Ⅰ 哪家電影院放曾經的大片啊
好萊塢投資最大的電影2007-07-20 16:001.《蜘蛛俠3》 製作成本2.50億美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度頭號大作,也是明年最值得期待的頂級大片之一。影史上最成功的漫畫英雄Spiderman,明年將會重現大屏幕,繼續維護正義。可是這次這位救世英雄可能會面臨天人交戰、人格分裂的窘境。這部即將引爆明年暑假第一檔強檔巨片的《蜘蛛俠3》,希望會在全球掀起一波紅/ 黑蜘蛛俠風潮!
2.《加勒比海盜2:聚魂棺》 2.25億美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7 加勒比海盜可謂讓迪斯尼名利雙收,迪斯尼也可以擺脫拍大片只有動畫兒童片賺錢的不好名聲!這部全新續集加入了更多的神話、奇幻、超自然的元素,也增加更多的電影特效。其全球10.6億美元的收入讓眾多海盜迷們為它喝彩,看來瘋狂搞怪的海盜搶錢的能力遠強於與它同期打擂台的上天入地的超級英雄「超人」。
3.《超人歸來》 2.23億美元 華納出品 上映日期2006.6.28 北美乃至國內很多媒體報道是2.6和2.7億美元,但該片實際成本是2.23億美元。2006年華納可謂流年不利,海神號沉落於汪洋大海,而年度第一大片《超人歸來》地球拯救者重出江湖也並未能給華納帶來飛翔,全球3.91億美元的收入不算太及格,看來超人的神奇力量並不能讓所有人感到滿意!
4.《X戰警3》 2.10億美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26 X戰警系列也算是大公司20世紀福克斯的拳頭項目了。可惜這集換了個二流導演拉特納,對人物角色掌握失控,特別是對最賦有性格沖突和悲劇色彩的鳳凰女表現失望!但視覺特技效果絕對一流,全球4.58億美元的戰況已經讓福克斯高層們拍手叫好了!
5.《金剛》 2.07億美元 環球出品 上映日期2005.12.14 為了重現侏羅紀公園的輝煌,環球可謂不惜血本,還沒開拍就送給傑克遜2000萬的美元而打氣,雖然有天王大導演彼特傑克遜壓陣,但這部充滿詩意的怪獸巨片結果並沒有如環球期望哪樣輝煌。全球5.49億美元收入並不能令環球公司滿意!
6.《泰坦尼克號》 2.00億美元 福克斯/派拉蒙聯合出品 上映日期1997.12.19 當動作片的天王大導演卡梅隆從1.1億美元的預算瘋狂燒到1.98億美元時,曾讓公司頂層頭痛不已,但實踐證明,卡梅隆電影燒的每一分錢都能成倍成倍的收回,而這部鴻篇巨制更是騙走了全世界的眼淚!全球18.45億美元的收入還有比這更成功和電影嗎?永遠的泰坦尼克號,生死相隨的愛情!或許它將成為一個傳奇,二十年,三十年之後都沒有哪部電影能達到這個高度!
7.《蜘蛛俠2》 2.00億美元 索尼出品 上映日期2004.6.30 蜘蛛俠絕對是最成功也是最精彩的漫畫改編的電影,薩姆萊米塑造的蜘蛛俠或許沒有超人哪樣的本事,沒有蝙蝠俠哪樣的富有,但它的平民化真實化卻更讓我們這此小人物找到共同點!是繼續做著英雄還是選擇做個平凡人,不是那個英雄都能放下包袱做個快樂的普通人,因為這個世界需要英雄!需要正義和力量!全球7.84億美元的票房也激起了觀眾的共鳴,讓索尼高層對蜘3更加有信心!
8.《加勒比海盜3:世界盡頭》 2.00億美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25 《加勒比海盜3》限將開始啟航。這次咱們的發哥也加入到海盜隊伍中來,將和船長戴普先生、帥哥布魯姆一起展開一場地獄冒險之旅!相信看過加2的朋友都開始對這部續集充滿了期待,明年夏天限將揭曉其最後神秘色彩,讓我們一起期待吧!
9.《納尼亞魔法王國》 1.80億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9 一部趕時髦的兒童童話大片,但最後哪段戰爭場面還是蠻宏大壯觀的的。全球7.45億美元收入讓發行方笑的合不了嚨!可想而之,接下幾年內這類片子將會層出不窮!
10.《特洛伊》 1.75億美元 華納出品 上映日期2004.5.14 2004年度的頭號大片,華納想把它打造成成為最偉大的史詩片,更是請來了大眾情人布萊德彼特主演希臘神話英雄,加上大導演沃爾夫岡·彼得森森掌舵。其氣勢宏大的戰爭場面,烈血腥星古戰場也夠大氣!但從神壇走下的人性之戰還是走下了神壇!全球4.97億美元票房收入讓華納更多的是失望!
11.《未來水世界》 1.75億美元 環球出品 上映日期1995.7.28 一部沉入汪洋大海的片子, 其實《水世界》還是有一定的觀賞性的,可是當年它創記錄的高額成本,加上它那些荒謬的幻想和那怪誕的後現在主義。使得它成了眾矢之的。而它最終結果也讓凱文科斯特納不再是全球最有影響力的明星,而淪入到二流行列,更慘的是好多年內環球公司都是談水色變,不過它的全球2.64億美元票房的收入相對於現在爛片滿天下並不是最差的!
12.《終結者3》 1.72億美元 華納出品 上映日期2003.7.2 北美最大票房網站報道的是2.0億美元,但我最後綜合了全球十多個電影票房網站和它的的一些官方網站,應該最准確的是1.72億美元的成本。沒有了詹姆斯卡梅隆,終結者不再經典,不再優秀。而其缺乏了創意、劇情、角色塑造這部大製作續集令我們這些等了12年之久的終結迷們不滿。全球4.33億美元的收入更多在於它前作的大名!
13.《飆風戰警》 1.70億美元 華納出品 上映日期1999.6.30 華納高層頭頭認為他們年度扛鼎大作,並將檔期安排到北美第一黃金檔期,沒想到上映後反映平平,其花重金打造的那套金屬機械更讓觀眾感到虛假。反觀他們哪年另一部大片《黑客帝國》,6300萬的投入都捨不得,還搞了幾個小公司風險合作發行,看來哪年華納高層的老眼可夠昏花的了!全球2.22億美元的收入很大程度上還是威爾史密期的功勞!
14.《北極特快》 1.65億美元 華納出品 上映日期2004.11.12 雖然有天王巨星湯姆·漢克斯和天皇導演羅伯特·贊米基斯壓陣,而且又是最好賺錢的兒童題材,但是燒錢燒過癮的華納還是沒有吃到豆腐。當片中的乘務員向小孩子說:「你真的應該上車」,也許觀眾會反問:「我們真的該看這部電影嗎」?全球2.98億美元的收入只能說馬馬虎虎!
15.《范海辛》 1.60億美元 環球出品 上映日期2004.5.7 為了讓三大經典怪物吸血鬼、科學怪人和狼人出現在同一屏幕,環球公司可謂花費重金打造了這部怪物獵人范海辛,想讓哪些成名已久的怪物們血洗票房,但結果還是功虧一潰。全球剛好3.00億美元的收入不得不讓環球這部野心之作早早收場!
16.《新海神號》 1.60億美元 華納出品 上映日期2006.5.12 一部災難片,一部讓華納血本無歸的災難片, 看來災難題材的影片真的到了窮途末路的地步了嗎?倒霉的沃爾夫岡·彼得森只怕再也得不到了華納公司的頂級大片的導筒了!全球1.82億美元的收入想讓華納重現當年經典海神號的的輝煌的夢想已完全破滅!
17.《亞歷山大大帝》 1.55億美元 華納出品 上映日期2004.11.24 華納公司和奧利弗.斯通的野心之作,一個關於世界上最偉大的征服者的傳奇人生,可惜的是老奧卻把這位當年叱吒風雲的傳奇霸主描寫成為一個性格怪癖的雙性戀者,結果可想而知,觀眾極不買賬。全球1.67億美元的收入幾乎快把戰爭史詩片推向死亡的邊緣!
18.《珍珠港》 1.5275億美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25 國內很多媒體報導該片是1.4億美元,但後來一家美國票房網站算出了珍珠港折算演員片酬後的實際成本是1.5275億美元。 迪期尼出品打造的這部戰爭愛情片可謂是2001的頭號野心大作,並由頂級動作片導演邁克爾貝掛帥,其壯觀的戰爭場面,動人的愛情故事,美麗的田園風光都顯示這部片子頂級史詩大片的一些要素。可惜觀眾更多的還是失望與指責!全球4.49億的戰況比起迪斯尼公司吹牛說要超過《泰坦尼克號》的票房相差了十萬八千里!
19.《黑客帝國2:重裝上陣》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.5.15 黑客帝國絕對是近十年來最具有劃時代的科幻動作電影!為了重現上集的輝煌,華納花了三億美金一同打造了黑2和黑3,這部不光特技一流,而且融入了哲學的深奧劇情,哪怕觀眾就是看不懂,也絕對是一部會大呼過癮的動作大作!當然全球7.386億美元的收入絕對對得起它哪些忠實的黑客迷!
20.《黑客帝國3:矩陣革命》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.11.5 這部終結篇顯然沒有達到廣大影迷和評論界的預期效果,更糟糕的時他的檔期出現在嚴重失誤,黑2的熱潮還沒過,黑3就上映了,如些短的時間就上映這樣的大製作續集,觀眾都還沒有來得及有新鮮感,顯然結果是嚴重的。全球4.25億美元的收入還多虧了海外的那此忠實的黑客迷們鼎力支持!
21.《碟中諜3》 1.50億美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5 全球影壇巨星靚老湯的片表作系列,這集雖然最火爆刺激,但比起前作還是相差甚遠,要是沒有靚老湯的的金字招牌,可想而之這部片子會糟糕到什麼程度,因為看看影壇這幾年同類型且規模,水平和MI3在同一水平線上的幾部大片的結果就可想而之,靚老湯還是世界最有影響力的巨星之一。但全球3.96億美元戰況並不能讓這位好萊塢的一哥和想靠靚老湯大發橫財的派拉蒙公司太滿意!
22.《怒海爭鋒》 1.50億美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14 一部為觀眾們奉獻了氣勢宏大的戰爭場面和驚心動魄的海洋場景的海洋大片,雖然沒有沉落於汪洋大海,但越顯沉悶的劇情還是沒有把更多的觀眾拉進大屏幕。全球2.10億的美元收入比起同期另一部海洋大作加勒比海盜相差甚遠!
23.《查理與巧克力工廠》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.7.15 讓黑色大導演蒂姆伯頓來制導這部天價的兒童大片,估計只有華納敢冒這個險,結果還是皆大歡喜,不光只有小孩子們喜歡,還贏了影評們的一致好感.當然全球4.75億美元的收入讓華納又贏了一場漂亮的勝利!
24.《蝙蝠俠前傳:俠影之謎》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.6.15 蝙蝠俠終於擺脫了蒂姆·伯頓時期的詭異、怪誕和荒謬,而當高貴富有蝙蝠俠更是變得哪樣落頗不堪時,我們這些小人物們終於在這部蝙蝠俠身上找到共同點.。克里斯托弗·諾蘭打造的這部蝙蝠俠雖然沒有大量炫目特技,但人物和情節的設計和故事內涵都還不錯。因此全球3.72億美元的美元的回報還算成功!
25.《變形金剛 Transformers》 1.50億美元 夢工廠出品(派拉蒙) 上映日期2007.7.4 電影版的變形金剛這次要來了,我們這代年青人不知道有多少在小時代玩過變形金剛玩具,真是讓我們感的樂趣無窮,記憶深刻呀。這次大導演邁克爾·貝能為我們打造一部與眾不同的變形金剛嗎?圓我們兒時的夢嗎?或許答案還要在明年夏天!
26.《哈利波特4:火焰杯》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.11.18 哈利波特幾乎讓華納公司賺瘋了,當然劇情特技最精彩的這部也不例外。這部不光給小孩子們帶來一場豪華視覺盛宴,也給他們帶來更多的情感!全球8.92億美元的收入絕對會讓華納高層們笑口常開。沒辦法,兒童錢最好賺了!
27.《哈利波特5:鳳凰社》 1.50億美元 華納出品 上映日期2007.7.13 在最新的鳳凰社中,已經長大成人的小波特將會在影片中付出自己的初吻,看來還蠻值得期待的,但小朋友們可千萬不要學壞了!哈利及其小夥伴們能在新片中戰勝更大的危險和挫折嗎?小朋友們請做好准備,因為明年夏天全球又將會颳起一陣魔法旋風!
28. 《人猿泰山》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期1999.6.16 迪斯尼又為這部古老的傳說注入了新鮮血液,全方面的來進行描述這個傳奇故事!人猿泰山的確也有著其它電影不可替代的優勢,泰山也成了好萊塢最熱門的電影主題之一,在這部泰山最精彩之作中,其妙趣橫生的故事,動人的音樂,完美的動畫設計使的泰山的命運也牽動了大人和小孩的心!全球4.482億美元的票房也讓它成為深受觀眾喜愛的一部經典動畫佳作!
29.《黑暗物質三部曲之金羅盤 His Dark Materials: The Golden Compass》 1.50億美元 新線出品 上映日期2007.12.7 妮科爾·基德曼將扮演神話故事中的女主角,一位氣質高貴的年輕女孩的冒險經歷。《金色羅盤》是《黑暗物質》三部曲的第一部, 《黑暗物質》是一部講述黑暗世界裡有一對少年少女的傳奇冒險經歷,還溶合了魔幻、科學等元素。看來新線又想打造出一部和指環王相媲美魔幻史詩巨作。可惜還要經過一年的漫長等待,才能看到這部探索之旅的廬山真面目。
30.《戰狼(貝奧武夫) Beowulf》 1.50億美元 索尼出品 上映日期2007.11.16 明年的奇幻史詩大片,大導演羅伯特·贊米基斯將攜手安吉麗娜·茱麗,安東尼·霍普金斯等大牌一起打造這部英雄屠妖的傳奇故事!這部關於講述英國古老時期,勇士貝奧武夫從可怕的怪物格倫德爾口中拯救英國人民,成為一代傳奇英雄!喜歡神話傳奇的朋友還有什麼好說的,讓我們一起期待吧!
31.《雞仔總動員》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.11.4 北美最權威的票房網站和歐洲一家重量級的電影網站報道的該片成本是1.5億,但全球更多知名電影網站則報道的該片製作成本實際是6000萬。對於它的製作費到底是多少?我想大家也不必那麼認真的較勁,相信的朋友就請相信,不信就付之一笑,值少我是不相信這部動畫片花了那麼天價銀兩。這也迪斯尼一部荒唐可愛的的動畫鬧劇,當迪斯尼曾與皮克斯合作不歡而終後,迪斯尼推出首部自己獨立製作的3D動畫長片,當然成本也不菲了,可惜票房比起與皮克斯合作的動畫片還是差遠了。全球3.14億美元收入只怕並不能讓迪斯尼老總們感到滿足!
32.《鼠國流浪記》 1.49億美元 夢工廠(派拉蒙)出品 上映日期2006.11.3 這是夢工廠被派拉蒙集團收購後發行首部大製作三D動畫片,目的很明顯,就是想讓自已打造帥哥鼠來憾動動畫王國迪斯尼米老鼠的江湖地位。可是事願人為,從目前北美上映30天的收入6004萬的戰況來看,又將註定是一部失敗品!
33.《007之擇日再死》 1.42億美元 米高梅出品 上映日期2002.11.22 永遠的任務、永遠的冒險,無盡的驚奇與刺激,這便是特工詹姆斯·邦德的人生傳奇。這也是這位極具紳士風度的愛爾蘭老帥哥皮爾斯·布魯斯南主演的最後一部007,但是卻換回來了007系列中最成功的票房記錄!全球4.32億美元的高回報讓米高梅公司還能喘最後一口氣!
34.《黑衣人2》 1.40億美元 索尼出品 上映日期2002.7.3 相對於MIB1而言,MIB2隻能算是一部極其平凡的科幻動作喜劇片,娛樂一下觀眾就足夠了。這部商業大片戰況還是不錯的,雖然沒有達到第一集的高度,但全球4.42億美元美元的收入對一部如此平庸的片子來說是足夠多了!
35.《世界末日》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期1998.7.1 邁克爾·貝奠定其江湖地位的超級大作,只要有邁克爾·貝的地方,你一定會知道什麼是精采、刺激與緊張。而且他硬是讓哪些愣頭愣腦的太空牛仔們創造了票房新高,全球5.54億美元的進賬對於一部劇情漏洞百出的災難片不是吹出來!
36.《致命武器4》 1.40億美元 華納出品 上映日期1998.7.10 一部根本沒有必要花費如些多銀兩的警匪動作片,華納硬是要把哪些白花花的銀子塞到影片里,還破天荒的找來了中國武打巨星李連傑出演頭號反角,當然主打還是老江湖梅爾·吉布森,可惜這次這位在好萊塢有著天王之稱的巨星失靈了!其全球2.85億美元的收入幾乎宣號個這部將是這位天王吉布森成名代表作的絕唱!
37.《星銀島》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2002.11.27 星銀島絕對是迪斯尼有史以來最失敗的動畫片!不過說真的像《星銀島》這樣的少年冒險題材是最合適家庭整體觀看的,其製作水平也還算精良,不過它的結果讓迪斯尼的老總們到現在一直都沒有弄懂,為什麼會慘敗到這種程度!其全球1.097億美元的收入的確讓動畫王國迪斯尼倍感羞辱!
38.《加勒比海盜》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2003.7.9 當迪斯尼官方報導該片花費了1.4億美元重金後,幾乎所有迪斯尼的對手們都認為有其水份嫌疑,更准備看迪斯尼的笑話,但結果讓所有迪斯尼的對手們都失望了!這部娛樂性極強的海盜片終於重現的海盜片的輝煌,幾乎無堅不摧的橫掃了全球票房!全球6.54億美元高回報讓迪斯尼快馬加鞭的來趕制了加2和加3,撈上更大一筆!
39.《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》 1.40億美元 派拉蒙出品 上映日期2004.12.17 隨著《哈利·波特》在全球的大賺特賺,近幾年颳起了兒童讀物改編的電影的風潮!這部廣受關注的兒童大片不僅請來了全球頭號喜歡天才吉姆·凱瑞,還在化妝布影方面不惜重金,目的很明顯,派拉蒙太需要一部像華納公司的哈利波特哪樣賺錢機器了!但是其全球2.08億美元遠低於預期的票房收入並沒有令派拉蒙公司翻身!
40.《最後的武士》 1.40億美元 華納出品 上映日期2003.12.5 當我們看到這部史詩大片時,它是哪樣的唯美、宏大與強悍!加上頭號巨星阿湯哥的傾力演出和愛德華·茲維格的全力執導,讓這部關於日本武士道精神的巨片成了一部集忠義、榮耀、愛情、友情、勇氣於一身的精良佳作!它或許沒有《燃情歲月》哪樣的悵然神傷的浪人傳奇,沒有《生死豪情》哪樣的浩然正氣。但是它的大氣,它那男人起碼的榮耀和勇氣值得我們每個有尊嚴的男人學習!其全球4.57億美元的收入就是它最好的回報!
41.《蜘蛛俠》 1.39億美元 索尼出品 上映日期2002.5.3 影史上最成功的漫畫改編的電影。我們看到的蜘蛛俠是那樣真實而且平民化,它讓我們看到了什麼是豁達的心靈、救世的情懷、堅韌的信念與勇敢的步伐!這個世界需要英雄,人們渴望英雄,英雄不是為了揚名,蜘蛛的現實里還要和我們一樣要為工作、學習、房租、女朋友而煩擾!一個為履行英雄使命而要犧性很多東西的蜘蛛俠,這就是英雄必須付出的代價!如此出色的蜘蛛俠怎能讓索尼不賺了,全球8.217億美元的美元漂亮戰績讓我們圓了一回英雄夢!
42.《綠巨人》 1.37億美元 環球出品 上映日期2003.6.20 當華裔導演李安的《卧虎藏龍》在北美大賣後,環球公司將這部超級大片的導筒交到了李安手裡,可惜這並不是一個成功的決定。在拍小規模的文藝藝術片闖出一片天堂的李大導演,對頂級商業大片的把握的確還欠火候!可見它是一部求新求類而尋找變化的不一般的商業片,李安這種變化嘗試的結果是觀眾不買賬!其全球2.45億美元的收入讓這樣一部環球年度扛鼎大作怎麼能滿意!
43.《最終幻想》 1.37億美元 索尼出品 上映日期2001.7.11 老東家索尼把它們的鎮山之寶搬上了大屏幕,一部在全球有眾多游戲玩家的的游戲改編大作,可是這部全數字電腦製作的大型動畫片竟會如些的慘敗!就是動畫設計再好,也沒有人願意去看一堆動畫真人在那個黑暗世界裡轉來轉去。該片的籌劃者、日本軟體巨頭史克威爾公司不得不賣掉在美國的分公司。看來這次索尼真是賠了夫人又折了兵!其全球8510萬可憐收入讓索尼元氣大傷!
44.《絕密飛行》 1.35億美元 索尼出品 上映日期2005.7.29 2005年索尼可謂流年不利,打頭陣的《極限特工2》輸的找不到北,寄予厚望的《家在仙妻》也慘淡收場,更可怕的這部該公司年度扛鼎大作輸的一踏糊塗!其實這部集戰爭、愛情、高科技的電影作為一部爆米花,不去計較影片情節,而享受那完美的視聽的觀眾來說還是可以打發時間的。其全球7690萬美元的乞丐回報幾乎快讓索尼高層們去跳樓!
45.《邁阿密風雲》 1.35億美元 環球出品 上映日期2006.7.28 當環球公司把過億的美金給邁克爾曼來玩個人風格,環球一定不會嫌錢多吧!只是這次邁克爾曼已沒有了賺錢機器阿湯哥,而人風格玩太過頭了後就是越來越少觀眾來捧場!不過如果做為一部實驗嘗試,影片還是一定的風格魅力的,只是這次邁克爾曼的學費也交的太高了吧!目前幾乎已成定局的1.62億美元全球票房當然令環球公司大為光火!
46.《世界大戰》 1.32億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.6.29 很多國內雜志說《世界大戰》投資2億多,但派拉蒙官方發布的該片成本是1.32億美元!當全球一哥和一導第二次合作會在這部超級猛片中擦出什麼樣的火花昵?觀眾就是最好的回答,幾乎所有人都渴望走進電影院去看老斯和靚湯的大片,然而由於這部大場面超級大片過於虎頭蛇尾也讓一些抱予厚望的影迷們感到不快!但是只要有這兩個超級賺錢機器在,哪怕就是最後沒有英雄出來拯救人類,也絕對會滿載而歸的。當然全球5.92億美元的高收入也並不是讓每個派拉蒙高層都感到滿意,因為他們覺得這兩部賺錢機器本應該有更多油水可撈!
47.《007之皇家賭場》 1.30億美元 米高梅(索尼)出品 上映日期2006.11.17 007系列成了近十多年來成了日薄夕山的老牌電影司米高梅唯一拿的出手的電影,如今米高梅電影公司被索尼高價收購。007系列也就成了索尼公司的拳頭項目,為此索尼請來了為007創造輝煌的馬丁坎貝爾來重新掌舵,還找來一個純正的英國人來演這位英國特工!不過從現在北美開畫15天收入1.15億的成績來看,還算不錯!
48.《絕地戰警2》 1.30億美元 索尼出品 上映日期2003.7.18 95年《絕地戰警》可謂一炮走紅,不僅邁克爾·貝初顯鋒芒,更是讓當時兩位默默無名的黑人電視明星威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯初嘗走紅滋味。八年後《絕2》再次重拳出擊,聲勢浩大無比,索尼更捧著上億的白花花的銀子供邁克爾·貝大肆的揮霍!當然這位大導演絕對不會忘了自已的一貫的俐落大動作場面來籠絡觀眾,這部充滿驚險刺激加無比搞笑的動作喜劇片精采程度還是一點都不差的。但其全球2.733億美元收入並不能讓邁克爾·貝找回在《珍珠港》失意!
49.《哈利波特3:阿茲卡班的囚徒》 1.30億美元 華納出品 上映日期2004.6.4 哈利波特這棵要榨乾全球小孩子們的搖錢樹,第三次出出擊了。這次為它護航的已不再克里斯·哥倫布,哥倫布把它交到對黑色和性愛有著無比偏好的墨西哥新銳導演阿方索·卡隆手裡。黑色因素得到加強,也有了更多的冒險的視覺沖擊!在全球眾多小波特迷的瘋狂支持下,哈利波特的魔法還在持續!其全球7.898億美元的進賬讓華納對小哈利疼愛有加!
50.《天國王朝》 1.30億美元 福克斯出品 上映日期2005.5.6 一部關於中世紀十字軍東征的故事,一部本來可以留傳千古的偉大史詩巨片!可惜的一切的一切,都被在福克斯的剪刀給破壞掉了,在福克斯的壓迫下,大導演雷德利·斯科特不得不剪掉了50多分鍾的內容,來增加播放場次。可是這次福克斯的如意算盤打錯了,刪剪後的天國王朝變的平談無奇,而最終被觀眾所拋棄!如今我們可以通過福克斯發行的斯科特導演剪剪輯版的DVD來欣賞到《天國王朝》真正史詩片的風采!可是這部本該有更多的票房收入的損失已經無法挽回了,全球2.12的億美元的票房並不是它真正的水平!
51.《撒哈拉》 1.30億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.4.8 《撒哈拉》可以說是一部環保主義版的《奪寶奇兵》, 一部充斥大量驚心動魄的動作場面的典型的爆米花電影。在四位編劇輪番的修改下,更是有其眼花繚亂的橋段。但是「成也蕭何,敗也蕭何」,雖然本片各種橋段拼貼和銜接的功夫做得還不錯,但但在每個橋段本身潛力挖掘和橋段組合的化學效應上,實在不敢恭謂!而戲里戲外馬修·麥康納與潘妮洛普·克魯茲更無法吸引觀眾的眼球,其全球1.19億美元收入讓派拉蒙又輸了一回!
52.《恐龍》 1.275億美元 迪斯尼出品 上映日期2000.5.19 曾號稱投資過3億的超級動畫大片,的確迪斯尼的《恐龍》代表著電腦特技在電影中的應用又向前邁出了新的一步。在這部實景拍攝加數碼影像合二為一的CG超級電影中,迪斯尼給我展示了全新數字視覺震撼力的特效,將我們完全帶入一個亦幻亦真的史前恐龍世界!其全球3.542億美元的收入對喜歡動畫片的觀從來說是一部不容錯過的片子。
53.《逃出克隆島》 1.26億美元 夢工廠出品 上映日期2005.7.22 一部幾乎讓邁克爾·貝遭受毀滅性打擊的大片!這部《逃出克隆島》本是邁克爾貝充滿野心的作品,刺激的動作場面,大牌的影星,高額的投資。但在這樣講人類命運自由的道德禁忌大片中,北美乃至全球都在拒絕已經有點失控的邁克爾·貝以有它點燃的小宇宙!或許個性十足的伊萬與年輕的斯嘉麗在票房方面該向阿湯哥好好學習學習,繼續加以修煉!其全球遭毀滅性失敗的1.603億美元收入不知道對邁克爾·貝明年的電影版《變形金剛》有什麼樣的重大影響!
54.《哥斯拉》 1.25億美元 索尼出品 上映日期1998.5.20 索尼公司從老家小日本東寶公司獲得的曾在日本拍攝已有22部的《哥斯拉》版權。好萊塢終於得到這顆覬覦以久的搖錢樹,並由災難片之王德國超級大導演羅蘭·埃默里希掛帥,其聲勢轟大無比,准備狂?/ca>
Ⅱ 派拉蒙影業公司的簡史
1912~1948——巨頭中的巨頭
派拉蒙電影公司創建於1912年5月,比環球電影公司還要早上一個月,在好萊塢八大公司中資格最老。創建之初,派拉蒙就擁有大量的電影院,同時兼營製片業務。派拉蒙的兩位創始人阿道夫・楚科爾和傑西・拉斯基都是目光遠大的傑出人物,他們最早認識到明星的威力,早期電影明星瑪麗・璧克馥、道格拉斯・范朋克、格洛麗亞・斯旺森和魯道夫・瓦倫蒂諾都是他們的簽約演員。
出生於匈牙利的阿道夫・楚科爾是靠經營雜耍劇場起家的,而在他進入電影業之後,便下決心改變電影只拍給那些受教育程度很低的移民看的慣例,事實證明他是對的,他的名演員公司製作的電影便成功地吸引了中產階級觀眾,而在名演員公司和傑西拉斯基的公司合並到新成立的派拉蒙公司之後,他憑借強硬的手腕得到了公司的管理權,從而能夠大施拳腳。三十年代初,派拉蒙的擴張非常迅速,但隨著大蕭條的來臨,這家巨大的電影公司幾乎陷入到破產的窘境,銀行團接手了公司,而創業元老阿道夫・楚科爾只能靠邊站了。不過,到了1935年,阿道夫・楚科爾卷土重來,幫助公司從破產邊緣脫身。整個三十年代,派拉蒙都是眾星雲集,簽約明星有梅・韋斯特、瑪琳・黛德麗、馬克斯兄弟、賓・克勞斯比、加里・庫珀和克勞黛・考爾白,出品的影片包括獲得首屆奧斯卡最佳影片獎的《翼》、喜劇片《鴨湯》、《她委屈了他》和《我不是天使》。派拉蒙因為過於強大,所以在二十年代就被政府的反壟斷部門盯上,到了1948年,聯邦最高法院頒布派拉蒙判例,禁止好萊塢大公司垂直經營製片、發行和放映業務。派拉蒙不得已出售了一批電影院,這家老牌公司因此元氣大傷,雪上加霜的是,五十年代電影觀眾大量流失,派拉蒙又開始削減電影製作的數量。 1949~1992——從落伍到東山再起
六十年代,派拉蒙已經落到了時代後面,因為仍在掌權的阿道夫・楚科爾已經80多歲,這家公司可悲地不能夠理解新一代觀眾想要看什麼電影了。到了1966年,公司落到了海灣西方工業公司手中,楚科爾時代正式謝幕。新總裁羅伯特・埃文斯雖然是電影界的無名之輩,卻長袖善舞,在他的主持下,派拉蒙製作出《愛情故事》、《唐人街》和《教父》這樣在商業獲得上巨大成功的名片,恢復了元氣。
羅伯特・埃文斯當了八年的派拉蒙船長,到了1976年,出身於電視業的巴里・迪勒登場了,他的兩個助手邁克爾・艾斯納和傑弗里・卡曾伯格後來也都成了電影業的大人物,這個三人組合把派拉蒙重新帶到好萊塢的頂尖位置。
巴里・迪勒的拿手好戲是高概念電影,這類影片藉助簡單有力的故事和大規模宣傳獲得了巨大成功,代表作有歌舞片《周末夜狂熱》、《油脂》,恐怖片《月光光,新慌慌》,動作冒險片《奪寶奇兵》和警匪片《貝弗利山警探》。不過,巴里・迪勒的理想是建立一個新的電視網,而母公司海灣西方的老闆馬丁・戴維斯卻無意嘗試這樣的冒險。1984年,巴里・迪勒終於找到知音,就是剛接手二十世紀福克斯的澳大利亞傳媒大亨魯伯特・默多克,去做他的第四電視網了,隨後,邁克爾・艾斯納和傑弗里・卡曾伯格也被迪斯尼挖走。此後的一段時間,是派拉蒙的低潮時期。 1993年,薩姆納・雷石東的維亞康姆公司在一場激烈的爭奪者中獲勝,成為派拉蒙的母公司,維亞康姆公司靠經營連鎖影院起家,而後逐漸發展成為一個娛樂集團,被收購之前,派拉蒙是唯一一家獨立的電影業大公司,收購事件標志著好萊塢進入了一個新的時代,大的電影公司成為娛樂和傳媒集團的一部分。
從1994年到2004年,派拉蒙在雪莉・蘭辛的管理下,進入了又一個興盛期,出品了《勇敢的心》、《阿甘正傳》、《泰坦尼克號》(與二十世紀福克斯共同出資)、《碟中諜》、《變臉》、《楚門的世界》和《拯救大兵瑞恩》這些名片,但派拉蒙也是好萊塢大公司中最不擅長開發系列電影的,只有《星際旅行》、《碟中諜》、《古墓麗影》寥寥幾套系列電影。
2005年年底,派拉蒙收購了夢工廠,不過,這筆交易中並不包含夢工廠最能賺錢的部門——夢工廠動畫,但對於這派拉蒙來說,這仍舊意義重大,因為2004年前後,派拉蒙似乎迷失了方向,出品的電影很少有重磅炸彈級別的,而作為製片人的斯蒂文・斯皮爾伯格正好能為派拉蒙帶來一批獲利重大的項目,其中最引人注目的當屬《變形金剛》。
2008年10月派拉蒙與夢工廠正式分家,但仍會共同製作《變形金剛》系列。2012年,這家傳奇式的電影公司迎來了100年的生日。
Ⅲ 求各個國家著名電影院名稱!
美國奧斯卡金像獎的頒獎地點 柯達劇院
世界上最早的電影院是美國洛杉磯的「電氣劇場」,建於1902年。
世界上最古老的電影院是莫斯科藝術電影院,建於1911年。
Ⅳ 外國的所有電影製片公司
美國電影製片公司與藝術電影製片公司
「夢工廠」始建於1994年,它的創建人除了斯皮爾伯格,還有原迪斯尼執行主席傑佛瑞·卡森伯格和音樂巨子大衛·格芬。它成立以來一直與環球電影公司保持著密切的業務關系,所產影片的海外發行工作,以及DVD影碟的發行均由環球公司負責代理。此外,斯皮爾伯格本人與環球公司也關系密切,他早期執導的影片《大白鯊》、《ET外星人》和《侏羅紀公園》等都是為環球電影公司拍攝的。夢工廠最初的目標是成為多媒體娛樂巨頭。從1997年開始,連續推出了《拯救大兵瑞恩》、《角鬥士》、《史萊克》、《奔騰年代》、《馬達加斯加》等多部電影精品,在其出品的電影中,有相當部分堪稱這10年好萊塢電影兼顧商業性和藝術性的典範。但過去幾年中,該公司的宏偉目標一降再降。1999年,公司放棄了在洛杉磯建立高科技影城的計劃,並在2004年出售了旗下的音樂業務,縮減了電視製作業務。在分拆出動畫業務後,如今的夢工廠只是一家偶爾能受到奧斯卡金像獎恩澤滋潤的小型真人影視製作公司,而像今年夏季的《神秘島》(The Island)這樣的影片不時會為公司帶來票房災難。
Miramax 這幾年的聲譽可謂如日中天,不僅在奧斯卡獎上屢創佳績,商業效果也不同凡響,Good Will Hunting, Chicago, Gangs of New York等接連打破$100 Millions票房大關,成績不讓老牌好萊塢公司。公司自己也不斷壯大,已成為幾乎所有獨立電影和外國電影尋找資金來源或成片後尋求在北美流通時的首選。
由Bob 和 Harvey Weinstein兄弟倆創立的公司,當年也曾經掙扎多時,一直沒有突破,80年代末期一部「Sex Lie &Video Tape」使他們大撈了一筆,從此胃口越來越大。他們的信條是:碰到一個潛在的奧斯卡獲獎影片,無論多大代價,要在競價上超過競爭者。當然,這里的競爭者指的是我後面提到的那些小公司。
成立了25年的Miramax ,運作方式在頭十幾年還只是購買成品,不製作,只在流通渠道上賺錢。他們不願沾染好萊塢過重的商業氣息,將公司總部設在紐約。倆人自信在選片上有極准確的品位,又有極強的市場宣傳手段,許多被其它大公司放棄的片子,到他們手裡都能夠起死回生。象"English Patient", "In the Bedroom"這樣的片子,在商業票房上要冒極大的風險,卻由於Miramax的介入不僅片子得以上市,而且連連獲獎,反過來幫助其被更多的影院所接受。
Weinstein兄弟野心勃勃,不甘心只是一個發行商,於是,他們找到迪斯尼,說服迪斯尼買下自己的公司,但保留他們獨立性,只是在資金上給予支持(每年$700Millions的製作費出自迪斯尼)。從此,他們可以自己投資拍片,且投資規模越來越大(如Kill Bill的$75 Millions, Cold Mountain$86 Millions, 紐約黑幫的超過$100 Millions的一部分),漸漸羽翼豐滿,已成為電影界不能被人忽視的生力軍。近十年中,他們出品的影片已先後被奧斯卡提名將近200次,獲獎50餘次,是其它公司包括老牌製片廠無法比擬的。
對於藝術價值高的影片,Miramax不在乎其商業效益,因而也投資過相當多的虧本買賣。為了使公司收支不至失衡,Bob領頭另立門戶,新建的Dimention公司專門製作商業片,與Miramax經營理念截然相反。Dimention在市場上穩扎穩打,出品的影片如「Spy Kids」等票房成績出眾,並以次增強了對Miramax的資金支持。
Miramax近年來佳作不斷,除了我上面提到的這些以為,廣為人知的還有:Pulp Fiction, Shakespeare in Love, The Cider House Rules, Chocolate, Bridget Jones''''s Diary.
2、Fox Searchlight Pictures
Searchlight是老牌影廠20世紀福克斯的藝術片分部,經營上也有其獨立性。由於公司管理層皆來自福克斯本身,所以,經營策略上比較穩重,卻也算步步為營,幾乎每部影片都賺錢。只有相當於Miramax十分之一人力Searchlight,每年的業績卻與Miramax不相上下,可見,其選片上略趨於商業性,絕對不會冒大風險,對於外語影片更是不敢輕易投資。
近年有影響影片One Hour Photo, In America, Titus, The Good Girl,今年的Thirteen,Bend It Like Beckham。
3、Focus Features
由導演李安的長期搭檔James Schamus作為兩名起始合夥人之一的Focus 成立時間較短,卻是獨立製片市場上人人交口稱贊的有生力量。曾與李安合寫了劇本<喜宴>,<冰風暴>,及<卧虎藏龍>的 Schamus(他是主寫)對於獨立影片的准確判斷無疑是公司得以發展壯大的一個主要原因。
對於國際電影市場的深入了解和長期與國際影人的合作,使得Focus得以自如地運作外國資金及資源,去年成功地買斷The Pianist就是其中很好的一個例子。同時,來自環球和Miramax的市場部主管可以有效地使用與老牌製片公司建立的關系,使其在北美市場上成為挑戰Miramax和Searchlight,成為獨立製片的專家公司。
近年有影響影片:Far From Heaven, Pianist, Lost in Translation, Swimming Pool和即將上映的21Grams, Sylvia。
4、Sony Picture Classics
Sony Picture Classics是Sony Picture 的藝術部,與Searchlight相似,經營策略穩重。SONY允許他們相對獨立運營的要求,就是買斷的每一部片子不可以超過$10Millions,所以他們很少在電影節上與競爭者競價,非常保守。但其總裁在電影圈中交友廣泛,加上SONY在全世界的流通網路,使得他們往往可以直接與電影人接觸,而於私下達成合約。
近年有影響影片:卧虎藏龍,Talk to Her, Spider, 13 Conversation about one thing。
5、Lions Gate Films
加拿大的Lions Gate 是藝術電影市場上的老牌部隊,以冒險激進出名,敢於插手一些有爭議的影片,經常是Miramax的競爭對手,公司資金豐厚,有自己強大的錄像帶公司(Trimark),可以在電影衍生市場上有所作為。兩年前,$4millions買斷的Monster''''s ball使Halle Berry得到了第一個黑人奧斯卡最佳女演員,影片也同時收到$20millions的票房收入。但是,Lions Gate 很少關注外國製作,對於在北美市場沒有名氣的電影人來說,不是尋求合作的主要選擇。
近年有影響影片:Monster''''s Ball, Lovely & Amazing, Secretary.
6、United Artists
UA是老牌好萊塢公司米高梅的藝術分部,缺少獨立性和保守的運營作風使他們鮮有佳績。去年在Sundance電影節買下後來獲得奧斯卡最佳紀錄片的Bowling for Columbine是UA少見的冒險之作,卻得到不凡的回報。
公司全部只有十幾個人,母公司對UA的財務限制也是每部片子的買斷價不超過$10 millions。
近年有影響影片:Igby Goes Down, Asassination Tango。
7、IFC Films
IFC是專門放映獨立電影的有線電視頻道IFC(independent film cjannel)的製作流通部門,秉承其創始電視台的風格,對獨立電影市場的行情了如指掌。去年投資並發行的My Big Fat Greek Wedding票房超過$200millions(成本只有$5 millions),打破有史以來獨立製作影片的記錄。
對外國影片情有獨衷,藝術品味不俗。近年有影響影片:My Big Fat Greek Wedding, Y Tu Mama Tambien, Boys dont Cry。
8、Artisan Entertaiment
曾經是家庭錄像帶銷售商的Artisan 1999年因一部The Blare Witch Project成為獨立電影商的主力。在電影節上以$1million買下的該電影,票房收回了$140 millions(!!回報率!), 連他們自己都沒有想到交上如此的好運。此外,公司擁有7000部影片的錄像帶及DVD發行權,使其可以在電影院以外獲取營利。缺點是公司並不以品味而著稱,選擇影片失敗多於成功,自Blare Witch後,就很少再有一鳴驚人的佳作了。
近年有影響影片:Requiem for a Dream, Jonah, The Blare Witch Project。
9、Paramount Classics
老牌影廠派拉蒙的藝術部,少冒風險,營利為主,因而也沒有大動作,在電影節上出價相當摳門,專撿其它幾家放棄的項目,為影人所共知。如果你的影片製作成本pian偏低,開價不會太高,藝術水平有限的話,Paramount Classics會是你最後的選擇。
近年有影響影片:You Can Count on Me, Mostly Martha, Bloody Sunday.
10、Newmarket Films
Newmarket是獨立電影市場上的新軍,一出手就不同凡響,2000年出品的Momento為公司打響知名度。公司規模不大,每年可以運作的資金有限,但以購買外國影片為主。去年兩部奧斯卡最佳外語片提名影片,瑞典的LiLya 4-love和丹麥的Open Hearts就是他們買進的。
近年有影響影片:Momento, Whale Rider(紐西蘭)。
美國8大製片電影公司是
華納兄弟電影公司
二十世紀福克斯
迪斯尼公司
米高梅公司
索尼公司
新線公司
米拉麥克斯電影公司
美國派拉蒙電影公司
Ⅳ 世界上最早的電影院是什麼電影院
世界上最早的電影院是美國洛杉磯的「電氣劇場」,建於1902年。
最古老的電影院是吉尼斯世界紀錄認證機構已經確認,波蘭什切青的一座電影院是世界上最古老的電影院 。這座電影院是在1909年 9月26日開張的.同年,這座電影院的老闆阿爾貝特皮茨克開始為這座電影院做廣告。 即使在二戰期間,這座電影院也堅持播放電影。在戰爭末期,電影院關閉了幾個月。不過艾森斯坦的《伊凡帝雷〉又為電影院掀開了嶄新的一頁。在幾度易名之後,這座電影院從1984年開始被稱為「先鋒1909」。今天,這座什切青最小的電影院非常受歡迎,那些喜歡租下所有觀眾席度過兩個人的浪漫電影之夜的情侶對它更是青睞有加。
Ⅵ 歐洲的電影學院,不要太多錢的有那些
歐洲電影學院Top 20
歐洲電影學院Top 20
德國:1. Hochshule fur Filmkunst und Fersehen (HFF) Muenchen
HFF成立於1967年,它不但是柏林電影節的官方組織者之一,而且還是德國著名導演維姆·文德斯(Wim Wenders)的母校。
Tel. (00)49 89689570
http://www.hff-muc.de
比利時:
2. L\'Institut national des arts et spectacle (比利時國家高等舞台藝術和傳播技術學院,簡稱Insac)
Insas是隸屬比利時法語地區政府的國立學院,成立於1962年。學院的教學目的是培養擁有舞台藝術和傳播技術,具備電影創作實踐能力和相關技術的專業人才。該學院繼承了比利時國內外優秀的電影教學傳統,長期以來致力於保持一流的教育教學水平。(註:1.Insas在中國駐比利時使館提供的比利時高等藝術學校認證名單上 2.它相成績最優秀的一百位學生提供全額獎學金)
('Tel. (00)32 25119286
http://www.insas.be
丹麥:3. Den Danske Filmskole(丹麥國立電影學校)
('丹麥國立電影學校建校於1966年,實行大學四年制。它在電影聲像、製片以及電影剪輯、導演教學等領域享譽全歐洲,是著名導演拉斯馮提爾(Las Von Trier)(Dogme精神的首倡者?)的母校。
Tel. (00)45 32686400
http://www.filmskolen.dk
西班牙:
4. Escuela Superior de Cinema i Audiovisuels de Catalunya (Escac)
Escac是西班牙唯一被西班牙電影藝術科學院承認的私立學校,同時也是法國國立高等路易盧米耶學院(Louis-Lumiere)的合作夥伴。
Tel. (00)34 937361555
http://www.escac.es
5. Escula de Cinematograffa y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (馬德里電影學校,簡稱Ecam)
馬德里電影學校是一所歷史悠久的電影學校,提供三年制的大學教育。西班牙著名導演佩德羅·阿莫多瓦(Pedro Almodovar)曾經在該校就讀。
Tel. (00)34 915121074
http://www.ecam.es
匈牙利
6. Szinhazi es Filmmuveszeti Egyetem (Szfe)
Szfe建校於1863年,由奧匈帝國皇室一手創立。它在1948年改為現名,成為匈牙利目前唯一的電影藝術學院。它實行五年制教育,師資力量享譽全歐洲。
Tel. (00)36 13188111
義大利
7. Scuola nazionale di Cinema (義大利國家電影學校,簡稱SNC)
義大利國家電影學校創辦於1935年,是義大利新寫實主義派大師米開朗基羅· 安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)和著名女演員歌迪亞·卡汀娜(Claudia Cardinale)的母校。該校以嚴格的招生標准而聞名,一年僅招生50人。
Tel. (00)39 0672294319
http://www.snc.it
波蘭
8. Lodz(波蘭羅茲國家美術學院)
該校是波蘭唯一一所實行歐洲LMD學制的電影學院,師資力量強大。另外它還是羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski),安傑伊·瓦依達(Andrzej Wajda),克日什托夫·基斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)等波蘭知名導演的母校。
Tel. (00)48 426748139
http://www.filmschool.lodz.pl
捷克
9. Filmova a Televizni fakulta akademie (布拉格電影學院, 簡稱Famu)
該校成立於1947年,擁有極高的學術聲譽。它不但提供大學和碩士階段的教育,還開設了博士階段和短期培訓(英語授課)的課程。
Tel. (00)42 221197211
http://www.amu.cz
英國
10. The National Film and Television School (英國國家電影電視學院,簡稱NFTS)
英國國家電影電視學院成立於1971年,由英國政府一手創辦。目前由歐洲電影學院(European Film Academy, EFA)的院長Pik Powell擔任校長,提供MA教育和短期培訓課程。
Tel. (00)44 1494731425
http://www.nftsfilm-tv.ac.uk
11. The London film school (倫敦電影學院,簡稱LFS)
倫敦電影學院始建於1956年。該校最大的特色在於實行與眾不同的管理體制:它讓所有學生都成為該校旗下一家非營利性公司的成員,進行實踐式學習。在這種體制下,由於至少每三個月就能參加一次電影製作,它幾乎所有的學生都有很高的實踐水平。
Tel. (00)44 2078369642
http://www.lfs.org.uk
法國公立大學/學院
12. Ecole nationale superieure des metiers de l\'image et son (國立高等音像職業學院,簡稱Ensmis或Femis)
'國立高等音像職業學院成立於1943年,下設劇本、導演、製片、剪輯、圖像、聲音、布景七大分部,培養了如諾埃米·勒維沃斯基(Noémie Lvovsky)、萊提希雅.馬松(Laetitia Masson)、阿諾德-德斯普里欽(Arnaud Desplechin)、弗朗索瓦·奧宗(Francois Ozon)等知名導演。
Tel. (00)33 153412100
http://www.femis.fr
13. L\'Ecole nationale superieure Louis-Lumiere (國立高等路易盧米耶學院, 簡稱Ensll國立高等路易盧米耶學院是由盧米耶兄弟製片公司和萊昂·高蒙電影公司於1926年聯合創辦的。該校以對學生的要求嚴格聞名,它在追求教育專業化的同時,努力把學生培養成為「全才」型的電影人才。
Tel. (00)33 148154010
http://www.ens-louis-lumiere.fr
14. Le Studio des arts contemporains-Le Fresnoy (勒弗諾瓦當代藝術學院)
依託該校龐大的客座藝術家群,勒弗諾瓦當代藝術學院致力於填補影視後期製作領域的空白。勒弗諾瓦當代藝術學院被認為是技術圖像領域高等學業的權威。
Tel. (00)33 320283800
http://www.le-fresnoy.tm.fr
15. L\'Institut europeen de cinema et d\'ausiovisuel (南錫二大歐洲音像電影學院,簡稱Ieca)依託南錫二大的師資力量和硬體環境,Ieca自1973年以來就一直致力於培養兼具技術能力和影視藝術的復合型人才。
Tel. (00)33 383177979
http://www.univ-nancy2.fr/IECA/
法國私立大學/學院
16. L\'Ecole superieure libre d\'etudes cinematographiques (高等自由電影研究學院,簡稱Esec)
高等自由電影研究學院成立於1973年,它的目標是培養「創作輔助」型的人才,使學生能夠憑借扎實的本領和專業資格,加入視聽職業行業,並能很快晉升到頂級職位。 文憑得到法國國家承認。
Tel. (00)33 143424322
'http://www.esec.e
17. L\'Ecole internationale de creation audiovisuelle (Eicar)
由著名導演兼製片人VULIN先生創建的EICAR國際電影學院成立於1995年,前身為Actorat電影學院。該學院位於巴黎十三區的義大利大道,與國家博物館為鄰。富有遠見的VULIN先生在創院之初即將之定格為國際化,因為他懂得多文化的碰撞融合將成為藝術創作的靈感源泉。EICAR是一所專門培訓影視人才的專業院校,由法國教育部負責實施教學計劃,招收法國及世界各地的學生。畢業生文憑得到業內認可,就業前景看好。
Tel. (00)33 153791000
http://www.eicar.fr
18. L\'Ecole superieure de realisation audiovisuelle (法國影視視聽技術學院,簡稱Esra
法國影視視聽技術學院是一所成立於1972年的私立學校,致力於培養影視專業人才。下屬聲音技術學院、三維動畫製作學院及繼續教育學院。該學院畢業生文憑得到業內領域的一致認可。本學院在巴黎、雷恩、尼斯有三家分校
Tel. (00)33 144252525
http://www.esra.e
19. Le Conservatoire libre cinema francais (法國自由電影學院,簡稱CLCF)
法國自由電影學院成立於1963年,是一所提供導演助理、場記員和剪輯師3個專業培養課程的影視學院。學院專長為攝影平台實踐,在學校畢業生中,有許多都已成了當今法國影視界製片、後期製作和監制方面的專業人士;而學校的國外留學生在回國後也都成了他們本國影視業界的高級管理人才
Tel. (00)33 140361919
http://www.clcf.com
20. L\'Institut international de l\'image et son (國際音像學院,簡稱IIIS)
Tel. (00)33 130690017
http://www.iiis.fr
Ⅶ 現在國際聞名的電影公司除了米高梅、皮克斯、迪士尼還有什麼
米高梅-----電影膠片中的獅子,還會吼
哥倫比亞,三星合並後-------女神+馬,
派拉蒙------ 派拉山+一圈星星
城堡石----- 大堡礁
20世紀福克斯------20th century fox的雕塑一樣的
迪士尼-----童話中的城堡下面有walt disney picture
字樣
好萊塢電影------獅身人面像
華納------WB
環球------地球+universal字樣
聯合藝術家------背景是岩石狀的+united artists
新線----電影膠片中的一格
試金石 點石-----黃色的閃電插入藍色的球
獅門影業-----好像獅子座
米拉麥克斯----大M+MIRAMAX
夢工場----晚上的雲彩(很夢幻哦,。好像做夢)
美國電影公司----星條旗+USA
米高梅80年風雨歷程
米高梅公司Metro-Goldwyn-Mayer創立於1924年5月17日,公司的銀幕標志就是那隻如夢初醒的怒吼雄獅。從成立至今已有80年的歷史,是好萊塢現存最老牌的電影公司之一。下面是米高梅公司成立80年來的大事年表。
1924年:米特羅(Metro)電影公司老闆馬爾科斯.洛夫收購了高德溫(Goldwyn)電影公司,並將傳奇製片人路易斯.梅耶(Mayer)的製片公司納入旗下,米高梅電影公司宣布成立,梅耶成為米高梅的首任總經理,歐文.塔爾伯格任製片主管。《He Who Gets Slapped》是米高梅發行的第一部電影。
1928年:怒吼的獅子第一次在戲院出現,它與米「為藝術而藝術」(Ars Gratia Artis)的座右銘一起成為米高梅的注冊商標。
1930年:影壇巨星克拉克.蓋博簽約米高梅,為成米高梅「片廠制度」下簽約的第一位影星。
1936年:歐文.塔爾伯格逝世。隨後,路易斯.梅耶令米高梅成為好萊塢最大的電影公司。
1939年:米高梅發行了《綠野仙蹤》、《亂世佳人》,這兩部影片對後世產生了巨大影響。
1951年:歌舞片不斷沒落,路易斯.梅耶被迫退休。
1957年:路易斯.梅耶去世。
1959年:米高梅發行的《賓虛》不僅在票房上獲得巨大成功,它獲得的11項奧斯卡獎的紀錄至今也沒有影片能打破。
1962年:聯美(United Artists)公司發行了第一部007影片《諾博士》。
1969年:米高梅發行的《午夜牛郎》成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影。
1970年:億萬富翁科克.科克里安收購米高梅。
1976年:聯美公司發行了又一個傳奇系列——《洛奇》。
1981年:米高梅吞並聯美,成立米高梅
Ⅷ 世界上最早的電影院是
世界上最早的電影院是美國洛杉磯的「電氣劇場」,建於1902年
世界上第一個露天汽車電影院是1933年由一個叫理查德的美國人在新澤西州自己家的後院創辦的。
中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成,由外商經營。
Ⅸ 世界上最特別的電影院在哪裡
美國洛杉磯埃斯酒店影院(The
Theatre at Ace),前身是聯美劇院,19
27年由後來並入米高梅的聯美公司建
造。聯美擁有默片大亨C.卓別林、格拉
斯?費爾班克斯、瑪麗?碧克馥、D.W.格
里菲斯等一系列響當當的大腕創始人
。
這家劇院是西班牙哥特式風格,
在牆壁上精心地繪制了碧克馥、費爾
班克斯等其他好萊塢名人。
幾經轉手後,2009年,該影院被
埃斯酒店連鎖影院購買並重新裝修,
昔日的輝煌重現,如今這座影院向音
樂會、首映式、私人放映會、研討會
等各種表演形式開放。
在美國猶他州埃斯卡蘭特西面有
一家「流星」汽車影院度假村,於201
1年開業。這座經典的中世紀汽車影院
擁有8輛定製拖車,內部模仿好萊塢老
牌明星的更衣室,你還可以翻閱明星
的劇本,甚至試穿他們的戲服。
酒店毗鄰大階梯-埃斯卡蘭特國家
保護區。白天,你可以徒步或是駕駛
沙灘車探索方圓190萬英畝的荒野,到
了晚上,則可以跳進拖車里一邊吃披
薩一邊看電影,這在汽車電影院全盛
時期可是最流行的享受。