国外电影院欢呼声

❶ 藤野先生。作者回忆电影事件时，日本青年发出欢呼声，而日本人有回忆当时的情景却是静静的坐着。

鲁迅 日本人上学就是学美化战争

❷ 急找一部外国电影，请大家帮忙！

侠盗罗宾汉，凯文·科斯特纳主演。

英文名： Robin Hood: Prince of Thieves

中文名： 侠盗王子罗宾汉

别 名： 大盗罗宾汉 | 奇云高士拿之侠盗罗宾汉

导 演： ( 凯文·雷诺兹 Kevin Reynolds )

主 演： (凯文·科斯特纳 Kevin Costner) (摩根·弗里曼 Morgan Freeman) (玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥 Mary Elizabeth Mast) (克利斯蒂安·史莱特/克理斯汀·史莱特 Christian Slat) (艾伦·里克曼/亚伦·瑞克曼 Alan Rickman) ( Michael McShane)

剧情介绍

六百年前名震英国绿林的侠盗罗宾汉的故事由无声拍到有声，由黑白拍到彩色，由爱路.扶连到奇云·高士韦，已拍过无数次，论制作与娱乐性本片堪称一流，而且集历史、阴谋、动作、浪漫于一身，绝无冷场之理。
十字军东征时期，英国人罗宾汉被关押在东方。在黑暗恐怖的牢中生活了五年后，一次偶然的机会，罗宾汉杀死了看守并解救了两个难友，获得了宝贵的自由。
其间，一个难友遇敌死去，临死前叫罗宾汉把遗物交给其妹玛丽安，而另一个幸存的难友摩尔人亚森则为了报答救命之恩，紧紧地跟随在了罗宾汉身边。回到英国故乡的罗宾汉非常兴奋，途中，为了解救一名被军士追杀的穷孩子，罗宾汉杀死了诺丁汉州长的手下并得罪了州长的表弟。
其实，早在罗宾汉回家之前，残忍的州长已用信奉魔鬼的罪名治死了罗宾汉的父亲洛士利。罗宾汉只能离开自家的庄园，他发誓要为父报仇。当他来到难友之妹理查王的亲戚玛丽安处时，玛丽安却还把他当作少年恶少。
一次，在逃避州长表弟的追杀中，罗宾汉与亚森躲入了舍伍德森林，在那里，他们遭遇上了一伙穷人强盗，一番冲突后，罗宾汉以自己的英勇感染了他们并与他们成了好朋友。
于是，已成了被州长通辑的罪犯的罗宾汉放弃了贵族的身份，开始组织这批走投无路的农民进行操练来反抗州长的残暴统治了。此后不久，舍伍德森林成了贵族富人们的地狱，起义的农民军在不长的时间里抢劫了无数财宝，其中包括州长企图用来收买人心以谋篡位的一大箱金钱。饥饿的农民们分享着胜利的果实，他们更为爱戴年轻的领袖罗宾汉了。一次，玛丽安偶然经过舒活森林并遭遇上了农民起义军。从罗宾汉口中，她获知了郡长企图篡位的阴谋，在这次短暂的接触中，她已看到了一个崭新的罗宾汉形象并对他也渐渐产生了好感。
屡次遭劫却又逮不住罗宾汉的州长火冒三丈，他又去向女巫求救。丑恶阴毒的女巫指点他尽快雇佣野蛮人去舍伍德森林围歼农民起义军，并要州长去劫持理查王的表亲玛丽安并与之成婚生子，以便名正言顺地抢夺王位。
残暴的州长带人围住了舍伍德森林，他们用火猛攻农民军。一场激战后，农民军寡不敌众，多数被俘。回到城堡的州长一面毒打农民军并四处寻找罗宾汉的踪迹，一面又用捡来的罗宾汉的颈链谎称罗宾汉已死，去诱欺已被劫持的玛丽安，悲痛的玛丽安在无奈中被迫答应与郡长成婚。
歹毒的州长准备在其成婚典型上吊死农民军，这一消息被尚存的罗宾汉等人获悉，他们七个人开始组织谋划，准备行动了。罗宾汉等人混入守备森严的州长城堡，在执行吊刑时，他们突然行动，令敌人措手不及。玛丽安看到罗宾汉还活着，拼死不愿与州长成婚，疯狂的州长企图草草举行结婚仪式并企图强奸玛丽安。
危急中，罗宾汉赶到，一番搏斗后，他终于杀死了暴戾成性的州长并率领平民们攻下了整个城堡。
罗宾汉和农民起义军们来到舍伍德森林，在修士正为他和玛丽安举行的结婚典礼上，国王理查出人意料地来到，他当场充作主婚人，在众人的欢呼声中，祝福俩人永远幸福美满。

❸ 西虹市首富，在电影院里笑到脸疼，真的有这么搞笑么

小编看了开心麻花的最新上映的电影西虹市首富，在电影院里，上座率比较高，开心麻花的电影票房都是有保证的，从一开始夏洛特烦恼到后来的羞羞的铁拳，都取得了很好的票房。以下内容有些剧透，介意者就不要看了。

西虹市首富，在电影院里笑到脸疼

纵观整部电影，有好有坏。每个人的见解都不一样，看大家怎样的去看待这部电影吧，但是纯粹的从一部喜剧片来看的话，还是能让你在电影院笑出来的，在劳累的一周的休息天去看这样的一部让人可以看到一夜暴富的美梦成真的故事，让你看到花钱的乐趣的时候，估计这也就行了吧。每个人都有自己的梦想，那就在看了电影之后，好好的生活，一夜暴富的梦除了买彩票和股票，好像也不能实现了。

❹ 看了《一秒钟》后，你觉得这个年代执着于在大银幕上看电影还有没有意义

“电影里真的是这样的。晚上大家都尖叫着出门，一家人老小，手里都搬着板凳，特别激动。”

面对《一秒钟》露天电影的场景，60多岁的王师傅不禁回忆起童年的回忆。

张艺谋新片《一秒钟》上映后，人们对露天电影的回忆再次被唤醒。作为一代人的记忆，露天电影弥补了当时人们娱乐生活的不足，成为“美”和“青春”的代名词之一。

几十年后，随着市场和科技的发展，电影逐渐成为一种流行的娱乐方式。在这种情况下，看电影的社会性和仪式性被大大削弱，人们对电影的关注度更高。

更何况连“电影”都直接封存在他们的记忆里。正如老周所说:“2000年以后，露天电影越来越少，我基本没有电影这个概念。现在基本不去电影院看电影了，所以一提到电影就能想到当时的放映场景。”

对此，王师傅也说:“现在我们老了，不知道从哪里获取信息，没有渠道，没有机会看到。如果再有机会，我一定要去，所以我要重温。”

在年轻人中，有很多人对露天电影有特殊的感情。毕业于武汉大学几年的小昭说，他读书的时候，学校每个周五都会放露天电影，有时下课后他会和室友一起去看。

如今，露天电影不再以传统的方式流行，而是以“复古浪潮”的形式出现在人们的生活中。比如，除了一些仍然保留公益放映传统的高校。

很多创意文化园也开始把露天电影作为一种青少年狂欢娱乐，一些针对儿童和青少年的团队活动也把看露天电影作为活动之一。

同时，对于一些电影爱好者来说，户外电影出现在他们生活中的频率也在逐渐增加，比如上海国际电影节的户外放映活动。

山西平遥的“站台”户外影院等等。在今年疫情影响的特殊情况下，露天电影的话题再次升温。由于室内放映厅的密闭性等客观条件的限制，露天电影可以看作是疫情防控常态化下观影的一种补充方式。

可以说，随着活动的增多，露天电影的“社会性”开始再现。

如今，放映和观看露天电影时的仪式感正在逐渐消失，但它所承载的集体记忆从未衰退过。一秒钟之后，或许更多的人可以感受到露天电影带来的纯真与美好。

露天电影可以作为一种记忆承载再现，从而重新进入当代人的生活。

❺ 赏析一部比较有名的电影

《战舰波将金号》：石破天惊的电影史佳作
《战舰波将金号》一上映，就立即震惊了全世界，被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。时至今日，对《战舰波将金号》分析、评介依然是电影学院里的必修课。

最直接的影响首先来自于《战舰波将金号》所使用的蒙太奇手法。在这部电影中，爱森斯坦天才的创造力得到了淋漓尽致的发挥，通过镜头之间的重新剪辑、巧妙组接，爱森斯坦在银幕上重构了一个时空体系，它与我们现实中的时空体系迥然不同，但又是植根于现实生活的基础之上，从而在根本上与观众的观影心理相契合，从这一点来说，《战舰波将金号》开创了一直沿用至今的电影创作中所使用的最基本的蒙太奇表现手法。当然，蒙太奇并非是爱森斯坦发明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里爱、鲍特的影片里就已经有了蒙太奇的应用，但这种应用要么是无意识、不自觉的，要么是不成熟、不完善的，只有到了爱森斯坦，到了《战舰波将金号》那里，我们才能负责任的说：电影艺术开始有了只属于自身所独有的蒙太奇语言体系，电影语言开始藉由蒙太奇句子组成。时至今日，如果离开了这种蒙太奇语言体系，电影创作根本就无从进行。可以毫不夸张的说，《战舰波将金号》之后的所有电影，都是它的学生。

影片的影响在全世界迅速散播开来，无数艺术青年正是在观看了《战舰波将金号》以后才决心投身电影事业，《战舰波将金号》成为改变他们命运的转折点——西班牙电影大师路易斯·布努埃尔正是其中的一位，当时还在大学读书的布努埃尔无意间看到了来学校放映的《战舰波将金号》，立即为其中无与伦比的表现力所叹服，这成了开始他电影生涯的直接动因。很快，仅仅三年后布努埃尔就拍出了自己的处女作《一条安达鲁狗》（Un chien andalou），这部被视作超现实主义代表作的二十四分钟短片同样引起了巨大轰动，它奠定了布努埃尔在影坛上的大师地位。整部影片充满了天马行空的想象：一片被切削着的月亮，一把刀片割开一只眼球，一只爬满蚂蚁的手，一只伏在钢琴上的死驴，变成臀部的乳房，等等。不难发现，这些蒙太奇手法的使用其实与《战舰波将金号》如出一辙，正是爱森斯坦所推崇的“杂耍蒙太奇”的理念，布努埃尔自己也毫不避讳这一点。值得一提的是，两位大师在生活中也成为了好朋友，爱森斯坦来西欧游历时，曾与布努埃尔相谈甚欢。不过据说当布努埃尔看过爱森斯坦所拍的《感伤的罗曼史》一片后，对其中的艺术品味极不认同，怒气冲冲地到各个咖啡馆去找爱森斯坦，一定要当面打他几个耳光。当然，这只是由于大师的率真性情所留下的逸闻，并没有真正影响到他们之间的友谊。

同样的影响也发生在了葡萄牙国宝级导演奥利维拉身上，这位现年已近百岁高龄的老人，当年也正是因为受到《战舰波将金号》的影响，才毅然投身到电影创作中去。他所拍摄的影片《杜洛河上的苦工》，虽然是一部纪录片，但可以清晰的看出其中对《战舰波将金号》的模仿。特别是纤夫拉纤一段，其中剪辑进了若干面部特写，镜头在纤夫和乘客之间的反复切换，与《战舰波将金号》毫无二致。

有趣的是，几年以后，与苏联在意识形态水火不容的纳粹德国，《战舰波将金号》同样被推崇备至。据说纳粹德国的宣传部长戈培尔在看过《战舰波将金号》后，对其中的震撼力大为震惊，他指示德国一定也要拍出类似的片子来，并很快找来了女导演瑞芬斯塔尔来落实这一计划，这才有了《意志的胜利》一片的诞生。《意志的胜利》是一部在思想上反动透顶的影片，完全是为了给纳粹党歌功颂德，但在电影的艺术价值上，这部影片又是如此的成功，以致于后来的电影史都不得不尴尬的提到它——一方面痛斥其意识形态，另一方面又对其表现方法大加褒扬。毫无疑问，这部在《战舰波将金号》直接影响下诞生的影片，带上了浓厚的爱森斯坦印记。当然，由于科技的进步，拍摄工具的改善，以及纳粹党所提供的近乎无限制的制作经费，让《意志的胜利》比《战舰波将金号》场面更加宏大，气势更恢宏，画面更精良，但其蒙太奇手法的运用，依然是偷师于后者。特别是希特勒登上纽伦堡阅兵台的那一场戏，漫长的台阶，希特勒和手下依次拾级而上，两旁是黑压压的纳粹党员，口号的欢呼声响彻云霄，行纳粹礼的手臂密集如林，其剪辑手法上活脱脱就是一个“敖德萨阶梯”的翻版。

在国外取得巨大反响的同时，《战舰波将金号》也成为了苏联国内电影的教科书，其中的蒙太奇理念为众多苏联电影所汲取。例如《雁南飞》（Летят Журавли）这部摄于1957年的黑白片，片中最为人所称道的就是主角鲍里斯中弹牺牲的那个场景。在现实中，中弹牺牲只不过是一刹那的事，而导演卡拉托佐夫用了很长的一组镜头来表现：先是白桦林的旋转，在这个背景上叠化出鲍里斯的想象，薇罗尼卡身穿婚纱走下楼来，和鲍里斯举行婚礼，最后又回到旋转的白桦林。这个场景已成为《雁南飞》永恒的标志，而这种在影片中拉长时间，重构时空体系的手法，正是由爱森斯坦在《战舰波将金号》里首先运用的（“敖德萨阶梯”即为其典型代表），《雁南飞》继承了这一手法，同时又进行了发展和创新。

《战舰波将金号》的影响不仅止于欧洲，它很快也成为了好莱坞效仿的模板，事实上，爱森斯坦在《战舰波将金号》中所使用的多镜头、快速剪辑的蒙太奇手法已经成为好莱坞影片的基本表现模式，甚至可以说，好莱坞才是爱森斯坦最好的学生。以好莱坞的代表作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）为例，这部缠绵悱恻、催人泪下的爱情片，依然使用了《战舰波将金号》中所使用的蒙太奇手法。例如，在费雯丽扮演的女主角玛拉走向滑铁卢桥自杀的那一场戏，一队军用卡车在桥上隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。镜头在军车和玛拉之间反复的快速剪切，在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，最后，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上，这样的表现方式几乎是完全照搬了《战舰波将金号》中的桥段。

同样的例子还有希区科克导演的《精神病人》（Psycho）一片中，最为著名的浴室谋杀那一场戏。《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”那一场戏，8分钟的时间爱森斯坦用了160多个镜头，而“浴室谋杀”这个场面共历时48秒，却由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。可以说，希区科克把经由爱森斯坦开创的蒙太奇剪辑手法推上了极致。

如果说，希区科克深谙爱森斯坦快速剪辑手法之精髓的话，那弗朗西斯·科波拉则是把爱森斯坦剪辑手法和隐喻的表达方式合二为一的好学生。在科波拉的代表作《现代启示录》（Apocalypse Now）一片中，最后马丁·西恩饰演的男主角挥刀砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的那一场戏，科波拉也没有直接表现白兰度被砍杀的情形，白兰度的身影依然在黑暗中，只是在剪辑上逐渐加快挥刀的节奏，同时加入了土著们祭祀仪式上砍杀一头公牛的场景，与白兰度被砍的镜头交替剪辑。可以说，这是标准的爱森斯坦手法，与爱森斯坦在《战舰波将金号》中剪辑进的那三只石狮子有着异曲同工之妙。

在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩?德?帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文?科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德?帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。

讲到这里，我想爱看电影的朋友都不难想到，这种使用蒙太奇手段来渲染动作、烘托气氛的做法，其实在动作片里司空见惯，而其中的突出代表，就是吴宇森式的所谓“暴力美学”片——纵观吴宇森的作品，几乎找不出一部不使用这种蒙太奇手法的作品??基于此，甚至有人评论说爱森斯坦是暴力美学片的祖师爷，不过我想这绝对是曲解了他老人家的原意了。

吴式动作片之所以能给我们留下深刻印象，能让好莱坞看中，很大程度上就是因为其中动作场面的成功。可以说，在《战舰波将金号》里初露端倪的“杂耍蒙太奇”，经过吴宇森的改造，已经彻底的夸张、极端化，并被吴宇森赋予了东方式的诗意与美感。即使到好莱坞以后，吴宇森的这一特点依然没有改变。如《变脸》（Face Off）一片，只要是两大主角的对决，几乎百分之百的使用了慢镜头。尼古拉斯·凯奇标志性的半转身拔枪射击的动作，就从来没有使用过单一机位的正常速度镜头，而一定是多机位、多角度的慢镜头，把凯奇的每一个动作细节都尽量拉长，并刻画得纤毫必现；同时还通过多角度的重复来强化这一效果，从而把人物的潇洒气质和英雄主义精神表现得淋漓尽致。一瞬间的动作在吴宇森的电影里往往要用长达几分钟的胶片才能表现，这些人为拉长的时间间隔与中国画里的“留白”却有着异曲同工之妙，营造了一种东方式的“气场”，充满了东方式的美感。

特别值得一提的还有爱森斯坦的同胞，苏联电影艺术大师安德烈·塔尔科夫斯基。其实塔尔科夫斯基最初是以爱森斯坦的批判者身份为人所知的，他曾经发表文章对爱森斯坦的蒙太奇理论进行系统的批驳，他认为爱森斯坦的蒙太奇手法太强调导演的主观意图，取消了观众的主体地位，是不可取的。基于此，他还反对爱森斯坦影片中的任何隐喻镜头。但是，一旦进入创作实践，塔尔科夫斯基根本无法与爱森斯坦彻底决裂，在他的电影里，隐喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·鲁布廖夫》（Андрей Рублев）一片为例，在影片开头那个农夫乘坐的热气球坠毁以后，塔尔科夫斯基并没有直接去表现，而是插入了一匹马倒地的镜头，这与《战舰波将金号》里那著名的石狮子不正是起着相同的作用？正因为如此，塔尔科夫斯基后来也不得不承认，“显然有人会指责我前后矛盾。然而，艺术家本来就可以创造规则而又打破规则嘛。”

❻ 印度的电影院怎么样

作为世界第二人口大国的印度，他拥有多元化经济产业，包含手工艺、农业、纺织还有服务业。甚至三分之二的印度人口仍然直接或间接依靠农业生活，最近几年来印度的服务业迅速增长，已成为全球软件、金融等服务业最重要出口国。

当提起印度时，大家想到的除了旅游，还有印度的电影，特别是前段时间由阿米尔汗主演的电影《摔跤吧，爸爸》更是在中国掀起一大片观影热潮，这部电影在豆瓣评分极高。那么在印度，究竟他们地方的电影院是什么样的呢？

在印度看电影时，也有和国内不同的地方，那就是看印度电影有中场休息，毕竟印度电影时段长，需要两三个小时，在播放一个多少小时时暂停休息是合理的。印度电影也有独特的表演方式，大多数的印度电影都是演着演着就唱起了歌，想必这也是一大特色之一吧。

❼ 日本一影院将推出弹幕功能，这会影响到观影体验吗

我感觉会影响到观影体验。

此前所有电影院都没有弹幕这个功能，但从来没有人提起要求观影中开启弹幕，大家在影院看着自己喜欢的电影，依然很开心，当影院灯关的一瞬间，更多的可能是不想被人打扰。

其实可以对特殊的人单独推出这种功能，有的人还是会喜欢看弹幕，可以把有弹幕与无弹幕分为两个房间售卖，这样会给所有人一个自己选择的机会，不然当意愿不统一的人在一起看电影的时候，可以也会影响到观影体验。

❽ 翻译 你能听到他们响亮的欢呼声吗 那五张电影票的总费用是多少

Can you hear thier loud cheers?
What's the total cost of those five movie tickets?

❾ 外国经典电影

《麦克尔》
英俊青年麦克尔（Walter Slezak 饰）是画家苏莱特的专属模特，以麦克尔为原型，苏莱特创作出了精美的艺术作品，名声大噪，登门求画的人络绎不绝，但苏莱特为了保存和麦克尔的美好回忆拒绝出卖杰作。年轻貌美的女伯爵拜访苏莱特，请求后者为自己画像，麦克尔默默注视着女伯爵，四目交投之下，情意暗生，苏莱特思量之后决定为女伯爵作画，但创作不久因苏莱特无法描画女伯爵的眼睛而陷入停滞，麦克尔提笔代劳，女伯爵美丽的神色跃然画上……麦克尔与女伯爵相爱并逐渐离苏莱特而去，苏莱特承受着年青人的欺骗和背叛，将内心的悲苦呈现在画作上，受孤独煎熬的生命之火渐渐熄灭……
本片根据赫曼·邦的同名小说改编，是电影史上最早涉及同性恋题材的作品之一。

《我的朋友叫哈维》
本片的主角艾尔伍德是个中年男人，同时也是个酒鬼。然而他常常臆想出来他有个好朋友——一只六英尺高的兔子。艾尔伍德向他的姐姐和侄女介绍这只名叫哈维的兔子。大家都认为他的神经有问题。他的姐姐忍无可忍，想把他送进疯人院。

《伊冯娜的香水》
1958年夏天，维克多·克拉马为避免参加阿尔及利亚战争而背井离乡，在日内瓦湖边高级饭店的大堂里消磨时光。他在这里遇到了住在湖边别墅里的漂亮女演员伊冯娜，他们交谈，一起外出散步，很快成了一对恋人。
伊冯娜有一个关系亲密的叔父，号称勒内教授，他虽然上了年纪，但是还有一股不服老的劲头，或驱车远行，或带上维克多和伊冯娜参加各种聚会。
在不断的接触中，伊冯娜和维克多互有了解。维克多自称是纯种的俄罗斯人，他继承了家族的头衔，应成为伯爵。他在瑞士无所事事，但饲养蝴蝶却很有一套，在手头紧的时候，会把父亲留下的珍稀蝴蝶卖掉，因此不愁吃喝，他希望自己慢慢地变老。而伊冯娜则是一个刚刚入行不久的女演员，她很有主见，不愿受别人的操纵。
勒内和伊冯娜准备参加当地举行的乌里港杯（展示香车美女的比赛），勒内派维克多到评委席的后面观察主评委的表情。勒内和伊冯娜最后出场，伊冯娜的美貌惊艳全场，而勒内适时抛向主评委的鲜花更令人们惊讶。最后勒内和伊冯娜夺得了乌里港杯。在酒吧举行的庆功宴上，比赛的主评委频频向伊冯娜献殷勤，勒内则介绍维克多是伊冯娜的未婚夫。
事实上，维克多和伊冯娜也已谈及婚嫁。维克多认为伊冯娜应当去美国发展，去征服好莱坞，而他自己说不定会成为一个戴厚眼镜的作家。伊冯娜在维克多的强烈要求下答应赴美发展，但维克多在火车站却没有等到伊冯娜。他回到举行庆功宴的酒吧才得知伊冯娜已经和那个主评委走了。勒内告诉他，伊冯娜很有野心，但她不愿受到别人的操纵，要过自己的生活。

《月吟》
幻想喜剧《月亮之声》是费里尼的遗作，影片根据卡瓦左尼的小说《怪人们的月亮》改编。
人到中年却仍保有一颗赤子之心的萨维尼拼命地想要倾听月亮的声音，但是他听到的是一群偷窥男子的欢呼声、蓦地里配音的呻吟声以及沙沙的台风声。当他爬上屋顶想要抓住月亮时，地面上一阵骚动。最后月亮仍然平安无事地高挂天上，萨维尼对着月亮侃侃而谈……
乍看之下这部影片荒唐无稽、纯粹以意念与影像取胜，是一部浪漫而又带有世纪末颓废味道的作品。
费里尼以他惯用的手法，尤其是借助象征、隐喻和怪诞，表现了众多人物在生活中的种种遭遇和他们的古怪行为，深刻揭示了当代意大利社会生活的荒谬，以及它走向衰落和解体的征兆，喜剧天才罗伯特·贝尼尼表现出惊人的演技。

《爱的困惑》
一个英国钢琴家，却是从不公开演奏的钢琴家，住在一所古老的大房子里。主人过着与世隔绝的日子，只与音乐为伍。而她，来自非洲，丈夫因政治而被抓，她不知缘何来到罗马，成了古怪钢琴家的房客、管家，挣来的钱念医学院 。她的音乐是充满节奏的，她也是活生生的，在为生存而奋斗。住在楼上的古怪的钢琴家以他奇怪的方式迷恋住在楼下的非洲女子。钢琴家有一天突然抓住那女子，说他爱她。她对钢琴家无动于衷，她说她结婚了，丈夫在非洲的监狱，“帮我把丈夫弄出来！”她说。他道歉，从此不再旧话重提。但是慢慢地，她发现老屋中的艺术品一件一件神秘地消失了，最后连钢琴都被吊走了，这时她接到了丈夫的信息，他要来了。她知道这是钢琴家变卖家产贿赂的结果。而她的选择呢？

《一封陌生女子的来信》
琼·芳登所饰演的痴情女子，从14岁就暗恋她隔壁房间里风流英俊的少年钢琴家，而钢琴家却从来不曾注意过她。这名女子依然无怨无悔的为他付出一切，她拥有的只是他和他一夜风流所生下的孩子，但钢琴却毫无所悉，直到他收到这个陌生女子的来信，收到她十五年来为他而忍受的痛苦和失望……

《罗娜》
雅克·德米的第一部剧情长片，是一部没有歌曲的歌舞片，剧情描述法国青年罗兰，迷恋酒吧舞女萝拉。她是单亲妈妈，独自抚养着儿子，还痴心地以为抛弃他的男人会重返她身边。