印度電影眼瞎的音樂家

㈠ 印度電影《調音師》是一部評分很高的劇，劇中有哪些細思恐極的細節

喜歡看電影的朋友們，一定還記得2010年那部令人贊嘆的法國短片《調音師》吧！

這部短片只有14分鍾，卻講述了一個懸念叢生、極具創意的驚悚故事。

這樣的開局看來平淡，卻埋下了很多伏筆，你一定要仔細看！

某日，阿卡什在一家餐廳彈奏表演，恰逢普拉莫德也在那裡用餐，普拉莫德對阿卡什的表演印象深刻，尤其當阿卡什刻意恭維普拉莫德的聲音很像曾經的一名大明星時，他更是異常喜悅。

沒過幾天，普拉莫德便邀請阿卡什來家中彈奏，慶祝他與西米的結婚紀念日，阿卡什欣然應邀。

隨後的一幕，就與原版《調音師》中一模一樣，阿卡什如約前往，但是西米卻不願招待他，說普拉莫德不在家，阿卡什堅持要進門彈奏，並表示普拉莫德在不在家都沒關系。

如此爭執，叨擾到了隔壁的老奶奶，她開門張望了一番，西米為了免除麻煩，只得將阿卡什迎進門。

哎呀，太多了，時間有限，下回再來分解。

㈡ 如何評價印度懸疑電影《調音師》（AndhaDhun）

調音師這部電影最享受的就是有好的配樂,沒想到一部犯罪懸疑片,我竟然被它的配樂迷的不要，歌舞和配樂是它的一大特色，是它的賣點和看點。而《調音師》這部印度電影，雖然它與以往的印度歌舞片有些不同，但是我對這片子的配樂很是滿意，影片的插曲也顛覆了我對印度歌曲的印象。

㈢ 《調琴師》：印度電影又一部高口碑片子，真的值得一看嗎

《調音師》是2018年的印度電影，於2019年在中國上映，講述了一個假扮盲人的鋼琴演奏者意外目擊殺人現場從而引發的一系列啼笑皆非的故事。該片在宣傳期間的主打賣點是超過50次的反轉，但是這些反轉僅僅是錦上添花，故事本身就是值得一看並且深思的。下面講一下這部電影的看點。

這部電影真的很精彩，再過多劇透的話就會影響觀影體驗。我希望你能去好好看這部電影，然後思考一個問題：人性本善還是本惡呢？

㈣ 印度電影《調音師》最後的結局是什麼意思

真實的結局應該是鋼琴師殺了醫生，然後開車去孟買把熊貓血的女主賣了六百萬，1000萬治好眼睛，然後來到了倫敦。

在鋼琴師推開窗戶看火車的時候，實力就可能已經在恢復了。在他捂住西米的口鼻的時候，雖然手有一點偏，但起碼方向是對的，也印證了他並不是全瞎，或許他的真正視力應該是像影片中的兔子一樣，一隻眼睛完好，一直是瞎的，所以才能逃過獵槍。

人物介紹：

1、阿卡什

演員阿尤斯曼·庫拉納

一個窮困潦倒的鋼琴「大師」，為了籌得20萬去倫敦參加比賽，阿卡什進行了一場「瘋狂的實驗」——假裝盲人。本以為「無害」的這場實驗，給阿卡什帶來了意外的殺機。

2、西米

演員塔布

曾經夢想成為電影巨星的西米，嫁給了地產大亨普拉默成為家庭主婦。由於的年齡差，為兩人的婚後生活帶來隔閡。性感美艷、不甘無趣的西米，與警長曼諾拉有著一段風流韻事。直到有一天，謊稱要出差的丈夫普拉默提前回家，正好撞見西米出軌。

㈤ 一部印度電影,主人公小時候眼睛睜不開不好,讓鄉醫給治瞎了,後來經過努力成為名人。

征服黑暗的人
上映: 1979年
導演: Atef Salem
主演: Mahmoud Yassin
類型: 劇情
地區: 埃及
語言: 阿拉伯語
時長: 115分鍾

㈥ VITAS為什麼優秀

Vitas（俄語Витас，原名維塔利·弗拉達索維奇·格拉喬夫，Виталий Владасович Грачев，拉丁轉寫：Vitalii Vladasovich Grachyov，1981年2月19日－)，目前無正式中譯名，被一些媒體稱作維塔斯。他在拉脫維亞出生，是現時俄羅斯當紅男歌手，以其跨越五個八度的寬廣音域和高音區雌雄難辨的聲線著稱[來源請求]。是俄羅斯流行音樂領域繼t.A.T.u.和Nu Virgos之後又一風靡全球的歌手。他於2000年在克里姆林宮的演唱會的現場錄像曾在網路上廣泛流傳，其個人網站的日均訪問量曾一度超過20萬。

簡要生平

Vitas於1981年2月19日出生於拉脫維亞。小的時候在祖父的影響下學習演奏風琴，並在祖父的帶領下經常在位於烏克蘭境內的敖德薩進行業余演出。十幾歲的時候（具體的年份仍無法確定）進入敖德薩音樂學院學習。其音樂學院院長安那托利·帕多卡驚嘆Vitas是「上天賜予的禮物」。

從敖德薩將Vitas發掘出來的是俄羅斯著名音樂製作人謝爾蓋·普多夫金（Sergey Pudovkin）。普多夫金在敖德薩聽過Vitas演唱的錄音帶之後，慨嘆自己「發現了俄羅斯音樂的天才」。很快，Vitas就隨普多夫金來到莫斯科，並正式開始以Vitas為藝名登上俄羅斯樂壇。

2000年，Vitas在克里姆林宮因演唱《歌劇2》取得空前的成功，他迅速成為全世界矚目的流行巨星。他的成名曲《歌劇2》（Opera #2，其俄文寫法為Опера #2）成為俄羅斯年度最受歡迎的單曲。在這首單曲中，Vitas展示了自己橫跨五個八度的音域，極富震撼力。被稱為「俄羅斯音樂教母」的著名歌唱家普加喬娃在聽了Vitas演唱的《歌劇2》之後稱：「我激動得流淚了，無論是為了音樂，還是為了他的表演。」

到目前為止，Vitas共發行過5張CD專輯及2張單曲專輯，均以俄語演唱。截至2005年年初，他先後在16個國家共計舉辦了個人演唱會1000餘場。截至2005年年初，他的專輯CD銷量已經超過一千萬張。此外，Vitas以規模空前的巡迴演出著稱。2004－2006年間，他的主題巡迴演唱會「我母親的歌」遍及俄羅斯、美國、加拿大、澳大利亞、德國、哈薩克、以色列和波羅的海諸國。

除演唱事業之外，Vitas的一些其他舉動仍很引人注目。這些舉動包括：

* 2002年，在世界聯盟委員會「無毒品智力」組織的私人邀請下，Vitas及其製作人謝爾蓋·普多夫金加入了該組織的管理委員會，並成為該組織的名譽會員。該組織的會員還包括所有俄羅斯的教長以及20多個國家的總理。在Tashtar-Ata聖山腳下的凈化儀式上，Vitas被授予了有三億五千萬年歷史的「世界石」。傳說中，這塊石頭吸收了全世界人類有史以來所有的好事。
* 2002年9月29日，Vitas在克里姆林宮的舞台上舉辦了他的時裝設計發布會「秋天的夢」。這次表演共包含了42套女士服裝，其中有些已經在阿爾瑪－阿泰，維爾紐斯，柏林，塔什干，特拉維夫，阿詩克隆展出。現在普多夫金先生正在同西方的公司就推廣Vitas品牌，安排服裝生產線的事項進行談判。
* 2002年12月，Vitas出演了由杜索娃夫人的小說《被愛的惡棍》改編的電視系列劇。他飾演的角色是個由省城來到首都的藝術家，以他獨一無二的嗓音與歌聲在流行舞台上引起了轟動。 {{lang|en|Vitas為這部片子的音樂創作了兩首歌曲。拍攝期間這個系列劇的製作人就向謝爾蓋·普多夫金提出了延長合同到下個系列的拍攝。
* 2003年春，根據Rogeur Vitraque的舞台劇改編的話劇《維克多，力量中的孩子》在馬雅可夫斯基大劇院舉行首演，Vitas出演了主角—一個九歲的男孩。
* 2003年1月，Vitas參加了6號到11號在德里舉辦的印度電影節。在電影節的活動中，他舉行了一場個人表演，還參加了開幕式。

風格

Vitas的演唱風格非常獨特。他擁有自己的個人樂隊。

2001-2002年階段，Vitas以衣著的華麗、中性而著稱。當他演唱《歌劇2》的時候，樂團演奏人員一概身穿中世紀哥德風格長袍，頭帶黑色面紗，其舞台風格相當另類，營造出一種神秘魔幻之氛圍。在一場演出中，他甚至單手抓住鞦韆懸吊在空中，演唱《歌劇2》。2003年開始，因其母親的驟然過世，喪母之痛影響下，Vitas的作品風格也大為改變，兩張紀念母親的專輯《媽媽》、《我母親的歌》，風格轉驅成熟穩重，演出衣著則以西裝造型為主。

除歌喉外，Vitas還以其招牌似的迷人眼神和微笑著稱。俄羅斯媒體形容他的眼神「如鬼魅一般」、「如受到詛咒一般誘人」。

Vitas和媒體的關系相當冷漠，甚少接受采訪。但據說這是他的製作人普多夫金的要求。普多夫金稱，此舉的目的是希望公眾把注意力集中在Vitas的音樂而非私生活上。

盡管Vitas對媒體保持冷漠的態度，但據一些和他有過接觸的人介紹，Vitas私底下是一個非常健談和開朗的人。他不抽煙，但喜歡喝一點點酒。對於他是閹伶的說法，這些人均認為非常荒謬，因為Vitas平常的舉止、聲音和普通男人別無二致。

㈦ 拉維·香卡的作品簡介

拉維·香卡作品
印度音樂之聖拉維·香卡橋(Bridge--TheBestOfRaviShankar)
歌手：拉維·香卡...
語言：拉丁
唱片公司：星外星唱片
發行時間：2004-01-01
簡介：最令世人景仰的印度音樂的偉大使者，印度古典音樂教父，西塔爾琴大師拉維·香卡三張最偉大音樂作品的精選。本專輯即是這一位西塔爾琴大師最偉大的三張專輯之最佳精選，是他音樂精華的濃縮。專輯中他與包括喬治·哈里森在內的一大批可謂20世紀頂尖世界音樂家一起，為人們帶來了西塔爾琴、薩羅達琴等來自神秘印度的最具神韻之樂器的美妙聽覺體驗，盡現西塔爾琴之魔力、印度音樂之神髓。聽後感：印度風格是一種特有的神秘，從中可以感受到宗教氣氛的濃密……也是傾聽自己內心的聲音。
背景小資料：西塔爾琴 西塔爾琴是印度北部的一種傳統樂器，長約90公分，其共鳴箱由鑲有紅木面板的大葫蘆製成，琴頂往往還固定一個小葫蘆，以達到加強琴體共鳴的作用。西塔爾琴一般有約有20多個品，18－20根弦，其中7根主弦中，有4根為演奏旋律用弦，定音C，G，c，f，另3根為主音共鳴低音弦，用以突出音樂節奏，另外在其拱形音品的下方還有11－13根與主弦平行的共鳴弦，演奏時這些共鳴弦隨著主弦變化而發出自然泛音。不難見得，西塔爾琴結構及其復雜，演奏難度相當之大，遠勝過東西方的任何一種弦樂器。但是西塔爾琴音色柔美，其高度發展的演奏技巧和豐富多樣的表現手法，使其既能走出緩慢悠揚的抒情旋律，又能奏出快速動感的舞蹈節奏，是人類音樂寶庫中不可多得的一件偉大的樂器。
拉維·香卡從藝七十多年，在演奏、創作、理論諸方面都有建樹，出版發行了大量的CD、VCD、DVD，創作了幾十首風格各異的拉格以及大量的電影音樂、舞蹈音樂等。無論是他特立獨行的演奏個性，還是求新求變的創作風格，都對印度音樂的發展產生了重要影響。

㈧ 哪個音樂家的眼睛是瞎的

黑人盲歌手Ray Charles
而且還拍以他的一生傳奇為題材的電影，名字就叫《Ray》

Ray Charles，他是一個黑人盲歌手。他從七歲起因為青光眼的病情惡化而導致雙目失明。後來，他父母雙亡，唯一的兄弟在一次事故中喪生。他自學盲文、鋼琴和作曲，一生獲得過12座葛萊美獎杯，1986年入選搖滾名人堂，1988年獲頒葛萊美終身成就獎，成為「靈魂樂之父」。在Ray Charles的歌聲中，已無所謂音樂的類型，已跨越了音樂的類型，已無所謂主流與非主流，經典和流行，前衛和保守。能達到這一境界的藝人並不多見，Ray Charles肯定是其中之一。傳奇巨星法蘭克辛納屈尊稱他為「天才The Genius」，樂壇給予他「開創靈魂樂的先鋒」的定位，樂迷推崇他是「當代最偉大的流行藝人」、「最真實的美國音樂原味」。聽過他那綜合了節奏藍調與福音感覺的靈魂樂嗓音，你會發現，最虔誠的靈魂樂莫過於此。

有人問Ray Charles：什麼是靈魂樂?
Ray Charles回答：Soul。

顯然，音樂已經溶進了他的身體、血液和靈魂，跨越了靈魂、爵士、鄉村、藍調、流行各個領域。「打從我出生，音樂就在我的內在滋長，音樂就是我身體的一部分，像是我的血液一樣。」Ray Charles自己也是這樣說的。

Ray Charles以Unchain My Heart、I Can』t Stop Loving You、Georgia on My Mind、Hit the Road Jack等等經典名曲走紅歌壇五十餘年，他沙啞又溫暖的嗓音成為西洋音樂史上最具代表性的聲音之一。雖然他6歲失明，但他憑著不屈不撓的毅力在佛羅里達州的一所視聽障學校努力學習音樂，並且在畢業後即開始朝樂壇發展。自1950年中期開始，他以結合了爵士、福音、藍調、靈魂、鄉村等等各式曲風的創作風格，為流行和靈魂樂壇劃出新的面向，並且成為這半世紀以來西洋樂壇上最具影響力且最被尊重的音樂家之一。美國總統柯林頓就曾在訪問中表示，Ray Charles 1994年的歌曲A Song for You是他到目前為止最喜愛的一首歌，許多不論哪一種族的美國人在最喜愛的歌單中，也都會出現起碼一兩首Ray Charles的歌曲，足見他在美國人心目中的地位。
Ray Charles不但在歌壇叱吒了半個多世紀，他也曾在許多部電影以及電視影集中有過令人印象深刻的演出。此外，他於1990年代為百事可樂所拍攝的廣告，更是讓You got the right one, baby. Uh-huh這句廣告詞成為當時美國年輕人最愛的流行語之一。
在Ray Charles長達58年的職業生涯中，總共獲得過12座葛萊美獎，並且同時獲選列名藍調名人殿堂以及搖滾名人殿堂。此外，Ray Charles也曾獲美國錄音藝術學院頒予終生成就獎。
Ray Charles生前所錄制的最後一張專輯《Genius Loves Company》在他病故前已經完成錄音，這張由Ray Charles與B.B. King、Norah Jones、Willie Nelson、James Taylor等多位知名歌手對唱的專輯，預計將於8月底發行。

2004年6月10號，中午11點35分因為肝病並發的癥候群而在家中去世，享年73歲。

不過，你問到「他那首歌叫什麼」
可能就是Steve Wonder了，原名Steveland Judkins

Stevie Wonder是70年代最成功的黑人音樂家之一，他從小就顯示出在音樂上的非凡天賦並且一直在音樂事業上發展。1950年Stevie Wonder出生於美國密西根州薩吉諾，先天雙目失明。從小在教堂唱歌，10歲時通過"奇跡"組合成員介紹，來到摩城唱片試唱。他能唱歌、彈琴、打鼓，錄音棚里能找到的樂器他幾乎都能演奏。Motown的老闆戈迪對他的才華大為贊賞立即與他簽約，他的第四首單曲於1963年獲排行榜冠軍，歌曲傳達出盲人通過指尖的觸摸對生活的感受，給很多人留下了深刻印象。在60年代，Stevie Wonder有16首作品進入排行榜前40位。

進入70年代，Stevie Wonder繼續擴展自己的音樂知識和理論，注重作品的創作技術，特別是和聲的運用。此後，發表了一系列具有自己風格的專輯，並都由他獨立製作，這在Motown是沒有先例的。到了80年代，Stevie Wonder風華不減當年。1984年他為電影《紅衣女郎》創作的歌曲"電話訴衷腸"不僅獲排行榜第一，而且還獲得了奧斯卡最佳電影插曲獎。從1974-1984年間，Stevie Wonder共獲得15項格萊美大獎，創下了美國流行樂壇的最高紀錄。
綜觀Stevie Wonder的音樂生涯，70年代為黃金時期，1970-1979整整十年，Wonder總共創作出3張5顆星及4張4顆星的專輯。1976年他發表的專輯《Songs in the Key of Life Wonder》是真正的巔峰之作，而進入80年代之後的創作則跳脫了70年代的風格。他的歌迷包括了白人和黑人，風格跨越了流行音樂和搖滾樂。在Stevie Wonder的作品中，白人搖滾和黑人音樂的分界變得毫無疑義，他是一位多才多藝並且多產的創作歌手，除了自己的個人作品外，還經常出現在別人的唱片中，給別人寫歌。

Stevie Wonder的音樂生涯至今，共計拿回21座葛萊美獎，他傑出的表現，不只在音樂上表露無遺，更致力於人權和平運動，悲天憫人的胸懷，令他散發出耀眼的光采。

你說的那首歌就是紅衣女郎主題曲——電話訴衷情（I Just Call to Say Love You ）
阿炳(1893－1950)：原名華彥鈞，民間音樂家，江蘇無錫人。

1893年8月17日阿炳出生在無錫雷尊殿旁「一和山房」。父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當家道士，母親秦氏出身農家，曾嫁與秦家，婚後不久便守寡，與華清和的結合遭到族人痛罵，在阿炳出生一年後便悒鬱而死。阿炳一生下來就被父親送至無錫縣東亭鎮小泗房巷老家托族人撫養，8歲後帶回道觀，取學名華彥鈞，小名阿炳，並被送入私塾讀書。

華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現了罕見的音樂天賦，在他10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節奏（後成為當地有名的司鼓手）。12歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，後來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得一表人才，還有一副好嗓子，被人們譽稱為「小天師」。

1914年，華雪梅去世，阿炳成為雷尊殿的當家道士，與堂兄華伯陽輪流主管雷尊殿的香火收入。後由於經營不善，阿炳又染上惡習，生活逐漸潦倒，在他34那年，雙目相繼失明，因生活所迫，流浪街頭，賣藝為生。1939年，阿炳與江陰農村寡婦董彩娣結為夫婦。

1950年夏，中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，此時阿炳已完全荒棄音樂達三年之久，經過三天的練習，分兩次錄音，共留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首琵琶作品。後《二泉映月》、《大浪淘沙》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。

1950年9月，中央音樂學院民樂系擬聘阿炳為教師，但當時他已身患重病，無力應聘，12月4日與世長辭，葬於無錫西郊山腳下「一和山房」墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音樂上的成就，遠遠超越了家傳師承的藩籬，博採眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術感染力。

㈨ 燒腦的電影結局經常引發人的思考，哪部電影結局最引人深思

燒腦題材的電影是一類型多觀眾都非常喜歡的，而且很多電影的結局是不確定的，引人深思，我想正是因為一個不確定的結局才會讓觀眾有不同的遐想和思索，這也是這類題材電影的樂趣所在。有很多導演都對這一題材樂此不疲，我看過的電影中，我覺得非常讓人想不通而且引發思考的應該就是印度電影《調音師》了吧。

影片最後回歸正常，他繼續當他的演奏家，而在他把易拉罐打飛的那一瞬間又有了神奇反轉，也令人有了無限遐想。這部電影全程有很多細節值得考究，也有很多地方有著巧合和鋪墊，是印度又一部良心之作，喜歡這一類型的電影一定不得錯過哦。還有幾部也是非常好的懸疑燒腦電影，比如《禁閉島》、《盜夢空間》等比較老的一些電影。

㈩ 《調音師》改變了你對印度電影的印象嗎

看了《調音師》，真的太棒了，超級好看，電影里各種暗示，暗喻不少，比如說開頭西米做飯的時候從冰箱里拿出了一個螃蟹，然後用一把剪刀剪斷了綁螃蟹的繩子，而後來西米被綁起來的時候，她也是用一把剪刀剪斷了捆自己的繩子，西米做飯的最後，沾了一手的辣椒醬，在鏡頭逐漸拉遠變模糊的時候，西米一手的辣椒醬很像血，那時候我猜到她是殺人兇手了啊，電影裡面的各種配樂都超級好聽，這里順便求一下電影裡面阿卡什唱的歌的名字，還有我覺得阿卡什好帥哦。

我都以為電影都結束了，還有點失望， 最後一幕男主把擋在路邊的罐子用拐杖狠狠地踢走時給我很大的震驚，不用明說但你全懂了的感覺，人一下子就蹦回到之前的劇情中，過了許久還沉浸其中，最後一幕讓整部電影升華到了另外一個高度，讓人難以忘懷的結尾。看完，當天做了一大堆超級可怕的噩夢把自己活活半夜嚇醒，把我嚇到潛意識里去了，真的是一部超優秀的懸疑片，每一個反轉又絕妙的恰到好處，不牽強，不勉強。惡人恆惡，好人卻不一定，不討論人性，對於這部電影來說，大概是那種，如果還有這個系列的電影，一定會看的喜歡了。