韩国电影不论时代

『壹』 为何韩国电视剧和韩国电影，差异那么大

观众群就不一样，那些长篇电视剧都是给都是给家庭主妇们看的，所以剧情就保守一些，但电影更多的是年轻人看，所以才会有这种情况

『贰』 韩国电影历史上的黄金时代是什么时候

韩国电影历史上的黄金时代应该是90年代，90年代的时候韩国的经济最发达，他的电影历史也是最发达的时候，而且韩国的电影也是百花齐放的时候。

『叁』 推荐几部韩国电影吧

10 摩天楼

一句话就能交代完剧情
无非是摩天大楼着火了
消防队员救人的故事
但是将很多条线串接到一起
感觉就不一样了
帅气自负的社长
上班族、厨师恋人，夕阳恋的老人
猥琐的政府官员、勇敢的孕妇
供养大学生的平凡保洁大妈
不知廉耻的白富美、上帝的信徒
让人崩溃的消防局长
每个人物的刻画都相当成功
描绘了在大灾大难面前
各个不同人物的表现
忍了一整部片子
没想到最后消防队长的妻子那一跪
就绷不住了
韩国电影的感情戏码把握的还是相当不错的
ps：孙艺珍小姐姐穿白色正装超好看

9 大叔

虽然在一定程度上有点模仿
《这个杀手不太冷》的设定
但是一气呵成极强的凌厉感
刺激的打斗戏，大叔的过去
让他封闭了自己，藉由小米的陪伴
让他打开心房，找到自我的价值
华丽的动作场面和煽情的大叔萝莉情
还引带出了人体器官买卖和贩毒
一边是极端的残忍和暴力
一边是极端的细腻和温情
手法把握的相当巧妙
值得一看
元彬的演技和颜值也一直在线

8 熔炉

虽然已经被捧了无数遍了
但还是要说一下
没有一部电影能让人感觉如此的压抑
基本上每个人都在向这个社会妥协
警察，律师，受害者的亲人
我曾经问过我朋友一样的问题
“如果一天一个弱者需求的你的帮助
但是你说出了真相 会威胁你的工作
影响你的家人 你会站出来吗？”
他果断的回答说 “不会”
“因为能力有限，我会同情他们的遭遇
但是世上不幸的事太多了
一个人的能力有限你根本不可能帮的过来
不过如果有一群人号召一个集体力量 我愿意参加”
每个人都会有善良的一面和判别善恶的能力
只不过这个世界不是非黑即白的
在对与错，善与恶之间隔着一团灰色的浓雾
而很多人 被迫的在雾中生活
看完这部电影让人想起一句话 评价《星球大战》的
“有的电影注定了不简简单单是一部电影”
正是有了这部电影的上映 才出台了熔炉法
让坏人得到承接 正义得到伸张
特别喜欢电影的一句话
“我们一路奋战，不是为了改变这个世界，而是为了不让世界改变我们。”

7 杀人回忆

一部被评价为韩国影史上里程碑式的佳作
根据真实案件改编
影片充斥着时代鲜明的符号
大街上的示威游行不断
无休止的防空警报
学校的救护演习
军警被拉去镇压游行
司法体系混乱，刑讯逼供滥用，证据保护不当
疑犯从弱智少年到性变态的工人
再到冷静怪异的退伍军人
他们成了社会弱势群体的缩影
个人的命运背负上时代的阴影
而且截止到影片结束也没有说出凶手是谁
留下无数谜团 等待大家的揭秘
电影的每一个细节都让人细思极恐
却又值得推敲
关于凶手网上有无数解析
有兴趣的小伙伴可以随便查阅

6 与神同行

与神同行是18年的最新电影
讲述了金子洪在死亡后的49天里与阴间使者共同接受7关审判的故事
七次审判杀人狱、懒惰狱、欺骗狱、不义狱、背叛狱、暴力狱、天伦狱中进行
只有通过七次审判宣告无罪的亡者，才有获得新生的机会
每一个地狱就是一道关卡，也是一次人性的拷问
在阴间：见死不救、懒惰懈怠、说谎欺骗、背信弃义、滥用暴力、对父母不孝……这些都是要遭受残酷的惩罚的！
影片讲述金子洪历经在数次审判下却牵连而出了种种“恶”的秘密
一步步翻转 讲述出其背后的故事
感动人心 说明了生而为人的伟大
虽然明知道是套路 却依旧被感动
PS：借鉴中国阎罗王这一段 差评 COS的真丑

5 釜山行

釜山行就是一个典型的僵尸片
和我们看过的所有僵尸电影拥有完全一样的套路
有封闭空间，有感染有逃命，有对抗有小聪明，有煽情有生死
釜山行又是真正意义上的属于亚洲的僵尸片
它充满了身为亚洲会各种共鸣而欧美人绝对想不到用的元素与梗其实大多数人的本性都是善良的，只是在灾难面前
有人随着形势开始转变，有人继续选择善良
在极端的生存条件下，人性的真假丑美善恶
但壮汉夫妇，秀安父女，学生情侣
还有火车司机甚至瘸脚乞丐都让我看到了勇气这部影片之所以精彩就在于他接地气的刻画出各类人物形象
描绘了父女情 爱情 亲情等伟大的难能可贵
表达出各种真实情感！这些人中，可能是你，也可能是我...
最重要的是，他成功地引发了我们对人性的深刻反思
值得一看 其实一点都不恐怖

4 追击者

故事根据轰动整个韩国历代最残忍的杀人魔柳永哲真实个案改编
坦白说是一部很丧的片子
刚开始你会以为是一部追凶电影
但是其实到中断 凶手就已经抓到了
加上女主死里逃生
结局的方向都是往好的地方发展
但是转折点来了
凶手在硬性的司法程序和弹性的执法政策双重庇护之下被放虎归山
所有事情都重新回到了原点
女主敲开了头颅，并且大卸八块之后被丢进了鱼缸
虽然凶手最终落入法网
但是一定能受到应有的惩戒吗？
这部电影想要告诉我们的是
痛恨的狗血和黑暗的巧合才是这个世界的真实
并不是所有故事的结局正义都能得到伸张
坏人得到应有的报应
看惯了那些心灵鸡汤式或是英雄主义题材的电影
再回过头来审视这样的片子，人才不至于虚浮
知道社会的邪恶才能更好的生存下去

3 辩护人

一部改变现实的电影
釜山地方法院于2014年2月13日对“釜林事件”进行了二审宣判
判决5名被告人无罪，距离一审判决时隔33年
韩国前总统的故事而改编的
作为一个外国人
坐在韩国电影前里听韩国人讲诉
什么是正义，什么是爱情主义，什么是民主与自由
又是一部电影的现实意义大过电影本身
具体就不剧透了 有兴趣的小伙伴一定要去看
最后送上我最喜欢的一句话
“因为国民不富裕就不能受法律保护，就不能享受民主，这种说法我是无法接受的。”——宋佑硕

2 恐怖直播

首先说明下 韩国电影审核真的是宽松
这电影都能过审而且能远推海外
恐怖直播，绝对五星
韩国人再次一人之力对抗政府
在几十平方的演播室内，闪展腾挪
河正宇一个人撑起一部戏
几乎是一间房子中的故事
格局却相当大，节奏紧张
剧情张力太强，舆论、媒体与政治的黑洞令人反思
结尾比搏击俱乐部还激进
小成本的电影 确实大票房
政界、传媒界以及某国的脸都被打得啪啪的
超喜欢最后一幕，河正宇摁下按钮，媒体大厦砸向国会议堂

1 我的野蛮女友

很多人可能觉得我吧这部电影排到这不合适
但是作为我的入坑神作
绝对我心目中最好看的韩国电影
也许他的格局没那么大
故事深层含义没那么强烈
但就是这么一个爱情电影
我刷了至少十几遍
原来这么野蛮的女友也是这么可爱
那个时候的全智贤真的是所有人心中的完美女友
也导致了一段时间打人的女孩子的风行
其实这也是一部离我们很近的电影
上半部是没心没肺的笑
下半部是伤心痛苦的哭
就是这么一部电影
它说不上好看 也说不上难看
但你如果想看 就能一口气看完

『肆』 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识

韩国电影现状

??? 1999年，整个90年代一直在低谷徘徊的韩国电影业在悲壮的“光头运动”之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。

韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7％，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。

韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《朋友》、《武士》等等，大量制作精良的商业电影创造了一个又一个本土的票房佳绩。

同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，在国际各大电影节上韩国艺术电影也是大放异彩，《醉画仙》、《绿洲》、《共同警备区》、《薄荷糖》等等影片都是脍炙人口的优秀作品。

韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国电影的动力从何而来呢？下文会为你一一道来。

2 电影振兴委员会

该会前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。

委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。

90年代初，委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。

3 电影辅助金

该项资金是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30％的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。

4 屏幕配额制

screen quota：即屏幕配额制，又叫义务上映制度。

韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”

现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。

5 《生死谍变》

韩国特工组织奉命调查多宗政府官员被杀案件，怀疑焦点集中在一名朝鲜女特工身上。在另一起事关液体炸弹的案件中，发现朝鲜特别部队正准备偷去液体炸弹作为统一韩国的武器。韩国特工忽然发现自己的女友就是多年来寻找的朝鲜女杀手……

韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，是一部描述韩国与朝鲜特工的间谍动作片，尽管该片从动作、场面、特技上讲都是当年韩国电影中的最强制作，但影片所描述的民族之痛、家国之情，以及题材解禁之后的新奇感导致了影片的疯狂卖座。

影片上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元的票房，约相当于七倍的制作费用，为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。

由于影片是光头运动之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是光头运动胜利的标志，是screen quota制度继续存在下去的动力。

李昌东：

“五十而知天命”，年近半百的李昌东2003年3月在韩国文化界的共同推举之下，出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护screen quota制度和比例的重任。

李昌东原本以小说成名，出版多部著作，1992年曾获得韩国日报的文学创作奖，其作品甚至被选入韩国大学的教材。直到后来成为著名导演，他还是拍摄电影的间歇担任着韩国艺术综合大学电影学院教授的职务。

今年八月曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功。

大企业投资电影业

韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。

光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。

电影等级制度：

1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。

该制度在法律上规定电影分为5个等级：

全民可以观看

12岁以上可以观看

15岁以上可以观看

18岁以上可以观看

限制放映

每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

釜山电影节：

1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了第8届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献，其附带的Pusan Promotion Plan活动也是亚洲重要的电影市场交流活动。

获奖纪录：

2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖

语录：

我一直认为“国家兴亡匹夫有责”，如果说韩国社会存在问题，那每个韩国人都逃脱不了这种责任。尤其是我这一代人，我们造成了现在社会这个样子，现在我老了，我开始思考这些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社会首先得批判我们自己。

韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。这些特征构成了韩国文化的独特魅力。

我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。我的作品也可以算是“韩流”吧。

韩国社会经历了很多变化，在深刻快速的变化里面，变化的趋向是什么？怎样变化才是对的？我想这是非常重要的。在韩国的文学作品、电影或者是电视连续剧里，一直都保持着这样的反思或者是意识。

拍摄电影不能说就是变身。不论是写小说还是当导演，都是在讲述故事。只是因为媒体的不同，表现方式不一样而已。我依然是在讲故事，我们都要通过故事学习并认清现实。我把故事搬到电影上的原因是现在是“日常时代”，因为在日常，小说失去了同更多人讲故事的魅力，对于表现日常，电影更占优势，更方便。

好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。

『伍』 我心中的新世纪韩国电影十佳有哪些

我想说说我看过的觉得几部好的韩国电影。

追击者

整部影片竟然没有一个多余的场景，行云流水般的镜头之下，是追击者与被追击者间的殊死搏斗。而那些无能的那些愚蠢的官员，那些冷漠的民众，在最后一刻那高高举起但却没能落下的铁锤中被导演集体地展现在观众的面前，留给我们的是那无声的呐喊，那无言的眼泪，那无奈的喟叹。看完影片，强烈的无力感充斥在身上每一个细胞，不断地质问自己，这是为什么。这或许是钟浩心中的疑问，或许是导演心中的疑问，或许是全体观影人心中的问题，如此这般地努力拼命，最后得到的却只是世界给予的一个耳光和嘲笑。

但是，欣慰的是，在如此毁灭灵魂的绝望中，钟浩得到了上帝的救赎，小女孩无暇的眼神，哭泣的脸庞，瘦小的身体拯救了钟浩，这样冷漠的世界，他们可以互相慰籍，继续向前。

但就是如此俗套廉价狗血的一个电影让我落泪了。当看不见任何东西的俊河对珠喜说，你没有变，还是这样美丽的时候；当俊河骗珠喜他已经结婚的时候；当珠喜送别俊河的时候，一种情绪如刀一般地刺痛着心灵，那是何等心疼的感觉，而在那心疼的其中，包含着俊河和珠喜那段刻苦铭心没有结局的悲伤恋情，也许也包含着我们那段刻骨铭心的过往。悠扬哀伤的卡农响起的时候，关于俊河和珠喜的故事划下句点，仅存的，是那些已经远去却无法忘怀的画面和美好。雪花般纯洁的珠喜和俊河，孙艺珍和曹承佑最好的演出。

这几部是我觉得看过韩国电影里边最喜欢的，也是最好的感觉。

『陆』 跪求2020韩国电影，【免费高清】在线观看百度网盘资源

https://pan..com/s/1XV4P3geUhMl7eIo3FfvLHA?pwd=qakh

为了寻找真相，她坠入黑暗的深渊。
不论技巧、美貌或个性，被誉为「跳水天后」的怡玲（申敏儿饰演）看似拥有一切，然而她唯一的遗憾，就是无法跟好友秀珍（李裕英饰演）一起游泳。为了帮助秀珍，怡玲将她的主要活动变更成水上芭蕾。就在两位好友倾注一切努力的同时，两人却因为一场意外，让秀珍消失得无影无踪。怡玲虽然活了下来，却也因此失去记忆。当怡玲慢慢恢复记忆时，脑海中却浮现秀珍完全不知道的另一面，也动摇了她在跳水之路上的信念。

『柒』 韩国电影从什么时候开始风生水起

这个问题非常有意义。以前韩国跟中国一样，有相当严格的电影审查制度，并且没有引用电影分级机制，严重制约了电影人的创作空间和热情。1988年后，韩国废除审查制度，引进电影分级体制，放开好莱坞电影的配额，允许好莱坞大公司在韩国设立发行公司。韩国电影人创作热潮突然井喷，不论从制作水平上还是市场反应上，都获得了极大的进步，把中国电影远远的抛在了身后。

所以，我们不要排斥像《小时代》或《爸爸去哪儿》这类的“非电影”的电影的投拍——政策放宽，烂片拍多了，自然也会出好片。

『捌』 韩片<<空房间>>有人看的懂吗

就是讲的女主角在家庭暴力下无力反抗所以详细地想象出一个可以救赎自己的人,在熙演的是一个不存在的人.所以关于他的经历都是她想象出来的,金基德从这个被想象出来的人的视角来讲故事,真是佩服啊!
在看了21遍之后明白的。不过别忘了这句话，就是很难说清我们看到一切是真实还是幻境。但如果你再看一遍，假设这个人是虚构的，所有的不合理就变得合理了很多哦！！！！仿佛还有中说法叫新意识流电影。

不说又何妨－－看《空房间》经典影评
终于看到这部片子了,终于为金基德的风格迷醉了。我承认,我常常选择获奖的片子来看,但不是看了之后都喜欢.我习惯性地在看完片子以后看看影片的有关介绍,发现最惊人的评论是：“中国导演拍不出这样的片子”。这样的评论估计会让有些人拍案而起了，可是我赞同。影片的画面干净，大量静物的摆设与推移的镜头使唯美的气息流露出来。暴力的镜头出现了多次，但是不突兀也不特别讲究，总的来说，视觉美化绝对是中国导演不弱的功底，这部片子不占什么优势。我欣赏的是这部片子的主题与想象力。

先说想象力。《空房间》这样的名字寓意是深远的。可是不像《孔雀》那样最后微言大义地露个孔雀屁股，本片前半部分真正是在写空房间，人们在观看的同时会随着主角的心里过程不知不觉地扩大这个内涵，限于无尽的思考。这种思考很自我，和导演的想法不一定一致，导演在观众的思绪开始飞远的同时在后半部分开始了自己的天马行空。这后面的部分我看的不大透，不大说得上来，但是我能感受到导演独特的价值观人性观已经体现出来,也许我还要再看看他的别的片子。我认为，一个导演风格的独特根本要来自思想的独特。这部片子表现出来的影像意义，是和国内导演有区别的。

再说主题。很难说片子的主题是什么。它不明晰，但决不是没有。因为关注的是人性，所以片子的主题有多元化特质。每个人有自己对《空房间》的理解。我对这样的多元化的主题的理解是，它好像是纯正的精油，香味是复合的，说不上来具体是什么香味，但是会被这种味道所吸引，进而陶醉。这样多元化的特质，导演也没有担心观众弱智，让人物跳将出来说上几句，看了这部片子的人就知道，不说还是不说的极致。从头到尾你以为按到遥控器的静音键了。对比国内的有的片子，你看完了觉得片子没说出什么来，可是片子里面的人物在最后大喊一声“和平”，让你顿时有了一种在玩脑筋急转弯猜错了答案的气恼。不过也不用恼，人家也申明了国内观众素质较低，片子是拍给外国人看的。走了一个还又来一个，再大喊一声“无极”！喊得人挺心虚，不理解这个词的意思，看了片子才知道，导演理解的也不比你多。还有的片子你看了很快就知道主题了，因为很浅显，但是你很快疑心自己是不是太冒失了，因为人家可是拍了5年！好了，为一片不错的片子唱唱赞歌就好了。其实我觉得国内的一些片子也不算太差，但问题是导演们不满足这样的评价，要带着咱中国这泱泱大国走向国际，走的过程中硬要先拉下中国观众，我等就要发发牢骚了。

爱

爱是这部片子里面很鲜明的东西。自私粗暴的爱（那个老公），不用言表的爱（男女主角），善良的爱（男主角回屋看女主角，男女主角为陌生的老人收尸），相敬如宾的爱（古典屋的屋主夫妇）。这其中，男女主角的爱表现得很令人震撼。他们相识在特定的环境特定的时刻，身份悬殊，这不算特别。特别的是从他们相识到相爱，到彼此依恋，从头到尾都不曾说过一句话。可通过导演的安排及人物的动作与表情，他们却表现了高度的默契。甚至，因为剧情的安排，你会以为如果你是女主角，在那样的环境中面对有点奇怪但善良聪明的男主角，你也会爱上他；压抑的女主角在片中屈指可数的几次微笑全都是爱情的滋润下绽放的，让一部安静的片子因爱情也有了一抹惊艳的色彩。

看了这部片子，我马上反省生活中我的话是不是太多了。言词害意的现象每天都在发生。这部不说话的片子不一定让我们改变，却会让我们思考，不表达出来的爱我们可以当它不存在，但是爱的表达一定要说吗？说在爱的交流中一定起正面作用吗？当然，这成不了借口。很多男人是什么都不做，更懒得说。他们还以为够深情款款了，拜托，你以为在演戏阿？

孤独

无论是金基德还是蔡明亮，都喜欢拍边缘人物。比如片子的男主角，没有身份，没有过去，我们找不到他成长的影子。他好像有一份发广告的事情做，然而很快我们发现那也是他登门入室的试探。他应该是一个入室的强盗，可是他又什么都不盗，反而在别人的家里帮着修东西，洗衣服，给花浇水，自己给自己做饭，自在地生活几天然后扬长而去。他是聪明的，什么东西到了他的手里都可以修好，后半部分与警察局长与监狱看守斗智斗勇更能够说明。他重视道德，见到无助地在浴缸里面哭泣的女主角，他会心念一动返回去，还给女主角拿改变心情的衣服；去别人家里做饭，在冰箱的水果面前犹豫了一下（韩国的水果很贵），还是拿的简单的食物；不小心用高尔夫球砸到了行人，造成了严重的后果，他会内疚地痛哭；在空房间里面见到老人死去，他会给老人收尸。可是，另一方面，他漠视法律，不断地侵入别人的隐私别人的家，不为自己的任何行为辩解，调戏监狱看守，以自己的方式报复了警察局长。

作者： 218.108.88.* 2007-4-1 16:47 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

21 回复：没看懂这个电影的意境，请高人指点，注：小弟没谈过恋爱

这样的边缘人物离我们的现实生活是很远的，但是没有独白没有旁白没有对白的一部戏，能引起我们的共鸣，就在于孤独的时候，我们的行为也常常是“边缘化”的。所以我们没有做过这样的事，但是它勾起了我们的体验的回忆。孤独的人有破坏性是哲学家早就研究出来的命题，孤独的人更是有独特性。只有在孤独的时候，我们每个人才会全然按自己的内心按自己的成长轨迹来行事。我们可能会做相同的事，但孤独的时候谁会刻意地与大众靠拢？只要有人群的时候，谁能够做到全然地去做自我呢？我们的身体我们的心灵，在我们孤独的时候给我们很多私我的空间：我们吟唱，我们写作，我们发呆，我们大喝一声，我们脱光了面对自己的身体，我们神经质地吃东西，洗衣服，我们什么都想干我们什么都不干。我们对我们爱的人假象抒情，我们也可以将我们的恨像灰尘一样恨恨地抹去。。。我想说的是，孤独的时候，人们的行为都是“边缘”的，因为这样那样的边缘，这个世界才表现出值得留恋的一面来。孤独并不是美好的，但是孤独有孤独的特质，因此无论什么时代，人们都需要一定的孤独。

孤独的特质还表现于我们在孤独时候，如果有人理解了我们的内心，我们会滋生出强烈的情感。爱，是那么自然的事情。孤独和寂寞不同。孤独的时候，我们的灵魂是无比清醒的，对于相同特质的人，我们有了比平时更敏锐的触觉。寂寞的时候我们的灵魂孤独的睡着了，往往我们寂寞时生出的情感导向偏离了正确的轨道。片中的女主角爱上了一个奇怪的闯入者，也就不奇怪了。从后面的情节中，我们大概得知女主角结婚以前是个摄影模特，风光的摄影模特。嫁给一个生意人后，我们可以想象婚后与婚前生活的反差，她是落莫的；从她丈夫一开始对骑摩托车的男主角轻蔑的眼神中，我们也可以知道这样一个世俗的丈夫估计也不会是妻子的知己，那么她是寂寞的；进到屋子里，豪华的陈设中露出一张被殴打过的脸，我们也可以知道，这样的生活让女主角对生活的态度也是冷漠的，所以不太爱说话，不，是太不爱说话，根本不说话。她见到男主角，修家里坏了的电子称，洗衣服晾衣服，自在地在浴缸里面泡澡，看自己的写真集，还细心地用熨斗将泡过水的写真集熨干，然后躺在自己家的床上对着自己的写真集自慰。男孩笑容诡异，却举止亲切。甚至连高尔夫也比自己的老公打得出色很多。随后，她与男孩去了一个又一个空房间，去感受别人的生活，学着男孩行事，在陌生的地方陌生的行为中，舒展开自己压抑的心，迎来纯真的爱情。最后，她活在虚幻的想象中，快乐起来，爱恋滋润她未来的生活。当她说出“我爱你的时候，那么的幸福，都不介意丈夫误会的拥抱，因为这背后是她的爱他的吻。

孤独不滋生爱情，就去滋生暴力。再正常不过了。

暴力

暴力不应该是这部片子的主题，但是我思考的是导演为什么会重复暴力的表现。在暴力美学当道的电影圈，导演是不是也受了一些影响，有抹不去的情节呢？或者是自身经历的印记？（导演曾是个问题少年）总之，他用了高尔夫这个道具，给片中的暴力提供了张力。看的我们惊心动魄，还好，没有进一步地延展，所以还不至于荡气回肠。应该说暴力镜头给这部安静的影片带来了点不安静的分子，不曲折，却更紧致。

实与虚

片子是写实的，尽管选材似乎是高于生活的。当我们随着主角进入一个个空房间的时候，屋内的陈设，留言机上面的声音，屋内的挂画，装修风格，都无不像我们展示生活。夫妻间的冷战，情人嘴间的泡面，生活的细节安静地显现。等到男主角进了监狱，片子开始变化了风格。男主角开始练习隐身，并成功地设计从监狱逃脱，回到去过的空房间留下纪念，甚至最后回到了女主角住的豪华别墅，开始了隐身地三个人的生活，于法国长吻中完成了定格。而女主角，开始反抗丈夫，走出去重温空房间的安适。实与虚的结合遁在无形，遁在无声（本来就没有声音），留给观众无尽的想象与感悟。至少，没有什么佛主显灵的乔段。我说了我还不是很明白，但是我的思考是，个人对世界的对抗，是要隐其形，显其魂吗？最后的字幕是关于真实与虚幻的，关照着导演的认识观，我不清楚，也不喜欢。

空房间

在我们生活的这个都市中，到底有多少个空房间？这些空房间里上演着怎样的故事？怎样的屋子体现着主人怎样的气质？片子里面，一家三口亲热的照片挂在墙上，家里布置得十分的温馨，一家三口出外旅行，羡煞旁人的生活。等旅行回来 ，我们发现那也是普通的生活，丈夫懒惰，妻子爱抱怨，儿子淘气，旅行是不愉快的，至少不像想象中的那么愉快。家里挂满了充满艺术气息的人体照，俨然是艺术家的气质，回到家也是打电话忙着骗女孩子上床。恩爱的小夫妻去夏威夷度蜜月，回来就为外遇的事情吵闹不休。衣冠楚楚的儿子的父亲，一个人住在破旧的房间里面，死于肺癌也没有人知道。当然，生活不都这样的，上等的家具上等的品位的人家里面，也有平淡幸福的生活，恩爱的夫妻。空房间里面到底有着生活怎样的真相呢？

那么，我们心灵的空房间呢？又是怎样？每个人都可以给出一个答案。这个答案一直就摆在那里，这个问题我们却不曾想过。

影片的观看结束了，对自身对生活的思

『玖』 谁介绍一部好看的电影，无论年代都行，要大家公认好看的。

这个也太多了，随便想几部吧。《蝙蝠侠黑暗骑士》《勇敢的心》《星际穿越》《霸王别姬》《寻梦环游记》《美丽人生》等等。

『拾』 求一些吵搞笑的电影不论中外不论时代

憨豆特工队，憨豆黄金周，小姐好白，倒霉爱神，都是超搞笑的片子。