日本电影变化

❶ 为什么今年引进那么多日本电影细算下来到现在足有十来部，这在往年是绝无仅有的。

特征一：引进的日本电影数量成倍地增长

可以说，2016年在中国上映的9部日本电影，已经呈现出了大幅增长的态势。而出现这种现象的原因主要是来源于电影市场的变化。

从中国电影市场的大环境来说，表现疲软的电影市场似乎已经将潜力透支殆尽，2016全年突破600亿票房的目标已经难以实现。此外，截止2015年，中国影院数量已经超过6000家，银幕数量超过3万块，高速发展的电影行业也导致了对内容的巨大需求。

在今年引进的9部日本电影中，除《垫底辣妹》之外的8部电影均是与二次元有关。这也从侧面反映了，在电影行业不断膨胀的大背景下，以日本电影为代表的细分领域开始获得了市场的关注，更多的二次元相关的电影也自然地获得了更多的发展机会。

特征二：有着巨大影响力的内容

这些被引进的日本电影还有一个显著的特点，就是它们都是在中国都拥有一定的影响力，也有制造市场话题讨论的潜力。

目前在中国的电影荧幕上，已经集结了火影忍者、航海王等知名日本动漫作品，这些作品的最大特征就在于它们早已被中国的年轻观众所熟知，根本无所谓二次元还是三次元。有消息指出，像《机动战士高达》、《银魂》等名作的剧场版动画，也已经有公司想要引进。

特征三：低成本和低风险并行

目前，中国的电影市场目前仍然是以好莱坞为主，这些日本电影在被引进的过程中，引进方显得非常的谨慎。

最明显的特征就是，这些被引进的日本电影，有相当一部分其实是个“老电影”。《火影忍者博人传》、《垫底辣妹》、《圣斗士星矢：圣域传说》、《寄生兽》、《樱桃小丸子：来自意大利的少年》、《龙珠Z：复活的F》，这些电影其实早就在日本上映并发售了BD/DVD，不少粉丝也早已通过各种盗版资源看完了这些电影。

“老电影”的好处有二。一是早已经过市场的验证，几乎所有引进的电影票房均在20亿日元以上，这个成绩在日本电影市场中已经是相当不错的了。二是因为早已在日本下映，BD/DVD这类实体光盘也销售得差不多了，引进价格其实相当便宜。

有趣的是，正常情况下批片的指标是每年大约30个左右，然而有消息指出，由于今年日本电影的批片申请太多，有关部门正研究是否要给新申请的日本批片放行。可以预见的是，我们将会看到更多的日本电影在中国上映，而这种市场结构的改变，不仅对中国的二次元们是一个利好，也会在潜移默化中改变中国电影的市场格局。

❷ 从宫崎骏到新海诚日本动画电影都有什么变化

作为今天日本最具代表性的动画导演，新海诚的创作路线与宫崎骏时代的宏大叙事已然不同。究其原因，宫崎骏生活的年代是日本遭受战争的重创时期，他少年时代目睹战争的经历，使得其一生都在秉持反战的理念和宏大叙事的世界观，传达正面积极的力量。与之相对应的是新海诚、细田守、石原立也、汤浅政明等青年一代导演，他们的思想更为现代，更加贴近青年一代敏感的神经，更能感受到青年人的特质，并通过动画作品完成与其“共鸣”。

充满想象的未来世界是日本“世界系”影片发展的重要领域。如果有什么东西触动了生活在日本之外的观众，那就意味着我们所感受到的不只是属于我们自己，这是所有人共同的情感，这给了我们坚持活下去的理由。

❸ 日本电影衰落了吗韩国电影十年之内会超越日本吗

很吸引年龄比较小的观众观看：中国电影~因为是中国人嘛，所以看的就比较多。反而像《疯狂的石头》这样的构思奇妙的小成本电影取得了很大的市场，美国电影是许多其他国家电影无法比拟的。像美国电影，还有迪斯尼出品的童话类型的电影，也都很好，但大多数都是比较轻松愉快，内容浅显的。这样的电影让人看了虽然没有什么教育意义，但是却很轻松，比较全面了：香港电影为了适应香港快节奏的都市生活，也都是以快节奏的商业片为主。有家庭喜剧，关于赌博的喜剧片。这样才能对得起当初喜欢你的观众。再说中国的文艺片，中国的文艺片不是很成熟，也不像商业片那么轰动。中国人自古就比较追求大我~特别是以前这样的电影也很多。最突出的就是抗战时期的片子。我记得我小的时候看的最多的就是战争片和歌颂官员正直廉洁的，美国电影最出名的就是美国大片。好莱坞电影一般都可以做到很大的资金投入，所以可以做出很多很好的特技效果和惊人的场面。在特技这方面。后来，有一段时期流行农村题材，表现新农村发展变化的轻喜剧类型的电影。。总体来讲，所以我个人认为。日本电影擅长用在绝望中给予希望。韩国电影比较出名的多是以爱情和喜剧为主题的，很容易走跟风的道路，虽然小孩子不太喜欢看，但是还都很不错。不过自从李安的《卧虎藏龙》之后，中国电影便被带入了大成本。

❹ 请教日本电影的发展

TOP1的前身是1996年所成立的"株式会社ネクストイレブンクラブ",那时候它属於教育相关的行业.而到了2003年，这家公司又改名字叫「NEXT」，业务方面也有了变化.从此开始接触「影像出版」事业.为了能在业界立足,NEXT从2003年开始就为专门的行销单位以及工作分工开始不断的设立子公司：而今天我们所知道的「TOP1」，就是NEXT集团在2005所设立，专门用来拍摄AV的公司。

他们的每年向国家交钱可以实施全民免费医疗

❺ 日本电影现在在世界是一个什么地位为什么日本人的电影拍摄的内容差异那么大

日本电影，领先亚洲的水准，其中不乏一些好片可以和奥斯卡获奖影片竞争。也许那些所谓的特效大片不如国外，但是日本的电影胜在剧情。可以说如果给世界家庭感情电影排名，十名里面有四名是日本的影片，不是开玩笑的，不谈之前老派导演，就是是枝裕和拍的几部情感片，很少有人能做到那种平凡之中不乏温馨情感，也不会让人觉得有视觉疲惫的效果。

❻ 求高人归纳日本电影的特点

它注重人物的细节描写，心理啊，思想上的变化。侦探片，注重推理，和现代科技的发展。医学片，注重现在的技术。比如犯罪分子，他注重写他为什么犯罪，心理，表情，动作上的各种变化，而不是表现犯罪人怎么恶毒，警察怎么英明。它宣传的目的，指在告诉人们一些原来世界上有这么多美好的东西，让人去怀念去珍惜。而不是，这个片子有多精彩，制作的多么高科技。

❼ 日本电影100年怎么样

日本电影在100年中呈现出丰富多彩、变化繁复的发展历程。它以独特的民族风格人文内涵，成为东方电影中的一个重要代表。日本电影既体现了与传统文化的血肉关系，又反映了近百年来日本政治、经济和民族命运的沉浮遭际，是一部民族灵魂的影像历史。要在一本篇幅不大、字数有限的书中，精炼而又不失全面地描述这一段历史，是一件艰难而颇具风险的事情。但是，日本影评家四方田犬彦故意给自己提出了这一挑战性的任务，并且很好地完成了它，这就是我们见到的《日本电影史100年》。 四方田犬彦是日本明治学院大学教授，是一位以电影批评为主，又涉猎广泛的文论家。他写作勤奋，著作极丰，是一位典型的多产作家。他不但深入研究日本电影，而且对亚洲各国电影十分关注，经常实地考察有关电影国家的社会、文化和民俗状况。我认为，这是一个文化研究者不可或缺的直观经验，也是比较电影学渗透在他字里行间的感性来源。 《日本电影史100年》首先是一本极具个人色彩的史论文集。诚然，历史研究必须以事实为立论的根本，严格的真实是历史研究的首要标准。但是，任何一位作者的全面与客观，事实上仍然带有特定的取舍和选择的角度，而不存在绝对的客观与全面。因为，绝对的真实历史是永远无法获得的。从某种意义上说，后人撰写的历史，都是一种加入主观判断、主观意识的“历史复原”。 电影史对研究者来说比较有利，因为它的历程相对比较短，获取真实史料的途径和把握比别的学科要来的方便。四方田犬彦的这本日本电影简要史略，显示出明显的个人化特点，这种特点表现为：以论带史，夹叙夹议，大胆取舍，不以线性时间发展为绝对的脉络，而以重大历史阶段和电影工业兴衰为叙述的经纬，从而突现日本电影与日本社会之间密切的泛本文关系，以及电影工业、经济原因对电影作者电影本文之形成的直接影响。 四方田犬彦以一个非民族主义者自居，强调自由主义和现代主义的文化主张，因此，在对日本电影发展史中20年代和60年代两个高峰的评价上，反映出某种个人偏爱和与众不同的褒贬态度。电影史的撰写和研究，随着时间的推进，呈现多姿多彩的局面。除了方法论和切入角度的日益丰富之外，作者个人的立场和观点的突现也越益明显。以论带史，发他人之所未发，主次分明，突出春秋褒贬的一家之言，这样的著作读起来，常常比四平八稳、貌似全面、公正的史论有所收益。 四方田犬彦的《日本电影史100年》，又是一本具有明显国际化视点的史论著作，不仅在论述每一阶段的日本电影时，运用比较研究的方法，将日本电影与欧美电影或亚洲别国电影的异同，从横向对照的角度来比照分析。而且，在行文之中，论及某一部影片，某段落或镜头的艺术处理时，也大量地、旁征博引地举例说明日本电影与他国电影在技巧语言上的互本文关系。四方田犬彦在“文化杂种”这一节当中指出：“日本电影的制作未必在所有情况下都处在日本传统文化的延长线上或受其影响。恰好相反，当我考察具体影片，首先会注意到压倒优势的文化杂糅性，即与外来的异质文化母体重合，生成全新混合体的努力。”在其余各章节里，涉及到类型电影或作者特色的论述中，将外国电影的个例或与日本电影并列比较的引证比比皆是。例如，在谈到太阳族影片《疯狂的果实》与欧洲电影的互动关系时，作者认为，不但特吕弗高度评价了这部电影，甚至认为“《疯狂的果实》一定给克劳德．夏布罗尔拍摄《表兄弟》带来了某种启发。”这种渗透到文脉肌理之间的深入的国际意识，体现了四方田犬彦个人的特点，又是日本研究者共有的文化意识和文化传统。众所周知，日本历史上经历了1868年明治维新和1945年战败之后接受盟国托管的两次全面接受外来文化的历史时期。日本民族素以吸收外来文化为长，把西方文化和日本传统文化融合、交织成一个新的文化实体为“第二传统”，是日本文化实现传统向现代转化的途径之一。这种国际意识渗入电影史研究的写作，在四方田犬彦这本著作中也是明显特点之一。 四方田犬彦的这本著作，由于篇幅过于有限，行文过于简略，好比走马观花的一种历史巡礼，致使对日本电影的艺术分析和作者评论显得十分仓促，如同一个外国人拿着东京地图指南寻找各路地铁入口处的感觉。换旧话说，读者必须对日本电影史相当了解，才能对本书的扼要精炼产生击节赞叹的阅读快感。反之，则会有一种兴致所至、意犹未尽的遗憾。当然，中国读者对于沟口健二、小津二郎、黑泽明这些日本电影的重要人物是了解较多的。尤其对于七十年代末到八十年代初的日本电影，更是比较熟悉。因为那一时期中日两国电影交流十分密切。但是，对于早期日本电影和九十年代以来的新发展，就比较陌生。这种阅读期待在本书的阅读过程中可能会受到一定的限制。例如：对于战后的一代重要导演中平康、铃木清顺、增村保造、今村昌平、大岛渚、莜田正浩、深作欣二、簌使河原宏等人的贡献和特色虽有论述，但却行色匆匆，点到为止。至于九十年代以来的新导演的论述，虽然作者对冢本晋也、岩井俊二、是枝裕和等杰出的后起之秀，作了精炼的分析，然而，毕竟给人过于简略的印象。不过这个问题可以通过稍后由电影出版社出版的四方田新作《创新激情：80年代以后的日本电影》得到部分的解决。诚然，作者的主旨是以二十世纪日本社会演变和日本电影工业的起落为纲目来构筑本书，而不以电影作者和艺术分析作为论述的重点。然而，重社会泛本文和工业经济分析而轻电影艺术和本文分析带来的得失，也是新电影史观写作中普遍遇到的一个矛盾。 《日本电影史100年》以其概括、清晰的结构和明白畅晓的史论语言，为我们勾勒了丰富多彩的日本电影百年历程。它在中国的面世，无论对于电影史和文化研究者，或是对于有兴趣于电影的读者而言，都是一件很有裨益的事。我们从这本史论著作中获得的历史和文化信息，将大大超出电影艺术本身。更让我们欣喜的是感受到一种开阔的国际视野和比较文化研究所带来的思想启迪。

❽ 日本电影的特点有哪些

日本这些作品体现了日本电影题材的多样化，保持了导演各自不同的艺术风格和现实主义的文学传统与民族传统，均被列为日本电影史上的佳作。黑泽明的《影子武士》还在第33届戛纳国际电影节上获得大奖。

二十世纪70年代以来，日本与外国合拍影片之风盛行，黑泽明和市川昆均分别与美国合拍过影片，其它艺术家也与欧洲及澳洲等国家合作拍片，这与日本电影事业不景气不无关系。

日本电影发展：

日本评论界认为，二十世纪80年代以后，日本电影在题材的选择及表现手法方面，均有较显著的变化，从而带来电影事业复兴的征兆。

1985年，日本首次举办第一届东京国际电影节，有来自世界42个国家的137部影片参加展映，观众达10余万人次。这一年电影界涌现出不少初露锋芒的年轻导演，其中最引人注目的为相米慎二，他导演的《台风俱乐部》（1985年）及《雪的断章──热情》，均系采用长镜头摇拍的独特手法，技巧难度较大。

❾ 日本电影目前发展趋势

每况愈下。

❿ 是什么时代，孕育了冲动、叛逆的日本电影

1959年，松竹的城户四郎社长提拔在大船摄影所还是中坚助理导演的大岛渚，让他拍摄了一部小影片。这是因为他看中了登载在大船一批志同道合的助理导演发行的剧本集里的大岛渚的剧本《卖鸽子的少年》。

春歌是这个混乱世界的进行曲。

这一时期，佐藤庆、小松方正、户浦六宏等作为老搭档在大岛渚的影片里出演，他们都展现出以锐利的攻击性态度与表情为特色的角色造型，创造出不让观者有丝毫松懈的充满紧张感的戏剧展开。