日本電影大師金

A. 黑澤明的主要電影有哪些（可以說些風格）

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《惡漢甜夢》是由日本東寶映畫、黑澤明工作室製作的151分鍾驚悚影片。該片由黑澤明執導，三船敏郎、森雅之、香川京子、三橋達也、志村喬等主演，於1960年10月1日在日本上映。該片講述了一個年輕人為父報仇，隱藏身份與老闆跛腳的女兒結婚。完美的計劃卻因為他愛上新娘而有了扣人心弦的轉變，惡人卻始終高枕無憂。

這部驚險報仇片劇情復雜，線索縱橫交錯，黑澤明通過一宗賄賂事件，無情地揭露了日本官商界的黑暗，對人性的丑惡一面刻劃得入木三分。在構圖方面，黑澤明控製得更完美無瑕，通道、樓梯、房間的排列、鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確。

B. 請問有什麼好看的戰爭片，黑白的也無所謂。故事最好發生在第2次世界大戰期間。

涉及二戰題材的影片多達數千部，耳熟能詳的經典《倫敦上空的鷹》、《漫長的一天》、《帝國的毀滅》、《攻克柏林》等等自不在話下，大家從小就反復接受的愛國主義教育《地道戰》、《地雷戰》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》……亦不勝枚舉。

時值紀念反法西斯戰爭勝利60周年之際，特為您甄選出20部關於二戰的電影，從歐洲戰場、北非戰場到太平洋戰場，從空戰、陸戰到海戰，從集中營、佔領區到正面戰場，從戰役記述到人物生平，從商業片到藝術片，我們盡量涵蓋各個方面，力爭為您組合出銀屏之上最全面、最立體的二戰。如果遺漏了您心中的某部佳作，請一定不吝賜教，我們會及時補充，並與更多以史為鑒、熱愛和平的朋友分享。

01、《莫斯科保衛戰》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

02、《卡薩布蘭卡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

03、《巴頓將軍》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

04、《鋼琴家》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。小B/文

06、《斯大林格勒保衛戰》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》

07、《細細的紅線》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

08、《逃離索比堡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

09、《桂河大橋》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

10、《辛德勒名單》

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

11、《中途島海戰》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。小B/文

12、《血戰台兒庄》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

我國電影史上描述國民黨正面戰場抗日的為數不多的幾部影片之一。由於歷史年代的局限性，在大規模生產抗日電影的年代，一直是敵後故事長期佔主流，《平原游擊隊》、《

鐵道游擊隊》、《地道戰》、《地雷戰》……正面戰場鮮有的《七七事變》等作品，也是描述國民黨的失敗多於勝利、綏靖多於抵抗。《血戰台兒庄》是37年華北保衛戰最壯烈的一幕，在平、津、冀、魯相繼淪喪之際，在國民黨第五軍區司令長官李宗仁指揮下，國民黨軍隊第一次大規模對日作戰的勝利（第一次勝利為山西戰場的平型關大捷）。

13、《英國病人》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

15、《虎口脫險》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

17、《美麗人生》

寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。小B/文

18、《兵臨城下》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲

份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

19、《風語者》

寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

20、《U-571》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。小B/文

C. 為什麼金敏先生能被稱為動畫大師

今敏的電影風格非常有特色，第一部看起來居然還總是能把人看懵逼了，因為動畫晦澀難懂，但是劇情又非常奇異帶有奇特的魅力，他為什麼能夠被稱為動畫大師呢？我覺得是因為他的動畫電影中有這些非常出色的地方。

三、出色的敘事技巧

在金敏的電影《未麻的部屋》中，他就展現了自己出色的敘事技巧，這次他使用"劇中劇" 配合鏡頭剪輯設計來鋪成故事發展，這部動畫電影運用了大量的影視敘事技巧，比如金敏就使用了色彩心理來進行劇情上的暗示。

金敏的風格獨樹一幟絕對是可以被稱為動畫大師的存在。

D. 心理電影

是<羅生門>吧!!
羅生門
影片分類：紀錄片
影片導演：黑澤明
影片主演：三船敏郎 京町子 森雅之
出品地區：日韓
推薦指數：★★★★
高速播放：《羅生門》劇情介紹：本片獲1951年威尼斯國際電影節金獅獎，美國奧斯卡金像獎最佳外語大片獎。本片是日本電影登上世界影壇和進入國際市場，起了開路先鋒的作用，它是日本電影史上很值得紀念的作品。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方電影敲開了國際影壇大門，黑澤明也被譽為「世界的黑澤」。在日本無數次的電影評獎中，《羅生門》始終名列前柔茅。盡管影片已走過整整半個世紀的時光，但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎，用畫面來表現每個人敘述的不同時空，加上優美的陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受

內容:

古老的羅生門年久失修,一片衰敗現象,大雨滂沱,人們在議論山上一個武士被殺的案件。三天後的過堂時，主人及當事人都講了自己的見解。殺人者是大盜多襄丸，他講他本不想殺死武士武弘，因為武弘的妻子真妙很容易就被騙奸了，然後真砂要他倆決斗才把他砍倒的。真砂說，她暈倒在丈夫懷里，丈夫是被他手裡的短刀誤刺而死的。武弘的靈魂說，是妻子唆命名襄丸殺他，他感到羞恥而自殺的。證人賣柴人說，多襄丸和武弘是在真砂的挑唆之下才交手的，最後武弘被刺中而死。雨停了，賣柴人抱著一個棄嬰而去。

http://lib.verycd.com/2004/09/20/0000021176.html

http://v.21cn.com/MovieDetail.do?sect=332&id=30344

E. 電影《羅生門》的導演是誰

黑澤明

黑澤明1910年3月23日出生於東京品川區大井町，是8個兄弟的老末。初中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥影響，黑澤明在1934年考取助理導演，進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。

1943年黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。

1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。

1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂人》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。

評論：

黑澤明是一個完美主義者，他常常為了一個鏡頭的完美不惜消耗眾多的人力物力。斯皮爾伯格曾說：「 黑澤明就是電影界的莎士比亞。」這充分體現了一位大師對另一位超級大師尤衷的贊嘆。

黑澤明是一位地地道道的男性藝術家。他的電影總在描寫日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風尚，武士階層的社會作用及演變等，通過藝術去歌頌錚錚鐵漢。黑澤明是不同情弱者的。如果說美國的西部片是美國文化的象徵，美國精神的象徵；那麼黑澤明的武士片也是日本文化的象徵，日本精神的象徵：武士那種忠於自己的團體、盡職、勇敢、正直、富有獻身精神，紀律和克己，以及粗獷的斗爭，是武士的品格，也是日本民族的品格。

他的影片具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理。他有著其他日本人少有的天資，即嚴密的邏輯思維和深邃的思想，使他成為日本最理念化的導演。他的創作方法十分特別，他喜歡由某一哲理觀念出發進行構思創作。他拍的許多影片都是自成一體的，甚至有時以一個字作為主題。他首先對生活、社會、人生有某一特定的觀念，然後去收集素材，構想人物和情節。這些情節和人物未必是真實的，相反是為了論證作者的哲理而被加工、誇張、強化的形象。電影只是他個人探索人生的試驗。他就是要把人放在試管之中，給予一定的條件和一定的刺激，以測定人的反應。

黑澤明是日本最歐、美化的導演。他曾把莎士比亞，陀斯妥也夫斯基，高爾基等人的作品改編成日本故事搬上銀幕。他也是最善於模仿美國電影的人，把現代化的電影手法與日本的民族傳統巧妙的結合在一起。他的《七武士》是部充滿激烈爭斗，又富有喜劇幽默和深含哲理的娛樂影片。在結構上完全是模仿美國西部片的模式。
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# 醒時看《夢》——對黑澤明電影《夢》的敘述
印象中，老黑不是那種能拍"夢"的導演。他可以拍很嚴肅的史詩劇，但夢不在他的擅長之內。 可是，每個人都曾經有過夢的，甚至有過終生難忘的夢。

# 西出陽關無故人——悼電影大師黑澤明
尊敬和欽佩黑澤明從少年時期就開始了，那時無緣看到他的電影，只能讀一些他的劇本片斷。有機會在東京看到他的片子之後，覺得黑澤明像郁達夫和孫瑜等人一樣有一顆博大的愛心和同情心，作品中滲透了對人生的深刻思考。

# 用黑澤明來作為我的盾牌
透過黑澤明的電影，我們都能體驗到日本的靈魂和日本人民的內在力量。但他自己的國民 ，大多還是譴責他拍電影是為了讓外國人去消費。

# 黑澤明——他就是電影
黑澤明去世已一年多了。這一年來影壇乏善可陳，更顯大師離去後的寂寞。

# 曖昧的日本與黑澤明
半個世紀以來，黑氏在國際影壇上頻頻亮相，推出一部部高成本大製作的巨片，被西方輕松地指認為"日本民族電影"的象徵。於是此翁屍骨未寒，娛樂傳媒一哄而起，"電影天皇"、"日本國寶"、"黃金大師"等等高帽橫飛。

# CINVO回顧黑澤明
《時代》周刊去年評選本世紀對後世影響深遠的藝術家，其中電影導演除了卓別林和希區科克外，就是日本電影大師、《羅生門》的導演——黑澤明了。

# 軟弱與謊言----黑澤明的電影
羅生門，是一個殘破的樓房，這環境呈現出許多灰色基調的架構，冰冷且令人心麻。它可代表出黑色的邪惡勢力，也道出這是個亂世，是個悖逆的時代、天災人禍的環境，雖說這個地方看似寂靜，但卻隱藏許多不安的因子。

# 從入世英雄到隱世智者——黑澤明電影中的「完人」主題
每個藝術家這一生，都會透過他最擅長的藝術形式，環繞幾個對他而言是再重要不過的主題。這些主題，多半都是藝術家最關切的、最想告知世人的、或是藝術家自己最想解開的謎題。

# 和黑澤明一起踏虎尾
黑澤明和三船敏郎幾乎成了一個整體中不可分割的兩個部分……

# 《羅生門》觀後
事故只是一個托詞，用對話作敘述的手法是黑澤明認定的形式，這是黑澤明對一個語言構成的世界的認識。

F. 外國人在亞洲是什麼電影！

那要看怎麼去分類，幾十年的日本電影業很厲害~不過後來現在應該是印度韓國和中國香港，
不要小看印度，雖然這個國家很落後，但軟體業和電影業都是世界前列，印度的寶萊塢出過很多高質量的電影，簡單舉幾個例子比如前幾年的《未知死亡》《三傻大鬧寶萊塢》《貧民窟的百萬富翁》，最近一兩年的《巴利巴霍王》無論從劇情、特效、和拍攝細節水平都相當高。韓國電影一直都比較直接，不是走感情路線就是走暴力路線，韓國很多電影也獲過很多大獎，最近一年的《釜山行》更是打破了亞洲人排喪屍片的記錄，斬獲很多獎。香港電影從90年代開始很流行港式警匪片，那個時候也是風靡亞洲，由此誕生了很多知名導演。比吳宇森，後來進入美國好萊塢發展。 如果說最高，個人覺得無法比較，每個國家都拍過很多高質量的電影。雖然現在中國的電影也不錯。但特效還是外國人做。毫無疑問是日本。 從劇本——文學的角度來說，論文學種類的豐富或者諾貝爾文學獎人數，日本都領先於亞洲。日本電影大師（世界級的）的人數也是遙遙領先於亞洲。黑澤明、小林正樹、大島渚、是枝裕和、宮崎駿、今敏、北野武、山田洋次……日本電影大師太多了，品類太豐富了。論影像美學，攝影、色彩、服裝等等日本也是遙遙領先於亞洲。 電影配樂就更不用說了。

G. 有「日本電影新天皇」之稱的北野武，迄今他都獲得過哪些大獎

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生於日本東京都足立區，日本導演、演員、電視節目主持人。

其它榮譽

2018 第27屆東京體育電影大獎最佳導演獎

2015 香檳騎士團“名譽侍從”勛章

2015 香檳騎士團“軍官”勛章

塞薩洛尼基國際電影節

2008 第49屆塞薩洛尼基國際電影節金亞歷山大榮譽獎

H. 日本動漫大師金敏有哪些作品

千年女優》是日本青壯派動畫名家今敏的的第二部動畫作品。此片在全世界影壇上獲獎連連，並與動畫大師宮崎駿的《千與千尋》同被日本文化廳多媒體藝術節選為年度最佳動畫，今敏堪稱當今日本最受矚目的動畫導演。《千年女優》是日本青壯派動畫名家今敏的的第二部動畫作品。此片在全世界影壇上獲獎連連，並與動畫大師宮崎駿的《千與千尋》同被日本文化廳多媒體藝術節選為年度最佳動畫，今敏堪稱當今日本最受矚目的動畫導演

在他的《藍色恐懼》里，舍棄了精緻畫功、奇特場面等最易贏得掌聲的技巧，只在敘事上下工夫，製作出了一部充滿懸念的心理驚悚動畫。 《藍》的女主角未麻，計劃從二線偶像歌手轉型為電視演員，卻因此患上了精神分裂，身邊的攝影師、編劇、經理人先後遇害。片中的現實與幻像，通過剪輯技巧相互交錯，帶出了故事發展的多種可能性。最後真凶現身，觀眾才驚覺之前的種種鋪陳，實在可以以全新的角度閱讀；而未麻的遭遇，亦道出了偶像文化中眾人迷失自我的悲劇。
造夢機器》(The Dreaming Machine，2010)

《紅辣椒》(Paprika，2006)

《妄想代理人》("Paranoia Agent"，2004，電視動畫片)

《東京教父》(Tokyo Godfathers，2003)

《千年女優》(Millennium Actress，2001)

《未麻的部屋》(Perfect Blue，1997)
◎藍色的恐怖(Perfectblue)【也有翻譯完美之藍、未麻之部屋】

三人少女組合CHAM的主力成員青春偶像未麻在出道3年後突然宣布退出組合，專心向演員方面發展。為以更成熟的形象出現，未麻從電視劇的配角演起，不但推出全裸寫真集，甚至為求突破不惜接下被強暴的戲份。未麻的辛苦付出有了回報，漸漸以女演員的身份受到注目。而此時在一位喜愛未麻清純形象的歌迷製作的名為「未麻的房間」的網頁上以未麻的口吻寫的日記卻與她的現實生活截然相反，宣布未麻將重回CHAM，走回青春玉女的路線。未麻起初不以為意，但她的身邊不斷發生諸如經理人被炸傷、編劇和寫真集攝影師被謀殺等恐怖事件。直到最後，兇手終於把目標指向了未麻本人，未麻驚恐地發現兇手竟然是……
◎千年女優

千年女優》是日本青壯派動畫名家今敏一鳴驚人的動畫作品。此片在全世界影壇上獲獎連連，並與動畫大師宮崎駿的《千與千尋》同被日本文化廳多媒體藝術節選為年度最佳動畫，今敏堪稱當今日本最受矚目的動畫導演。《千年女優》不但在日本評價極高，海外更在加拿大與西班牙兩地等的奇幻影展獲頒最佳動畫大獎、最佳突破導演獎及最佳亞洲電影獎。除了得獎紀錄輝煌外，也是今年台北電影節唯一獲邀的動畫作品，觀眾反應熱烈的程度無法想像。

浩大製作及奇幻風格令人驚艷的《千年女優》，描述一位女明星戲劇性的一生，本片隨著女明星的口述回憶，帶領觀眾超現實地穿梭在不同時空，做了一場馳騁銀幕上下、真實與幻象世界的旅行，電影格局不凡，劇情精彩感人，加上場面調度與運鏡均十分流暢，整個故事益加顯得豐富生動。
[劇情大綱]

風靡一生的女明星藤原千代子，三十年前當紅之際，突然從銀幕銷聲匿跡……

三十年後，千代子的影迷費盡千辛萬苦，終於在人煙稀少的寂靜山莊中，找到了隱居數十年的她，並獻上了一把千代子當年不慎遺失的神秘鑰匙。

神秘鑰匙宛若開啟了記憶之門，引領千代子劃入回憶的大海，挖掘出一段她從不為人知的愛情故事。那故事像是從千代子輝煌年代的河流溢出，一路流向她無數的電影與映像匯集而成的海洋；也像從遙遠的戰國時代賓士而來，再闖進無邊無際的時空未來……

而傾聽入神的影迷，則隨著千代子在記憶的逆流波谷間擺盪，體驗她那令人憐惜的悲歡愛情；更在波濤洶涌的時空浪潮中，猛然驚覺到那股橫亘千年的濃綿相思……到底被千代子封鎖隱藏的記憶是什麼？而神秘鑰匙又會開啟她什麼重要秘密？那正是在無情的時間洪流里，當記憶與愛情最燦爛交會時，所浮現出最真實且永恆的一代巨星千代子……

◎東京教父(TokyoGodfathers)

大雪紛飛的東京，在一個原本應該是全家團圓的聖誕夜裡，流浪漢阿仁、小花和美雪卻在新宿街頭意外撿到一個被遺棄的女嬰。阿仁堅持要將女嬰送交警察局，但前紅頂藝人小花卻一直渴望有個小孩，執意留下女嬰直到找到她的親生父母為止，並將女嬰取名為木代子，而他們就是木代子的教父和教母。但女嬰親生父母的資料只有一張酒吧名片和幾張照片而已，於是三個看似放棄人生，沒有未來的流浪漢在叢林都市中展開了一段尋人冒險。在這個旅程中，遇到了許多不可思議的人事物，經歷了無數的巧合和意外，也漸漸地彼此發現了成為流浪漢之前的過去…。究竟他們最後到底找到的是木代子的幸福亦或是他們自己的幸福？

今敏的《東京教父》看似沒有《千年女優》般龐大的敘事格局及牽動日本民族前進的國民歷史和精神，但他回歸到身為現代日本人的現實生活，用大家熟悉的東京街頭和景點描繪了一段笑中帶淚的奇幻追尋。今敏透過片中的三位流浪漢影射了日本現代社會整體的現實、經濟變遷下的殘忍及底層民政的辛酸生活。

今敏的動畫以2D為主要創作平台，但以精緻唯美的畫風、流暢緊湊的敘事及深具個人風格的表達方式建立起他的地位。他的前兩部作品特點是情節在虛幻和現實之間交錯重疊，呈現出一種如朝聖般的神秘色彩，令人為之驚艷。《東京教父》乍看之下或許沒有如此濃烈的色彩，但今敏卻將眾人熟悉的東京轉化成魔幻寫實的最佳場景。藉由一段段如此奇妙但合理的巧合和偶遇，每一個小意外都像一股不可抗拒的力量帶著所有人面對他們不可知但又必然的未來。在這一段段的巧合中，觀眾也自然而然的認識三位主角流浪街頭的原因。這種帶著觀眾如偵探般從一無所知到漸漸拼湊所有事件的巧妙手法，就是今敏最吸引人的魔術。

◎妄想代理人

繼人氣玩具設計師鷺月子在回家途中被襲擊之後，小學生牛山尚吾、家庭教師蝶野晴美、警官蛭川也被同一個少年用金色球棒擊倒。「球棒少年」戴著遮住眼睛的棒球帽，手持金色球棒，腳上穿著金色的旱冰鞋。接手這個案件的豬狩警官發現，先後受襲的幾個人之間，有著絲絲縷縷的相互聯系，而他們中的每一個，在被襲擊之前都正在承受巨大的心理壓力……

首度接觸tv版動畫製作的今敏在籌備《妄想代理人》的時候就毫不猶豫選擇了自己最擅長的超現實題材，具體注目點則是現代人日漸脆弱的心理世界。故事以連環傷人案件作為開場，在兩集之內就緊緊抓住了觀眾的心。最後五集則是今敏自己肆意發揮想像力的絕對空間。由於放映周期和體制的關系，電視版動畫一向都有「灌水」的習慣。《妄想代理人》可以說是把水降到最低點。尤其是全作的第八集，幾乎完全可以作為一個單獨的精彩故事。而這一集，也是今敏本人最喜歡的一集。

◎紅辣椒(Paprika)【也有翻譯盜夢偵探】

《紅辣椒Paprika》是根據日本著名作家筒井康隆的作品改編，作為他的三部著名作品之一，當時就被視為很難影像化。如今隨著技術條件的成熟，再加上名監督的實力，終於能夠將其搬上大熒屏。

故事描述了精神醫學研究所的治療師千葉敦子和天才科學家時田浩作，開發出一種能在病患睡眠時進入夢境並對潛意識進行監控的裝置，並將其命名為「DCMINI」。就在投入使用前，「DCMINI」卻被人偷走。隨後有與裝置效果類似的利用夢境進行犯罪的案件屢屢發生。千葉墩子為了追查裝置被盜和新案件的真相捲入了罪案漩渦，同時她也通過「DCMINI」成為可以與人腦電波達成同步，進入沉睡者夢境中清楚精神障礙的夢偵探Paprika，她的責任不但是治療精神創傷，更要懲治利用「DCMINI」控制人的心智製造罪惡的罪魁禍首。

另,<惡童>監督名單中也有今敏,其分鏡頭語言很不錯,