印度第1部有聲電影叫什麼

A. 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。

《爵士歌王》描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片，標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

簡介

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度。

他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

B. 世界電影史上第一部有聲電影是哪一部

世界電影史上第一部有聲電影是《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

幕後製作

該片中只有很少幾段對白，能成為「有聲電影」也是偶然造成的。當男主角艾爾·喬森在唱完一首歌曲後，隨口說了兩句台詞：「等一會兒，等一會兒，我告訴你，你不會什麼也聽不到。」

後期製作時，這兩句台詞被無意中保留下來。於是，影片就這樣「誤打誤撞」地成了「有聲電影」（真正意義上的有聲電影應當是1928年上映的《紐約之光》）。

C. 世界上第一部有聲電影是什麼電影

《爵士歌王》，由艾倫·克羅斯蘭執導。

《爵士歌王》於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影，劇情如下：

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

(3)印度第1部有聲電影叫什麼擴展閱讀

角色簡介：

1、瑪麗婭：一名芭蕾舞演員。瑪麗婭覺得傑克是個難得的人才，就引薦他去了俄耳浦斯劇院。由於瑪麗婭地大力舉薦，傑克終於當上了專業演員，跟隨劇團去各地巡迴演出。

2、傑基：唱詩班的領唱人拉比諾維茲的兒子傑基，天生擁有一副好嗓子以及非常強的動感。傑基的爸爸希望他成為未來唱詩班的領唱人，但是傑基卻不肯，他想當明星。

D. 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。

有聲電影，指觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。其產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

E. 還記得那些印度經典電影嗎

前年隨中國電影代表團出訪過印度和斯里蘭卡，參觀了世界著名的印度「寶萊塢」，印象極其深刻。在這之前，印度經典電影曾經在我國風靡一時，那些美妙的歌舞片，令人相當痴迷啊。可以說，我算是印度電影的Fans。所以，這次能夠和高群書導演一起被邀請擔任2010年印度影展的推廣大使，感到非常榮幸，極其開心！ 說起來，印度電影的歷史真的相當悠久。據資料記載，印度電影開始於19世紀末，1896年在孟買首次放映了盧米埃爾兄弟的影片，第一次把電影帶到了印度。此後在無聲電影時期的20-30年代，印度電影迎來了第一個繁榮時期，無聲影片的產量持續上升，1931年高達207部。 同時，隨著有聲電影的誕生，印度電影開始了新的發展。1930年印度有了自己的第一部有聲影片《阿拉姆·阿拉》。影片題材取自《一千零一夜》，場景瑰麗多彩，穿插了很多歌舞場面，上映後引起了轟動。這種歌舞片形式至今仍然是印度電影被人們喜聞樂見的形式之一。 除了我們熟悉的歌舞片外，印度也有很多現實題材的電影，早期的《大地之子》和《柯棣華醫生的不朽事跡》，都是印度電影史上的不朽之作。特別是後者，以柯棣華醫生投身中國的抗日戰爭並以身殉職的悲壯故事為題材，在中國也被很多人了解和喜愛。 1950年印度正式獨立，其電影也進入了多元化發展階段。一批新的電影藝術家成長起來了，他們不願被娛樂片的洪流所吞噬，拍攝了很多反映現實的優質影片，開始了印度的「新電影運動」。我們熟知的《兩畝地》，就是這類影片的佼佼者。 進入60年代，印度影片的年產量已達300多部，而到了1985年，影片年產量更高達 912部。目前，印度電影的年產量都在千部以上，連續多年居世界首位。而印度的很多本土電影明星，雖然未必像好萊塢影星那樣在世界范圍內有廣泛的影響，但在本國，卻受到了廣大觀眾的超級喜愛，有著極大的影響力。 這次在中國舉辦的印度電影展，共有10部來自「寶萊塢」的佳作將與中國觀眾見面。在選片上也打破了觀眾對於印度電影「只有歌舞片」的刻板印象，選擇了印度近年來最為優秀的現代影片，類型多樣，包括喜劇、情節劇、歷史劇、兒童劇等，題材涵蓋了印度現代社會生活的方方面面，適合各個不同年齡層及口味的觀眾。 親愛的朋友們，當你回憶起那些經典的印度電影，《流浪者》、《大篷車》、《奴里》、《寶萊塢生死戀》等等，當那些美好的記憶令你溫暖而感動時，不如，去看看現代的印度電影吧。相信你一定會有特別的收獲！ 高群書導演和小車同學 鄭重推薦印度電影

F. 印度電影《風箏》J參加舞蹈比賽那段音樂叫什麼名字

巴基斯坦電影1947年，巴基斯坦與印度分治，電影事業在原有的基礎上有了進一步發展。 電影業的發展 印、巴分治前，拉合爾曾是次大陸電影業中心之一。早在1924年，拉合爾就生產了無聲片《時髦女郎》，1931年，印度第一部有聲片《阿拉姆�6�1阿拉》上映後，第二年拉合爾就生產了以旁遮普著名民間故事為題材的有聲片《希爾與朗恰》。《希爾與朗恰》是次大陸第一部旁遮普語影片。大東電影公司拍攝的描寫佛陀生平的影片《亞洲之光》（1925）使印度次大陸影片首次在國際上獲得巨大的成功，至分治時，拉合爾已有6家電影製片廠。由於分治時發生的動亂，有的製片廠遭到破壞，信仰印度教的電影工作者紛紛去了印度，許多機器設備和正在拍攝中的電影底片也被帶走，曾經興盛一時的拉合爾電影業完全陷於癱瘓。不久，一些著名的穆斯林製片人、導演、音樂編導、演員和發行人從印度來到巴基斯坦定居。他們和當地的同行一起，開始了建設巴基斯坦電影業的工作。其中，納齊爾、肖各特�6�1海珊�6�1利茲維、魯格曼�6�1艾哈默德、古拉姆�6�1海德爾、W.Z.艾哈默德等人後來都成了巴基斯坦電影業的支柱。 1948年9月2日，本焦利電影製片廠推出了該年度唯一的一部烏爾都語影片──《相思》。該片被許多人認為是巴基斯坦的第一部影片。但是，一部分人認為該片實際上完成於巴基斯坦獨立之前，而以伊斯蘭社會中婦女地位為題材的烏爾都語片《莎希達》（1949年 3月上映，魯格曼導演）才是巴基斯坦的第一部影片。1949年，巴基斯坦生產了5部烏爾都語片和2部旁遮普語片，但只有納齊爾導演的旁遮普語片《婚禮》獲得了成功。該片的成功鼓舞了巴基斯坦電影界。1950年，影片產量上升為13部。1951年，肖各特�6�1海珊�6�1利茲維在拉合爾創建了夏赫努爾電影製片廠，該廠設備先進，填補了巴基斯坦電影業在技術設備方面的空白，它的建立被認為是巴基斯坦電影業的一個重要進展。 但是，巴基斯坦的電影業從一開始就遇到了印度電影強有力的競爭。印度影片毫無取制地大量輸入，嚴重阻礙了巴基斯坦電影業的發展，許多製片人和發行人實際上成了印度電影製片人的代理商。從1947年到1954年的 7年裡，整個電影業幾乎為這些代理商所控制。國產影片的賣座率受到嚴重影響。這種情況引起了普遍的不滿。巴基斯坦電影界多次呼籲政府採取措施。保護本國的電影業，為此還發生了有組織的抗議運動。面對這種情況，巴基斯坦政府陸續作出一些規定，如進口一部印度影片，必須同時出口一部國產影片；東巴基斯坦進口的影片不得在西巴基斯坦放映，反之也同樣。後來還規定影院必須以85％的放映時間放映本國影片。與此同時，一些巴基斯坦製片人也宣布要拍出自己的優秀影片。達烏德�6�1姜德導演的《薩西》（1954）和安瓦爾�6�1格瑪爾導演的《隱姓埋名的人》（1954）取得了成功。新的政策和巴基斯坦電影界的努力推動了巴基斯坦電影業的發展。1955年，影片產量上升到19部，一些原來熱衷於發行印度影片的發行人也開始為發展本國電影而努力。如阿迦G.A.古爾於1954年在拉合爾建立了常新電影製片廠。同年，賽義德A.哈龍在卡拉奇創建了東方電影製片廠。他憑借哈龍家族的影響，獲得了「科倫坡計劃」提供的全套製片廠設備。東方電影製片廠很快拍出了《選擇》（1955）、《還是處女的寡婦》（1956）等影片，還拍了第一部信德語影片，大大推動了卡拉奇的電影業。1959年，巴基斯坦政府又決定禁映1954年7月以前進口的618部印度電影，以保護本國電影業的發展。 1950～1959年，巴基斯坦共生產影片 194部。比較成功的烏爾都語影片有《頭巾》（1952）、《隱姓埋名的人》（1954）、《薩西》（1954）、《叛逆》（1956）等等。比較成功的旁遮普語影片有《美如月》（1951）、《杜拉帕蒂》（1956）、《女車夫》（1957）、《格爾達爾�6�1辛格》（1959）等。 60和70年代是巴基斯坦電影業不斷地發展的時期。1965年印、巴戰爭後，巴基斯坦完全禁止上映印度影片，巴基斯坦電影界利用這個機會取得了相當的發展，影片產量逐年上升，旁遮普語、信德語、普什圖語影片有了新的發展，出現了一批新的導演、電影劇本作家和電影明星。但是，也有一些製片人借機模仿抄襲。另外，少數電影明星壟斷了銀幕，他們同時參加多部電影的拍攝，影響了表演水平的發展。在70年代，有些影片迎合觀眾追求刺激性場面和色情舞蹈的不良傾向，色

G. 世界歷史上第一部有聲電影是1972年上映的嗎

世界電影史上第1部有聲電影不是1972年上映的。世界電影史上第一部有聲電影是1927年的《爵士歌王》。《爵士歌王》是由艾倫·克羅斯蘭執導，阿爾·喬爾森，梅·麥卡沃伊，華納·歐蘭德主演的電影，於1927年10月6日在美國上映。它是電影走向成熟的一個重要標志。

《爵士歌王》上映的意義

《爵士歌王》描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。實際上，該影片只有幾段對白，能成為第一部「有聲電影」也是偶然。因為當時男主角唱完歌後，隨口說了幾句話，便成為了有聲電影。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片，標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

H. 誰能解析一下為什麼印度電影那麼發達

印度電影的確挺好看的，它保留印度傳統的歌舞元素，劇風獨具一格，劇情美妙絕倫，更何況他有東方好萊塢之城的寶萊塢，電影事業規模龐大，具有很強大的商業後盾。
而日韓中泰等國的電影風格基本上已被西方的電影潮流給顛覆了，失去了自己本身的民族魅力。
寶萊塢簡介：
寶萊塢是以孟買為中心的以印地語為主的電影工業的統稱~後來因為地位重要被引申為整個印度電的代稱。但是實際上，狹義的寶萊塢只是印度電影工業的一部分，印度還有其他的電影中心。
印度的第一部無聲電影是1913年的Raja Harishchandra，是Dadasaheb Phalke
20世紀30年代印度每年可以產200多部電影。第一部印度有聲電影是1931年的Alam Ara ，是Ardeshir Irani.，這電影大獲成功。電影中對白，歌舞的應用具有廣闊的市場。
然後30年代-40年代陷入低谷。印度受到經濟危機世界大戰獨立運動印巴分制影響，電受到沖擊。
1937年又是Ardeshir Irani憑借Alam Ara的成功，製作了印度第一部彩色片Kisan Kanya。彩色電影到了二十世紀五十年代晚期才成為主流。此時那種很奢華的愛情主題的歌舞片就開始風靡。之後40年代-60年代進入黃金時期
印度精彩電影：
《三個白痴》
《貧民窟的百萬富翁》
《black 》
《chakde india 》
《new york》
《寶萊塢生死戀》
《 阿育王》
《未知死亡》

I. 有聲電影什麼時候誕生

有聲電影，指觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。其產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。
中文名
有聲電影
出現時間
20世紀20年代
錄音方式
同期錄音 後期錄音
首部有聲電影
《爵士歌手》
簡介
有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

有聲電影宣傳海報
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

J. 有聲電影的簡介

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。 早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，
拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡經過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音
隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流，
電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。 1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明：有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。
其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。
愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。
1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。
1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。 所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33：1 (或4：3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21：1 。
1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37：1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩色電影，開始了一個新的時代。