行的DVD，长期以来就是超级VCD或者超级VHS的代名词。画质、音效惨不忍睹，花絮就更不用说了，能做出花絮菜单来已经算是极有诚意了，就不用提花絮是几张照片还是预告片了。

看电影，最关键的还是正片。可惜近几年来比较优秀的国产电影，国内音像公司发行的DVD根本不能看，DY们往往出于无奈，要去寻找国外制作的国产片的DVD来看。尤其是合资拍摄的电影，比较著名的例子像冯小刚的《大腕》，哥伦比亚公司在三区港台发行的DVD制作精良，而国内则一直没有发行过；《天下无贼》国内有中凯公司发行，可惜不仅正片画质、音效不好，甚至正片还有删减，大家又都去寻找三区的DVD。

虽然近几个月来国内正版的制作和质量上有比较大的提高，像不久前引进的法国大片《空中决战》就比较好。但只是寥寥几个片子，而且多是国外的电影。

而这次的《夜宴》却令我耳目一新了。照六区的惯例，菜单极为简陋，无视了；没有花絮，无视；正片字幕不可消，无视；声轨为DD2.0，无视。最不能无视的，是正片的画质。

这一次六区的制作不知得到了哪一方的支持，也许是合资方环亚的关系，画质表现相当出众，色彩正确鲜艳，人物肤色表现准确；作为一张D5，没有图像压缩过渡的痕迹，印象里没有看到明显的马赛克现象；影片开头的竹林和艺馆，有许多的横向条形图像，但也没有出现分辨率不足的情况，对于竹子的排列表现很清晰，而且是PAL制的视频，也就避免了N制图像的爬行现象；影片里宫中的场面和人物服饰多为黑色调，暗部细节保留得不错，像羽林卫的服饰盔甲，宫殿里暗部的层次；押送太子质押契丹的一段，在雪地里也没有出现高光过曝的情况；在大面积暗场景和高光人物交错时，没有出现明显的镶边现象。

这样的图像表现，应该说是在六区自家制作里没有看见过的。优异的画质表现，我推测来自于两方面的原因：1、合资方环亚公司的大力支持，环亚作为香港较大的影片投资和发行商，本身实力不俗，而且很多法二区的HONG KONG VIDEO和HONG KONG LEGEND发行的数字修复港片，片头多半可以看到环亚的标志；2、《夜宴》本身上映时制作了数字版本，供数字影院放映，直接制作DVD，也许会方便很多。

作为DVD来讲，《夜宴》值了！

再说电影吧。

导演：冯小刚

印象里冯小刚的电影故事性极强，作为叙事的高手，冯小刚以往倒还没有在影片叙事上出现过什么大的毛病。被称为东方版本的《哈姆雷特》的《夜宴》，整个故事就基于莎翁的原著，大部分的情节就属于照搬，只是改了场景之类。正因为有了名著作为基础，所以冯小刚的《夜宴》基本能够讲完一个故事，虽然这故事已经耳熟能详，而且改编无数，前有N部电影，近有《狮子王》。这也是《夜宴》得以超过同类的《十面埋伏》《无极》等影片的一大亮点，除此以外，无他。

可惜冯小刚站在巨人的肩上并没有看得更远，一个简单故事情节，如何把握叙事的节奏，如何铺陈场面，如何撑开时间，冯小刚并没有表现出在前作当中流畅的叙事和适当的煽情。反而在节奏和场面铺陈上犯了大错误，使得观众产生导演为了撑开时间而花大力气渲染某些与主旨无关的场面的感觉。

例如开头羽林卫刺杀太子一段，花了很多时间、很多镜头去描写羽林卫屠杀舞者的场面，太子在屠杀最后才出现。还有杖毙幽州节度使裴洪的场面，老人家反复的飞起，还是花了好几分钟才打死，有什么意义呢？再有葛优和章子怡打马球的场面，极尽铺陈之能事，可惜完全看不出与主旨的关系。也许这个跟袁和平做监制有关系。

我在教初中生写作文的时候，我说：有很多同学因为不善于发现事件的意义和细节，往往叙事流于粗略，于是每次作文总要写很多无关的废话来凑足字数。看来冯小刚此次出手，也犯了同样的毛病。对于一些与中心主旨无关的场面花大力气去描绘，反而冲淡了中心。也许是因为花了很多的钱，所以要弄出些响动来才好交差吧？

就包括把影片里多次出现乐谱在最后才由青女来演唱的《越人歌》安排在夜宴上，那时皇后、太常卿和皇帝之间的戏剧冲突已经到达一个高潮阶段了，青女的出现尤其是完整了演唱了越人歌之后，这种矛盾冲突营造的张力已荡然无存了，然后再由皇帝赐酒，赐的正好是毒酒来再次掀起冲突，观众的情绪早就被甩开了。

影片里还有很多情节设置上的硬伤，就不说了。

监制：袁和平

本片的动作指导是袁家班，不知为什么，八爷挂了个监制的名。不过影片的动作设计实在难以令人满意。

不要说武打，就是“舞打”也不能看出个“打”字来！

或许是因为太子在越学了三年的音乐舞蹈表演的缘故，在动作设计上，一味追求“舞”，追求美，而根本不是打。过多的钢丝，完全不加掩饰的动作失却着力点，钢丝已成为动作设计里最要眼的明星，而不是动作，实在太假了！

一味的慢镜，完全的慢镜头，所有的动作都不是为了打人，而是为了展示肢体的美。就连在艺馆被杀的舞者，死状都是经过精心设计的。慢镜头的使用，可以增强视觉的冲击力，但是只有慢镜头的话，我们看不到“打”字，反而失却了视觉上的刺激，我们会昏昏欲睡。

想看动作片的，看老电影好了。

编剧：盛和煜 邱刚建

这两个人，我不太熟悉。但就本片里的表现而言，实在不敢恭维。编剧在一部电影里的作用，除了剧情的设计以外，很重要的就是台词设计，要用最个性化的台词来表现人物性格。这是编剧最大的作用了。可惜本片的台词不仅没有精彩的亮点，甚至连人物性格也不能从台词上体现。

在片子里台词半文半白，一忽儿文言味道很浓，感觉很典雅，一忽儿又变成市井味儿极重的口语，令人感觉很突兀。中间再夹杂几句极现代化的语言，那就完全不知所云了。

而葛优、章子怡的台词在电影里算是很重的，但两个人的性格根本不能从语言中得到体现，一开始感觉章子怡是一个被众多权贵玩弄的可怜女子，后来又感觉她从一开始就是一个野心极重的女子，之所以成为两朝皇后是因为她自己的选择；葛优，一开始感觉是要篡位夺权，顺便收了皇后，后来才知道原来是为了皇后才篡位的，完全搞不懂人物性格怎么会有这么大的变化，这种变化又是怎么发生的，台词的设计远远没有达到表现人物性格的要求。失败！

美术：叶锦添

此人不可再用了。

何出此言？

自从《卧虎藏龙》获得奥斯卡奖之后，叶锦添一时间如日中天，在国内的大制作中出现，但几乎都是败笔。什么样的美术设计是败笔？大家看了不明白设计意图的是败笔！也许你会说，也许人家是想表现一种氛围啊？是啊，美术设计就是为影片里人物活动提供场所和空间，营造氛围，也就是我们文学作品里常用的环境描写，也包括人物的外貌描写，因为美术设计还要设计任务的服装。

陈凯歌《无极》里的圆环套圆环娱乐城和妖魔鬼怪般的人物造型我们就不说了，这次在《夜宴》出现的是方块套方块夜总会，各种建筑设计找不到任何的历史根源，人物的造型稍稍正常一些，但也还是不能理解，为什么出现众多的日本武士的盔甲和面具，为什么那些舞者的死亡还要摆出各种造型等等。

我觉得这个人的美术设计完全不能联系影片的内容，只为了形式而设计，这样的设计，只能用两个字来形容：空洞。

演员：葛优、章子怡、吴彦祖、黄晓明

葛优演惯了小人物，时时在表现小人物身上的智慧和冷幽默，在这里恐怕行不通。虽然挑不出太大的毛病，但是感觉上不如原先的小人物形象来的真切。

章子怡，自从《卧虎藏龙》以后，章子怡的演技就没有丝毫的进步，永远是一脸的悲愤，永远是挤出来的无奈的笑容，没有丰富的演技告诉我们这个演员没有丰富的内涵和灵魂。而片中和葛优演对手戏，高下立判，就是一个简单的念台词的功底，也看出章子怡在表演上欠缺的东西很多。大家可以捉摸一下章子怡说话的语气语调和咬字。在和葛优比较一下看看。

吴彦祖，在这部戏里，没有什么可发挥的，虽然他的演技一向表现不错，但是这部戏里，忽略不计了

黄小明，不熟悉这个演员，只是觉得换谁来演这个角色都行。

总结：

可以看看的电影，但别抱太大希望。

比《无极》绝对好看N倍，因为总算冯小刚讲了个故事，虽然是别人的故事。

Ⅶ 2006年最火的电影是什么国内国外都可以给我介绍介绍

大哥，你这个问题太难回答了。
《纳尼亚传奇》
《杀破狼》
《达芬奇密码》
……
好多我看过都不记名字的。

Ⅷ <夜宴>的服装以及怪异的面具舞蹈是否有历史依据

这片人物服装应该没有什么历史依据的.我个人看来有点离谱....夜宴,是中国电影的悲哀.我觉得中国电影要想走出国门,还有待更好的影片设计.......

Ⅸ 有哪些外国名著改编成的电影谢谢！

有很多，《希腊神话》（《诸神之战》，《惊天战神》等）、《伊利亚特》（改编有《木马计》，《特洛伊》）、《奥德赛》、《哈姆雷特》（又名《王子复仇记》，就有N部，如《王子复仇记》，《哈姆雷特》现代版，《夜宴》）、《罗密欧与朱丽叶》、《三个火枪手》（如《三个火枪手》，《铁面人》）、《基督山伯爵》、《茶花女》、《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《堂吉诃德》、《复活》、《战争与和平》、《简爱》、《傲慢与偏见》、《汤姆索亚历险记》、《胡桃夹子》、《环游世界80天》、《金银岛》、《福尔摩斯探案》（如《四签名》，《血字研究》，《大侦探福尔摩斯》等）、《波洛探案》（如《尼罗河上的惨案》，《阳光下的罪恶》，《东方快车上的谋杀案》等）、《百万英镑》、《指环王》（西方魔幻小说奠基之作）等等