國外著名電影評論人

Ⅰ 在國外，最具知名度的電影人都是誰

在外國，哪些華語電影人最具知名度呢？

不用去國外做街頭采訪，也不必詢問外國友人。

打開IMDb網站，搜索影人名字，看看頁面下他們照片的數量，就可以得出結論。

同理，你想了解一個外國明星在中國的知名度，則可以打開豆瓣，看看他的頁面下照片的數量。

最近我閑來無事，隨手查了一下，列個名單，前面是影人姓名，後面是圖片數量。

女演員：趙薇（546），楊紫瓊（397），章子怡（306），白靈（304），鞏俐（242），李冰冰（160），陳沖（111）

男演員：成龍（614），李連傑（288），周潤發（271），甄子丹（244），李小龍（144）

導演：李安（243），吳宇森（43），張藝謀（32）

總體來講，女演員知名度大於男演員，男演員大於導演。

在女演員方面，趙薇遙遙領先，但我翻看了那些照片，都是一些國產綜藝和國產劇，估計是製作方上傳，這個不具有代表性。（沒有任何不尊重趙薇老師的意思）

其餘幾位，確實名副其實。

楊紫瓊 出演過 《007之明日帝國》 ，畢竟是大IP製作，有397張圖，合情合理。

章子怡 ，主演過 《卧虎藏龍》 、 《藝伎回憶錄》 等全球知名電影，「國際章」的名號可不是白叫的。

鞏俐 作為華語女演員的代表，不僅在歐洲三大電影節上出盡了風頭，後來轉戰好萊塢也主演了 《少年漢尼拔》、《邁阿密風雲》 等電影。

結合專業性和大眾性，華語女演員的NO.1非她莫屬。

李冰冰和陳沖 也都出演過一些好萊塢影視作品，相對而言，知名度也是有的。

不知道你們有沒有注意，這里邊有一個對於我們國內觀眾來講很陌生的名字：白靈。

白靈八十年代出道，1990年赴美觀察學習，後來一直在好萊塢發展。

國內的觀眾對她不熟悉實屬正常。

她最近參演的一部華語電影是《唐人街探案2》，她在裡面飾演一位印尼偵探，就是最開始七叔召集的偵探中的一員。

最後她使用催眠術，放到了監獄的警察，才使得唐仁和秦風成功逃脫。

男演員這邊，成龍大哥一枝獨秀。

雖然你可能對於現在大哥拍的電影不甚喜歡，或者你對他的私生活也嗤之以鼻，但不可否認地講，成龍的知名度，放眼整個亞洲電影界，都是佼佼者。

同樣作為功夫巨星的李連傑，闖盪好萊塢也有不錯的成績， 但比起成龍，還是有一些差距的。

發哥 曾經憑借槍戰戲敲開了好萊塢的大門，又借著 《卧虎藏龍 》再次大火，後來又出演了文藝電影 《國王與安娜》 。

不靠動作和功夫在好萊塢出演重要角色，在男演員中，發哥首屈一指。

甄子丹的《葉問 》系列在國外也有一部分影迷，另外 《星球大戰外傳：俠盜一號》 和最近上映的 《花木蘭》 也使得他名聲大振。

李小龍作為功夫電影的開拓者，影響力自然不容小覷。

但可能是年代久遠，他的頁面下只有144張圖片。

除去上面這四位男演員，其餘在華語圈大放異彩的影帝級演員，在國外就較為遜色了。

他們的上傳圖片均未過百。

比起演員，導演的知名度顯然差了一大截。

即便如此，李安憑借在好萊塢的多部影片，在IMDb上也有超過200張的照片，這個成績放在演員里，也不算少數。

排名第二的吳宇森直接跳水，只有43張。

吳宇森 導演曾經在好萊塢拍攝了 《變臉》、《斷箭》、《碟中諜3》 等多部影片，也算是除李安之外，第二位能在好萊塢立足的華語導演。

第三名就是國師張藝謀。

作為中國電影的象徵，再加上有 《英雄》 這樣的片子加持，前兩年還拍了 《長城》 ，雖然口碑一塌糊塗，但也算是在國外露了一臉。

其他華語導演，可能在電影圈子裡有一些影響力，但放眼整個 社會 ，還是沒法和這三位相比。

他們的照片基本上在10張左右，有一些大導演，比如楊德昌，在IMDb上居然只有一張圖片。

這倒也能說得過去，畢竟文藝電影的受眾很局限，和商業電影沒法比。

當然， 知名度不等於影響力，國內外都一樣。

漫威演員的知名度都不算低，但要論起影響力，好萊塢比他們牛逼的演員多了去了。

日本電影大師溝口健二，在專業權威的導演排名榜上中基本都能位列前三，但要提起大眾知名度，他和黑澤明、北野武、是枝裕和還是有差距的。

不過話又說回來，如果做不到「影響」，先可以從「知名」做起，倒也不失為一種好方法。

Ⅱ 找一個年輕的影評人的全名 只知道他姓史......

怎樣寫影評》——周黎明看電影
《看電影》雜志2004第十期中刊登了周黎明的《怎樣寫影評》，特貼上來，比較長，您可以挑選你喜歡看的段落讀，希望可以供大家參考，也希望更多的朋友寫寫影評。有打錯字的地方請原諒，沒有太多的時間校對。。。。。。。。。

曾經有讀者問我這個問題，我覺得很容易回答，也很難回答。說容易，愛怎麼寫就怎麼寫，我從來不認為寫影評有什麼N字方針：說難，寫影評跟看電影一樣，是一件非常個人化的事情，很多東西只可意會。本文要說的，與其說是「怎麼寫影評」，不如說「我是怎麼寫影評的」。

寫影評，歸根結底就是把看完電影後的感受用文字記錄下來。只要你看片時沒有睡著，你對所看影片都會有所感覺：即便是睡著，那也是一種反應，也許能證明這部影片不是一般的悶。影評沒有長度的限制（媒體會有），長的洋洋萬言，短的可以兩三句。有個英文電影論壇舉辦一句話影評比賽，結果有些獲勝者居然將評論濃縮成一個字。我最近編寫《西片碟中碟》這本歐美電影指南時深有感觸，寫短評絕對不比完整的評論輕松。

在成千上萬茶餘飯後發表觀後感的觀眾中，坐下來把想法變成文章的是少數，而媒體能採用的更少些。如果幾家有影響的媒體不約而同休用同一種文體，給人的感覺就是影評就該這么寫。比如在美國，主流媒體的電影評論一般在一千字左右（譯成中文）。大約三分之二篇幅是描述劇情，剩餘的屬於評價，但評價的方式沒有固定程式。我最初寫影評時受到這方面的影響，落筆自然留下這種痕跡，我覺得無所謂好壞，只是一種風格而已。

可能是因為我們的文藝評論傳統長期受壓制的緣故，我們對一些概念界定沒有西方那麼明晰，可是我們又非常喜歡條條框框。就說「影評」，什麼叫「影評」？狹義地看就是英文中的Film review」。這類文章是寫給看電影的人看的，不是給拍電影或研究電影的人看的，一般發表在主流媒體或影迷刊物。羅傑。艾伯特是惟一得過普利策獎的影評家，但他的文章非常淺顯，直白到像是拉家常。他很高產，每周可以有五篇評論，但都比較短，翻譯成中文大概就是700字。他的大眾路線使得他成為讀者最多的影評家，全美國有兩百多家報紙授權轉載，而且他每周還有一個電視欄目，每期半小時。跟他相反的如《紐約時報》的艾維斯。米切爾，喜歡賣弄辭藻，非把讀者搞得雲里霧里不罷休，不信大家可以看我翻他的《駭客帝國國2》評論。寶琳。凱爾可能是最有影響的美國影評家，她反電影評論提高到藝術的高度，從60年代到80年代未，她的評論是美國文化的一面旗幟。她的文筆有點像子君，有一種女性的優美，但觀點非常尖銳，有時很刻薄。

我們的影評范疇似乎要更廣一些，有些很感性的隨筆、藉助電影的抒情文字，英文中應屬於essay;有一些是理論研究，屬於論文性質，英文應該是film criticism或Film theory。習慣於其中某一類的讀者，往往會對其他類型看不慣——看慣隨筆的會嫌其他的沒有個性；看慣論文的自然會覺得沒有大量專業術語和腳注就等於沒有深度。在我所寫的長篇評論中，《人工智慧》和《公民凱恩》都超過一萬字，但前者其實很感性，而後者本來就是一篇論文，只不過我竭力迴避論文的風格。假設我把該用的術語全用上，並附上每句話的出處，估計某些學院派會心悅誠服，而該文則會喪失99%的讀者。這是我的局限，媒體多半認為是長處，而大學和研究院則視為「你還嫩點，需要改進」之處。

以前老一輩的評論很像我們中小學里上語文課，先來一段時代背影 ，接著是故事大綱，中心思想，最後是具體分析等等。作為一種寫法，這未嘗不可，但它不是金科玉律。我盡量迴避這種作繭自縛的寫法，害怕用一種形式把自己框死。通常看完一部影片後，我會想一下自己感受最深的是什麼，也許是故事（如鋼琴家），也許是講故事的方式（如穆赫蘭道），也許是表演（如煞女），也許是攝影或置影（如吸血驚情四百年），也許根本沒有故事，表演等，只是純感受（如雷吉奧的生活三部曲）。一部影片可以談論的東西很多，但應該談論的是那感動自己的部分。填充式的面面俱到可以表達自己的觀點，但不會成為好影評。

影評人要不要文藝理論知識？以此為生者有理論基礎當然是好事，但是，在懂一點點理論和不懂理論之間，我寧願選擇不懂。當剛涉足文藝理論（以及相光的美學和哲學）時，很容易產生豁然開朗的大徹大悟，以為什麼事情全了如指掌，殊不知自己學的只是很多理論流派中的一種。每一種理論都有獨到之處，但推到極致都會變得荒廖。

對我來說，怎麼寫不重要，有本事寫成詩歌也無妨。重要的是寫的內容是否言之有物。說到這個「物」，裡面有太多奧秘。由於我們生長在一個「統一思想，統一口徑」的大環境中，很多讀者不由自主地尋找跟自己相同的觀點。一旦意見相左，便會做出激烈反響。顧小白很少寫review型的影評，但一旦出手一定很精彩，他對《雙雄》的評論也是如此。有網友不同意他的觀點，這也很正常，但這位網友顯然感情受到傷害，因為顧小白說了他偶像的壞話。真是不必，你有不同意見盡可以發表，在網路時代，已經沒有人能壟斷話語權；但只要沒有「高度統一」的政策，這個世界上就會有形形色色的不同意見，對一部電影的評論更是如此。如果一個人不能適應言論自由的環境，那他最好躲開這個環境或者自己創造一個言論統一的小環境。

《手機》引發的爭議表明，有這種心態的影迷在我國為數不少，首先是崔永元。作為一名該片的評論者，他犯下了兩個大忌：一是你必須看過影片後才有資格評論，否則你的觀點是空中樓閣；二是你可以用任何強烈的語言駁斥該片，如果覺得有誹謗之嫌，可以訴諸法律保護，但他暗示電影局應該禁映（原話是：我甚至不理解電影局為什麼能讓他通過還在全國放映）則是一種對電影業極為有害的思維。更可悲的是，在新浪網的調查中，高達40%的人同意他的觀點（也許只是同意他言論中的某一部分。）

讓我們來推理一下：如果崔永元是電影局審片官員，他必定會槍斃該片。如果這40%的網友中有人有權槍斃該片，那麼該片就不會問世。這么多人這么樂意剝奪公眾看某部影片的權力，同時又很多人叫嚷著沒好片看。你說這中間有沒有因果關系？能怪誰呢？當我第一次看到這個調查結果時，真是非常痛心：中國觀眾，我們只配沒電影看，因為我們動不動就要把自己不喜歡的作品給禁了。可以想像，如果這40%的人可以一票否決的話，中國將從此沒有一部電影可以上映，也不會再有一部小說、一張報紙、一篇文章可以問世。要知道，世界上是沒有哪部電影是可以得到百分之百的認同和贊許的，如一個政客得到60%的民意認可，就算很受歡迎的了。如果一個人可以剝奪所有人的選擇權力，那麼任何形式的創造都可以休矣。

當然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是審片官員，而且他也有發表自己觀點的權利，所以我們的反應可能過火了。不過這種國民心態對於拍電影或寫影評都是一大障礙。十多年前的所謂影評，被淪為圈內說好話的宣傳；現在有些人為了駭世驚俗，故意跟大家唱反調，其實心態是一樣的，都是一種迎合。真正的影評，最重要的是要表達自己的真實感受。感覺沒有對錯，感受一定有反對者，但感受有講道理和講歪理之分，有常態和奇特之分。寶琳。凱爾的觀點80%我都無法認同，她對於斯特里普脖子以下不會演戲的說法，相信大多數電影業人士都不會苟同，但她自有她的邏輯。我不必同意她的結論，但我欣賞她獨特的視角。

一個影評人的真本事不在於人雲亦雲，而在於發現別人疏忽的佳作，當《雌雄大盜》無人問津時，凱爾為它搖旗吶喊，說《指環王III》是優秀作品，沒有人會因此把你看成天才。（我沒有鼓勵大家故意唱反調）我覺得一個好的影評人，應該勇於推薦遺珠。介紹《指環王》是工作，但當你發現一個初生牛犢不怕虎的導演帶領一班不會到處引起少女尖叫的演員拍出一部感人至深的作品，那種快感是無與倫比的，而向大家介紹這樣的作品，也是我們責無旁貸的。

電影基礎知識
二、電影對人類生活的影響
三、影評寫作的角度
四、影評寫作要求

一、電影基礎知識

一、電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。

二、電影的本性：

1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；

2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；

3．作為意識形態載體的工具性。

三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。

四、電影的兩大風格類型：

1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。

2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。

五、電影主要表現手段：

蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。

英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。

蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。

長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

二、電影對人類生活的影響

一、電影對現實生活的影響：

1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。

2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

二、電影評論的作用：

1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。

2、影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。

三、影評寫作的角度 一、思想評論：

1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。

二、人物評論。

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）

1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。

2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

四、電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：

1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。

3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。

4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》

5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》

7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。

8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。

9. 電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交*、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

一、緊扣「電影」與「評論」。

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。

二、總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。

三、思想性與藝術性的統一。

側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

《黃河絕戀》主要情節與場景

1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。
迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。

8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。

9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。

10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。

11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。

16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……

評論角度

一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。

三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。

四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。

五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。

六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。

九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？

這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了

當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好

最好的一句話是－－－－

「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」

不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采

Ⅲ 《千與千尋》美國上映時，在當時的外國人帶來怎樣的感受

《千與千尋》作為宮崎駿導演的經典動畫電影，自從它問世以來就受到了人們的關注。不光是在日本，就是在中國，《千與千尋》也被人們認為是一部非常經典和和優秀的作品，受到了很多人的喜愛和歡迎，也有許多人去解析劇情，分析電影的各種設定等。但是當這部電影跨過太平洋，到達彼岸的美國時，卻在一開始遭到了滑鐵盧。

在羅傑·約瑟夫·埃伯特的力薦之下，《千與千尋》逐漸受到了美國人的關注。院線的排片也由原來的100多家上映在短時間內激增為700多家，這部優秀的電影最終得到了美國市場與美國觀眾的認可，並一舉拿下第七十五屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

Ⅳ 阿年的影視作品

名稱：感光時代
外文名稱：Sensitization Age
導演： 阿年 Nian A
編劇： 許建海 Jianhai Xu 韓煒 Wei Han
主演： 陳紫函 Zihan Chen ....田忻 張建新(張子健) Jianxin Zhang ....馬一鳴 朱茵 Yin Zhu ....陶青 攝影 Cinematography：高子逸 Ziyi Gao
影片類型： 劇情
國家/地區： 中國
對白語言： 漢語普通話
色彩： 彩色
膠片長度： 9本
上映 1994年
製作公司：珠江電影製片廠[中國]
劇情：1989年從北京大學畢業後的馬一鳴來到風景秀麗的杭州一家報社當攝影記者，他十分喜愛攝影，但是又不得不為報社拍那些違背內心真實的照片。理想和現實的矛盾開始在剛剛走向社會的他心裡郁積。而他的愛情也面臨如此：他愛著一個清純的幼兒園老師田忻，但是一個比他大的女企業家陶青很愛他，送給他一架高級相機。為了擺脫這些，馬一鳴決定辦一次自己的攝影作品展。老藝人許老伯鼓勵他到大自然中去尋找靈感。但馬一鳴卻要用懷舊來喚起城市人的困惑。辦影展需要錢，陶青幫馬一鳴賣掉了馬家祖傳的相機。馬一鳴向許老伯訴說了自己辦影展的困惑，許老伯指出他的懷舊情調不切實際， 並建議馬一鳴去山村鄉間體驗大自然的淳樸。馬一鳴在山村拍完照片興沖沖回城後，許老伯已經去世。影展如期開幕，觀眾反應很熱烈，但是馬一鳴得知陶青自己掏出5萬元買了祖傳相機給他作資金後，馬一鳴的自尊心受到打擊。田忻也來到影展，陶青居高臨下的對視著她，夾在中間的馬一鳴再一次面臨追求美的真諦的抉擇……
影片榮獲1994年第六屆哈爾濱「冰雪杯」電影節特別金獎、1995年第四屆金雞獎導演處女作提名獎、2005年被評為華語電影兩岸三地百年百部優秀代表作（每年一部，1994年）。
著名評論家尹鴻、王一川、張頤武、賈磊磊等國內重要影評人、業界、媒體，以及國外電影評論家加州大學教授張英進、紐約大學教授張真紛紛撰文歡呼這部獨立電影的誕生。《當代電影》《新中國電影史》《世界電影史當代篇章》均收錄並重點評價影片。西方評論的焦點在關於影片實際是：參加完那場上一世紀八十年代末北京街頭動亂後，一個大學畢業生如何在愛欲和夢想間尋找自己靈魂的棲息地……
主要的評價：
2、阿年在《感光時代》中，敘述了一個在物慾現實中青年人的成長故事，一個與商品社會格格不入的藝術青年在「精神」和「物質」之間進行著艱難的拒絕與認同，在那個教育他成長的老人死去以後，這位青年也告別了那個試圖眷養他的款姐，最後成了一個孤苦無告的流浪者，他卻得到了他所追求的。
3、作為第六代導演的代表作，《感光時代》確實應該在中國的獨立電影甚至說中國的電影中有很重要的地位。
4、《感光時代》嚴格上算不上一部獨立電影，由於妥協的原因，影片在敘事上的獨立成分大打折扣，即使是這樣在我們仍將《感光時代》視為獨立電影的傑出代表作，我們不得不對阿年作為導演的功底感慨。但阿年從《感光時代》的妥協到花七年時間卻只為了電影局對劇本的通行證。我一方面對電影局領導設置的層層關卡感到莫名其妙，另一方面為阿年覺得不值，為什麼不能放開徹底作一個獨立電影導演為自己拍一些電影。其實妥協對第六代導演已經不是一個陌生的詞，從婁燁到張元的新作我們已經無法看到《周末情人》、《北京雜種》那麼強烈的要表達自己情感的願望了，我無法說這是中國電影的沉淪，因為他們就是從地下走出來的，現在只不過走入另一個地下。
5、《感光時代》有兩點難能可貴之處。
一是它講述的是當代都市文化青年，(與年輕的導演同代亦同類)的生態與心態，與「第五代」有明顯不同。影片的男主人公是一位城市中的精神飄泊者，同時又是一位孤獨的理想追尋者(先是懷舊，後是逃離)。這就既不同於「城市的主人公」，又不同於「城市痞子」。 導演： 阿年Nian A
編劇： 簡寧 Ning Jian
陸穎墨Yingmo Lu
主演： 薩日那 Sharina
影片類型： 劇情
國家/地區： 中國
對白語言： 漢語普通話
色彩： 彩色
攝影 Cinematography：鮑肖然 Xiaoran Bao
上映 1995年
製作公司：福建電影製片廠
劇情
彩雲和尚斌深深相愛著，尚斌參軍入伍後，他家這副沉重的擔子就落在了年輕姑娘彩雲肩上。尚斌家有年邁的奶奶、患有腿疼病的父親，還有一個傻弟弟二轉子。 與尚斌同時參軍的長軍適應不了部隊的緊張生活，提前復員回來，做起了生意。他愛著彩雲。尚斌第一次回來探親，看到家中的困難狀況，萌發了退伍回家的念頭。彩雲以和尚斌額結婚而鼓勵他在部隊堅持下去好好乾，家中的事都交給自己。尚家的日子一天天好起來。可彩雲卻因月子里用冷水洗白果落下了腰疼病；傻弟弟不小心失火，彩雲救火，又救二轉子，自己累病了；老奶奶平日身體硬朗，沒想到這么快就撒手歸西了，又是彩雲一手料理了後事。彩雲為這個家日夜操勞著。 在一個金色的秋天，已是中校的尚斌回家了，一家人歡聚一堂。尚斌給奶奶上墳，驚喜地發現父親不用拐杖能走路了。彩雲卻倒下了。
由於《感光時代》的出色表現，當時的電影局主管領導找到阿年，希望能不能帶頭走出地下，做一部主旋律電影。阿年把對電影本體的追索暫時擱置一邊，導演了這部根據真實事情改編的電影。影片被評選為1996年度全軍最喜歡看的電影，年度福建省、中宣部五個一工程獎、廣電總局華表獎提名。影片雖然獲得了主流媒體、業界的贊揚，但是非常看好阿年第二部作品的人士到今天都不理解為什麼去拍這樣一部主旋律電影。對此阿年並不後悔，他認為電影本質上還是表現真善美，世界上有很多反映英雄人物的主旋律電影，為什麼我們就不能拍正氣的人物呢？ 電影名：冬日愛情
外文名稱：The Love Story in Winter
導 演：阿年 編 劇：王彪
主 演： 劉丹 塗凌 郭虹 華明偉 黃燎原
上 映：1997年
地 區：中國大陸
顏 色：彩色
類 型：劇情片
製作公司：浙江電影製片廠[中國]
故事梗概：馬洪是個平凡而認真的錄音師，劉嘉英是個被有錢商人包養的女孩，他倆在一個冬天相愛了。商人不在的時候，他們住在商人為劉嘉英買的公寓里，愛情一開始就籠罩在陰影里。 段愛從小與馬洪青梅竹馬，她為找馬洪也來到這個城市。林芳是個歌手，她用打工掙的錢請馬洪為她錄音。這幾個年輕人懷著對美好純真愛情的嚮往和追求在這城市裡遇到一起，經歷一段感情的糾葛和生活的考驗。後來，段愛嫁給了城裡人，劉嘉英離不開虛榮的生活。 他們孤獨過、困惑過、迷惘過，終於拋棄了陋習，擺脫了困惑，去追求、刨造美好的明天。
國內外評價：著名英國電影雜志《視與聽》評價影片：把祖輩往事和中國當代青年的生存境遇結合敘事有一種很迷人的色彩，影片在往事的冷暖和今天的尷尬的色彩調和中獲得了悲憫和永生的力量。無獨有偶，影片主角劉丹在電影放映後某個冬天因為車禍而香消玉殞，似乎印證了這段評價。 導演： 阿年
主演： 顏丹晨、嵇波、李夢男
國家/地區： 中國
對白語言：漢語普通話
上映日期： 2001年2月23日 美國
劇情：一個手捧鮮花而終於沒有送出去的河南民工，一個陝北民工賣血後得知自己感染上艾滋病，扛著一箱紅桃K到處尋找誰輸了自己的血；一個長時間面對一種聲音而喜歡聽說相聲的呼台小姐，一個在電腦上描摹未來丈夫的白領麗人，一個身患癌症臨終前還不忘把笑聲留給人間的老相聲演員……他們生活在文化大革命結束後進入現代化進程的中國北京，殘酷的生存中懷抱著人生的希望，冰冷的關系中透出些許溫暖。七天中發生的故事既是走完一段人生之旅的象徵，也是當下中國人渴望溝通卻只能自說自話的窘況的真實寫照。
《呼我》雖然因為有反映艾滋病敏感內容無法接受第54屆嘎納電影節、第57屆威尼斯電影節以及第53屆瑞士洛迦納電影節的邀請，在此次囊括大陸華語所有重要青年導演（賈樟柯、王小帥、婁燁、王全安、章明、路學長等導演）的代表作中，
主要評價
影片在國內一直沒有公映，倒是在美國獲得了公映，至今導演還記得在美國林肯中心放映時，八十歲的美國老太太看完電影感動的樣子。她問阿年：為什麼那對青年男女的約會放在天安門？阿年回答，對於兩個在北京打工、一直沒有時間和工錢去咖啡店消費的民工，第一次約會選擇天安門是最便捷不過的。老太太流下了眼淚。
紐約時報和華盛頓郵報撰文報道影片，著名美籍華裔作家、評論家李歐梵教授，紐約大學張真教授、加州大學張英進教授等撰文發表在國外報紙專欄、學報上，高度評價影片在經歷了改革開放的同時，也遇到了貧富、精神迷失的當代處境，影片從一個傳呼台服務小姐的視角展示了發生在北京街頭七天七夜的從冰冷到溫暖的故事。
因為處女作《感光年代》的聒噪，《冬日愛情》的「破冰」，阿年和田壯壯、張元、王小帥，賈樟科等都拿到過電影局的禁拍令。在後來這似乎是一種殊榮，但阿年似乎一直都沒怎麼享受到隨之而來的世人意料中甜頭和機會，盡管他一直在拍。我想這主要因為他的不自覺，在於他不想一直獨立的艱難的製作條件，也不想在體制內受限地製作違心電影的兩難處境。而身陷囹圄的尷尬與無聲的痛楚都直觀地呈現於其幾部作品之中。《呼我》應該算是阿年較有代表性的作品，是北影廠的青年導演工程第一期的策劃之一。本是一個四平八穩的安全品，最後卻因為阿年死活不願刪改其中有關艾滋病的部分內容而一再被擱置。其中原由只有當事人才知曉。自我感覺這電影實在干凈，阿年的電影就像他的名字一樣親切，一點也不帶刺。這片子有點溫情，有點血性，有點寂寞，有點激動，有點日劇，有點寫實，有點新鮮，有點傳統，有點城市，有點山溝，有點賣血，有點AIDS，看得時候不乏細節快感。。這樣一個導演，這樣一個阿年，不是異類都不行。 導演 Director： 阿年 Nian A
演員 Actor：吳鎮宇 飾演 羅生門
演員表
角色 演員 備注
年華 呂麗萍 ----
花樣 倪大紅 ----
發條 陳志朋 ----
荊軻 孫海英 ----
一休 吳俊余 ----
橙子 巴哈古麗 ----
洛麗塔 葛思然 ----
原創音樂 Original Music：劉沙 Sha Liu
攝影 Cinematography：王昱 Yu Wang
動作指導 Choreographer：薛春煒 Sit Chun Wai編輯本段製作發行
製作公司：
北京紫禁城影業有限責任公司
天津華唐文化傳播有限公司[中國]
北京奇新世紀影視文化傳播有限公司[中國]
浙江世紀風采文化傳播有限公司[中國]
發行公司： 北京紫禁城影業有限責任公司
《堵車》是一部集愛情、動作、奇幻、懸疑和黑色幽默於一體的都市電影，由一起堵車事件道出了販毒者羅生門、緝毒警察荊軻、快遞青年發條、富翁夫妻花樣和年華、心臟病人一休、失憶少女橙子、小三洛麗塔等一群「堵心」人之間的命運交織，講述了一個懸念迭起、凄美蒼涼的故事。《堵車》——由堵心而生。
三年前，「富二代」發條、先天心臟病患者一休和制毒販毒者羅生門三個人同時都愛上了少女橙子。
三年後，又為了同一個目標，所有人的命運再次交織在一起。
「∩」型摩天大樓就是羅生門的終點，是天堂的大門，也是宿命的象徵。在堵車的河流里，洛麗塔離開棄花樣而去。發條撞向羅生門的車，在荊軻的槍口下，羅生門用綠藻毒酒結束了自己的生命。橙子失憶被撞車意外喚醒，發條生命垂危，說：如果我死了，請把我的心臟移植給一休。完成了橙子的願望，也表達他對橙子的愛。
這是一個關於愛、犧牲和如果的故事，一部探求現世都市人靈魂的電影。」導演阿年直言：「當《盜夢空間》盜去了我們的靈魂時，華語電影也應該有自己靈魂電影。金馬影帝吳鎮宇、金馬影後呂麗萍，兩人不約而同地表示，加盟《堵車》劇組，是因為劇本和角色從一開始就吸引了他們。影片中的角色定位讓兩位老戲骨感覺新鮮、非常興奮，決定再嘗試一次對自我潛能的挖掘和技藝上的挑戰。
另外，與張藝謀多次合作的老戲骨倪大紅說一直很期待和第六代先鋒導演阿年合作，此番終於圓夢。而演過無數軍人角色的孫海英更是為在電影演一個退休緝毒警察甘心卧底而興奮。讓我們一起拭目以待2011年最靈動的都市電影《堵車》。
2011年1月31日該電影已經殺青。2011年10月公映。
公映後，口碑兩級分化。叫好的認為影片結構獨特、影像新穎、敘事另類。其中清華傳播學院院長知名教授尹鴻看完《堵車》後感慨道：「影片以堵車喻堵心，以堵心喻社會之病。這是華語首部對觀眾實施冷暴力的電影，是部百年難得國產千萬級別藝術大片，不怕看不懂，看不懂《堵車》的不是好學生」。不叫好的誠然停留在「看不懂」。更有業內居心不良者嫉之爛片。對之，導演阿年回應：對於一個司空見慣的堵車，我為什麼要拍一個紀實片？我一開始就沒有想把它拍成一部記錄堵車的影片，而是用時間和空間的關系來探討心靈的堵車，如果說看不懂，是因為這么多年，我們忘記了思考。對一個災難深重的民族，一個被大國沙文主義、核戰爭、恐怖主義圍繞的世界，顯然我對描摹這樣的時間和空間上的「堵車」比對拍攝一個城市街頭的堵車現象更有興趣。

Ⅳ 易烊千璽登上爛番茄，國外的觀眾是如何評價《少年的你》的

在易烊千璽登上了爛番茄之後，國外的觀眾對少年的你這個作品都是一致的好評和對他們演技的認可。而且我們都知道，其實爛番茄是北美一個非常著名的電影評價的網站，也是觀眾在評價電影好壞時候一個非常重要的榜單，而爛番茄的新鮮指數越高的話，這個電影越好，少年的你在爛番茄的新鮮度高達100%，也讓我們看到海外的觀眾對於這個作品的認知度也是非常的高。

而這個影片能夠收獲這么多人的喜歡，更多的是演員在詮釋這個作品的時候所付出的心血。相信大家可以看到易烊千璽，這一路走來也是經歷了許多，在他的作品能夠收獲這么好的榮耀時，他的知名度也是逐漸提升，海內外的觀眾都非常的喜歡他，也希望他在越來越優秀的同時，能夠讓我們看到他更加強有力的展現，讓大家非常期待他未來能夠帶來更好的作品。

Ⅵ 電影《羅拉快跑》經典專業影評。最好是當時九十年代德國或國外的影評。同時需著名影評人，謝謝！

三段式格局的敘事手法，在一貫嚴謹的德國電影是如此另類，但其又守恆了德國電影嚴實合縫的邏輯，這也是《羅拉快跑》獨具匠心的魅力所在，而作為觀眾你永遠都不知道下一秒會發生什麼，也不知道這一秒你會改變什麼，那一頭鮮紅頭發的羅拉，在詭異多變時空中交錯狂奔，如果將電影劃分，那麼每個故事的時長都很短，卻也預誓著不同的命運，那精湛的剪輯手法，賦予了電影以極為驚艷的懸疑渲染，而與此中女權主義的思潮與不屈於命運的勇氣呼之欲出。——夢里詩書

Ⅶ 外國有名的電影演員

很多，比如金凱瑞、道恩·強森、泰勒·斯威夫特、斯嘉麗·約翰遜、萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·克魯斯、范·迪塞爾、小羅伯特·唐尼、薩爾曼·汗、約翰尼·德普、威爾·史密斯、布拉德·皮特、蓋爾·加朵、克里斯·埃文斯、摩根·弗里曼、木村拓哉、休·傑克曼等。

1、摩根·弗里曼

代表作：《七宗罪》、《冒牌天神》、《肖申克的救贖》

摩根·弗里曼，1937年6月1日出生於美國田納西州，美國演員、導演。1967年，弗里曼出演百老匯歌舞劇《我愛紅娘》。1987年，弗里曼憑借在《黑獄風雲》中的表演獲得了當年奧斯卡最佳男配角和金球獎最佳男配角的兩項提名。

2、金凱瑞

代表作：《楚門的世界》、《變相怪傑》、《冒牌天神》、《新搶錢夫妻》

金·凱瑞，1962年1月17日出生於加拿大安大略省紐馬克特，加拿大裔美籍演員、編劇、製作人。1983年，出演NBC的系列劇《鴨子工廠》。1990年，出演喜劇節目《生動的顏色》。1994年，主演喜劇片《神探飛機頭》 。1998年，憑借劇情片《楚門的世界》獲得美國電影金球獎最佳男演員獎 。

3、道恩·強森

代表作：《速度與激情系列》

道恩·強森，1972年5月2日出生於加州海沃德市，美國男演員、製片人、職業摔跤手。2001年，他出演了第一部電影《木乃伊歸來》。2002年，主演動作片《蠍子王》。2011年4月，強森回歸摔跤狂熱大賽的大擂台。2013年，主演《特種部隊2：全面反擊》和《速度與激情6》。

4、小羅伯特·唐尼

代表作：《鋼鐵俠系列》、《復仇者聯盟》

小羅伯特·唐尼，1965年4月4日出生於美國紐約州紐約市，美國電影演員、製片人。1971年，5歲的他出演電影《狗》。1987年，22歲的小羅伯特·唐尼主演了喜劇片《泡妞專家》，該影片是他主演的第一部電影。1993年，小羅伯特·唐尼憑借電影《卓別林》獲得第65屆奧斯卡最佳男主角的提名。

5、威爾·史密斯

代表作：《我是傳奇》、《獨立日》、《機械公敵》、《全民超人漢考克》

威爾·史密斯（Will Smith），全名小威拉德·卡羅爾·史密斯（Willard Carroll Smith Jr.），1968年9月25日出生於美國賓夕法尼亞州費城，美國演員、歌手、製片人，畢業於奧弗布魯克高中 。1985年，組成說唱組合「DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince」而出道

Ⅷ 國內外有名的影評家

巴贊是電影理論家吧，如果是當代的話，周黎明和李洋有點名氣

Ⅸ 周星馳的《功夫》國外上映時，你知道外國人是怎麼評價的嗎

周星馳的《功夫》在國外首映是在美國紐約和洛杉磯，2004年9月15日，《功夫》走出國門，在多倫多電影節上做首映儀式，之後迎來一大波國外媒體的評價。

《紐約時報》影評人司考特評價說：「中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩。然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。」

周星馳的電影總能夠將一些很隱晦和很淺顯的道理通過「星式」幽默詼諧的表演當時將其表現得淋漓盡致。將觀眾很快的代入其中，電影中星爺的演技看似浮誇，但是給人的感覺卻毫不違和。可以說周星馳演繹的電影是前不見古人，後不見來者。