韓國電影發展史

Ⅰ 有沒有什麼關於韓國電影歷史的書籍

1.《韓國電影史》(金美賢)作為工具書科普類還是可以了解和閱讀的
2.《韓國電影100年》(2000年之前的電影)同樣是工具書
3.《韓國電影：歷史、反抗與民主的想像》 韓國電影類書籍還是比較少的可以去豆瓣找找

Ⅱ 韓國電影的發展

韓國電影發展到今天的振興狀態，走過了漫長的歷史。1900年初，韓國電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。在這以後的50-60年代，以申星一、嚴鶯蘭等年輕影星為代表的「赤腳青春」等紅極一時的影片，是那個時代的標志。
70年代，電視走入尋常家庭，電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了『星星的故鄉』 『冬女』等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。
80年代，韓國電影業開始復興。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。林權澤導演的《The Suppogate Womb》獲第44屆威尼斯國際電影節（Venezia Film Festival）最佳女演員獎（姜受延），裴鏞均導演的「Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？」獲第42屆洛迦諾國際電影節（Locarno International Film Festival）最佳作品獎等。90年代林權澤導演的《西便制》又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。
90年代以後，韓國電影發展勢頭迅猛，出現了一大批高水準的佳作。
1996年的韓國電影《銀杏床》；
1999年韓國電影《生死諜變》；
2000年的韓國電影《共同警備區》；
2001年的韓國電影《我的野蠻女友』》《我的老婆是大佬》《朋友》；
2002年《回家》《醉畫仙》；
2003年《殺人回憶》等電影題材內容多樣，充分體現了韓國電影的百花齊放，興旺發達；
2005年一部《王的男人》刷新韓國電影觀影記錄；
2006年，韓國的電影終於往世界的方向走動，一部科幻電影《漢江怪物》在韓國人民的心中是不可缺少的，創下了2005-2006年韓國電影票房最高紀錄！也是奉俊昊導演的辛苦創作！
2007年—2009年可以說韓國電影已經成為世界流行史上不可磨滅的，因為韓國電影的驚捒片，科幻片，動作片，愛情片，喜劇片，恐怖片，已經達到了頂級的技術！
2009年末，韓國科幻大片《田禹治》在韓國聖誕節期間上映，相信2010年中國就能觀看這部大戲；
2010年，韓國一線明星河智苑在紐西蘭拍攝怪物片《第七礦區》還有，韓國成功舉辦了多次國際電影節，成為韓國電影興旺發達的基礎之一；
這就是以推出綜合電影為主的「釜山國際電影節」、以推出數碼影像為中心的「全州國際電影節」還有推出幻想電影為主的「富川國際奇幻電影節」。
4500萬人口的韓國，從2003至2004年觀看電影的人次幅度增長了13.9%，例如觀看韓國本國電影《太極旗飄揚》的觀眾，到達了1150萬人次之多。用韓國人自己的話講，除了走不動的老頭和吃奶的嬰兒，大家都為這部國產大片做出了貢獻。
韓國電影在國際舞台上的獲獎情況也可以看到韓國電影振興的足跡
2002年，韓國資深老導演林權澤憑《醉畫仙》，榮獲第五十五屆戛納國際電影節最佳導演獎，打響了揚威國際的第一炮。同年9月，李滄東的《綠洲》，贏得第五十九屆威尼斯國際電影節最佳導演銀獅獎，成就了韓國電影在國際影壇的另一大壯舉。
2003年，《殺人回憶》被正式搬上銀幕，從此韓國電影在世界舞台上嶄露頭角。
2004年2月，韓國導演金基德，以《撒瑪利亞女孩》在柏林國際電影節拿下了最佳導演獎；同年5月，朴贊旭的《老男孩》獲得戛納國際電影節評委會大獎；9月份，導演金基德的《空房間》在威尼斯國際電影節，摘取最佳導演銀獅獎。
2004年，韓國電影同時揚威柏林、戛納和威尼斯三大電影節，如此顯赫的驕人成績，使得韓國電影的振興達到了一個黃金時代。
2005年《哭泣的拳頭》獲得第58屆戛納國際電影節導演雙周大獎；
2006年《漢江怪物》此電影進入好萊塢；
2008年《舉起金剛》這部影評被認為韓國最勵志感人的影片之一；
2009年《十億韓元》與《母親》《海雲台》等眾多影片進入好萊塢。
廢除了電影審查制度取而代之的電影分級制度是韓國電影振興的前提
電影《再見，列寧》中有這樣一個情節，柏林牆拆除後，無數東德人第一件事是沖向音像商店，購買他們未曾眼見的三級片，同樣的事情也發生在取消電影審查制度的韓國。
韓國的電影審查制度叫「電影剪閱制度」，當時的「剪閱」是非常挑剔和嚴格的。
主要剪閱對象是：暴力的，恐怖的，靈異的，給社會帶來不好影響的，或者是批評國家政府，批評其他國家的政府，還有出現色情的，出現性部位的電影……都是剪閱和限制的范圍。
引用韓國電影振興科科長金泰薰在「紀念韓國電影放映100周年」上的講話可以知道這段歷史：「……1950年的時候對電影還是一種限制，管理的比較嚴格，1990年開始更加註重電影的資源，而不是制裁和限制，此後這10年來對電影的支持是比較多的。1960年到1980年末，政府的軍事壓力比較大，影片更多地贊揚民主主義，而沒有重視自己文化方面的影片，象《生死諜變》是描寫朝鮮姑娘和韓國男孩的愛情，是反映韓國和朝鮮關系的，現在都能出現了……」「……1960年－1970年末，政府剪膠片的情況比較多，70年代末這個情況稍微寬鬆了一些，那個時候也是在分等級，現在的分等級是更加自由地表現導演自己想要表現的東西。」

Ⅲ 韓國電影發展史。有沒有那本書專門介紹的

《韓國電影史》，上海譯文出版社出版。

Ⅳ 韓國電影美學

【資料特供】韓國電影簡史

韓國電影的歷史分期： 無聲電影時期（1919－1935）、有聲電影時期（1935－1945）、光復電影時期（1945－1955）、中興時期（1955－1969）、衰退時期（1970－1979）、轉換時期（1980－1989）、厚積時期（1990－1999）、成熟時期（2000－）

1900年初，電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。也有一種說法是韓國大眾最初接觸電影是在1903年，在這之前也有過上映類似幻燈片的記載，但據當時的《皇城新聞》刊登的電影廣告推測，也就最早在1903年左右。那時的電影還非常雛形，只不過是一些用照片拼湊起來的作品。1910年《復活》等外國影片開始進入作為殖民地國家的韓國，那時，韓國的第一批電影開拓者們忘我地投入到劇作中，特別是製作人金道山克服種種不利的社會環境，在那個時代做著第一代電影人的夢想。當他在韓國的土地上第一次看到日本的電影後，受到極大震動。1919年，他和民族資本家朴勝弼合力，製作了韓國最早期的電影，在其後20年的發展過程中，電影終於從戲劇的附屬品中脫離出來，成為了一門單獨的藝術，進入了無聲電影發展時代。

1922年，金道山拍攝電影《國境》時悴然去世，《國境》成了他一部留給世人沒有完成的作品。1923年，尹百男完成了《月下的盟誓》，可被喻為'韓國第1號'的這部電影，是韓國現代電影的啟蒙之作，擔任女主人公的李月夏通過本部影片，成了當時一位耀眼的明星。1924年以前，電影的製作過程中，多多少少還有外國人參與製作，但在這一年，完全由韓國人自己製作的影片《全朝鮮女人》、《網球比賽》等相繼問世，從1925年起，隨著李慶遜出品的《開拓者》，無聲電影在韓國進入了全盛期。

1926年，進入了韓國電影的第一次黃金時代，最顯著的標志首推影片《阿里郎》，這是演員出身的奈隕圭導演的處女作，奈隕圭依靠《阿里郎》的成功，成為了當時電影界的核心人物。這部影片對後來電影的發展和走向起到了深刻的影響，直至今日，《阿里郎》的餘波，仍相當程度地存在，它已不單單是部影視作品，更多地從片中發掘出了韓民族的精神。

在殖民地時代，韓國電影最初的任務是，通過片中反映的殖民時期的民族現實情況，啟發人們對現實進行變革；從藝術角度來看，電影美學的發展，在藝術范圍得到了相當程度的發展。

在1927年一年的時間里，14部無聲電影製作完成，其中奈隕圭的《玉女》、《啞巴》和柳夏泳的《流浪》頗受關注，成為當時的焦點。進入30年代，韓國電影轉變方向尋求發展。轉變方向的原因是因為日本的強化統治，電影界進入了極其艱苦的時期，導演們希望通過電影的啟蒙，樹立觀眾們的民族自尊和自強，這一時期的代表作有李圭煥的《沒有主人的渡船》。

1935年，有聲電影終於在韓國出現了，它的標志是《春香傳》，這部影片是韓國電影的又一個里程碑。進入40年代，由於日本的殖民統治，電影完全被日式的'文化強壓'所控制。1940年發布的'朝鮮電影令'中規定，電影的製作和發行全要通過許可，'電影令'被以法律形式確定下來，韓國電影進入了最黑暗的時期。在那段時間製作的電影或者親日傾向極濃，或者乾脆和日本合作拍攝，而且大部分採用日本語台詞。盡管電影被籠罩在這種高壓之下，偶爾也有一兩部優秀電影出現，例如尹奉春的《新天地》和權昌根的《福利萬里》。

1945年對於電影界是一個嶄新的春天，這一年，韓國解放了。韓國電影的又一個發展期到來了，崔任圭的《自由萬歲》等帶有'光復'內容的電影閃亮登場，其它名作品還有，崔任圭的《沒有罪的罪人》，李九亨的《安中根日記》，權昌根的《解放了，我的故鄉》等。1948年，韓國和朝鮮分別獨立後，電影終於迎來了相對安定的環境，穩步發展。《為了祖國》、《海鷗》、《法西斯》等一批電影涌現出來，戰爭片、喜劇片等題材多種多樣，可是這樣的復興沒能持續多久。

1950年朝鮮戰爭爆發，這不僅是對電影發展的一個沉重打擊，更使整個社會、經濟、文化產生了倒退。戰爭的3年基本上是韓國電影的空白期，電影人被分做了左、右陣營，大多數人被強制留在北方，有一部分去了美國。因為戰爭，電影人才和膠片都大量流失，物資的不足，拍電影簡直就成了一個夢想。

50-60年代，申星一、嚴鶯蘭等年輕影星登上舞台，推出了「赤腳青春」等紅極一時的影片。現在所談的韓國電影嚴格意義來講，只是'南韓電影'，在韓國南部建國後，有幾種發展現象最為引人注目：對國產電影採取免稅措施；諷刺劇受到歡迎，代表作是《出嫁的日子》；出現了一位著名的電影編導柳憲睦，他的作品主要有公映於1956年的處女作《十字路口》，還有1957年拍攝的《失去的青春》；捕捉社會現實題材電影的出現，使觀眾觀看後，引發了思考，最著名的影片是拍於1961年的《走火的子彈》。

70年代電視走入尋常家庭，電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了『星星的故鄉』 『冬女』等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。電影受眾主要為年輕人，還有商業色彩很濃的兩個趨勢漸漸地成為了主流，名片接踵而至，如《傻瓜們的遊行》、《士兵們的故鄉》、《冬天女人》、《風起的日子》等，這些電影的出現，對於工作在電影界的影人都是極大的收獲和安慰。除了上述電影，《真的，真的，別忘了》、《少女的祈禱》等為少年兒童拍攝的電影也盛行起來。

80年代的韓國政治動盪，韓國新電影直面社會的現實，揭露不合理的現象，這樣的潮流主要由李長鎬和裴昶浩引領，如李長鎬拍攝了直接批判社會貧富懸殊和階層矛盾的影片《風吹大好天》，成為現實主義電影誕生的標志；裴昶鎬沿襲了現實主義風格，以個體人生為核心，拍攝了《那年的冬天很溫暖》(1984)、《喜悅年少歲月》(1987)等現代人生系列作品。這個時期韓國電影最大的收獲，還要數林權澤、李斗鏞等老導演的新轉變。

可以說80年代，韓國電影業迎來復興的曙光。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。林權澤導演的「The Suppogate Womb」獲第44屆威尼斯電影節(Venezia Film Festival)最佳女演員獎(姜受延)，裴鏞均導演的『Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?』獲第42屆羅迦諾電影節(Locarno International Film Festival)最佳作品獎等。90年代林權澤導演的『西便制』又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。

隨著電影業的繁榮，「忠武路」這個地方也開始變得有名起來。忠武路這個代名詞指電影人工作室集中的地方。即使現在，一提忠武路也會讓人聯想到電影產地。此外，80-90年代韓國電影發展壯大，影院也隨之發展起來。其中較具代表性的影院集中地就是鍾路街區。從鍾路1街到3街，見證韓國電影史的團成社（影院）、大韓劇院、首爾劇院、好萊塢劇場等影院林立。 最近，團成社、大韓劇院等老式劇院也升級為現代化的多媒體影院

90年代以後，韓國電影發展勢頭迅猛，出現了一大批高水準的佳作。

90年代的韓國社會，政治民主化進程不斷推進，經濟持續發展，為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國上座率高達300萬人次，創歷史之最；同年朴光洙《黑色共和國》、張善宇《市井小民》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的「《悲歌一曲》年」，該片創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄。

1995年到1998年，是韓國電影多元化新格局形成的重要階段。1994年，姜佑碩的《兩個警察》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績，在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌，1995年，那一年隨著電影100周年的來臨，藝術電影院開始成立，商業電影與藝術電影齊頭並進。1996年，洪翔秀《豬掉進水井的那一天》、姜齊奎的《銀杏樹床》、梁允浩的《流離》更加具有了年輕時尚的新近特徵。1997年，李正國「催淚性電影」《信》、張允賢《上網》的觀影人次都高達100萬人次以上；同時李昌東《綠魚》、宋能漢《No.3》、張善宇《壞電影》為代表的一批電影，既在類型探索上做出了努力，而且藝術獎項的收獲也不錯。1998年，許秦豪《八月聖誕節》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外，恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞，金知雲《安靜的家庭》、朴基勇《女校怪談》、朴光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影，得到了觀眾的共鳴。

1998年也是韓國電影民族性突起、國片情結高漲的歷史性一年。1999年，「電影配額制度文化聯大」這一民間機構成立，為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。

1999年的韓國電影的旗幟作品是姜齊奎導演的《生死諜變》，首映當日影院爆滿，公映57日全國上座人數高達620萬，票房總額遠超美國影片《泰坦尼克號》，成為當年世界范圍內的唯一的民族電影商業奇跡。隨後參加康城影展的鄭志宇電影《快樂到死》，也獲得了藝術和商業的雙豐收。朴燦旭《共同警備區JSA》、李昌東《薄荷糖》、李玄升《飛越愛情海》等片也都不甘示弱。2001年時年輕導演郭景澤的《朋友》成為韓國電影史上最為賣座的影片；郭在勇《我的野蠻女友》、朴哲官《我的老婆是黑社會老大》、金尚真《狂戰殺手》等黑社會題材影片，也都狂掃市場，觀映人次都達400萬以上。此外許秦豪詩電影風格的《春逝》等青春愛情題材、《武士》為代表的新型動作片也都屢創藝術和商業佳績。

2002年，《綠洲》、《醉畫仙》、《雙重陰謀》等眾多影片再一次將韓國電影推向藝術和商業並進的輝煌未來，不僅本土市場佔有率已基本達到60%，而且橫掃香港、日本等東南亞國家與地區，《我的野蠻女友》《我的老婆是黑社會老大》等影片甚至還向好萊塢售出了再製作版權，韓國電影已經成為了亞洲影壇的生力軍。

公眾對電影的興趣日益增高，韓國的道政府和私人組織舉辦過不少國際電影節，其中包括釜山國際電影節、富川國際幻想電影節、全州國際電影節和首爾婦女電影節。同其它國家一樣，韓國的電影業在動畫片方面取得了顯著的發展，製作現代動畫片的公司已有200餘家。韓國的電影、視頻、動畫和在線影視業在高速網際網路的刺激下也在快速發展。

Ⅳ 韓國電影大鍾獎的歷史沿革

1958年設立的大鍾獎作為韓國政府部門唯一主管的電影節，是為促進韓國電影不斷發展而設立的韓國電影藝術大獎。它的前身是1958年由文教部（現教育部）設立的「國產電影獎」，此後1961年正式更名為「大鍾獎」，1962年迎來了第1屆大鍾獎。 1959年由文教部創立的「優秀國產電影獎」在1962年移交給文化公報處主辦，並正式更名為「第一屆大眾電影節」，之後大鍾獎開始由韓國電影人協會主辦。1969年第8屆和1970年第9屆的時候，該電影節更名為「文化藝術獎」（電影部門），後來到1971年的第10屆開始又改回原來的名稱「大鍾獎」。 徽標第12~17屆（1973年~1978年）「大鍾獎」由「文化公報部」和「電影振興公社」共同主辦，第18~24屆由「電影振興公社」獨自承辦，到了1986年第25屆又重新改由「電影人協會」和「電影振興公社」共同主辦，1986年起，韓國「電影人協會」正式成為其社團法人。
從1992年第30屆開始，韓國民間企業開始參與「大鍾獎」的頒獎典禮，由三星集團擔任財政後援。同時頒獎典禮也改由「韓國電影人協會」和「三星集團」共同舉辦。從1994年第32屆開始，由「三星分公司」（三星美術文化財團）擔任財政後援，自此「大鍾獎」頒獎禮由韓國電影人協會與三星美術文化藝術團共同主辦。

Ⅵ 韓國電影的發展史是怎樣的

眾所周知，每一個國家的電影發展歷史都經歷過不同的階段。韓國電影到如今為止已經有一個多世紀的歷史了，與任何一個國家一樣，韓國的電影發展的道路並不平坦。

但是韓國電影在如今就在世界電影界大放異彩。韓國電影在國際各大電影節上屢獲殊榮，實現了韓國電影的繁榮發展，帶著一股強勢的浪潮而襲來，刷新了韓國電影界的票房，刷新了韓國的歷史。韓國因此也出現了很多有名的的導演，出現了很多優秀的電影，為人們所津津樂道。

Ⅶ 韓國動畫發展史！

韓國動畫片好不好是要看個人的喜好
199X年有家韓國動畫公司製作了成人動畫片還獲了獎
美麗密語 2001（2002？）年的動畫電影
五歲庵 2003年的動畫電影，（水彩背景美）
晴空戰士，2003出品的韓美合作3D電影。
千年狐2007年的電影，2004年就有宣傳，初期的人物看起來很....直到在電影上映之前才變得好看。（水彩背景美，主題曲配合影片結尾恰到好處）
其實很多人都看不起韓國，但實際上韓國的動畫行業最少比中國先進開放10年，韓國早期都在為美國日本加工動畫片，直到2000年左右開始，發展屬於自己的動畫片。在2001年的時候開始與中國合作，中國大幅度引進韓國動畫片（引進的韓國動畫片都被帶上了中韓合作（商業販賣）=中國參與製作，真正中韓合作的動畫片已知只有一部央視投資了35%的3D動畫片）
但是2004年之後，我們就基本上沒有在國內的電視上看到韓國動畫了。據說是因為中國限制的國外動畫片的引進，開始對國內動畫的扶持，然而很多都是扶不起的阿斗....

Ⅷ 韓國電影的起源和發展 韓國電影為什麼不同與其他電影風格

其實每個國家的電影都有自己的風格，這與一個國家的歷史，民族特點不無關系。
就我個人來說，覺得韓國電影可以分為5類，唯美愛情，輕松喜劇，暴力片，歷史片，倫理片。
韓國的電影電視劇追求畫面的完美，一般每一個鏡頭都會很美。而演員表演細膩，我指的是演技好的，演技不好的就職能靠臉蛋來彌補了，那也是一個美麗的風景。
唯美愛情的代表作有《愛有天意》，《戀風戀歌》，《不可觸摸的戀人》。
輕松喜劇雖然沒有大喜大悲，但往往也會很感人，比如《我的野蠻女友》
暴力片往往會以小痞子為主角，到後來小痞子良心發現，為了正義對抗組織，比如《卑劣的街頭》
歷史片和倫理片看的不多，不發表評論。
韓國人的特點就是一方面接受外來文化，一方面又很遵守古典道德。所以韓國電影在現代化語言，裝束下反映的道理往往是很傳統的道理。
而韓國人骨子裡是有悲劇感的，所以韓國悲劇電影結局會讓人無法接受。

網路上面有關於韓國電影的起源發展的介紹，這里我只想說我自己的看法，有些膚淺。

Ⅸ 中國和韓國的電影歷程是什麼

中國
1905年 譚鑫培主演，任景豐拍攝的《定軍山》是中國的第一部電影。
1913年 亞細亞影戲公司出品、由鄭正秋、張石川拍攝的中國第一部短故事片《難夫難妻》在上海新新舞台上映。
1913年3月15日 由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映。
1953年11月5日 上海電影製片廠完成中國第一部彩色片《梁山伯與祝英台》。
在上個世紀二十年代就涌現出一批優秀的演員和電影!
<<漁光曲>>參加了蘇聯電影工作者俱樂部為紀念蘇聯電影國有化15周年在莫斯科舉行的國際電影節，並獲得「榮譽獎」。
是中國第一部獲獎電影!
1910年韓半島淪為日本殖民地.日本廢除「大韓帝國」政府,設立「朝鮮總督府」.歷年的4月11日,才在上海成立大韓民國臨時政府!現在上海都還有遺址!有興趣可以去看下!
而韓國,在1948年5月10日,才正式與朝鮮劃分"三八線! 才有意義上的獨立!
而他們的電影史才開始於1919年!第一部電影是<<正義的復仇>>是由金陶山導演的。這是一種所謂的動態戲劇，為的是舞台表演結合起來。不知道算不算是一部真正的電影!
由於《阿里郎》獲得很大成功，韓國影片的攝制數目增加到每年大約十部，直到日本殖民政府在1930年扼殺電影業為止。那時影片攝制數目下降到一年只有兩三部。第一部有聲電影《春香傳》是由導演李明雨在這個時期攝制的，這部電影是以一個古老的同名愛情故事為根據的。

在韓國於1945年第二次世界大戰結束時得到解放以前，韓國的電影活動一直掌握在日本人手裡。從1919年到1945年一共攝制了140多部電影，多半是宣傳性質的。在解放後電影得到了新生。第一部彩電影片棗洪性麒導演的《一個婦女的日記》棗是在1945年攝制的。韓國戰爭（1950-1953）使剛剛建立的電影業受到嚴重打擊，在這個時期只生產了少數戰爭紀錄片。

1955年，為了促進電影業的進一步發展，政府對國內所有電影製片商都實行免稅。這使得電影製片商人數迅速增加，帶來了電影的黃金時代。在50年代末拍攝的影片數目達到每年將近100部，在60年代達到每年大約200部.
但,在1986年放開了對引進電影市場進口外片的的限制後!國外電影迅速佔領了韓國市場!
導致韓國本土電影大受打擊!那應該就是韓國電影的低迷時期!
真到1999光頭運動取得勝利以後!screen quota制度得以繼續.
1999年由姜帝奎拍攝的<<生死諜變>>不僅打破了本地電影的最高紀錄,而且在<<泰坦尼克號>>風靡全球的時候!也沒能打破它的紀錄!

中國
1950年11月 《大眾電影》刊發《掃清美帝電影影響 滌除媚美恐美心理》一文，將解放前一直壟斷中國市場的好萊塢踢出局。
1994年 中影公司每年可以通過票房分賬的方式進口10部左右「基本反映世界優秀文化成果和當代電影藝術、技術成就的影片」。
1995年 中國以分賬形式引進第一部進口大片《亡命天涯》。此後雖然每年僅有10部進口大片，但卻占據了國內總票房的60％至80％。
1999年 全國電影票房從1998年的14.5億元陡降到8.4億元，最重要的原因是美國大片被停映5個月。
2002年 中影公司從每年引進10部大片增加到每年引進20部。
2003年8月8日 第二家擁有進口影片發行權的華夏電影發行有限責任公司正式掛牌成立，中國的20部進口分賬大片將終結已有10年歷史的中影集團獨家發行局面。

電影獲得國際認可的方面，中國無疑比韓國早了很多步，早在1935年的《漁光曲》便為中國獲得了第一個國際獎項，1955年黃宗詹就以華裔身份成為了第一個獲得奧斯卡獎項的中國人。張藝謀的《紅高粱》在1988年獲得了柏林電影節金熊獎，成為了中國電影歷史上第一個獲得國際A級電影節最高大獎的人，韓國獲得第一個A級電影節最高大獎則是在2002年，林權澤憑《醉畫仙》獲得戛納電影節最佳導演獎。

我找了這么多資料!認為,中國電影在近幾年的發展呈平穩上升趨勢!
而且中國電影比韓國電影發展年份久,在電影的製作方面也比韓國電影成熟多些!當然,在亞洲的電影市場上面.中國的市場份額佔了較大的一塊!

這里也有資料！
http://www.xici.net/b2467/d15041072.htm

Ⅹ 韓國電影史的介紹

韓國電影已有百年歷史了，這幾年來，它飛速崛起，在不動聲色之間屢屢獲獎、刷新票房紀錄，令全世界刮目相看。如今的韓國電影，不僅牢牢把持住在亞洲的強勢地位，同時開始沖擊世界，欲立足於世界電影強國之列。但是對於韓國電影，我們究竟了解多少呢？由於種種原因，多年來，始終缺少一部能夠提供多種視角、多樣史實的韓國電影編年史，這對正處於新的全盛期的韓國電影而言，不能不說是一種遺憾。這不僅成為了韓國電影人心頭之痛，也讓許多外國的韓國電影研究者，感到資料匱缺而一籌莫展。因此，由韓國電影振興委員會牽頭、政策研究組組長金美賢主編、三十多位電影專家和學者共同編著的《韓國電影史：從開化期到開花期》(2006)的出版，無疑填補了這一空白。