泰國電影是什麼風格

『壹』 泰國恐怖片有什麼特點，和歐美恐怖片有什麼不同。

區別很大呀，歐美偏好血腥，動不動就血肉橫飛（當然他們特效化妝真心不賴）而泰國恐怖片往往和宗教，信仰，生死輪回，復仇之類的有關。不過近些年歐美好像也開始走慢節奏的心理恐懼風了

『貳』 泰國好看的電影有哪些呢

1、《初戀這件小事》

這部影片豆瓣評分8.3。介紹了一個以「丑小鴨」為原型塑造的女主，女主喜歡跟他一個學校的學長，並且已經愛慕已久，女主通過自己的不斷努力想要讓學長看見自己，自己也由於家庭因素自己的學習也被逼的變好了。

在這個過程中殊不知那個學長已經很早就開始喜歡上女主了。最後在畢業的時候女主表白，誤以為男主有夏歡的人了，很傷心，但是在一次采訪中，男主又與他見面了，他們又在一起了，是一個超美好的結局，值得大家一看。

4、《天才槍手》

這部影片豆瓣評分8.2。這部電影講述了一個天才高中生小琳的故事，他通過在國際教育證書考試中為富家公子作弊而獲得巨額利潤。他和另一位記憶力極好的天才班克學生計劃了一次跨越時區的完美作弊。

『叄』 泰國，可不止有人妖，還有哪些非常值得推薦的懸疑電影

給大家推薦了兩部泰國懸疑電影《致命切割》《死神的十字路口》 有點小恐怖，小心你的小心臟哦！！！特別是 《死神的十字路口》 嚇到我的心臟撲通撲通的嘻嘻，喜歡恐怖懸疑的一定不要錯過哦！ 《致命切割》講述了警方在調查的過程中發現了兇手疑似故意留下的線索，而這些線索都與一個名叫阿泰的殺手有關。為了早日緝拿這名罪犯歸案，警方不得不與殺手阿泰合作。合作的唯一條件就是釋放他，給予他自由。他同時也答應警方在15日之內將罪犯抓獲。然而事件的發展遠沒有警方想像的那麼簡單。阿泰也發現，自己的生命其實早已被那名神秘的兇手握在手中……

『肆』 泰國有哪些值得看的懸疑電影

1、《天才槍手》：這部懸疑片是關於一個天才女孩在別人的啟發下利用自己的頭腦幫別人在考場上作弊並獲取金錢利益的故事。題材比較新穎，類似把諜戰片的感覺放到校園中來表現，把很多人學生時代接觸到過的作弊拍攝得驚心動魄，劇情很緊湊、節奏很好，女主角的演技在線。結局不刻意，女孩認識到自己的錯誤，相信真誠，並且重新開始了自己的人生軌跡讓人覺得很棒，三觀還是很正的。

『伍』 泰國恐怖片什麼時候起源的

泰國電影近年來在世界影壇異軍突起，而為之稱道的泰國恐怖電影則是恐怖界的一株奇葩。如果從分類上來看，泰國恐怖片理所當然從屬於東方恐怖片，不同的是泰國恐怖片融合了自身的宗教信仰以及民俗風情的背景，說教意味更濃於單純尋求靈異玄虛的日韓恐怖系列。[1]
中文名
泰國恐怖片
外文名
Thailand horror film
拼 音
tai guo kong bu pian
目錄
1 簡介
2 主題思想
3 細節獲取
4 音樂
5 發展
6 泰國恐怖片排行榜前十名

簡介編輯
恐怖片通過對觀眾視覺、聽覺等方面的刺激來釋放現代社會中人們所承受的壓力及恐懼，作為一種類型電影，泰國恐怖片以其顯著的佛教文化元素在世界恐怖電影中呈現出獨特的風格。泰國特有的風俗習慣和民族文化充滿了神秘色彩，這與其佛教背景是密不可分的：泰國由30多個民族組成，其中泰族占人口總數的40%。佛教是泰國的國教，90%以上的居民信仰佛教，可以說，泰國是一個以小乘佛教為民族信仰來建構的現代國家。泰國的風俗習慣、文學藝術、建築等幾乎都和佛教有著密切關系，根植於這樣一個佛教氣息濃厚的國家，泰國恐怖片也自然會潛移默化地受到影響。因此泰國恐怖片在場景設置上異於其他恐怖片之處主要體現在其建築風格上。

泰國寺廟 (4張)

泰國建築受佛教影響深刻，常帶有多層屋頂以及高聳的塔尖，用木雕、金箔、彩色玻璃等鑲嵌裝飾，門口多有身著金縷衣的佛像。泰國傳統的民居在整體上仍然採用寺廟的重疊式多層屋頂結構，但顯得更加樸素簡潔，且多位於水上。泰國曼谷民居多採用木製或竹製結構的干欄式建築，屋面陡峭，四周出檐，連續的室內實間與平台或庭院聯接，地板的標高按照房間的私密性來定，地板的逐漸抬高，表示人逐步進入最私密的房間，用以強調劃分空間的層次感，樓梯和廚房置於室外。這種獨特風格的建築，常常能增添恐怖感。當人處於一所層此錯落的木製建築中，不知道前面通向哪個房間，腳下的每一步都伴隨著地板上發出吱吱呀呀的聲音，再加上有的民居建在水上，更增添一種孤獨無依感，頓時，一種恐懼從心而生，就算是沒有鬼的出現，估計也會讓人有牙齒發抖的感覺吧。

主題思想編輯
泰語民族自古以來就信仰祖先，並且在佛教傳入以後依然保持。他們認為祖先死後會化成幽靈，變成保護神保護他們。所以，泰語民族家裡有家神，村寨有寨神。泰國的佛教傳統不斷發揚，漸漸形成了泰國人信神、信佛的獨特民族文化心理。這種民族文化心理，使得泰國恐怖片在主題的設置上也與其他國家存在不同之處。與中國的大乘佛教不同，泰國人信奉小乘佛教。它們之間的區別在於，大乘佛教不僅可以自度，還可以度人；小乘佛教只能自度，濟不得別人。因此，泰國恐怖片在某些方面體現出來的理念就會和其他恐怖片有所不同。例如，降頭，鬼俯身，是怨恨的一種釋放方式，而且一旦開始就不能停下，除非遵從一種出路，但這種出路往往又是常人所不能接受的，由此產生了矛盾，片中人物也會十分痛苦。這跟中國的恐怖片有相同之處，但又有所不同，中國人似乎更痛恨巫蠱之術，所以一般要不就是因為貪財而喪命，要不就是罪惡之人才會做出這種行徑。但泰國人似乎更注重怨恨自身的釋放，即使這種方式看來很不道德，或者說很不正當。在影片《609猛鬼套房》中，女主角因為愛情的背叛而死，冤魂一直不肯散去，不論是泰國本國的佛教徒，還是外國的牧師，都無法將其收服。影片晟終以男主角的死並永遠與女主角在一起而告終。
佛教為泰國人塑造了道德標准，使之形成了崇尚忍讓、安寧和愛好和平的精神風范，因此，泰國恐怖片在整體風格上還是比較接近亞洲，表現手法並不像歐美那樣直白，而是比較注重懸疑氣氛的營造。在整體構思上。「迴旋」的特點比較突出，常常是一環套一環，銜接十分緊密。[1]

細節獲取編輯
泰國是一個受佛教影響極其深刻的國家，這種影響涉及到泰國人生活的方方面面。例如，泰國人見面打招呼，總是在胸前做雙手合十的姿勢；又如，泰國人去寺廟，總是習慣手裡拿上一小圈串花，來虔誠地祈禱。這些與佛教有關的風俗習慣，也成為泰國恐怖片中不可或缺的細節。這里主要從舞蹈和護身符兩方面來敘述。古典舞是泰國舞蹈藝術的精華，源於印度南部叫「卡達卡利」的一種宗教舞蹈，有約300多年歷史。泰國古典舞與其古典音樂聯系緊密，經常在宗教活動、紀念典禮中出現。泰國舞者的服飾，顏色艷麗，頭冠酷似佛像的頭冠，採用象徵尊貴的金色。舞者在泰國很受尊敬，而舞者自己也以這一身裝束為榮。在電影《嚇死鬼》中，電影學院的學生婷為協助警方辦案，不得不熟悉被害人明的基本情況，早日抓住殺害明的兇手。於是婷開始了解身為舞者明的一些情況，包括她的舞蹈動作，她的舞蹈服飾等等，而明的冤魂恰恰就遺留在她的頭冠上。本來就帶有宗教神秘色彩的頭冠，又跟冤魂結合在一起，使這種神秘色彩得到極大渲染，吸引了觀眾的注意，讓觀眾懷著既好奇又緊張的心情不斷看下去。這些細節上的精心設置也成為影片的一大亮點。 另外，泰國人對護身符的狂熱追求也被納入恐怖元素中。泰國有這樣的諺語：「人類永遠不能超越自然」、「自然給所有東西生命」。泰國人推崇自然，覺得自然是最大的力量，超自然力量在泰國很流行，因此他們對護身符保持著狂熱的情緒。這種方式是異於日本和美國的，「日式恐怖」帶有強烈的宿命感，將鬼更多地融合在靈魂深處，不認為自己高它們一等，更多時候，人在鬼的面前毫無能力，只能順從和妥協，最終成為其犧牲品；「美式恐怖」更相信人的力量，他們認為鬼都是邪惡的，相信通過自己的能力，總能戰勝鬼魂。相比之下，泰國恐怖片的這種特點，與中國香港的恐怖片有相似之處，但又有所不同，香港恐怖片側重於對冤魂亡靈的超度，從而解脫自己：而泰國恐怖片更側重於有超自然力量的出現來解救自己。所以，在影片《鬼營》中我們可以看到，有的隊員在丟失了自己的信物以後是如此慌張，有的膽小的隊員在進入房問後不斷地在牆上和地上畫滿桃符。生活中的一些風俗習慣，在恐怖電影中，也成為了獨特風格的構成要素。[1]

音樂編輯
泰國的文化藝術，是非常有特點的。這些文化多由宮廷文化演變而來，其主要目的是服務於佛教。「泰式恐怖」也成功地將這些元素融合其中，尤其是在影片的配樂上，形成了自己獨特的風格。一部優秀的恐怖片，不僅能給觀眾以視覺上的沖擊，在聽覺上也應該有所取勝。從某種程度上來說，聲音有的時候比畫面更能生出恐怖的氣氛，這也就是為什麼「張震講鬼故事」如此火爆的原因了。聲音的獨特作用對於一部好的恐怖片是必不可少的。泰國的古典音樂，既不用12平均律音階，也不用5聲音階，而是一種獨特的7平均律音階，即將一個8度劃分為7等分，然後由這7個等音程構成的音階。因而乍聽泰國的古典音樂，會有種音律迴旋的古怪感覺。泰國的古典音樂和佛教有很大關系，在宗教儀式，傳統儀式和節目上，都要演奏古典音樂。所以，一般的寺廟都會有自己的樂隊。一個樂隊中，鼓手是非常重要的，在泰國，如果一個樂隊沒有鼓手，那麼這個樂隊就會面臨解散的命運。《鬼鼓》就是一部圍繞古典音樂展開的影片。樂團中的鼓手空缺。每個人都想獲得這項榮譽。曾被大家看好的鼓手人選卻輸給了新來的後輩，於是他教唆樂隊中其他人投靠別的樂隊，背叛了自己的師傅。最終，隱藏在鼓中的靈魂用死亡來懲罰了他們的背叛。這部影片的劇情似乎比較老套，但音樂卻是其中的亮點，尤其是兩個樂團在斗樂的時候，極具震撼。同時，泰國古典音樂的切分節奏和7平均律音節相結合的獨特的音樂風格又為影片增添了神秘詭異之感，彌補了劇情上的落入俗套，充分體現和展示了不同於其他的「泰式恐怖」。[1]

發展編輯
泰國的鬼片其實主要針對的市場在東南亞，電影基礎較薄弱。但是近幾年來泰國的鬼片相當之猛烈，而且我們所看到的泰國恐怖片的製作水準又相當高，身為恐怖電影中的「後起之秀」，泰國恐怖片還比較稚嫩，但各種新奇的恐怖事件是我們在日本人和韓國人的作品裡所沒見過的，而且泰國自身的文化底蘊所蘊涵的關於民俗，宗教又是相當之豐富。相信，借用自己擁有的「佛教光環」，融合自己獨特文化，泰國恐怖片會在恐怖電影事業中擁有自己的一席之地。[1]

『陸』 泰國電影的發展簡史

第二次世界大戰期間，泰國電影生產陷於停頓。當時電影被戲劇和舞台文娛節目所取代。戰後，泰國電影工業有了新的發展。16毫米彩色影片被首次引進，幾部著名的戲劇被改編成電影，舞台上的男女演員轉而成為電影明星。1945～1955年，電影生產處於混亂狀態。製片人尋找不到合適的電影素材，便彼此進行模仿，為了商業上的利潤，不惜將片名定為已上映並叫座的影片名字。同時，他們也熱衷於將大眾喜愛的流行小說或小型戲劇節目拍成電影。由於技術設備等種種原因，直到60年代末，泰國還只是用16毫米彩色反轉片拍片?只有一個拷貝，大多還是無聲的，所以在放映時由專業配音演員通過話筒配音，因此有些配音演員深受觀眾歡迎。
發展初期
泰國的第一部影片《蘇萬小姐》（1921）是由美國製片人H.麥克雷在瓦蘇拉蒂家族幫助下拍攝的，1927年瓦蘇拉蒂家族成立了斯里克倫影業公司，生產了泰國自己導演的第一部無聲影片《雙喜臨門》，3年後，該公司又生產了第一部有聲影片。
成熟時期
60年代
1964年，泰國電影製片者協會成立。
70年代
70年代是泰國電影發展的重要時期，由於採用了群眾喜愛的泰國民歌，影片在農村觀眾中備受歡迎，其中《我們農場的情歌》（1970）大獲成功，製片人獲利6百萬銖，打破泰國影片的收入記錄。這一年中，大部分製片人在影片中加入了民間樂曲。有的影片，有30多支民歌，而不管這些歌曲與情節是否有關。1970年底，導演庇阿克-鮑斯特拍攝了一部與當時泰國電影風格迥異的影片──《佐爾》，在該片中，導演對攝影的角度、格調、演員技巧、剪輯技術都有所創新。雖然影片收入不如《我們農場的情歌》，但卻深受贊揚。這部影片被看作樣板，為許多影片作者所效仿。1973年政府決定對製片給予財政上的支持，降低進口膠片和製片的稅收，提高外國影片的稅率，從而提高了國產片的產量，並全部採用35毫米膠片。1976年，出現了一些新人，他們關心現實，干預社會。如帕慕波-差耶-阿隆拍攝的第一部影片《狗的生活》，描寫了曼谷貧民窟的生活，提出改變貧民生活的先決條件是提高教育水平。這在泰國電影普遍模仿好萊塢和西方娛檛片、追求票房價值的潮流中，顯得獨樹一幟，到1985年為止他又導演了《城霧》、《殘忍的天性》、《乞丐之城》、《老和尚》等5部影片，成為泰國最知名的導演。
80年代
80年代以來，泰國每年大約生產130部影片，在東南亞各國中僅次於菲律賓，名列第二位。泰國共有五、六個大的製片集團。有134個注冊的電影製片人，在曼谷有44座一級影劇院和60座二級影劇院。全國約有1200座電影院，泰國影片年出口量一直很低，平均1年僅有四、五部影片出口，同時，從1976年起，泰國政府徵收外國影片的進口稅大幅度增加，達到每米膠片30銖的高價，也扼制了外國影片的進口。
2000年以後
2000以後，泰國又有數家電影公司崛起，其中最著名的當屬GTH影業，該公司2003年憑借電影《小情人》在觀眾和同行之間樹立了良好的口碑，之後以每年2-3部的精品而稱霸泰國電影市場，並且幾乎每一部電影都能進入國際市場，為泰國電影業做出了巨大的貢獻。
另外泰國的恐怖類電影也很著名，不同於其他國家的恐怖電影的是，泰國的恐怖電影除了恐怖外，裡面更多的蘊藏了許多人生的哲理，觀眾在感受恐怖之餘，也在感嘆導演們的用心良苦。
推薦幾部精品電影：
青春浪漫類： 《暹羅之戀》（ 又叫《愛在暹羅》）《你好，陌生人》《戀愛超男女》《初三大四我愛你》 《yes or no》（又叫《想愛就愛》）《親愛的伽利略》《荷爾蒙》《季節變幻》《泰國派》《友誼我和你》《愛久彌新》《下一站說愛你》（又叫《曼谷輕軌戀曲》）《悲戀三人行》《愛4狂潮》《十月奏鳴曲》《青蛙公主》《卡車爛漫旅》《big boy》《情書》《床邊偵探》《愛你24小時》《真愛》《二月》《音為愛》《愛很大》（又名Love Julinsee）《甜甜圈》《想聽到說愛》《初戀這件小事》《愛無7限》《O型血》
勵志感人類：《我的老師》《我的幽靈朋友》《暹羅之戀》《小情人》《鬼媽》《尋找狗托邦》《我家樂翻天》《英雄少年》《美麗拳王》《yes or no》（又叫《想愛就愛》）《幸運的失敗者》《想聽到說愛》《愛無7限》
經典鬼故事：《鬼影》《死神的十字路口》《鬼5虐/鬼亂5》《連體陰》《厲鬼將映》《惡魔的藝術》《鬼肢解》《鬼四忌》《鬼宿舍》（又名《我的幽靈朋友》《十三駭人游戲》《嬰屍》
動作類電影：《拳霸1》《拳霸2》《冬陰功》《泰南拳》《女拳霸》《怒火鳳凰》《英雄少年》
2012部分電影
會更好的 (主演:Penpak Sirikul，Prama Imanotai)
爭錢斗愛ATM ATM (2012)
億萬少年的最高機密 （最佳電影）
Home 愛 幸福 記憶 （《暹羅之戀》楚卡 最佳導演）
死黨 （馬里奧 毛瑞爾）
曼谷功夫（馬里奧 毛瑞爾 Pae Arak Aom）
情人節甜心 （Pae Arak pattie）
善惡無赦 （馬里奧 毛瑞爾 Ploy ）
初戀這件小事（馬里奧·毛瑞爾 平采娜·樂維瑟派布恩）
2013部分電影
鬼夫（馬里奧·毛瑞爾、Mai Davika）
靈觸（又稱：靈視）（pong ）
這個高中沒有鬼 (搞笑類恐怖片)
鬼夫 荷爾蒙 痞客青春 晚娘2012(下) 愛不到還是不能愛 鄰家有愛 幽長周末 死在那年夏天 你好，再見 食指 錫礦山 大小姐 慾念之力 日落湄南河 泰國黑幫 最後的愛 因為愛還未終結 星月情 靈觸 四個還神的少年等
2014部分電影
這個高中沒有鬼2 短褲黑幫 人妖打排球 凶地 教師日記 如果可以回到過去 時光情書 我的兄弟情人 愛要來了 我很好，謝謝，我愛你 超快感 游隊驚魂 荷爾蒙2 舊傷 浪漫滿屋 鬼三驚2 最後的執刑人 愛不到還是不能愛 1448愛在你我之間等
2015部分電影
這個高中沒有鬼3沒有真相的內心秘密 棋盤游戲 藍色時分 愛與秘密等

『柒』 關於泰國的電影和音樂

在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分影片都成為了過往雲煙，倒是1983年拍攝的現實主義題材影片《 Child of the Northeast》（《東北之子》），因為真實刻劃了乾旱的東北部人的艱苦生活，打破了影院里鶯歌燕舞、才子佳人的幻影，而成為了泰國電影藝術史上的標志，這部影片開創了泰國電影的現實主義流派。
1985年的《蝴蝶與花》，講述了一個南部的少年，為窮困所迫，不得不在泰國和馬來西亞邊界走私大米的故事。這一影片繼承了現實主義的風格，並首次在熒幕上展現了本土佛教信徒與穆斯林之間的隔閡，引起巨大的轟動，獲得當年在夏威夷舉行的「東西方電影節」的最佳影片。
此後，在西方影片的沖擊下，泰國影片開始走下坡路，1997年的經濟危機後跌入谷底。從以前最多每年上映100多部國產片，下降到每年僅出產10部影片。不過，這種瀕臨死亡的打擊，也給了泰國電影人再生的契機。由於競爭，國產影片開始關注質量而不是數量，在國內找不到工作的電影人開始大量走出國門，為國外攝制組打工，正是這些當年被迫出走的學徒掀起了現在的「新浪潮」運動。

（二）
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

（三）
同時，泰國「新浪潮」的藝術成就在近年得到普遍認可和關注，例如溫哥華電影節2001年邀請了3部泰國影片，到了2003和2003年，均邀請5部泰國影片參加。從2002年開始，英國倫敦每年開始舉辦為期1周的泰國電影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍攝的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不僅獲得了2002年西雅圖電影節最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節最佳影片，而且得到了戛納電影節導演之夜放映的榮耀。2002年，泰國導演Apichatpong Weerasethakul的處女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)終於獲得了戛納電影節的特別獎，該片講述了一個泰國女工和一個緬甸非法勞工之間的愛情，其拍攝手法融合了Demo95的移動和當年《蝴蝶與花》的冷靜，不僅是泰國而且是亞洲新電影的典範。2002年還有一部優秀的藝術片就是《湄公河滿月Party》，這部影片獨得了泰國本國電影最佳成就「金娃娃」獎的12項大獎，其深邃的哲學主題、優美的畫面都給觀眾留下了深刻的印象，而對普通泰國人生活的忠實展現也成了吸引西方觀眾的賣點。
進入2003年，泰國電影展現出更大的活力，影片的藝術能力開始與商業化有效地結合起來，風格日趨多元，拍攝了不少雅俗共賞的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女導演原先為德國電影大師赫爾佐格做助理，因此從敘事到拍攝風格，都帶了幾分德國和北歐電影的風格；愛情片《二月》，本片拍攝於美國，導演委婉的敘事風格和優美熟練的鏡頭語言，以及出色的配樂，會讓人聯想起日本怪才岩井俊二的《情書》；《我的女孩》則類似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和鏡頭中展現著生活的快樂和遺憾，不同的是這部製作成本極低的片子，還在票房上取得了巨大成功，本土票房已超過2億泰銖（500萬美元）；《尋佛》是一部類似成龍喜劇功夫片的電影，但由於情節設計更加緊湊，節奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各國觀眾，已經在多個國家上映，取得了非常不錯的票房成績。
隨著電影業的復甦，越來越多的泰國新導演涌現出來，他們大量投身於電影電視的製作。由於泰國電影電視無需經過電檢，所以導演發揮的空間更大，在2003年的作片中，比較出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，還有一些泰國年輕人的實驗電影也開始受到關注，使用DV拍攝的《東北特快》（《Isan Special》），以在世界數十個電影節放映，其試圖在狹小固定空間展現時空轉換的探索精神得到了不少稱贊，但本片實在是過於艱澀和乏味了。

總之，泰國電影在徘徊了幾十年之後，近年突然發力，得到了世界電影界的關注。其實，這並什麼值得驚奇的，因為泰國本身就是一個多元文化融合並且富於創造力的國家，不信的話，看看每年戛納廣告節和亞太廣告節有多少泰國製造獲獎就知道了。與此同時，嚴格而殘酷的商業化環境也是其成功的基礎，事實上，泰國電影走過的是一條與韓國電影完全不同的路，更類似於香港電影，靠的不是國家的扶持，靠的是曼谷那300塊一流設備的銀幕創造的市場，也是戰場。

『捌』 泰國電影的介紹

當亞洲電影的領頭羊日本電影星光漸弱的時候，中國電影、印度電影、伊朗電影和韓國電影先後代表亞洲電影在世界電影舞台閃耀光芒。泰國電影融合了自身的宗教信仰以及民俗風情的背景、以一種妖艷的、鬼魅的、張狂的模樣姿態走來了，你不能不注視他；他似乎突然走上世界電影舞台，一下子抓住所有人的目光，全世界的電影人都看到了亞洲電影的另一張面孔，感覺到一種驚艷。泰國電影以極強的泰國風格吸引了來自全世界的目光，真實、張揚、驚奇成為它的標簽。其中比較出名的電影類型有：泰國恐怖片、泰國同志片

『玖』 泰國有什麼電影好看

1、《暹羅之戀》

這個電影給了我很大的驚喜。裡面的故事內容讓我覺得特別棒，讓我感慨什麼時候中國電影大師可以拍出這樣的佳片。

最後，他按照自己的意願進入了其他男隊。這時，小女孩的家人不得不搬到另一個地方。當她離開時，小演員終於意識到小女主角和其他夥伴的重要性，於是一起追她。

『拾』 泰國電影推薦

《季節變幻》
很清新美好的校園朦朧愛情，男女主角都很陽光可愛，電影的畫面很乾凈很漂亮。

整個影片都飄著淡淡的芳草清香，讓人總是會想起自己初中高中的校園故事。

還有一個重要的一點就是，電影中的配樂。因為男女主角都是音樂學院的，其中裡面最重要的應該就是協奏曲《四季》，和整個電影的調調很搭。《小情人》電影的主角們都是一群可愛的小孩子，尤其是男女主角更是可愛的要命
影片講述的就是很普通的童年故事，小男女主角自小是鄰居，兩小無猜，關系超好的。
小男主角就經常和小女主角在一起玩游戲，放學在校車上坐在一起。所以一些別的男生小夥伴就會嘲笑他，所以小男主角就決心不在成為他們的笑柄，慢慢的疏離小女主角。終於他如願以償的融入了其他的男生團隊中，就在這個時候呢，小女主角全家要搬到別的地方去了，離開的拿開，小男主角終於意識到了小女主角的重要性，和別的夥伴一起追送她...
看完後，真的很佩服這部電影的導演。膽子很大，敢於拍這么平常的一部小電影，竟然還能拍的這么好看，實在是佩服佩服！《曼谷輕軌戀曲》
繼承之前泰國電影的風格，都是很平凡的故事。女主角應該是個剩女一族，偶然的幾次機遇碰到了男主角，並相信他就是自己的白馬王子。然後就展開倒追......結局是...很美好！嘿嘿~這部電影很適合情侶們一起看。
整個電影的調調很輕松。不得不說一下女主角，雖然長的不算大美女，小小的眼睛，但是真是可愛死了，笑起來很迷人！《悲戀三人行》
其實也是很平常的故事，但是我搞不懂泰國電影們為什麼就能拍的這么唯美這么感人呢？
聽到電影的名字大家應該就知道電影主要講的就是三個好朋友的故事，兩個女生一個男生。男主角愛上了身患絕症的女主角，而二號女主角卻早已在心裡埋下了對男主角的情種，一直默默的付出著。
結局是誰也沒和誰在一起，身患絕症的女主角死去，而另外兩個也沒在一起，依然是孤孤單單一人。
我說的很沒勁，敢打包票電影拍的比我說的精彩一萬倍，嘿嘿~《二月》這部電影也賺了我不少眼淚呢，記得看的時候是睡覺前。看完就哭著很兇怎麼也睡不著，第二天起床眼睛還腫了！
落破的畫家和混世的混混偶然相識相戀，女主角身患絕症並失憶了，男主角悉心照顧她，並且冒生命危險賺錢來給女主角治病。當女主角奇跡康復並恢復記憶後，男主角卻從她的腦海和生活中消失。當記憶大門緩緩打開時，女主角找到了男主角，最終卻是男主角死在自己的面前。
是個悲劇，有很多感人的情節和對話。《荷爾蒙》這個和之前的那個《死神》一樣也是四個故事組成的，但是區別的是《死神》是完整的四個故事然後鏈接《荷爾蒙》是四個線索交叉播放的，我很喜歡這樣的類型。
覺得整個電影告訴我們一個詞，那就是：珍惜！《初三大四我愛你》
這部電影，美女帥哥搭很養眼《友誼我和你》
電影講述的是一個讓人糾結心疼的故事，結局之後相信很多人久久不肯釋懷，這樣的電影才能讓能記憶深刻哈。最後壓軸，在電影頻道佳片有約也播放過暹羅玫瑰暹羅玫瑰 是一部史詩般的影片，取材自著名小說《Thawiphob》，講述了一位泰國婦女通過時間之旅回到19世紀暹羅盛世的故事。該片曾作為泰國政府指定送往戛納電影節放映的超級大片。像所有的以時間為導向的電影一樣，迷離的時空變換是本片最大的看點。音樂開始響起，聽不到任何人的聲音，場景的聲音，只有緩緩地音樂，娓娓傾訴著。