宝莱坞电影和印度文化

1. 身处在贫穷落后印度的宝莱坞，为何其“电影”特效能够做得那么出彩

印度并不贫穷，只是两极分化太大。宝莱坞的特效是实打实的优秀，这一点毋庸置疑。

一、印度不穷，科技发达

一说起印度，很多人的第一反应就是脏、乱、差。甚至我身边的很多人都说印度都穷成什么样了？那跟国内根本没法比。

确实，印度的贫富差距过大，并且很多地方的硬件设施确实比不上国内。

姐姐嫁人不用怕，一首歌舞带个她。在欢声笑语中打出欢乐的GG。~什么？你说姐夫死了？那也不用怕，在姐夫的葬礼上再来一首歌舞献给他，让他的老婆可以很好的忘记他。

雷人、神片、甚至没有任何逻辑的宝莱坞电影反正是层出不穷，甚至很多的电影剩下的只是特效，丝毫没有各种剧情。不过这是人家的文化，不喜欢就不看呗。

2. 印度的局势发生了很大的变革，为何宝莱坞却可以屹立百年不倒

近几年印度电影行业发展迅速，宝莱坞就是印度电影的杰出代表。近年以来宝莱坞开始拓展海外电影事业，近几年宝莱坞电影有24%的票房来自海外，这也是宝莱坞可以屹立百年不倒的原因。

宝莱坞由于高度分化的家族式生产模式而山头林立，限制了外来资金，没有形成规模大的制片厂，使得宝莱坞物质设备的更新缓慢。早期印度政府不允许银行向电影业提供贷款，由于资金来源匮乏，黑社会的进入电影产业极为常见，“黑金”甚至一度占到宝莱坞资金来源的40%，直到2013年仍然占10%。近年来由于政府部的支持，电影工作者可合法获得银行贷款，宝莱坞电影业正逐步摆脱黑社会资金的控制。

在内容上，宝莱坞电影大多数 这种宗教与传统风俗跳出陪衬角色层面而成为表达主角是印度电影的一大改变，对海外观众来说也是一个更加充分地了解印度文化的窗口，因此更具吸引力。

3. 印度宝莱坞电影的崛起之路给中国的电影发展带来哪些启示

随着中国经济的飞速发展，人们的生活不再局限与物质生活，于是更多的人走出家庭开始时享受精神上的快乐，所以观影群众大大增加，这一切都是因为国人逐渐将观影当作一种主要的休闲娱乐。随之后来的是国人观影口味的提高和丰富。观众已经不再局限于喜欢打斗的美国大片的刺激，更加喜欢欣赏的触角逐渐转向全世界，包括印度电影。而这两年来引进的印度电影，一度成为狂揽票的黑马。

想要发展中国自己的电影产业我们可以借鉴印度宝莱坞，印度电影的制作已经有一套成熟的工业体系，所以我们也应该尽早建立一套完善的电影行业。还有就是利用明星效应，知名演员成为电影的宣传标志。还有可以借鉴的就是印度电影剧情贴近现实生活，能引起观众的共鸣，所以我们的电影题材尽量贴近生活，这样才可以较多的引起国内外观众的共鸣。

4. 从默默无闻到声名鹊起，印度的宝莱坞究竟是如何实现成功逆袭的

电影逐渐有人味、印度国家助力电影行业发展以及电影尺度放大，这三者让宝莱坞现今成为佳片制作商的代名词。

接地气——让人感受到别样风采。

印度社会充斥着男女歧视、宗教混乱、等级森严的弊端。这些社会的禁区开始被电影人揭露，比如《小萝莉的猴神大叔》，就涉及到巴基斯坦与其的敏感地带，让观众看到了其电影“尺度之大”，直呼过瘾！

5. 为何在早期的宝莱坞电影中，“尴尬”的歌舞片段必不可少

印度的电影之所以歌舞内容比较多，首先因为他们的宗教原因，要知道印度人都是信仰佛教的，所以他们认为舞蹈是必须要配上去的，他们对湿婆神非常的崇拜，而印度的舞蹈就是湿婆神所创造出来的，这也是对自己的宗教一种尊重，所以说印度电影往往都会配上歌舞，再者呢，就是印度的电影审查比较严格，特别是对情色暗示方面是绝对不允许出现的，但是印度如果配上歌舞的话，那么出现一下也是没有问题的，因为可以理解为这是神所赐予。

因此如果配上歌舞的话，他可以大胆的把自己的欲望表现出来，因为印度教的神仙他就是情欲的化身，这样子表现出来是没有任何问题的，也不会被审查所影响到，并且印度电影的时长往往都在两三个小时以上，不少电影甚至超过了三个小时，所以说他们也需要穿插一些歌舞的环节，这样可以调节整部电影的节奏气氛，让大家看了不觉得那么无聊。

6. 早期屡次被嘲的宝莱坞电影为何如今口碑越来越好

宝莱坞电影这些年一直佳作频出，比如2019年上映的《一个母亲的复仇》、18年上映得《厕所英雄》等等，可以说每年宝莱坞都会输出一部或者多部佳作奉献给全球。如今宝莱坞的名气越来越大，可以算是很多人眼里的金字招牌了，但是早些年的宝莱坞电影确实是经常会受到嘲讽，如今能获得这样的进步，主要是因为宝莱坞的电影将传统的印度电影风格和现代的大众所接受的形式相结合，并且选题更加的贴合现实更加能够引起人们的共鸣。

除了内容的变化，宝莱坞将印度电影经典的歌舞场面也进行的改革，既保留了印度的特色，但是也更为外国观众所喜爱。正是因为宝莱坞做出的根本性的改变，使得宝莱坞的口碑越来越好。

7. 印度人的电影行业为什么被称为“宝莱坞”

不同于美国的好莱坞，也不同于美国那个充满科幻色彩的电影基地。宝莱坞是印度的电影基地别名，位于印度孟买，在印度国内深受人民欢迎。它的由来是因为印度人将美国好莱坞的英文首字母H改成了本国电影之都孟买的英文首字母B，因此好莱坞就转变为宝莱坞。

所以，印度人的电影行业才会被称为“宝莱坞”。宝莱坞就像美国好莱坞在美国的地位一样。宝莱坞也就是印度的名片，它让印度电影逐渐进入了世界人民的眼中，让人们认识不一般的印度电影，它是世界上独一无二的文化，是戴着标签的印度名片，也让世界上的人都认识了印度这个载歌载舞的国家。

8. 可以告诉我一下“三傻大闹宝莱坞”里面说到哪些印度文化吗

教育：以无聊抵抗无聊”是烈日当空下的香港学生采取的生存态度，远在印度的年轻学生竟是同道中人，不过不要以为三个小伙子真是傻仔任人摆布，实质上以嬉闹行为抵抗印度填鸭式的教育谬况，宣传教育体制改革。当中还奉送热闹的宝莱坞歌舞。开始大家可能会认为是单纯的喜剧片，实然里面内容很多，关于教育体制的问题，思考问题的方法

乐观心态：兰彻有个口头语叫“一切都好”（Aal izz
well），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐观心态的关键——不管遇到什么困难我们都要用乐观积极向上的心态去面对，这样我们离成功会更近一些。

印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏.这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣

在那位“病毒”校长送笔给兰彻的时候，说明他承认了兰彻，认同了他的优秀。因为打破传统腐败的，就是需要他们这种不畏强暴的，正义的，却又合理的人。

9. 印度宝莱坞电影为何一言不合就尬舞，舞蹈在印度是什么样的地位

在大多数国人的印象中，印度电影是实打实的“体现派”：人物把爱恨情仇挂在脸上，生怕观众看不出来。浓浓的印度电影style更是一言难尽：锦衣华服，手舞足蹈，魔性音乐来洗脑，几个小时停不了。

进入21世纪，随着全球化的日益发展，印度电影与欧美乃至东方的交流碰撞也逐渐多了起来，这也使得许多印度导演得以有发挥的空间。除了有例如《阿育王》、《巴霍巴利王》等一如既往开挂的神话歌舞片外，还有我们熟知的喜剧片《三傻大闹宝莱坞》，剧情片《摔跤吧！爸爸》，乃至近两年的惊悚悬疑片《误杀瞒天记》等。印度电影已经逐渐显露出“百花齐放”的态势了。

10. 有山寨“好莱坞”之称的印度宝莱坞，如今的它到底有多牛

提起印度的电视剧和电影，在几年前的时候我们的印象都是在电视剧里看到的印度新娘的家长里短，但是这几年印度宝莱坞的电影确实给我们带来了十分大的惊喜，《小萝莉的猴神大叔》、《三傻大闹宝莱坞》、《一个母亲的复仇》等等，宝莱坞这几年出品的电影几乎都引起了国际上的巨大关注，并且口碑十分的好，如今宝莱坞出品的电影几乎已经被打上了精品的认证，电影如今也能够在全球的范围内上映，印度电影开始受到了国际的关注。

但是宝莱坞牛就牛在这里，越是受到打击越更加努力的去奉献摸索好的电影，果然宝莱坞找到了一条适合自己的路，以现实的不公为题材抨击社会的不公现象，宝莱坞的电影越发的受到关注，如今几乎在全球都有一定的知名度，凭借一己之力将印度电影推向世界，现在宝莱坞甚至就是好电影的代名词。