日本動漫電影影評

㈠ 千與千尋觀後感

《千與千尋》一直是一部廣為人知動漫電影，它是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的傑作。從2001年在日本本土上映以來，《千與千尋》一直受到廣泛好評，被稱百看不厭。

從很早之前就知道有一部這樣的動漫，可是真正第一次觀看還是在這個暑假。故事很富有戲劇性與童話的感覺，從悠長古老的隧道、奇怪的石雕到「會說話的房
子」，影片的開頭給人的是一種可怖的感覺。千尋他們來到了一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻撓，未經允許就吃起
了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞著小鎮走走，希望能發現點什麼。快到天黑的時候，千尋意外的看見了電車，興奮之餘又被一個叫做白龍的少年呵斥著往回
趕。影片中千尋與燈的賽跑很值得回味，而千尋無助的叫喊從側面又體現了人類的弱小。
後來千尋知道自己的父母變成了豬，而自己卻不得不呆
在「湯屋」打工。這個過程中有很多人與千尋為難：湯婆婆恐嚇千尋，要把她變成豬；「湯屋」的管事特意刁難千尋，也不給千尋葯浴的牌子。影片中「湯屋」管事
與千尋周旋的那一段也很值得品味，對待千尋的聲色俱厲，轉眼對待客人又喜笑顏開，真是變臉比翻書還快。這樣鮮明的對比正映照了我們人的社會，在我們的社會
中也有這樣獻媚、表裡不一的小人。
之後無臉男幫助千尋拿到了葯浴的牌子，這時的無臉男還是一個很善良的人。後來由於呆在「湯屋」久了，
無臉男也被周圍的環境渲染了，變得邪惡、不知足、貪婪起來了。這里也反映了一種社會現象，俗話說「物以類聚，人以群分」。在社會上又怎麼會少了像無臉男這
樣被環境所帶壞的人呢？
河神算是《千與千尋》中比較令人驚奇的人物了，誰也沒有想到那樣惡心、邋遢的腐爛神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能啟發我們，刺代表甚麼呢？從千尋他們拉出來的那些東西我們了解到，刺就是生活中不良的，不幹凈的，不利於我們生存的事物；那就不僅僅是垃圾那麼簡單了。
接近尾聲時宮崎駿又創造了一個對比明顯的人物——錢婆婆，她是湯婆婆的孿生姐姐，人人開始都以為她的性情和湯婆婆一樣惡毒。但是她在片中的表現大大顛覆了這種感受，我一直把她認為是湯婆婆的另一個側面——好的一面。我想這就是作者想告訴我們的人的雙面性吧。
故事的最後，千尋幫助白龍找回了名字，並且救回了自己的爸爸媽媽。「湯屋」的人都被千尋的善良所感染了，連一直以來令人厭惡的湯婆婆也露出了她善良的一面。總的說結局是美好的，可整部影片亦可以教會我們很多。
這部電影中有一句話：「名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了」，它警醒著我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。

㈡ 女朋友要《千與千尋》的影評急求~~謝了啊~

2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

宮崎駿的動畫我每部都有看，包括《童年的回憶》、《龍貓》、《千與千尋》等等。宮崎駿的動畫處理方式採用的520色，這讓影片中的水滴、毛發都看起來非常清晰，顛覆了傳統動畫的處理方式，這是宮崎駿動畫最亮的看點。

1 父母

父母是普通的城裡人，比較重視自己的快樂，生活對他們來說就是規矩，適應別人的規矩，也讓別人適應自己的規則。爸爸喜歡開快車，

媽媽和千尋就得忍受。媽媽喜歡輕松地觀賞景色，所以千尋就不可以緊緊抓住她的手。他們要穿過那個陰森的門洞，千尋如果不願意跟隨，就

只能留在車里，千尋怎麼想他們根本不想要聽。小孩子家家，懂的什麼？

他們的管教不會帶來快樂，所以千尋的眼睛失去了光澤，爸爸說這里好看，媽媽說那裡好看，他們的眼睛只顧看外面，也不管自己的孩子

有多孤單。孩子的心是童真的，千尋看見花蔫了會傷心，看見石像會害怕，父母的反應卻是那麼平淡，是他們放棄了和孩子的交流，錯過了與

孩子交流的美妙時光。

管教的意思，就是不讓孩子給自己惹麻煩。他們是成功的，當他們在沒人的店裡大吃大喝，千尋不會哭也不會喊，只能一個人默默地走開

。父母一定想：千尋這個孩子可真任性。可正是由於這種任性，才使千尋沒有和父母一起，被變成肥頭大耳的豬。要說懂事，千尋至少知道，

沒經主人的許可，是不可以動別人東西的。單這一點，就比自己父母強呢。

在鬼氣森森的街上，父母因為貪吃奉獻給神明的食物，被變成了豬。千尋只能自己照顧自己，在這個場面的背後，隱含著宮崎一貫的命題

：成年人因為自身的缺陷，註定要被社會淘汰，孩子們能夠依靠的，只有自己。

2 朋友

只要走出家去，孩子並不孤單，會有追捕她的湯鳥，也會有幫助她的白龍。爸爸媽媽說過，不要和陌生人說話，可是如果爸爸媽媽都變成

了豬，能信賴能依靠的，就只有陌生人了。白龍遞過來一個葯丸，千尋記得媽媽說過，別人只會給你迷幻葯，讓你什麼都聽他的擺布。對著孤

單的小女孩，所有的男人都流著三尺長的口水。

千尋不想要，可伸手去推的時候，自己的手卻從白龍的身體穿過，才發現這回真的遇到問題，真的需要別人幫助。在張口的那一瞬間，她

學會了信任，才發現友情的種子就埋在自己心裡。

隨著白龍奔跑，過橋，屏住呼吸，千尋知道，朋友就握在自己手裡。雖然因為吃驚，吐了一小口氣，朋友依然緊緊拉住自己。飛快穿過那

些怪物，躲進小屋還不忘了安慰自己：「你已經做的很好了」。千尋從此懂得，朋友就是不發脾氣，就是原諒，寬容和鼓勵。

3 鍋爐爺爺

魔法油屋的天條，就是每個人都要工作。不幹活，就變豬。這正是我們時代的寫照：變豬意味著輕松的生活方式，追求輕松的人可以說比

比皆是，他們要走「捷徑」，他們要享受生活，卻忘了，沒有汗水和夢想，生活就不再是生活。

即使是工作，來的也不容易。鍋爐房沒人理她，誰也不信她能幹活，當她費盡九牛二虎之力，把煤塊送進鍋爐，那些黑黑的搬煤工居然集

體罷工，抗議這個人類來搶他們的飯碗。

而不管怎麼說，千尋還是憑著勤勞打動了鍋爐爺爺。雖然自己不能收留，他還是把千尋介紹給了小玲。千尋慌慌張張往外跑，又受到小玲

的訓斥：鍋爐爺爺那麼照顧你，就不會說聲謝謝嗎？

孩子總是這么毛手毛腳，丟三落四，但是在別人的訓斥中，她學會了禮貌。

4 湯婆婆

小玲讓她找湯婆婆簽約，千尋好象長大了，躲在白白胖胖的蠶神後面，居然也不那麼害怕了，走出電梯，居然還對蠶神點頭致意。看來千

尋真的是懂禮貌了呢。

面對空無一人的走廊，想到自己的命運就要在這里決定，心裡不禁充滿不安。

三個綠油油的大人頭在地上跳著，人頭也可以當寵物來養嗎？可是，來這里不是觀光的，是要為了工作和生存努力爭取呀。千尋大膽地說

：「請讓我在這里工作」隨後發現，自己的嘴被湯婆婆用魔法粘住了。

湯婆婆大罵：「你又任性，又愛哭，又笨，這么沒用，到底能幹什麼？」而千尋知道自己一定要活下來，活下來才有機會救自己的父母。

所以才忍住所有的恐懼，一滴淚也不掉，只是一再懇求：「我想在這里工作」，這就是憑心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在我們的世

界上，那些有能力，有想法，有夢想的年輕人，最缺的就是這種堅持。他們工作一不順利就想跳槽，可跳到哪裡都是一樣沒有機會。那些中層

的領導不能容忍新人的能力超過自己，年輕人都不敢為了夢想堅持到底。他們敢辭職，卻不敢越級上告，不敢把整個公司鬧的滿城風雨。

千尋這個小孩，卻一直堅持著，最終得到了工作的機會。

5 豬

簽契約的時候，自己的名字被奪走，從此，千尋只記得自己叫「千」。白龍和小玲雖然對她很好，但是當著別人的面，就擺出一副冰冷的

表情，千尋覺得不好受，好象自己低人一等。好象當著別人關心自己，是件很丟臉的事。

再一想，那些貪吃的人都變成了豬。人類在這個社會中，地位也和豬差不多吧。想想現實生活中人對豬的態度，媽媽一定會捏著鼻子嫌它

們臭，這大概就和自己現在的遭遇差不多吧。千尋唯一能做的，只有認真工作，讓這些鬼鬼神神明白，人類也不都是象豬一樣貪婪，也有努力

工作的好孩子的。

白龍帶她去看父母。在豬圈裡，爸爸媽媽一動不動地躺著。千尋還以為他們得病了呢，沒想到白龍卻說，他們只是吃了太飽，睡著了。千

尋氣得大喊：「你們不要再吃了，會被人宰掉的！」看到父母這種下場，千尋更加堅定了信心：絕不要做和爸爸媽媽一樣的人！

她要象自己的朋友白龍一樣，熱心幫助別人。白龍幫助她找回了自己的名字，她從此知道，找回自我是一件多麼好的事。以後遇到那些迷

失本心的人，自己一定要努力幫忙。

當無臉人孤零零地站在雨中，千尋為他留了一扇門。

6 腐爛大人

工作真的很苦，10歲的女孩，再怎麼努力也比不上那些大人的。

千尋比別人強的，大概就是盡心。當腐爛大人來洗澡，別人聞到惡臭就躲的老遠，千尋卻強忍著站在旁邊。從腐爛大人手裡接錢。又粘又

滑的泥漿一起落到手上，千尋一身雞皮疙瘩，頭發倒豎。但還是硬撐著沒走。

為了給客人沖涼，千尋在沒膝的泥漿里艱難地挪著腿，客人嘴裡的臭氣撲來，她還是拚命伸手夠著拉下了開關，自己還不小心跌進了浴盆

。無意中，發現客人身上插著一根刺，她又鑽進水裡把繩子繫上，讓大家一起拉。吆喝中，破舊的自行車出來了，亂七八糟的垃圾出來了，大

堆的泥漿也出來了，原來這位客人是河神，被人類污染成了這個模樣。

清亮的河神被污染成「腐爛大人」，也是只有我們這個時代才有的童話。

河神在地上留下了金砂，給小千留下一顆葯丸，大笑著離去。正因為小千的努力，隱含著「為人類贖罪」的意思，所以才得到了大家的敬

重，湯婆婆也表揚她了呢。

7 無臉人

無臉人變出了金子，當青蛙過來揀，一口就把它吞了下去。別人都搶著送他好酒好菜，只有千尋對著他手裡的金子搖頭。可是當二掌櫃說

千尋不懂事，要好好教訓她，無臉人又一口把他和一個浴女吞進了肚裡。

無臉，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀樂。變金子，是因為別人喜歡，是對別人曲意逢迎。沒有自我的人，只有在別人的誇獎和逢迎

里才能快樂。而吞下青蛙，則是對自己也是對別人的厭惡：我不該這么下賤，你不該比我更下賤。

這樣的人，是現代社會的父母培養出來的。從小教孩子聽話，教孩子討好，教孩子拜金，就是不教孩子什麼才是真正的自己。現代人有一

個通病，就是只有花錢才能讓他們找到自信，自信不在自己心裡，而在別人尊敬的眼神里。

油屋的規則是拜金，有錢就是上帝，這恰恰是現代企業的通病。企業是為普通人服務的，普通人需要的不僅僅是商品，更有尊敬和關心。

千尋關心無臉人，所以才得到人家的尊重。而二掌櫃只關心人家的錢，沒有拿出真心和客戶相對，所以就被人吞了下去。

宮崎是想通過這小小的情節，讓孩子們了解未來社會競爭的規則。拼的不是誰會討好，而是誰會真誠，誰會關心。大人們都說生意不好做

的時候，宮崎在悄悄告訴他們：你們做事情的方法，有一點點問題。

8 朋友

白龍受傷了。朋友救過我，我一定要救我的朋友，於是鼓起勇氣，踩著懸空的鐵管往前跑，又一層一層爬著鐵梯，終於到了湯婆婆的屋裡

。

這里的巨嬰要他陪著玩，三個人頭要把白龍推下地洞，湯鳥盤旋著要啄他，千尋真的應付不來了。幸好湯婆婆的姐姐錢婆婆，借著千尋身

邊的紙鳥現身，把巨嬰變成了老鼠，湯鳥變成了烏鴉，三個大人頭又變成了巨嬰的模樣。可她也是要來殺白龍的，千尋和白龍只能無力地跌下

地洞里的深淵。

他們到了鍋爐房，鍋爐爺爺說：白龍就要死了。千尋沒有別的辦法，只能把那個用來救父母的河神葯丸，分了一半喂給白龍。這一刻，千

尋看清了自己的心，朋友對她來說，比父母更加重要。父母只顧自己變成豬，丟下她孤零零一個人，而朋友，卻在她最需要幫助的時候，挽救

了她的生命。

白龍吐出了錢婆婆的魔女印章，這里已經沒有千尋可以做的事，她要把印章物歸原主。她從父母變成豬的那一刻起，就深深地記住：別人

的東西不可以拿。雖然自己的朋友千方百計才把它偷到手，但是千尋相信，做人應該幫朋友彌補錯誤，而不是把朋友往錯誤的深淵里推。朋友

是要走正路的。

9 希望

無臉人把油屋搞的大亂，湯婆婆想讓千尋當替死鬼。而千尋的武器，只有心裡的愛與關心。無臉人已經忘記了自己的家，忘記了自己的爸

爸媽媽，他甚至連自己的聲音都沒有，已經沒有地方可以去了。

這個人需要幫助，千尋不能不管，就把剩下的半個河神葯丸塞進了他的口中。半粒葯丸，是救父母最後的希望。可無臉人是自己帶進油屋

的，他需要自己的幫助。因為愛，因為關心，千尋真的為他難過，就把自己僅有的，都付出了。

於是無臉人開始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把討好，拜金，虛榮這些現代社會的通病，統統吐了個一干二凈。這時，他

才可以跟著千尋去錢婆婆那裡，給千尋幫忙。

錢婆婆問千尋：你知道你還給我的印章，是干什麼用的嗎？千尋搖頭：「我只知道它對您很重要，我替白龍向您道歉。」

這就是孩子的善良，是每個孩子心中都有的財富，也是這個世界未來的希望。

10 充滿期待的旅程

千尋幫助白龍找回了他的名字——琥珀川，白龍也想起了他們當年的相遇。兩個人，手拉手在空中飛，淚珠從眼角滲出來，隨風飄向天上

。

按照魔法世界的規矩，千尋必須從十二頭豬里找出自己的父母。它們看起來一模一樣，他們都沒有千尋心目中父母的親切與慈祥。千尋心

里，想著父母受過苦難變好的模樣，於是說：他們不在這里。

魔法契約從此解除，千尋強忍著沒有回頭，一直追上了父母，才發現，他們還和從前一樣，自私，冷漠。只是這時，千尋已經不一樣了，

她知道自己該怎樣生活。

片尾，千尋一個人坐上電車。宮崎說：比起無臉男大鬧或者和湯婆婆交戰，對孩子而言，最重要的是一個人坐上電車，展開充滿期待的旅

程。

宮崎駿自述：

相當長的時間，一直在困惑，我還要繼續做導演嗎？對人類的懷疑在電影里色彩濃重，不停作畫給身體帶來的壓力也不小，我質疑自己這

種作品是否還應該出現。

已經做母親的侄女帶著孩子來到山上小屋渡假，當我看見她可愛的面容，就會想，我還沒有給她這樣大的孩子做出過合適的動畫。少女漫

畫扔的滿屋都是，我看了看，內容大都是如何吸引男生的浪漫故事，怎麼潮流已經變成這樣了呢？我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難

道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？無論如何，我要重新動筆作畫，為了所有的孩子，在沒有被戀愛和思考打擾的年紀里，讓他

們擁有童年的快樂。同時，我還是沒有放棄過去的理念，盡量有所批判和思考，有所把握。

我們生活在一個「娛樂」泛濫的社會。成年人追求不斷的娛樂，以填補心靈的空虛。這同時反映在孩童身上。過剩的娛樂，使他們的知覺

淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。在現實生活中，我們捨不得讓孩子獨

自面對種種困難。我相信一出用心製作的電影將是孩子借鑒的好對象。就是這個信念，促使我製作出了這部電影。

我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型的10歲日本女孩。我要讓每個10歲女孩，都從千尋那看到自己。她不是一個漂

亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，更是惹人生厭。我要給大家這樣的感覺：一見之下不過爾爾，發展下去覺得「還是有

些可愛」，最終經歷千山萬水走到她身邊，才驚呼「啊，原來她有這樣的魅力」 ——大吃一驚而記憶深刻。

為什麼選擇「現代」作為故事背景呢？畢竟還是活在現實里的人多嘛。可怕的是活在「現在」太久了，人會變得麻木，有時忘記了來時的

道路。我一直沒怎麼們對現實發言過，不過身邊的人總是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，現在該輪到我說話了吧？

㈢ 怎麼寫好《異邦人:無皇刃譚》這部動漫電影影評

我很喜歡《異邦人：無皇刃譚》這部動漫電影，原因就一個字兒，「爽！」，只見一幫人殺的血肉橫飛，天昏地暗，動作本著短、平、快的原則，看著實在酣暢淋漓。何況有著很日本動漫的劇情，又帶上了些日本電影的細膩，故事簡單但是不落俗套，有個不錯的故事，加上風格化的呈現，一口氣看下來，就是暢快的體驗了。

故事還帶著中國元素，大明皇帝保持著中國諸多皇帝追求長生不老煉丹的重口味傳統，派著一票人來日本，和當地勢力組成合資公司煉丹。算起來，秦始皇他老人家當年派徐福等人遠赴日本尋求長生不老之葯，就已經證明了是賠錢丟人的買賣，本片不知哪個皇帝還這么不吸取教訓，繼續進行如此慘烈的投資，也算錢多燒得慌。另一方面，從大明回到日本的小娃仔太郎帶著愛犬躲避著大明煉丹團伙的追殺，同時碰上了一酷斃的無名浪人，兩人結伴而行，故事遵循同類影片一貫的套路，無名浪人開始顯得不是一般的裝淡耍酷，不是一般的游戲人生，但是我們都知道，他註定要和仔太郎產生很深的友誼，並喚起身上的男人的責任感和無窮的小宇宙。兩條線就這樣並行，同時相互交織，仔太郎的身份和過去是其中一層懸念推動故事向前，無名浪人記憶中帶著血光與苦痛的閃回則是不時出現的令人困惑而期待的情感閃電。同時，幾股勢力的明爭暗鬥，則為片中高手提供了較量的舞台，讓本片的風格化打鬥場面得以呈現。

如很多人所說，本片充滿了B級片味道和Cult口味，首先，劇情上保持簡單清晰，雖然看似兩條線，還閃回些記憶，但是都是常規推進方式，不用觀眾太費腦。接著，人物個性鮮明，甚至有著一種偏執，很少搞些模糊和多層次性格，而如無名浪人這樣的角色，性格有轉換，但是不同狀態都是涇渭分明，這樣的鮮明個性往往才能創造電光火石般的尖銳對決場面，本片特別煉丹集團的幾個人物都是這種從性格到招數，到使用的武器都無比鮮明的人物。然後是快，快節奏的追趕、打鬥，帶出高手對決的暢快，快的節奏中還造出一種動盪不安的晃動感，讓我頗感暈頭的同時也被帶入到那種激烈對決的感覺中。不得不說的當然還有暴力的張揚呈現，伴隨刀劍劃過之聲，血一定要成噴射狀出來，人一定要面孔猙獰的慘烈倒下。當然，對於高手例外，高手的死都是坦然直面的，甚至尋死，這就反映了本片的重要風格，即日本武士片的氣質，與中國武俠片相比，日本武士片在打鬥上其實沒有更多看點，它不會脫離地球引力的在天上亂打，倒是跟美國西部片更相通，通常渲染的是武士的抉擇過程，最後對峙半天，然後常常幾招致命，經典場景是兩人從兩個方向對沖，一個接觸的定格，讓你猜不透到底誰中劍了，然後兩人還要惺惺相惜的說上兩句臨別的話，在倒下一位。本片中，羅狼和無名浪人堪稱日本武士片經典角色的濃縮，兩人都是業界高手，其對決從尚未交手時就從相互的揣測和與他人的對話中開始營造氛圍，到最後決戰，在屍橫遍野的廢墟下的決戰充滿了暴力美感。而同時，如前所述，這部動畫又加入了更多打鬥場面，特別幾位大明高手的一招一式都是中國武俠風范，出手快速，節奏變化極快，招式花樣多多，這就在日本武士片的氣質下，加入了更多暴力趣味，營造了觀賞性和氣質感融合的精彩動畫。

對於片中人物，給我印象最深的倒是羅狼，正如本片片名「異邦人」，他是一個帶著雙重「異邦」身份的戰士、爪牙、鷹犬、工具，同時更是一個頗為悲情的流浪者。一方面，對於大明，他是一個異邦人，來自西方的金發碧眼的他雖是幾乎無敵的高手，並且幾乎如同機器一般的效忠朝廷，但是依然很難得到上層的信任；而另一方面，在日本，他更是一個異邦人，一個來自大明的異邦人，更因為與同僚的外形不同，被旁人帶著恐懼圍觀。雙重的異邦身份讓他很難找到歸屬感和認同感，而這常常造就警惕和冷漠的人格，他在片中顯得冷酷而孤傲，與無名浪人相比，無名浪人是肉體上的漂泊，但是因為有個仔太郎相伴，他精神上有了依靠，所以並不孤獨。而羅狼的漂泊是精神上的，看似被主子欣賞，看似身邊圍著服服帖帖的手下，看似令旁人恐懼，但是本質上依然是孤獨的過客。

值得一提的是，本片頗有傷感味道的配樂營造了濃重的氛圍，甚至連看似更本片展開的舞台風牛馬不相及的風笛都感覺與劇情融為一體。一副充滿西部電影感覺的大地上，蒼涼的日本武士故事配以中國武俠式的打鬥，三種風格融合，上演了一出精彩的男人戲，勇氣與懦弱，責任與逃避，男人的抉擇，哪怕終是一死都帶著極具沖擊力的張力，一部從視覺到精神上都給我很大沖擊的悲情電影，值得細細品味。

㈣ 急求一片動漫影評 （不要龍貓）2500字左右

《千與千尋》.
人們都說宮崎駿2003年拿獎拿到手軟,我看的確如此.什麼金熊金像金人,統統攬入懷中.它以獨特的亞洲姿態低調闖入電影界,卻高居於群雄之首,不得不讓人贊嘆。
它之所以如此成功,並不是因為有多麼厲害的炒作.有多少人看過這部作品以後落淚,數都數不清楚.它那獨特的缺憾美,娓娓道來的情節,都是如此深入人心.也許宮崎駿並不是有心把它寫得那麼感人,但它就是那麼感人.
它講述了一個發生在兩個世界間的故事.
「霧的彼端,不可思議的城鎮.」
這個故事有著很靈異的色彩。
千尋和父母誤入一個無人小城,父母誤食供給神明的食物變成了豬,千尋在少年白龍的幫助下在那個世界中工作、生活，最終在白龍的幫助下解除契約，帶變回正常人的父母回到原來的世界。
故事看似簡單，其中卻蘊涵了無法用言語表達的東西：關於人和人之間的愛，希望，生命，還有那生命中最重要的東西——名字。
不知為何，現在的人是那麼不重視名字的存在。他們認為名字是一個不值得珍惜的代號，只是用來被別人呼來喚去的幾個字而已。然而，失去名字之後，我們一無所有。關於以前的記憶，自己所珍惜的東西，都會忘卻。白龍曾經告訴千尋：「被奪走名字之後，什麼都會忘記的，我到現在都想不起自己的名字。」他冒著危險幫千尋取回名字，最不可思議的是，他連自己叫什麼都不記得，竟然還記得千尋的名字。也許這是孩子們之間最純潔的記憶，但是，這記憶包含了那麼多的東西。千尋最終理解了這之中的含義。她在和白龍一起踏上回小鎮的歸途前告訴錢婆婆：「我真正的名字，叫千尋！」婆婆看著她，笑著說：「很好聽的名字，要好好珍惜。」她望著眼前的這個小女孩，高興地看到她已經學會長大。
歸途中，千尋握著白龍的龍角，想起了很多掩埋於記憶深處的故事。她為白龍找回了真正的名字，也想起了更多關於彼此的事。二人高興得難以用言語表達，緊握住對方的手，在空中墜落，把淚水留給天空和雲彩。
解除契約後，千尋被大家歡送著、拉著白龍的手跑向世界的出口。兩個孩子牽住對方的手，一同奔向這個世界的盡頭。最後，他們定下了約定。
「一定會在那裡相遇嗎？」
「一定。」
「一定嗎？」
「一定。你去吧，記得千萬別回頭喔。」
就這樣，盛夏的陽光中，他們告別了。約定，這字眼被他們闡述得那麼簡單。
長大的我們已不再忘卻那記憶深處的東西，或者說，我們從未忘記。我們彼此的名字。
千尋。
不是看起來特別乖巧可愛的小女孩,沒有日本動漫往常女主角都是漂亮。可愛的設定，更多的是簡單。平凡。會因為搬家而緊張地手心冒汗，不習慣新環境，面對幽深的山谷會害怕地抓緊媽媽的衣襟；同時卻很倔強，很堅強，很勇敢，可以飛身尖叫著跑下懸崖邊的木梯，可以打著寒戰走過黑暗陌生的森林，可以為了愛獨自面對未知的迷茫世界。
宮崎駿總是不斷帶給我們新的感動。那樣的感動，不是源自強者為王的游戲，不是源自血腥之後的沉思，不是源自生離死別的凄涼；只是僅僅喚醒了，那些藏匿於心靈最深處的兒時的最初夢想。那些曾經伴隨我們度過漫長而短暫的蔥蘢歲月卻如今被塵封的記憶，忽然間彷彿和風吹到了心底最柔軟的角落，帶著蒲公英的種子，迅速生根發芽，嫩綠嬌弱的枝葉充滿了心田，那種毛茸茸的感覺叫做愛。
像是一段愜意的天際飛行，二小時轉瞬即過，直到最後的歌聲甜美如同夢魘響起，我們才猛然驚覺，原來電影講的，只是一個名叫千尋的小女孩尋找自己愛的故事。
從開頭的一大段迷路過程，不難看出千尋父母其實從沒認真聽過千尋的意見。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店裡的食物，他們就像世間絕大多數的父母一樣一意孤行，全然未覺身後還有一個弱小的身軀在無助地搖手，從未考慮過自己認為正確的事情是否也需要參考一下孩子的意見。但是，盡管如此，我們依然看見了千尋吃著饅頭蜷起身體眼角滾落大滴大滴的淚，真真切切，不曾虛假。當一切歸於喧囂繁蕪，當亘古綠色的風拂過草原，當他們回歸人類世界時，我們卻不得不接受那個現實，千尋作了那麼多事情，一切卻未曾更改，父母依然一無所知。這，是否是宮崎駿大師隱晦的諷刺？
千尋的世界，是那樣的美麗而恬淡，如同夏日阡陌里盛開的花朵一樣自然。當白衣的少年化龍飛起，溫和的風拂過耳畔；當青衣的少女乘龍騰空，發絲飛揚；那一刻我們曾那樣堅定地相信。然而世界是這樣無常，彷彿風雲忽然間轉變了方向，我們期盼過，等待過的畫面如電車般悄然滑過平靜的海面消失在遠方。只聽見白龍輕輕地搖頭說，「小千，你要記住，千萬不能回頭，要一直向前走……」
千萬不要回頭看，我們一定會再見的。就算五馬分屍，我也會出來的。
一定……會的……
可是，真的會么？
來時的路絲毫未變，叮咚的小溪嘩啦流向天際，小路延伸過綠色的草原，不知情的父母在前方等待，結伴走過漆黑的隧道；盡頭的光明逐漸顯現，石像上爬滿青苔……彷彿一個無暇的結局，可為什麼心口仍然有根般刺隱隱的疼？
那些呼嘯的風聲依然在耳畔，可是那個白衣的少年呢？懵懂的愛剛剛萌發，就如星辰般遺落在那個陌生的世界裡。白衣黑發的少年微笑著，嘴角有著溫和的幅度，消失在氤氳的霧氣里了。
生自安安，死亦碌碌，包圍人類的永遠是無解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的輕風，你踏過的長街——誰明白它們的本相？

㈤ 推薦日本動漫電影

你好
1.《千與千尋》

除《千年女優》及《大都會》外，最受各界盛贊的大約就屬宮崎駿的《千與千尋》了。不只在日本創下史上最高票房的紀錄，更是影評人心中的佳作。在《千與千尋》中描繪平凡的小學女孩[荻野千尋]誤闖靈異小鎮，同行的父母因貪吃變成豬，為了要解救雙親的千尋和湯婆婆立下在湯屋作業的契約，但在湯屋的日子中，她認識了許多新朋友，並逐漸變成剛強可靠的女孩。

2.《大都會》

大友克洋：[一位異能少年站立在東京的廢墟之上，人人都會說他是大友克洋。]我們不難想像，從《阿基拉》、《蒸氣少年》等著作中，都不醜陋見大友克洋關於人、機械和空間的情有獨鍾。《大都會》改編日本漫畫家手冢治蟲的同名著作，由大友克洋協助編劇，動畫導演林重行擔任導演，在電影中呈現出人類與機器人共存的社會，並將人工智慧、人造人及叛變意識的議題呈現的淋漓盡致。

3.《攻殼機動隊2:無罪》

被許多科幻動漫迷稱為經典，而在其中最受歐美網友盛贊的，便屬《攻殼機動隊2:無罪》著作延續第一部的劇情，繼續敘述主角草薙素子與[傀儡師]交融後下落不明的劇情。在《攻殼機動隊2:無罪》中導演押井守透過動畫分鏡，一次又一次地對[人]與[機械]之間的異同及地位提出問題，將語言及劇情留給觀眾自行咀嚼，並在電影中從頭取得新的體驗。

4.《惡童》

《惡童》是改編日本漫畫家松本大洋的漫畫著作，曾改編成電視動畫及動畫電影，背景設置在架空城市[寶町]，這個地方與年代脫節，沒有規則，是個處處充溢義氣與暴力的國際。直到外來公司[KIDDY KASTLE]來到寶町，更意圖要實行改造城市的方案後，居住在城市中的兩位少年[黑]與[白]，他們的命運也將隨著外來者產生巨大的改動。

5.《盜夢偵察》

《盜夢偵察》描繪29歲的千葉敦子是一名精神醫治師，她與同事創造出DCmimi，這項新科技讓人類能窺探互相的夢境，並從中找出患者潛意識內的心理病根。但卻一起有對潛意識造成破壞性影響的才能，而在某天這個科技被不肖之徒偷走，也讓千葉敦子化身成[Paprika]，遊走在夢境和現實中追捕偷竊之人……

㈥ 關於動畫片的影評

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

㈦ 千與千尋的影評300字

這不是一部愛情片，我覺得有內涵，不同年齡層次的人看完當然感悟或者感覺是不同的。 小孩子看的或許是小清新、淡淡的那種類似的所謂愛情.. 再大點的可能會感悟的多點，不過還是不錯的片子，日本人總喜歡在什麼片子里都加帶或模糊加帶主人公愛情什麼的，叫觀眾幻想什麼感情，樓下說白龍和千尋絕配 這就是作者的目的 當然 他達到了，呵呵。。。

㈧ 一生必看的日本動漫電影

1. 《千與千尋》

宮崎駿導演封筆之作，自此，宮崎駿退休了。當然，老爺子還是耐不住寂寞了，又重出江湖了。宮崎駿在淋漓盡致展現了對飛機的熱愛與痴迷之餘，還通過令人咋舌的想像力打造了主角相會時那如夢如幻的斑斕世界。韓國看過影片的影評人和媒體對影片持贊賞態度，《朝鮮日報》稱，《起風了》有「和宮崎駿本人一樣使人平靜的本事」。

㈨ 電影千與千尋賞析50字

除了思想上《千與千尋》可以跨越國界，帶給不同文化背景的人以心靈上的慰藉，動畫中所顯示的日本民族的特色也是一大看點，即東西方文化的大融合。

該片如果從主角冒險經歷來看，可能是宮崎非常「平實」的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。

(9)日本動漫電影影評擴展閱讀：

《千與千尋》在2002年，憑借著無與倫比的場景一舉榮獲柏林電影節金熊獎，在奧斯卡大獎上也當仁不讓的喜獲殊榮，自此，日本的動畫大王宮崎峻在全球動畫界聲名顯赫，迪斯尼由衷地佩服宮崎駿，稱他為「動畫界的黑澤明」。

該動畫片在人物形象的刻畫及其性格等方面的表現十分到位，此外，在動畫的視覺設計效果上，該動畫片在注重內容的同時沒有忽略形式，而是將形式美感和表現內容相融合，這部動畫片影片給了觀眾視覺的享受，而故事又打動人心，將此動畫片推向了高潮。