① 韓國十九禁電影怎麼看
通信是通過聲能與電能相互轉換、並利用「這個媒介來傳輸語言的一種通信技術。
兩個用戶要進行通信,最簡單的形式就是將兩部用一對線路連接起來。
a) 當發話者拿起話機對著送話器講話時,聲帶的振動激勵空氣振動,形成聲波。
b) 聲波作用於送話器上,使之產生流,稱為話音流。
c) 話音流沿著線路傳送到對方話機的受話器內。
d) 而受話器作用與送話器剛好相反--把電流轉化為聲波,通過空氣傳至人的耳朵中。
② 一部韓國電影,一個老教授幻想成為年輕人,和女主恩愛
你 好
小小簧 ▓ K5F3 ▓ 。 com
草本植物的莖內木質部不發達,
屬於草質的。莖、枝柔軟,植株較小。
一般為一年生、二年生植物或多年生。
多數在生長季節終了時,其整體部分死
亡,包括一年生和二年生的草本植物,
如水稻,蘿卜等。多年生草本植物的地上
部分每年死去,而地下部分的根、根狀莖
及鱗莖等能生活多年,如天竺葵等。
③ 求韓國 ,百度雲好看的電影,
我認為好看的韓國電影有 《潘多拉(韓)》《流感》《鐵線蟲入侵》《海雲台》《釜山行》(網上一搜就有網路雲連接了)
④ 韓國電影重量演員表
角色 演員 備注
Jung 曹在顯 ----
衣店女人 安智慧 ----
衣店女人的兒子 朴智娥 夢想變性
⑤ 有一部韓國恐怖片後背背著女鬼稱體重是兩個人的重量
不是韓國的。是泰國的《鬼影》。這是電影的結尾,男主一直覺得脖子疼,但是去醫院檢查不出任何問題,稱體重的時候發現超出很多,最後結尾男主無意中拍到了自己的照片,發現了坐在他脖子上的女鬼。請採納~~
⑥ 這是哪個電影里的場景
樹林里的夫妻 숲속의 부부 (2017)
導演: 全圭煥
編劇: 全圭煥
主演: 曹惠靜 / 金成珉
類型: 劇情
地區: 韓國
語言: 韓語
片長: 106分鍾
又名: The End
樹林里的夫妻 숲속의 부부 (2017)
導演: 全圭煥
編劇: 全圭煥
主演: 曹惠靜 / 金成珉
類型: 劇情
地區: 韓國
語言: 韓語
片長: 106分鍾
又名: The End
樹林里的夫妻 숲속의 부부 (2017)
導演: 全圭煥
編劇: 全圭煥
主演: 曹惠靜 / 金成珉
類型: 劇情
地區: 韓國
語言: 韓語
片長: 106分鍾
又名: The End
⑦ 推薦幾部韓國電影
冰雨(2004)
本片號稱冰山版的韓國《垂直極限》,但它絕非是一部單純的以驚險刺激取勝的登山片,而是由新晉女導演金銀素執導,宋承憲、李成宰和金荷娜一同演出的愛情電影。故事以登山為主軸,佐以兩個男主角對女主角慶敏的回憶片段,進而把過去和現在串聯起來。「攀山電影」只是作為賣點,更多的則是悲傷的愛情和感人的故事,錯了的時空和易了的容顏,上演的一場宛如鴛鴦蝴蝶夢般的悲劇。女主角有這么一句台詞:「登上亞西亞克的峰頂,就能找到失去的人。」可登上山峰,最讓人肝腸寸斷的時候來了:曾經天真快樂的慶敏即將從懸崖上掉下來,最終她手起刀落,割斷了抓在李成宰手裡那根系著她生命的繩索,那根無法承受兩個人重量的繩索。在狂風暴雪中,宇成對慶敏沒有結果的暗戀,中賢對慶敏無法繼續的愛情,都隨著撕心裂肺的一聲呼喊,隨著那顆紅色的生命,在白色中隕落。而第二顆心,也選擇了另一種方式,讓愛情得到永生。
撒瑪利亞女孩(2004)
喜歡韓國電影的朋友一定知道大名鼎鼎的金基德,這位擅長劍走偏鋒的導演最中意用一種「唯美」的電影風格,來表現「壓抑」的電影主題,他的影片近幾年在歐洲各大影展也是頻頻得手,本片就獲得了第54屆柏林電影節最佳導演的銀熊獎。片中兩個女孩為什麼出賣身體?只是為了湊夠去歐洲旅遊的機票錢。可那麼一次意外,帶著清純微笑的女孩就那麼縱身從樓上跳下,就那麼帶著對那個做音樂的男人的期待而死去。於是,另一個女孩出賣的目的變了,故事似乎進入真正的高潮,不過她匪夷所思的舉動讓人無法捉摸,只有觀眾自己去猜了。故事的結局其實有兩個,似乎第一個結局更符合本片,那便是在影片的最後,父親教女兒如何開車時,女孩昏睡後的夢境里,瘋狂報復的父親把女兒掐死,再親手掩埋在河邊。如果說那些使人潸然淚下的韓國愛情片,讓我們的表情與心情都酸楚的話,那麼這部關於瘋狂與毀滅的《撒瑪利亞女孩》,就讓我們的思想和心靈都籠罩在悲痛之中,久久不能從裡面抽離。
向左愛,向右愛(2002)
韓國電影有不少跟時空切換有關,本片亦是如此,而且還有交換姓名的設計,是一部極其感人的愛情影片。大家熟悉的車太賢飾演男一號,繼續他憨實可愛的傻冒動作,前些天已自殺身亡的韓國女星李銀珠扮演妹妹,而影片真正讓人深感哀傷的卻是由孫藝珍扮演的那位姐姐,盡管她被許多韓國同類影片女主角共有的疾病奪去了生命。影片前段部分繼續著韓片特有的搞笑成分,後面卻異常煽情,甚至催人淚下。那些貫穿首尾的相片,那個小店中的再次相遇,那山上的唯一一棵樹,那樣定格了的時間和畫面,那種竭力平靜地去表達內心強烈感覺的方式,那首由鋼琴伴奏、孫藝珍最後一次演唱的動聽歌曲,還有影片中那句經典的台詞:「戀愛好痛苦,可是我願意繼續痛苦下去......」,都讓人記憶猶新。現實生活中不正是如此嗎?若如此的愛情尚不能得到稱頌,倒真不知道什麼是真正值得懷念的了。也許這不是悲劇,因為他們互相喜歡,有很多人過了一輩子都不能明確的說,他愛的是否是睡在他旁邊的人;也許,這只是一老套的愛情故事,但是,如果你只想看一部韓國愛情片,那麼不要猶豫了,就是它了。
白蘭(2001)
雖然本片的女主角是香港演員張柏芝,卻是一部不折不扣、凄美又奇妙的韓國愛情片,男主角的扮演者是韓國影星崔民植。為獲取居留權而與陌生人假結婚的大陸女白蘭,從沒有見過自己的「丈夫」,當她的身體日漸不適、處境凄慘的時候,我們聽到她對著桌子上面那張關於他的唯一一張照片,發出楚楚動人喃喃自語式的傾訴:「我怕忘了你,天天看天天看,結果我愛上了你。」她甚至還給他寄去了「我可以愛你嗎」的情書。最奇妙的愛情故事是怎樣開始的?他們的愛情從什麼時候開始呢?是從她的死開始的,但此情已成追憶,已經不能享受愛情的過程了。結尾處,白蘭死了,留給愛人一盤錄象帶,裡面全是對愛、對未來的憧憬。他被這盤錄象帶感動,終於決定好好做人好好生活,放棄他的混混生涯。可是他卻捲入殺人案,並且被他的老大勒死了,在最後一刻,白蘭留給他的錄象,依然在播放著。愛情是凄涼的,生活是悲慘的,就像白蘭初到異國時面對的蔚藍大海,那海愈美、愈藍,愈令人遺憾、哀傷。
禮物(2001)
看似尋常又悲傷的劇情,平常的一對夫妻之間的故事,可悲傷中卻有一絲美麗,一種獨特的悲傷美感。影片由李政宰出演一個三流喜劇演員,李英愛則扮演一個身患絕症的妻子。雖然二人時常因為各種瑣事吵架拌嘴,甚至摔東西,但當她得知自己時日不多,她便假裝不疼不悲地來掩飾自己的病情,只因她明白自己的丈夫不能因她而失去笑容失去工作。可當他得知妻子的即將病重,他沒有揭穿,心中悲痛是任何影象和語言都不能表達的,他為她准備了最後的一幕,為妻子含著淚表演那場悲傷又纏綿的愛情。愛,置之死地而後生,二人都在想著如何為對方獻上最後一份好的禮物。也許影片沒有多少感人的煽情場面,沒有刻意的悲傷和眼淚,但是那輕輕一吻,戀愛時的一張小紙條,一張發黃的照片,夫妻間的點點滴滴卻催人淚下,愛與被愛,慢慢地感染著觀眾。當影片結束時,台下的妻子含著幸福的微笑,悄然離去了,我們已被這沁人心脾,沒有淚水的哀傷所感化。
漂流欲室(2000)
背負盛名的金基德自編自演的一部殘酷電影,徐倩扮演的女主角是一個漂亮的啞女,完全由她的面部表現及演技來表達,金儒哲來演繹一個謀殺了不忠女友的警察。說殘酷是因為片中男女主角的幾次自殺行為,有些自虐傾向的場面對觀眾的感官算是一次考驗,也許是不舒服,也許是反感。可正是這樣一部影片,在2000年威尼斯影展上卻引起轟動。由於影片里的對白不多,女主角又是個啞巴,所以全片猶如一副淡雅有致的靜態山水畫,沒有人聲的喧囂,故事的發生就像在一個超脫的世外。啞女的愛是偏執專一的,是一種人性極端的情緒,最後自己也靜靜躺在水中的船、船中的水中了。嚴格地說,本片不是一部讓人悲從心中來的電影,可是就在這種恬靜的愛情間,自私、錯誤、悲劇,一如片中靜靜湖面上的雲霧一樣不露蹤跡,灑脫地如蜻蜓點水,實際已經觸及了我們生命的心靈深處。因為許多錯誤,都是為了修正上一個錯誤而犯;許多悲劇,也都是為了不讓悲劇再次上演才發生的。
《哭泣的拳頭》
《王的男人》
《空房間》
《太極旗飄揚》
《漂流浴室》
《百萬富翁的戀愛》
~~~~
好多阿
⑧ 誰能介紹幾部經典的悲情韓國電影
自從四年前,一部韓國電影《我的野蠻女友》之後, 大陸便掀起了一股巨大的「韓流」,時至今日依然強勁有力。 韓國電影像亞洲的一個異類, 正當人們還在咀嚼著歐美的動作與科幻、說教和深刻的時候, 韓國電影工業卻在短短的幾年時間里,以多種類型、 無數優秀影片而迅速在崛起,橫掃整個亞洲。其票房被不斷刷新, 多部影片被好萊塢所翻拍,被歐美人士視為當今亞洲影業的風向標, 甚至在很大程度上決定著亞洲娛樂電影的選擇, 己近躍上亞洲電影的頭把交椅。 韓國電影之所以能有如此之大的建樹, 不但是因為韓國人很好的吸收和模仿了好萊塢電影生產的模式, 而且還結合了東方文化的實際狀況, 生產了大批適合亞洲市場的優秀影片。 而隨著又一部韓國電影《觸不到的戀人》被美國人翻拍, 韓國電影裡面那股獨有的或濃或淡的悲情, 逐漸滲入到無數影迷的心中,成為韓國電影標志性的特點。 那麼現在,就讓我們細數幾部韓國悲情影片, 足以使觀眾與劇中人物一起去宣洩情感,去感知一種刻骨銘心的愛, 去感知每一位浪漫又凄美的女主人公的死,任由酸楚的伴隨吧! 冰雨(2004) 本片號稱冰山版的韓國《垂直極限》, 但它絕非是一部單純的以驚險刺激取勝的登山片, 而是由新晉女導演金銀素執導,宋承憲、 李成宰和金荷娜一同演出的愛情電影。故事以登山為主軸, 佐以兩個男主角對女主角慶敏的回憶片段, 進而把過去和現在串聯起來。「攀山電影」只是作為賣點, 更多的則是悲傷的愛情和感人的故事,錯了的時空和易了的容顏, 上演的一場宛如鴛鴦蝴蝶夢般的悲劇。女主角有這么一句台詞:「 登上亞西亞克的峰頂,就能找到失去的人。」可登上山峰, 最讓人肝腸寸斷的時候來了: 曾經天真快樂的慶敏即將從懸崖上掉下來,最終她手起刀落, 割斷了抓在李成宰手裡那根系著她生命的繩索, 那根無法承受兩個人重量的繩索。在狂風暴雪中, 宇成對慶敏沒有結果的暗戀,中賢對慶敏無法繼續的愛情, 都隨著撕心裂肺的一聲呼喊,隨著那顆紅色的生命,在白色中隕落。 而第二顆心,也選擇了另一種方式,讓愛情得到永生。 撒瑪利亞女孩(2004) 喜歡韓國電影的朋友一定知道大名鼎鼎的金基德, 這位擅長劍走偏鋒的導演最中意用一種「唯美」的電影風格, 來表現「壓抑」的電影主題, 他的影片近幾年在歐洲各大影展也是頻頻得手, 本片就獲得了第54屆柏林電影節最佳導演的銀熊獎。 片中兩個女孩為什麼出賣身體?只是為了湊夠去歐洲旅遊的機票錢。 可那麼一次意外,帶著清純微笑的女孩就那麼縱身從樓上跳下, 就那麼帶著對那個做音樂的男人的期待而死去。於是, 另一個女孩出賣的目的變了,故事似乎進入真正的高潮, 不過她匪夷所思的舉動讓人無法捉摸,只有觀眾自己去猜了。 故事的結局其實有兩個,似乎第一個結局更符合本片, 那便是在影片的最後,父親教女兒如何開車時, 女孩昏睡後的夢境里,瘋狂報復的父親把女兒掐死, 再親手掩埋在河邊。如果說那些使人潸然淚下的韓國愛情片, 讓我們的表情與心情都酸楚的話,那麼這部關於瘋狂與毀滅的《 撒瑪利亞女孩》,就讓我們的思想和心靈都籠罩在悲痛之中, 久久不能從裡面抽離。 向左愛,向右愛(2002) 韓國電影有不少跟時空切換有關,本片亦是如此, 而且還有交換姓名的設計,是一部極其感人的愛情影片。 大家熟悉的車太賢飾演男一號,繼續他憨實可愛的傻冒動作, 前些天已自殺身亡的韓國女星李銀珠扮演妹妹, 而影片真正讓人深感哀傷的卻是由孫藝珍扮演的那位姐姐, 盡管她被許多韓國同類影片女主角共有的疾病奪去了生命。 影片前段部分繼續著韓片特有的搞笑成分,後面卻異常煽情, 甚至催人淚下。那些貫穿首尾的相片,那個小店中的再次相遇, 那山上的唯一一棵樹,那樣定格了的時間和畫面, 那種竭力平靜地去表達內心強烈感覺的方式,那首由鋼琴伴奏、 孫藝珍最後一次演唱的動聽歌曲,還有影片中那句經典的台詞:「 戀愛好痛苦,可是我願意繼續痛苦下去......」, 都讓人記憶猶新。現實生活中不正是如此嗎? 若如此的愛情尚不能得到稱頌, 倒真不知道什麼是真正值得懷念的了。也許這不是悲劇, 因為他們互相喜歡,有很多人過了一輩子都不能明確的說, 他愛的是否是睡在他旁邊的人;也許,這只是一老套的愛情故事, 但是,如果你只想看一部韓國愛情片,那麼不要猶豫了,就是它了。 白蘭(2001) 雖然本片的女主角是香港演員張柏芝,卻是一部不折不扣、 凄美又奇妙的韓國愛情片,男主角的扮演者是韓國影星崔民植。 為獲取居留權而與陌生人假結婚的大陸女白蘭,從沒有見過自己的「 丈夫」,當她的身體日漸不適、處境凄慘的時候, 我們聽到她對著桌子上面那張關於他的唯一一張照片, 發出楚楚動人喃喃自語式的傾訴:「我怕忘了你,天天看天天看, 結果我愛上了你。」她甚至還給他寄去了「我可以愛你嗎」的情書。 最奇妙的愛情故事是怎樣開始的?他們的愛情從什麼時候開始呢? 是從她的死開始的,但此情已成追憶,已經不能享受愛情的過程了。 結尾處,白蘭死了,留給愛人一盤錄象帶,裡面全是對愛、 對未來的憧憬。他被這盤錄象帶感動,終於決定好好做人好好生活, 放棄他的混混生涯。可是他卻捲入殺人案,並且被他的老大勒死了, 在最後一刻,白蘭留給他的錄象,依然在播放著。愛情是凄涼的, 生活是悲慘的,就像白蘭初到異國時面對的蔚藍大海,那海愈美、 愈藍,愈令人遺憾、哀傷。 禮物(2001) 看似尋常又悲傷的劇情,平常的一對夫妻之間的故事, 可悲傷中卻有一絲美麗,一種獨特的悲傷美感。 影片由李政宰出演一個三流喜劇演員, 李英愛則扮演一個身患絕症的妻子。 雖然二人時常因為各種瑣事吵架拌嘴,甚至摔東西, 但當她得知自己時日不多,她便假裝不疼不悲地來掩飾自己的病情, 只因她明白自己的丈夫不能因她而失去笑容失去工作。 可當他得知妻子的即將病重,他沒有揭穿, 心中悲痛是任何影象和語言都不能表達的, 他為她准備了最後的一幕, 為妻子含著淚表演那場悲傷又纏綿的愛情。愛,置之死地而後生, 二人都在想著如何為對方獻上最後一份好的禮物。 也許影片沒有多少感人的煽情場面,沒有刻意的悲傷和眼淚, 但是那輕輕一吻,戀愛時的一張小紙條,一張發黃的照片, 夫妻間的點點滴滴卻催人淚下,愛與被愛,慢慢地感染著觀眾。 當影片結束時,台下的妻子含著幸福的微笑,悄然離去了, 我們已被這沁人心脾,沒有淚水的哀傷所感化。 漂流欲室(2000) 背負盛名的金基德自編自演的一部殘酷電影, 徐倩扮演的女主角是一個漂亮的啞女, 完全由她的面部表現及演技來表達, 金儒哲來演繹一個謀殺了不忠女友的警察。 說殘酷是因為片中男女主角的幾次自殺行為, 有些自虐傾向的場面對觀眾的感官算是一次考驗,也許是不舒服, 也許是反感。可正是這樣一部影片, 在2000年威尼斯影展上卻引起轟動。由於影片里的對白不多, 女主角又是個啞巴,所以全片猶如一副淡雅有致的靜態山水畫, 沒有人聲的喧囂,故事的發生就像在一個超脫的世外。 啞女的愛是偏執專一的,是一種人性極端的情緒, 最後自己也靜靜躺在水中的船、船中的水中了。嚴格地說, 本片不是一部讓人悲從心中來的電影,可是就在這種恬靜的愛情間, 自私、錯誤、悲劇,一如片中靜靜湖面上的雲霧一樣不露蹤跡, 灑脫地如蜻蜓點水,實際已經觸及了我們生命的心靈深處。 因為許多錯誤,都是為了修正上一個錯誤而犯;許多悲劇, 也都是為了不讓悲劇再次上演才發生的。
⑨ 重量的電影劇情
女人因為自己的衣店需要童工,收養了男孩Jung並把他關在閣樓上。女人自己有個幻想變成女性的兒子,一直憎惡著自己的身體。盡管Jung同情和喜歡這個年幼的弟弟,但生活的重量讓他難於呼吸。兩人最終發展出一段愛恨糾纏的感情關系。而當成年Jung開始在停屍間工作,屍體成為了和他跳舞的幻中現實...