日本電影李爾王

① 求一部日本古裝的戰爭電影，其中有一幕是 一個穿白色長袍的白頭發的老頭 被敵軍包圍最後慢慢樓梯上走下來

是黑澤明的《亂》，劇本好象是莎士比亞的小說，黑澤明把背景放到了日本戰國。
故事是老爹打了天下，後來想引退，把三座城分給了三個兒子，小兒子堅決反對，認為家業應該交給一個兒子，結果小兒子外出謀生，後來老爹發現自己錯了，大兒子和二兒子都忌憚老爹，處處針對老爹，最後老爹跑到原本要分給小兒子的那座城，然後老大老二來逼宮，就是你說的那個場景。
這是前部，後面還有，老爹流落荒野，大兒子被二兒子幹掉，大兒媳又幹掉了賢惠的二兒媳，然後大兒媳和二兒子又勾搭在一起。
後來小兒子率兵回國接老爹，結果不知被誰的狙擊手擊中，最後二兒子也被外敵入侵死了。

② 《李爾王》與《哈姆雷特》相比，誰的地位更高這兩部悲劇有哪些相同之處

我覺得後者的地位更高一些，因為後者更被廣泛誦讀，相同之處都在於男主角都是非常的懦弱的，都沒有女主角，說的都是親情不是愛情，都有打鬥場面，男主角的父親都死了。

③ 電影《李爾王》觀後感

雙語莎劇《李爾王》觀後

莎士比亞戲劇集西方戲劇之大成,在銀幕上搬演莎士比亞戲劇,既要發揮中國戲劇表演的特長,又要在遵循西方戲劇舞台規律的基礎上進行某種「變法」和「革新」;謝家聲將二者有機地融合在一起,充分發揮了中西方演員的特長,將《李爾王》中蘊涵的人性的光輝展示給觀眾。
《李爾王》無論在導演手法上,在演出形式上,還是在舞檯布景上都不同於以往對這部悲劇的詮釋。在主題的建構上,《李爾王》表現了家庭關系中無休無止的勢力斗爭、爭風吃醋、血緣關系、財產爭奪、權力與愛的嚴峻對抗,並且把這種矛盾和爭斗延伸到社會和生活的每一個角落,把各種勢力、各種矛盾、各種心理活動都摻合在一起,表達了現代社會的復雜性和人性扭曲的主題。謝家聲試圖通過塑造一個儒家思想影響下的中國的李爾和接受英國教育的考狄利婭之間發生的誤解,以及高納里爾里根等人物的野心、丑惡來探討中西兩種倫理觀念的沖突。盡管舞台背景和服裝是現代的,但戲劇的內容,包括採用的朱生豪的譯本卻仍然是屬於莎士比亞的。
在導演手法上,著重於悲劇意蘊的開掘,他深得亞洲獨特的東方式形體動作戲劇的靈感啟發,將戲劇的背景放在一個規模巨大的國際商業王國之中,英倫的海灘變成了上海的外灘。而這個跨國公司正面臨著前所未有的危機。在這個國際商業王國的高層視頻會議上,各種人物在一個接一個的視頻畫面中表演了對權力的貪婪、膨脹的野心和罪惡的慾望。在背景不斷變換的各種視頻中,反復出現各種人物赤身裸體的畫面,從女性的胴體,到男性的扭曲,再到一絲不掛的嬰兒,這一切都表現了人性的復雜。在這個國際商業王國中,人們在股市上獲取利潤,在會議中勾心鬥角,金錢像雪片一樣飛來,卻仍難以填滿慾望的溝壑。三個巨大的玻璃視頻既成為戲劇的背景,又是舞檯布景的有機組成部分,演員穿梭於其中,象徵著會議室、客廳、監獄、電梯、多佛酒店、房地產公司等等。中英兩種語言交替使用,中國京劇的鑼鼓點、形體動作與西方話劇的對白、獨白混合使用。李爾的悲劇還涉及到佛教精神,舞台呈現給觀眾的,是他已經相信所有的生命終究是要經歷苦難,而人的靈魂是可以輪回的,所以,今世要為來世著想和積德修福。救苦救難的的觀世音與《李爾王》對「愛」的演繹正是這種佛教精神的體現。但是,謝家聲的《李爾王》還不止於此,道家思想也是他要表現的一個重要內容。李爾在歷經人世的苦難與風暴之後,終於要在中國道教中去尋找人生的啟迪了。但悲劇已經無可挽回了。弄臣的角色用歌隊的形式表演,在音樂聲和歌聲中使李爾的潛意識不斷得到了強化。採用中西嫁接、古代與現代融合、權力、野心、欲求與人性復歸的導演理路,淋漓盡致地表現了這部戲劇的主題,鮮明地體現了導演謝家聲先生的藝術和美學追求。
西方戲劇是建立在模仿論的基礎上的,其目的不僅在於創造出逼真的外在環境,更重要的還在於把具有真實感的人物置身到這個環境中去,並讓他們自主地行動起來。由周野芒先生領銜主演,扮演的李爾王在表演中顯然抓住了「真實感」這個關鍵,同時又不圄於「逼真的外在環境」,充分發揮了戲劇「虛擬」的表演特長,在表演中周野芒結合中西戲劇的演出方式,將「悲愴、濃烈、深邃和闊大的演出風格貫穿於人物的行動,忠實、自主地傳達了原作的精神」。戲劇,就其本質來說,是行動的藝術。處於貧病交加中的李爾,柔腸寸斷,悔愧不已,老淚縱橫,迸發出人性的思想光輝。
在戲劇的表演過程中,周野芒通過聯系於知覺和表象的審美想像賦予所塑造的人物以新的審美知覺和審美想像,而且,這種想像不是憑空進行的。它是在已有的知覺、表象以及它們之間相互聯系的基礎上,對李爾的形象進行了重新的創造。正如阿恩海姆所說:「富於想像力的形象,並不是去歪曲真理,而是對真理的肯定,實際上,正是在處理那些最普通的對象和最為老生常談的故事時,藝術想像力才最最明顯地表現出來。」而這種富有想像力的再創造,必將使在世界莎劇舞台上被演繹過無數次的《李爾王》獲得了新的生命。
表演的《李爾王》真實、准確。他在演出中追求念白的非生活化,呈現出詩的韻律,具有震撼人心的力量。演出以真實表現荒誕,使觀眾從現實中感受到象徵的力量,不僅是個人的命運,而是人類的命運和世界的前途。戲劇話語的最大特點在於把情境直接展現出來,而不是通過別人敘述,而這種情境的展現主要依靠的就是呈現在舞台上的台詞語言。李爾的台詞經過周野芒的錘煉,似珍珠光芒四射,他的台詞經過精心提煉是極其講究的藝術語言,具有強烈的審美感。這種審美感知是 「藝術家的心靈所賦予這些對象的形式」。聽他念詞,清晰洪亮,跌宕有致,富於強烈的韻律感,加上莎翁台詞本身具有的詩意,使他的台詞達到朗誦化的境界,也有濃郁的戲曲「韻白」的味道,由於觀念與形象達到了和諧一致,美的感受就產生了。在「風暴」一場,周野芒以深厚的底氣,超人的力度,發出「吹吧,風呵,猛烈地吹吧!」的呼喊,使全場觀眾感到震撼。然後,大段獨白,一氣呵成,字字句句都像攜帶著雷電。既體現了莎劇的原作精神,又相當完美地塑造了具有東方文化特色中國李爾這個復雜人物。

④ 李爾王的電影劇情

年邁的李爾王想要退位，希望把國土分給他的三個女兒。在分封的時候，他讓每個女兒都說說對他的愛戴，以她們對他愛戴的程度給她們分配國土。大女兒高納里爾和二女兒里根竭盡全力贊美國王，只有小女兒考狄利婭因表達了自己朴實而真摯的感情被李爾驅逐，但因為她的誠實得到了法國國王的歡心，去法國做了王後。
在把國土分給兩個女兒之後，李爾王的兩個女兒經過商量以後決定讓李爾撤掉他當初的100個隨從，不然就不讓李爾王住在她們的宮廷。被兩個不孝的女兒趕出家門，悲痛的李爾王與他的隨從格羅斯特在風雨中碰到了可憐的湯姆，也就是格羅斯特中了埃德蒙詭計而下令驅逐的兒子埃德加。
李爾王認為這是自己誤解小女兒，理應受到兩個女兒的懲罰。
後來與格羅斯特和可憐的湯姆分開以後，就在他自怨自艾的時候，來了一個聖徒安慰他。李爾王對聖徒說了自己對考狄利婭犯下的錯誤，並懊悔地表達了自己的絕望：他覺得考狄利婭再不會原諒他了。但聖徒卻說，考狄利婭一直愛著她的父親。原來，這個聖徒就是考狄利婭。她在法國得知李爾王的困境之後，立刻組織了一支軍隊，秘密在英國登陸，因為放心不下李爾王，所以特地在開戰前，來探望李爾王。與此同時，高納里爾與里根都愛上了為了得到王位陷害父親與哥哥的埃德蒙。
最終，小女兒的軍隊大敗，她和李爾王都被抓起來了，埃德蒙發布秘密處以他們絞刑的命令，直到他死前才揭露這個密令，但已太晚，雖然李爾王殺死了想暗殺小女兒的兇手，她還是死了。埃德加找到了埃德蒙並且與他決斗，最後埃德加殺死了埃德蒙。而在李爾王抱著她去尋找大夥時，高納里爾與里根也已經死去。
李爾王過於悲傷，最後崩潰而死。

⑤ 《李爾王》是莎翁戲劇成就最高的作品嗎如何評價這部作品呢

《李爾王》是莎翁戲劇成就最高的作品之一，大家可以客觀理性地評價這部優秀的作品。

3.《李爾王》的故事起源於英國的古代傳說。有許多關於這一主題的詩歌和散文。莎士比亞在故事的基礎上增加了悲劇性的結局，李爾王的瘋狂和其他原創內容。莎士比亞創作《李爾王》時，正處於他藝術生涯的巔峰。他對生活和世界的看法更加清晰、透徹，更加關注人性、道德和哲學的猜測。以上就是對《李爾王》是莎翁戲劇成就最高的作品嗎，如何評價這部作品呢這個問題的解答。

⑥ 電影《李爾王》中被人挖了眼的人是李爾王嗎

被挖掉眼睛的是李爾王的大臣格洛斯特伯爵，由於他幫扶前主人李爾王，被挖去雙目。

⑦ 李爾王電影在哪下載

《李爾王》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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《李爾王》是由BBC和亞馬遜出品的電視電影，由理查德·艾爾執導，安東尼·霍普金斯、艾瑪·湯普森、艾米麗·沃森、佛羅倫斯·珀、吉姆·布勞德本特、吉姆·卡特、安德魯·斯科特主演。於2018年5月28日在英國BBCTwo播出。

莎士比亞名著改編，80歲的李爾王將他的國土分給了他的三個女兒Goneril、Regan、Cordelia，讓她們說出自己對父親的愛戴，大女兒和二女兒花言巧語獲得李爾王贊賞，小女兒Cordelia拒絕奉承，被李爾王攆走。

在掌握了權力之後，Goneril和Regan將李爾王趕出家門，與此同時，他的首相Gloucester被兒子Edmund和Edgar背叛，被迫躲藏起來。李爾王變得瘋狂，Gloucester失明，王國和家庭都陷入混亂和戰爭。

⑧ 近年來，日本都拍攝過哪些關於戰爭題材的電影

日本拍攝過很多戰爭題材的影片，比較印象深刻的有以下幾部：

起風了

與一般的日本戰爭片不同，本薩夫在這部電影中，直接表現了日本兵在東亞戰場上犯下的罪行，讓人能直觀地了解日本過去犯下的罪孽。以往的日本反戰片幾乎清一色都是描述日本發動戰爭後日本人民有多慘，而這部電影用直觀的的鏡頭告訴人們戰爭的殘酷以及導演對戰爭的反思。

⑨ 里爾王，這個電影講了什麼，還有圖片！！

莎士比亞戲劇集西方戲劇之大成,在銀幕上搬演莎士比亞戲劇,既要發揮中國戲劇表演的特長,又要在遵循西方戲劇舞台規律的基礎上進行某種「變法」和「革新」;謝家聲將二者有機地融合在一起,充分發揮了中西方演員的特長,將《李爾王》中蘊涵的人性的光輝展示給觀眾。
《李爾王》無論在導演手法上,在演出形式上,還是在舞檯布景上都不同於以往對這部悲劇的詮釋。在主題的建構上,《李爾王》表現了家庭關系中無休無止的勢力斗爭、爭風吃醋、血緣關系、財產爭奪、權力與愛的嚴峻對抗,並且把這種矛盾和爭斗延伸到社會和生活的每一個角落,把各種勢力、各種矛盾、各種心理活動都摻合在一起,表達了現代社會的復雜性和人性扭曲的主題。謝家聲試圖通過塑造一個儒家思想影響下的中國的李爾和接受英國教育的考狄利婭之間發生的誤解,以及高納里爾里根等人物的野心、丑惡來探討中西兩種倫理觀念的沖突。盡管舞台背景和服裝是現代的,但戲劇的內容,包括採用的朱生豪的譯本卻仍然是屬於莎士比亞的。
在導演手法上,著重於悲劇意蘊的開掘,他深得亞洲獨特的東方式形體動作戲劇的靈感啟發,將戲劇的背景放在一個規模巨大的國際商業王國之中,英倫的海灘變成了上海的外灘。而這個跨國公司正面臨著前所未有的危機。在這個國際商業王國的高層視頻會議上,各種人物在一個接一個的視頻畫面中表演了對權力的貪婪、膨脹的野心和罪惡的慾望。在背景不斷變換的各種視頻中,反復出現各種人物赤身裸體的畫面,從女性的胴體,到男性的扭曲,再到一絲不掛的嬰兒,這一切都表現了人性的復雜。在這個國際商業王國中,人們在股市上獲取利潤,在會議中勾心鬥角,金錢像雪片一樣飛來,卻仍難以填滿慾望的溝壑。三個巨大的玻璃視頻既成為戲劇的背景,又是舞檯布景的有機組成部分,演員穿梭於其中,象徵著會議室、客廳、監獄、電梯、多佛酒店、房地產公司等等。中英兩種語言交替使用,中國京劇的鑼鼓點、形體動作與西方話劇的對白、獨白混合使用。李爾的悲劇還涉及到佛教精神,舞台呈現給觀眾的,是他已經相信所有的生命終究是要經歷苦難,而人的靈魂是可以輪回的,所以,今世要為來世著想和積德修福。救苦救難的的觀世音與《李爾王》對「愛」的演繹正是這種佛教精神的體現。但是,謝家聲的《李爾王》還不止於此,道家思想也是他要表現的一個重要內容。李爾在歷經人世的苦難與風暴之後,終於要在中國道教中去尋找人生的啟迪了。但悲劇已經無可挽回了。弄臣的角色用歌隊的形式表演,在音樂聲和歌聲中使李爾的潛意識不斷得到了強化。採用中西嫁接、古代與現代融合、權力、野心、欲求與人性復歸的導演理路,淋漓盡致地表現了這部戲劇的主題,鮮明地體現了導演謝家聲先生的藝術和美學追求。