❶ 現在國產電影票房是越來越高了，但是為什麼打不開海外
原因如下：
1、文化差異
中文電影在美國的受眾主要還是華人，美國人基本上是不看華語片的。例如泰囧，好像在美國首日票房不到1萬美元，全部票房6萬美元。不過韓國影片也好不到哪去。這就是文化差異。
2、競爭激烈
世界上主要的票房就在美國和中國。
美國的娛樂業非常發達，電影市場的競爭異常激烈。一年365天幾乎每天都有一部新電影誕生。美國每年上映很多電影，但真正特別成功的電影屈指可數。在如此競爭激烈的市場上，外國電影獲得成功的難度就更大了， 更沒有在美國市場獲得成功的固定程式。
3、中國電影，由於種種原因，只在華語圈傳播，
新加坡、印尼、馬來西亞、泰國、澳洲、紐西蘭以及香港、台灣等地區構成了傳統的中文電影市場。
4、演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。
但是，中國電視還是不錯的，至少很多由網路小說改編的電視劇，在國內外非常火。
❷ 有哪些在國外人氣很高的電影但在國內不太受歡迎，求解，我想看，國內那些票房高的電影太快餐了。
早年間國外超級大作在內地不受歡迎的的原因很簡單，當年窮很多群眾被沒有那麼多餘錢、票價貴、院線少，或者就壓根沒引進過。
而現在不同，基本上在國外關注度很高的電影，引進內地都能取得不錯的票房成績。
真要列舉算例外的《飢餓游戲》系列應該勉強能算，這個系列在美帝關注度極高，通常都是北美年冠的有力爭奪者，但是在內地關注度一般。沒有火爆的特效和對原著的解讀，沒高票房也正常。而且該系列全球票房成績上也大都是美帝自己佔了半壁江山，其它國家票房加起來並不算高。
❸ 海外6億票房，國內一片罵聲，《滿城盡帶黃金甲》為何評分如此低
一部電影評分低肯定是有原因的，當然這部電影也不例外。當初沖著周傑倫去電影院看的這部電影，看完電影真的不噴這部電影都對不起我的電影票，整部電影看下來給我的感覺就是一部華麗麗的垃圾電影。
為什麼這么說呢？因為電影中除了場面宏大，服裝艷麗，以及滿屏金燦燦的宮廷氣息以外，沒有其他值得誇獎的地方，當然這也是整部電影中做的最好的地方，可以看的出來在電影中對於場景的布置以及人物服裝設計上張藝謀導演可以說是耗盡心思，這一點還是值得誇獎的。
說完好的地方再來說說這部電影讓人最無語的地方，那就是劇情爛到真的讓人無力吐槽，什麼王後和太子亂倫，什麼太子起兵造反，這都是些什麼跟什麼，看完簡直讓人摸不著頭腦，好好的一部電影真的毀在這爛透的劇情上。還有就是演員演技，雖然電影中可以說是大牌雲集，像周潤發、鞏俐等都是實力演員，但是在電影中的表現雖然很出色，但是看完讓人覺得很尷尬，在我看來就是演技過於浮誇了。本來是沖著周傑倫去看電影的，看完讓我對周傑倫的演技也是醉了，整部電影下來幾乎沒有表情，面癱這兩個字用來形容他最適合不過。
所以說《滿城盡帶黃金甲》評分低是情有可原的，這部電影說白了就是一部用華麗外衣包裝起來的爛片，像這種無腦砸錢的電影真的欣賞不來，整部電影花了那麼多經費，卻不考慮劇本的原因，也是讓人匪夷所思。
❹ 為什麼內地電影院總是沒有獲得國外電影的內地上映許可
和蟹問題
加上不確定看電影票房，如果買了回來沒人看，就會虧
香港就不會，電影文化很重和沒有限制
如果你今天有興致跑到香港看電影，你還可以看到早在10月底就開始公映的《少年派的奇幻漂流》，說不定還可以碰上《逃離德黑蘭》(港譯：Argo救參任務，內地未引進)。在奧斯卡分別獲得最佳導演和最佳影片獎之前，這兩部電影的排期已逐漸減少，但在少量影院卻一直有排，得獎後，香港各院線平均每天有25塊銀幕分別重映這兩部影片，超過八成是中型影廳，其中《少年派的奇幻漂流》在重映高峰期有超過10家戲院在放，每天總場次達數十場。
去年上映18天後收獲261萬港元的《逃離德黑蘭》，當時的場次已經銳減，但經過少量影院長達四個月的超長放映，及得獎後多家影院重映，截至3月21日，該片在香港收獲的總票房已達到437萬港元。
其實在香港，一部電影能獲得三四個月甚至更長的映期，《少年派》和《逃離德黑蘭》不是特例，《悲慘世界》到本周也已經放了足足三個月。但在中國內地，且不說一些賣相一般的文藝片難以長線放映滿足部分觀眾的需求，且達到票房緩慢穩步增長的目標，連曾經熱賣的《少年派》在得獎後都無法循眾要求重新上映。
為什麼香港的影院可以？為什麼內地的影院就不行？南都記者采訪了廣州本地兩家影院的經理以及資深院線工作人員，聽聽他們述說的難處；我們亦向香港百老匯院線、嘉禾院線、UA院線及《逃離德黑蘭》的香港發行方華納公司了解情況，看看內地影院面臨的難處，他們是否也遇到了，他們是如何應對的。
內地困難
A 映期有協定，重映哪有那麼簡單
《少年派》於香港、台灣等地掀起重映熱潮，但內地的影迷的「重映」呼聲並未成為現實。南都記者了解到，《少年派》作為進口分賬大片，內地發行方和國外的製片方會就上映期限做出一個出於版權保護的協定，所以「重映」並非把電影在大銀幕上一放那麼簡單。進口片「映期延長」或「重映」要走的程序，與國產片相比，要復雜一些。
一部電影，尤其是進口大片的上映期限還會受到諸如不成文的「國產片保護月」、國產片票房要達到多少多少的相關政策「宏觀調控」，並非完全由市場做主。
B 密鑰有限制，申請延期得走程序
在內地，即使市場反響熱烈如《泰坦尼克號3D》及《西遊降魔篇》映期也只是在兩個月左右，這期間片方已經多次把「密鑰」延期。密鑰是各影院要放映一部數字電影需要輸入的密碼，密鑰的有效期一般是一個月，若發行方、製片方見市場反響熱烈決定把密鑰延期，則需要花一些時間和手續讓製作密鑰的中影數字電影發展有限公司去完成。業內人士介紹，像《人再囧途之泰囧》(去年12月12日上映)一直到今年2月10日春節前後仍有影院上映，票房成績非常好，如果還有影院聯系片方表示希望延期，片商一般都會同意，他們也想沖票房紀錄。「但有時候片方不延期，即使是熱門影片，影院想繼續上映都沒有辦法。」
香港辦法
A 映期好商量，美國片方樂意重映
在香港，一部電影的映期長短、是否重新上映，基本不受政策「調控」，完全由市場及影院的經營策略決定；而進口片的上映，也沒有一家壟斷公司左右其中。「在香港，片商在國外電影節看中一部電影，買下版權，回港後通過政府電檢的分級就可以上映，在這過程中片商需要支付一定的審查費用。」香港百老匯院線方告訴南都記者，香港政府只負責為電影分級，基本不會對電影內容進行限制，在排期上亦不會做出太多干涉。
和內地一樣，《少年派》在香港重映，同樣也涉及到和國外製片方的協調。百老匯院線接受南都采訪時介紹，奧斯卡頒獎後他們與20世紀福克斯公司提出重新上映《少年派》，「美國方面很樂意重映。香港重映程序比較簡單，直接和發行商聯系，他們都會很樂意做重映或延期。」
B 密鑰好延期，談好價錢手續簡單
本來「密鑰」是為了避免片源外泄而出現的保護措施，在香港上映的電影同樣受「密鑰」的保護，密鑰也是有時間設定的，但只要「影院和發行商談好價錢就可以順利延長密鑰」。嘉禾院線表示，發行方是非常樂意做長線放映的。「2011年香港票房第一的電影《那些年》在嘉禾上映超過7個星期。延期的程序比重映簡單。有時影片的口碑好或關注度高，片商會主動聯系問需不需要延期。」香港UA院線介紹：「在香港，電影放映一般沒有限期，基本上不怎麼提及『密鑰延期』。映期視乎市場反應。不過有時候因為要在電影光碟的發行之前下線，映期一般就會被局限在六個月內。」
內地困難
C 新片非常多，不可能拿舊片「炒冷飯」
觀眾求之而不得，更多時候表現為一些有一定觀眾群、出品不俗的文藝片才上映幾天就看不到了，比如去年的《浮城謎事》和《萬箭穿心》。站在內地院線的角度，要求匿名的曾經理表示，每月本來就排好的電影非常多，有國產片有進口片，排不上的國產片更多，所以不可能突然拿《少年派》出來「炒冷飯」。而新片多得排不過來，也解釋了一些有影迷想看但總體觀眾不多的文藝片為什麼就匆匆下了畫。盡管截至2012年底國內的銀幕數多達1.31萬塊，但各院線還在進行著「無差異」經營，大家放的片子基本都一個樣，新片擠破頭、舊片趕下畫，那些優質文藝片便更難覓蹤影。
D 影院成本高，每天計算著觀眾人次
內地的影院想來不青睞獲獎影片。從《一次別離》、《大藝術家》到《鐵娘子》，在國外各大獎上頗受關注的作品在內地的排期只能用「慘淡」來形容。像這些引進嚴重滯後的獲獎影片，感興趣的影迷也許早就通過其他渠道看過了，而其他人氣欠佳的國產文藝片，主創常念叨的「長線放映」也只是一廂情願。影院方面給出的解釋是「排期完全由市場決定，沒幾個人買票自然就把場次排給其他反響更熱烈的片子」。影院租金高企，燈油火蠟都要錢，投資影院的老闆給影院下達的票房任務能否完成，讓經理們不得不每天計算著入場觀眾有多少，說到底還是盈利的問題。
香港辦法
C 新片也不少，不同院線分著上
香港是沒有進口片配額制度的，每個月在香港擠著上映的新片也不少。香港不少影院會通過大小影廳的調配，來讓仍然有觀眾要看的舊片有排映空間。百老匯院線介紹：「當發現一部電影快到下檔期限但仍頗受歡迎時，我們會將其改在迷你影廳放映。」嘉禾院線也表示「如果新片排期很滿我們也無法保留舊片，但《逃離德黑蘭》上映那陣剛好不是最旺的時間，所以獲得較長線的排映空間。」此外，院線間的差異化經營也讓大量新片在不同的影院間分流。據記者觀察，四個月來一直放映《逃離德黑蘭》的是MCL州立院線，後來嘉禾院線加入重映行列；而《少年派》在MCL州立院線、百老匯及嘉禾院線有放映，UA院線並沒有。
D 成本也不低，影院競爭得費點心
香港尺金寸土，經營壓力誰都有。在旺角、銅鑼灣、尖沙咀等旺地的影院仍把大量排期貢獻給熱賣新片。香港UA院線就表示，因為互聯網、電視上能看到的電影都緊貼大銀幕的映期，所以重新上映的電影很少，「UA院線是純商業運作經營，首先必須求存。」不以盈利為目的百老匯電影中心介紹，「在每年全港院線的票房排名中，電影中心總是在倒數位置。我們把影迷的口味放在第一位。只要影片有口碑，我們都會盡量延長上映時間，為藝術片留點生存空間，哪怕每天只有一場。」差異化競爭要求院線或影院多花一點心思。同樣是純商業院線的嘉禾參與了《逃離德黑蘭》的重映：「這部電影剛開始上的時候規模不算大，之後在奧斯卡獲獎的呼聲很高，所以我們決定重映，一場場慢慢做。」
記者觀察
為什麼香港的影院可以，為什麼內地的不行？說到底還是大環境的問題：分賬進口片的引進及發行被壟斷、「上頭」對市場的「宏觀調控」、各院線千篇一律的片源、無差異的競爭讓影院省去了挖掘特色市場的心思……一些影院都曾另闢「藝術影廳」，但長久下來也是形同虛設。業內人士分析：「目前還不會那麼快出現特色院線。因為某類影片的特定受眾無法在短期內累積。」
但其實北京百老匯電影中心4年前已經開業，百老匯院線介紹，「之前安排了一部西藏影片《尋找智美更登》還有紀錄片《歸途列車》上映，反應都很不錯。我們也常安排影迷與導演交流的活動，內地的觀眾非常會提問，可以看到大家對文藝電影的渴求度很高。香港觀眾因為不缺選擇，我們要特別注意文藝片的包裝才能吸引他們買票入場。但在內地，不需要包裝就會有不少支持者。」
❺ 國外獲獎的國內一定被禁嗎國內獲獎的國外票房都不理想吧
那是的，這是因為國情不同，電影審級不同，有的不會禁有的會禁的，票房看大家喜不喜歡了。
❻ 中國對國外電影審查嚴格的原因
中國爛片產生，具體原因如下：
1、中國審核確實是一個很大的原因。
2、中國在特技水平上不如美國也是一個原因
3、中國演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。例如以前的四大名著，無論看多少遍都不厭煩，現在翻拍很多次，都是垃圾。
4、中國體制上的原因。美國的電影有一個獨立的劇本審核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被咔嚓掉了；所以，美國絕大多數片子，至少不至於賠錢。而中國，我們只能說制度還不成熟......
5、中國還有人情上的原因，我跟某演員關系不錯，指名道姓就要他演男（女）一號....（或者，我是演員，我跟某某關系不錯，脫不開懇求，要我出演某個爛片的男一號）（或者，我讓你演某某片子，就是給你面子，你如果不演——封殺）。還有投資方.....某老闆之類的，我們就是一點都不懂電影，我們就是有錢，我們就是要某某某當男一號、女一號.......
最明確點出這一點就是拍戰狼2的吳京，其在接受采訪是說「比如有人跟我說，這電影我投資了，你得用我女朋友。我說憑什麼啊，我自己媳婦都沒用。」
6、中國還有演員的高片酬，據說佔了電影投資的一半甚至更高....
7、美國電影就是流水線生產，套路都一樣，劇情差不多，結果都賺錢......中國電影是偶有精品，很多爛片（當然這也和國情有關）.....
8、中國市場太大了，只要有辦法，就能賺錢。典型就是《天機.富春》，沒開機就知道是爛片，但是就是評價2.9的片子，通過合理營銷，最終收獲頗豐。
9、轉型期的陣痛，例如很多演員轉行當導演，也有成功的，例如吳京和陳思成。當然也有失敗的：
黃磊翻拍日本同名電影《麻煩家族》，由於不接地氣，票房只有3232.5萬，豆瓣評分4.6；「四大天王」之一的黎明也想嘗嘗導演滋味，結果處女作《搶紅》票房為1625.4萬，豆瓣評分3.2；蔡康永的《吃吃的愛》票房2729.2多萬，豆瓣評分5.3；王嘯坤的《有完沒完》票房3739.9萬，豆瓣評分5.4；高曉攀的《兄弟，別鬧！》票房1210.2萬元，豆瓣評分3.5分；張歆藝的《泡芙小姐》票房1933.1萬，豆瓣評分3.6分……
如果他們都知道自己非拍電影的料，自然會停止導演生涯，那麼爛片會少一些。
總起來一句話，市場不成熟，導致爛片多。但是不成熟也孕育生機，例如吳京和陳思成。不試過怎麼知道自己不是百億票房的導演呢？
❼ 國外獲獎的國內一定被禁嗎國內獲獎的國外票房都不理想吧
不一定這樣。看國際巨星，世界冠軍，這些都是得到國內外公認的