日本最有争议的电影

Ⅰ 爱情，是古往今来不断的话题，你认为日本还有哪些经典的爱情电影

日本的总是能把爱情电影拍得很小清新。他们的小说独带一种魅力。
No.1《与君相恋100次》
《与君相恋100次》讲述了从Live演唱回家的大学生日向葵海在生日当天的晚上遭遇交通事故，醒来后葵海却发现自己在教室里，并且时间回到了事故的一周前，后来葵海青梅竹马的朋友长谷川陆告诉她，自己可以回到过去，让时间倒流。多次回到过去的两人发现无论怎样葵海最终都会死，陆的叔叔最后告诉陆，他只能改变葵海的命运但不能改变自己会失去葵海的命运。最终两人用时光唱片回到了一年前，成为了让朋友羡慕的恋人但一年的时间很快就到来了……
No.2《太多明日的我与昨日的你约会》
作品以第一人称视角讲述了在京都美术大学读书的普通大学生南山高寿（福士苍汰饰）在京阪电铁内遇到了一位神秘女子福寿爱美（小松菜奈饰），并对她一见钟情。在开始交往后，南山才发现爱美身上隐藏着秘密，与她的相遇并不是偶然而是命运必然的选择。爱美和高寿来着两个不同的时空，一个走向未来一个走向过去，在长长的一生中，他们两个只能相遇一个月，只有一个月的时间相爱相守，但爱情又那么美好，即使不能在一起，两个人还是各种陪伴在彼此的未来和彼此的过去，陪伴才是爱情最美的颜色。
No.3《情书》
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
最让我心动的是多年后，藤井树学校的学生门，拿这那一张张借书卡，以及画在借书卡后面藤井树画像，找到她时！那个叫藤井树的少年那时候一定很喜欢她。

Ⅱ 大家帮我解读下 南京！南京！ 中的一个颇受争议的角色—角川正雄

电影《南京！南京！》看的时候我哭了 因为拍的比较真实 摄影风格也很独特 黑白摄影突出了历史的那份沉重 里面最有争议的还是日本军官角川正雄的死 有人说是败笔 又有人说是导演杀死了角川正雄 但我觉得角川正雄自杀的情节在设计上还说的过去 至少算不上败笔 角川正雄爱上了慰安所的那个日本女人 后来那个女人死了 大概让他绝望了 （角川正雄还是个处男 男人一辈子都记得住与自己初次发生关系的女人 因此这加重了他与那个日本慰安妇情感上的份量）他说“活着比死更艰难”也许这是他从看到那个日本女人被自己战友干的时候所领悟的吧 还有 在电影第2小时第2分钟第20秒至第2小时第3分钟第13秒这一段是角川正雄的心理活动 不知道大家注意到了没有 其实这一段是可以解读成这样的：架子上是一个表情坚毅的日本人形象在击鼓 鼓声很有气势 这代表了日本这个国家尚武的民族性格和侵略的野心 架子下面的日本人的表情也值得解读---有的人面目狰狞 有的人坚持 再看看角川正雄的表情 我觉得是他不想再承担国家加在他肩上的重量了 他想放弃 死前他又说了一句：“活着比死更艰难”综上，多少可以解释他选择自杀的一点原因 个人拙见

Ⅲ 日本有哪些精彩的电影值得推荐

日本10部经典电影推荐，基本全类型覆盖！

NO.1 松子的令人嫌弃的一生(2006)

这部改编自山田宗树同名小说的电影，用诙谐逗趣又让人沉重的方式，描述松子渴望爱又被爱捉弄的一生。在本片中导演大量使用了音乐剧和类似电视广告的手法，来表现实际上为一段悲剧的故事，在影评中获得许多良好的评价。

之所以把这部片放在第一位，是因为它深刻的体悟到人类做为一种社会生物的可怜，希望与毁灭、积极与堕落、天堂与地狱相距根本没有那么远。

NO.4 情书(1995)

电影由一个因重名引起的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。 在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。

与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。

NO.5 千与千寻 (2001)

《千与千寻》是动画大师宫崎骏执导的一部力作，在2001年上演后获得了巨大的成功。这部动画片讲述了一个小女孩千寻与他父母误入魔幻的世界，千寻的父母因为按捺不住食物的诱惑而变成猪，自己也被汤婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龙的帮助下，千寻逐渐变得坚强，最后找回了自己和小白龙的名字，让父母变回原来的样子并回到了现实。整个影片让观众深深着迷于水彩画般的翠色欲滴的远景，还有繁杂而又风格奇异的角色。同时，又洋溢着瑰丽的幻想，充满奇思妙想的故事吸引着成年观众喜欢这部动画片。

NO.6 告白 (2010)

一所平凡的中学，1年B组即将迎来春假。不知天高地厚的学生们肆意吵闹，殊不知一场绵亘数月的风暴正向他们袭来。级任教师森口悠子(松隆子 饰)全然无视这片混乱，静静地向学生们做出最后的告白。这个单亲妈妈独自抚养着可爱的女儿(芦田爱菜 饰)，然而女儿最终在游泳池中溺水身亡。警察 认定这是一起意外，森口则认定女儿死于班上两个学生之手。她不动声色地指责着犯人A和B，并宣布用自己的方式进行复仇。在此之后，森口辞去教师职务，1年B班的学生也心怀惴惴迎来了春假。新学期开始，残酷的风暴袭向了这群无知无畏的少男少女……

本片根据凑かなえ的原作改编，并成为2010年电影旬报十佳影片;第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。

NO.7 大逃杀(2000)

这部充满成人世界的血腥暴力及互相残杀的电影当然不能算做“美好”的电影，但它却不折不扣的是部经典日本电影。影片内容是把一群学生送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让他们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。这些未成年人为了活命上演了一场暴力屠杀。

本片推出后广受争议毁誉参半。名导演深作欣二在本片中毫不手软地大胆表现暴力场面，用充满冲击性的画面，揭示出非常情况下赤裸裸的人性，营造出触目惊心的效果。但这部充斥着暴力血腥的影片的主题却是反暴力的，它刻画人心中温暖的部分，讴歌人性中美好的一面，并对社会的丑恶进行辛辣地讽刺，具有相当深刻的意义，是一部发人深省不可多得的佳作。影片获得了当年度日本电影蓝丝带奖的最佳影片大奖。

NO.8 雨月物语(1953)

影片讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。

沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。

NO.9 菊次郎的夏天(1999)

这是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。一向以暴力美学著称的北野武一反人们所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一个有点无厘头的中年闲散男人。乍看起来不值得信赖，好惹是生非，简直一无是处。这场一个小孩和一个像小孩一样的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而随着旅程的展开，菊次郎善良温暖的内心渐渐得以呈现，令人感动落泪。这个旅程是少年正男渐渐了解人世的成长过程，也是中年菊次郎自我发现获得人生新感悟的过程。片中浅草、浜松、天龙川等地美丽的风景配以久石让悠扬的音乐亦让人心旷神怡。

NO.10 花与爱丽丝(2004)

这是一部关于成长的影片，描绘的是两个少女与一名少年之间的三角恋情。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的无厘头情节，如同失去刹车的火车头，风风火火冲向主人公们也无法操纵、和不曾料想的结局。而在这一切之上，两名少女也在悄悄完成着她们向着成人与成熟的转变。

岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，从《情书》到《四月物语》，到《关于莉莉周的一切》，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，而此次在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。

Ⅳ 日本最受争议的限制级电影里面包括纹身暴力不恐怖

提线木偶（韩国）

Ⅳ 日本最好的电影

10.《如沐爱河》- 2012

这部电影在豆瓣上的评分为7.5，是这个榜单上第十名。《如沐爱河》是由IFC Films发行的剧情电影，讲述了东京一位美丽的大学女生，通过援交来维持学业，并和一位退休的老教授由此相遇的故事。这部电影其实也是影射出了日本一些社会现象，与中国不一样的是，在日本大概100位女性里，就有一名就从事过援交工作，在这部电影里，演员在其中玩尽爱情的坑蒙拐骗，更多的是对这个社会的讽刺。

9.《冰冷热带鱼》- 2011

这部日本电影豆瓣评分为7.5，是一部惊悚片，可以说日本的恐怖片和惊悚片拍的确实很吓人，当然，这部电影的某一些片段可以说比较容易引人不适的。讲述了经营着一家小规模热带鱼店的男主人公社本，因女儿的盗窃事件与同行业的村田相识，不料却被卷入一场超越想象的离奇杀人事件中。其实，这部电影也折射出了日本的一些家庭关系，夫妻、父母与孩子等。

8.《座头市》- 2003

豆瓣上评分为8.0，可以说比较高的一个评分了。座头”是指僧侣的一种级别，“市”则为人名，座头市乃日本民间传说中的著名盲剑客。该片根据日本随笔小说改编而成，讲述了一位双目失明的神速拔刀术武士座头市的种种英雄事迹。其实说到底，也是一种励志故事，可以看看。

7.《东京奏鸣曲》- 2008

豆瓣评分为8.0，这部电影其实拍的很好，当然，也有不少的争议，在日本这是一部非常认可的优秀电影。该片讲述了被公司裁员，却难以说出口的父亲与怀揣着各自烦恼的整个家庭从崩溃到重生的故事。可以说，这部电影非常的写实，也反映出了社会中的一些工薪阶层的不易与拼搏。

6.《如父如子》- 2013

这部电影在豆瓣上评分高达8.9，从标题也能知道，这是一个什么题材的电影。。影片讲述了一个日本安逸的中产家庭突然得知他们6岁孩子出生时在医院被抱错而陷入家庭伦理困境的故事，虽然剧情和桥段都是很狗血的，但是主题很好，并且导演拍摄的很感人，所以看到一些场面的时候，你还是忍不住想哭。

5.《切肤之爱》- 2000

这部电影小编看过，但是看到一半就看不下去，主要是影片的色点太暗了，女主给我的感觉有一种压抑的感觉，就放弃了。讲述了中年男子青山重治丧妻七年后萌生了再婚的想法，却在与24岁的山崎麻美相识后经历恐怖事件的故事。

4.《大逃杀》- 2000

看到图片上那个女生的呐喊，就知道这是一部关于人性的电影。这是一部恐怖电影，讲述的是在未来世界，某中学三年级的学生由于纪律松弛，被教师遣送到一个荒凉小岛进行“杀戮游戏”的故事。在这样的环境和规则设定下，为了生存，人性更加直接、真实的表现出来。无需顾忌所有的社会规则、秩序、法律和道德等等，只要想着杀人和防止被杀就可以，所以画面你想想就能知道了。

3.《入殓师》- 2007

这部电影豆瓣评分高达8.8，有着近34万人的打分，可见这部电影的评价是很高的。影片《入殓师》根据日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》改编而成，以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。

2.《茶之味》- 2004

这部电影豆瓣评分8.2，讲述了生活在日本乡村的春野一家五口的平凡故事，是一部充满爱的喜剧故事。小编看到一个评论非常好，就选用，即一不让人不断产生“这是个毛啊”的想法的电影。可是，就像生活一样，无语而囧平淡貌似没有意义，忽然之间又会有着温暖动人的片段。

1.《无人知晓》- 2004

这部电影豆瓣评分9.0，是一部关于孤苦小孩的故事。看着图片上的这些小孩背影，是不是想到了留守儿童的这种感觉，非常的孤单，有种想要及时了解他们的想法的冲动。这是一部根据日本真实故事改编拍的，讲述了东京一个单亲家庭，四个兄弟姊妹被母亲抛弃后，独自生活的故事。这部电影非常的现实，也能反映出大人们与小孩之间的关系，更多的是一种人性的讽刺。

Ⅵ 你是如何评价《千与千寻》这部影片的为何这部影片的争议这么大

你是如何评价《千与千寻》这部影片的？我的评价是，里边有很多引喻！《千与千寻》可以看作是个初入职场怎样凭着自己勤奋达到愿望的小故事。要想了解《千与千寻》最实质的精神实质，大家最先得把汤婆婆的浴池作为一家公司：汤婆婆—资本家，汤婆婆做为浴池有着人，一手操控浴池人事部门的重权，一手制订浴池运营的标准纪律。白龙是企业管理人员，白龙做为汤婆婆的有力干将，为了更好地向汤婆婆学习培训法术，曾帮汤婆婆盗取情报信息，但任务不成功后却险些汤婆婆灭口。

Ⅶ 日本恐怖电影排行榜前十名

1、日本恐怖片排行榜前十名《怪谈》

这部电影由导演白石晃士执导，是一部野心很大的电影，以纪录片导演为中心，记录了看似未被连接的超自然事件，虽然因其篇幅较长以及情节过于复杂而受到批评，然而，这是它的崇拜者们必须经历的一部分，这部电影是一部值得一看的恐怖片。

Ⅷ 请推荐几部有争议性的电影!

困惑的浪漫
法国的 野兽
女虐
日本的豚鼠实验系列
杀人不分左右
恶魔解剖
索多玛100天
人食人实录
不可饶恕

Ⅸ 世界电影史上有哪些电影的价值观曾经引起巨大的社会争议

第一类：情色
《巴黎最后的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
“性”永远是最容易引起争议，激起社会舆论大哗的话题。同时，它也往往是电影人打破禁锢所最愿意选择角度。
1971年的影片《深喉》从电影艺术的角度看，几乎一无是处，但因为影片大胆的题材处理正好赶上美国70年代性解放风潮，成为了风口浪尖上的一部争议之作。
影片相当于把硬性的色情片拿到了影院中来放映，其结果就是在美国23个州遭禁，5个有关公司和12位演职员被告上了法庭。不过一些支持性解放和主张艺术自由的人士却选择了支持本片。法官陈词说：“这部影片的喉咙应该被割掉。”当天，放映本片的世界剧场就打出标语：法官割喉，举世悲哀。
讽刺的是，一名官员查尔斯·吉丁评价本片说：“污秽物像洪水一样吞没了美国人的大脑、心灵和灵魂！这是前所未有的灾难！”结果这位官员后来被控贪污。另一名官员罗伊·科恩发誓要把男主演雷恩斯送进监狱，但科恩不久后死于艾滋病——原来他一直是个同性恋者。
最终，影片男主演还是因此坐了5年大牢，而女主演后来也声明说，在拍戏的时候“有一把枪指着我的脑袋”。
1972年的《巴黎最后的探戈》因为出自著名导演贝托鲁奇之手，更堪称情色与艺术之争的经典案例。因为影片的性爱描写，罗马高等法院认定贝托鲁奇和男女主角犯有“猥亵罪”。判处贝托鲁奇两个月的徒刑，剥夺公民权十年，并要求其销毁电影胶片！欧洲一些国家也禁映了影片。
大岛渚的名作《感官世界》也因为大胆直接的性描写，只能变成一部法国影片，到法国去做后期和剪辑——因为法国当时刚刚解禁了对色情电影的限制。影片在日本本土却遭到禁映。
近年来，像《半熟少年》《反基督者》《女性瘾者》等在情色上大胆表现的电影也屡见不鲜，但引起的社会反响已经远不像40年前那样强烈。
第二类：宗教
《基督受难记》、《基督最后的诱惑》、《驱魔人》《万世魔星》等
宗教也一向是个敏感的话题，尤其在美国、意大利、西班牙、英国等宗教传统浓厚的国家。很多电影人敢于去拍摄大胆的社会性题材，甚至去突破性的禁忌，却对宗教内容极为谨慎。
马丁·斯科塞斯拍摄《基督最后的诱惑》时，其老搭档罗伯特·德·尼罗就因此最终放弃出演。影片因为把基督描写成了一位凡人，甚至一度决定与妓女抹大拉的玛莉亚成婚生子，由此引起一些教会机构的强烈不满，一些教众甚至到放映本片的影院外进行抗议，阻止观众入场。一个宗教团体甚至想花650万美元把影片拷贝从环球公司买来销毁掉！不少国家也把它作为了禁片。
于此类似的还有经典恐怖片《驱魔人》和拿耶稣恶搞的《万世魔星》。前者影片中出现了用十字架插入女孩下体的情节，后者则讲述了一个普通男子布莱恩因为各种阴差阳错被当做了救世主最终被钉上十字架，极尽讽刺夸张恶搞之能事。可以想见，两部影片都遭到了教会组织的强烈抵制——《驱魔人》一度在英国被禁，甚至不允许发行录像带。
2004年著名演员梅尔·吉布森执导的《基督受难记》可谓是个反例——除了影片极其直接的暴力血腥镜头，更重要的是其宗教倾向和反犹倾向引起的广泛争议。不过这次，力挺本片的却是教派一方。
《基督受难记》对耶稣最后走向十字架的历程进行了细腻真切的呈现，将其所受的困难和内心的矛盾痛苦展现出来。上映后影片得到了教皇的认同，大量基督教团体在复活节来到时团体组织观看（这种群体组织看电影的情况在北美可算罕见），以致影片在北美拿到了3.7亿美元的惊人票房（《超人：钢铁之躯》现在北美票房也不过2.5亿美元），全球票房也达到了6.1亿美元。这是很多商业大片都难以达到的惊人数字！
《纽约客》等左翼杂志以漫画、评论等形式对其进行了讽刺、批评，认为该片对宗教精神的宣扬毫无新意，等于在拍教会的马屁。烂番茄网站上，影片的新鲜度仅有49%！影评人大多对本片持否定态度。更严重的是，影片中若有若无地表现了犹太人对基督之死必须负责的指责态度——在1965年，罗马教廷已经正式赦免了犹太人的“罪行”，声明他们从此以后不再需要背负“害死耶稣”的沉重罪名。本片旧话重提，又是在犹太人占主导的好莱坞，自然引起轩然大波。（后来吉布森和他老爸都又爆出过反犹言论）
新千年到来之后，基督教天主教等各教派也都在进行改革，力图在新时代展现新的面貌。毕竟严酷恐怖的中世纪早已成为了过去。当同样涉及宗教问题的《达芬奇密码》上映时，教会对其已经非常宽容，不再说三道四，他们大概也明白，那不过是一部以宗教为噱头的商业片而已。
第三类：政治
《一个国家的诞生》《意志的胜利》《清宫秘史》《武训传》等
政治正确（简称PC）也是电影潜在的准则之一，这个标准往往隐藏在更深的层面之中。由此引起的“争议”，对电影本身以及电影人来说，其结果经常是事关生死的！
当年的国产电影《清宫秘史》和《武训传》就是最好的例子。前者讲的是光绪、珍妃与慈禧时代的故事，因为片中对义和团的描写较为负面，正好撞到靶子上，被作为打击刘少奇的工具被大遭批判。当时香港报纸全文转载了戚本禹的《爱国主义还是卖国主义——评反动电影》，影片导演朱石麟读后气恼交加，因病整日躺在帆布椅上的他激愤起身，没走几步突然跌倒，送医院后不治身亡！《武训传》更是一禁多年，至今都难得一见。影片所引出的已经不是价值观的争议，而是被上升到世界观人生观以及路线之争的高度，杀鸡儆猴了。
一部电影是否PC，是否有价值观问题，并不是肯定或否定一部影片的基本依据——除非影片真丧心病狂到触犯人类共识的基本底限（例如为纳粹翻案或者歌颂红色高棉）。即使是里芬斯塔尔为纳粹做宣传拍的纪录片《意志的胜利》，还有歌颂臭名昭著的3K党的电影《一个国家的诞生》，也没有被打入冷宫。《一个国家的诞生》把黑人描写得丑陋不堪，而白人一个个都是“伟光正”的样子，影片在1915年上映后就遭到了美国全国范围内的抗议，但到了1993年，影片还是被列入美国国家电影名册（National Film Registry），作为重要电影文化资料保存保护起来。
第四类：暴力与社会准则
《天生杀人狂》《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》《发条橙》《邦妮与克莱德》《索多玛120天》
暴力也是电影乐于表现内容，这其中有反思、否定，但也得承认暴力的影像往往能给观众带来肾上腺的刺激，产生惊悚的愉悦感。所谓银幕上的暴力美学，就是把暴力场景非现实化、夸张化之后，令其尽量脱离现实的威胁与可怕，转化成一种美感和仪式感。
但有很多电影为了追求真实感，不愿把暴力虚幻化，这些电影往往把血淋淋的暴力和令人不适的强奸、凶杀场面呈现在银幕上，逼迫观众去感受、去体验，进而去思考（未必都能达到这个程度）。
例如七八十年代的几部B级片《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》等，对暴力、强奸的描写都非常露骨写实——影片《魔屋》在拍强奸戏的时候，女演员Sandra Peabody感觉自己受到了伤害，竟然无法控制必须离开片场。
《发条橙》和《天生杀人狂》因为似乎采用了一种中立的态度去看待影片的主人公：混混、杀人犯、滥施暴力者，结果引发了很多模仿犯罪的行为。据统计，在北美及海外有12起模仿《天生杀人狂》产生的谋杀犯罪行为，其中一个案子的受害家庭为此把导演的电影公司华纳都告上了法庭。
当年，开启了新好莱坞时代的《邦妮与克莱德》就被认为是美化了罪犯，有伤风化，引发了后来“坏蛋当主角”的电影风潮。《索多玛120天》更是把暴力、虐待、情色展现到了极致！——1977年，当英国一家影院放映本片的未删减版时，遭到了警察的突袭！直到2001年，英国电影分级委员会才同意影院放映本片的一个删减很多的版本。
我们看到，性、暴力、标准的社会行为规范、宗教、政治，都是电影最容易产生争议之处。这些充满争议性的电影，随着时过境迁，往往已经显得不那么惊世骇俗难以接受，今天习惯了邪典电影B级片重口味的观众看起来有些恐怕毫无冲击力。这些当年的话题之作电影有的并不出色，但大部分从电影艺术角度看都堪称经典，不是仅靠争议性流传至今。它们或是勇于打破禁忌和封闭的界限；或大胆触及敏感的社会、宗教、政治问题；或突破陈腐的道德准则和虚伪乏味的社会规范；或敢于描绘血腥暴力的真实……但无论如何，电影的独特性、其艺术或商业品质，才是电影真正的价值所在。

Ⅹ 求一部电影有争议的日本影片

女教授的隐秘魅力？！