Ⅰ 上海師范大學謝晉影視藝術學院的表演專業怎麼樣
上海師范大學謝晉影視藝術學院（公辦），前身是上海謝晉-恆通明星學校。是一所以本科教育為主體，以培養新時期富有創新精神、實踐能力和服務意識的高素質影視人才為特色的藝術類學院。學院有《戲劇戲曲學》碩士專業，招收「戲劇影視文化」、「表演研究」、「藝術主持」、「廣播電視編導」四個方向的全日制碩士研究生（學術型）以及《廣播電視》專業「廣播電視編導」方向的全日制專業學位碩士研究生（MFA）。學院以培養新時期優秀的影視人才為目標，兼顧到影視藝術中的表、編、攝、錄、播各個環節，逐步完善專業設置。現有全日制本科專業4個：表演、播音與主持藝術、廣播電視編導、動畫，全日制本科學生近700人。學院採用專兼職相結合的師資配備模式，建設起以專家型教師、骨幹教師、教學能手、教學新秀為主體的師資梯隊。現有專兼職教職工85人，其中專職正副教授21人，兼職正副教授45人。學院現已成立了全國高校第一個經過中視協批準的紀錄片創作基地，並成為了上海市唯一的大學生影視藝術實踐基地。「廣播影視新傳媒」已經納入上海市第四期本科教育高地建設項目。表演專業課程、藝術語言表達課程、影視藝術概論課程已成為上海市教委的重點課程。
學院面向全國部分省市招生，至今已經畢業了多屆學生，他們中大部分都已活躍在影視界、戲劇舞台和各大媒體等，如趙薇、范冰冰、晉松、陳彥妃（陳彥）、范雨林、嚴寬、郭京飛、任山、袁滿、賈青、楊婷婷、朱莉葉、方齡（方玲）、曲尼次仁、金於宸、管藝、李京澤（李鑫）、劉小微、李解、劉鈞、岳鼎、牟鳳彬、陳婷、曹議文、沙柏寧、韓秀一、邵詣、劉藝、沈方忞、張瑞涵、李帥、雷雷、張天樂、李悠、路璐、陳嵩等。學生們在國內外的各大文藝活動中嶄露頭角，在2007年首屆、2009年第二屆、2011年第三屆、2013年第四屆上海大學生影像大賽暨廣播影視論壇中，52%的獲獎作品都出自我院。
學院繼承著名電影導演謝晉院長的遺志，旨在創辦一個全新觀念的影視學院，培養一批廣播影視新星，並就中國廣播影視教育如何更好更快地培養優秀人才，探索一條新的途徑。學院依託綜合性大學的辦學優勢及人文環境，發揚原謝晉—恆通明星學校的辦學傳統，繼續拓展「密集型訓練、高起點教學、全方位培養、實踐中提高」的辦學特色，結合中外廣播影視教育的經驗，注重實際表演技能的培養，使學生在藝術修養、表演、主持實踐和技能訓練，影視編導和製作、影視動畫等方面得到全面發展。在學期間將重點組織和推薦學生參加各種藝術實踐活動，以培養學生的實踐能力和創新能力。
學院根據 「厚基礎、重實踐、國際化」的培養模式改革為抓手，根據本學院的實際情況，有目標、有步驟地推進本科教學、教學管理和國際高等教育的接軌與並軌發展。2011年10月，學院與美國紐約電影學院簽訂了「3+2」本碩連讀學位合作培養項目，國際化教育取得了突破性的進展；2010年3月與美國舊金山州立大學正式簽署了合作備忘錄和交換學生項目。2011年5月、10月與美國東斯特斯堡大學的藝術與科學學院簽訂合作意向書、交換生合作項目。2011年11月學院與英國愛丁堡龍比亞大學藝術創意學院正式簽署了「3+1+1」本碩連讀合作協議。2013年7月與日本京都情報大學院大學簽訂了「3+2」本碩連讀合作意向書。
一、專業簡介
表演：該專業設戲劇影視表演、表演師資二個培養方向。培養學生德、智、體、能全面發展，培養具有豐富文化藝術知識和道德修養的與時俱進的戲劇影視表演人才及大、中專等院校的表演教師。強調學生實踐能力和綜合能力的培養。開設的主要課程：表演、台詞、形體、舞蹈、聲樂、戲劇影視實習、戲劇史、電影史、美學、藝術概論、影視劇名著賞析、心理學、教育學等。至今已有一批畢業生在全國各類藝術院校中承擔藝術教學工作。
播音與主持藝術：培養學生德、智、體、能全面發展，培養具有深厚文化藝術知識及較高造詣的藝術主持、播音人才。強調學生實踐能力和綜合能力的培養。開設的主要課程：語音與發聲、語言表達、藝術語言表達與表現、廣播電視新聞播音、主持藝術概論、傳播學概論、口才言語組織、演播空間處理、電視節目主持與創作、中國語言文學、新聞采寫基礎、表演、形體、聲樂、藝術概論、藝術欣賞、電視音樂音響、數字化影視製作、雙語播音與主持等。
廣播電視編導：該專業設影視製作、影視編導二個專業方向。培養學生德、智、體、能全面發展，培養適應當前及未來影視業需求的復合型多功能人才。教學中將始終貫徹藝術與技術緊密結合的思想，強調計算機能力的培養和藝術素養的提高，注重學生創新意識和創作實踐的培養，特別是在現代數字影視領域中的實際操作能力的學習和訓練。將為影視業、音像業、廣告業以及各企事業單位輸送從事影視製作、廣告設計、影視編創、記者、導演和新聞傳播等工作的中、高級專門人才。開設的主要課程：影視藝術概論、影視文學寫作、影視美學、影視批評、影視編劇、影視導演藝術、攝影藝術、電視攝像藝術、電視照明、電視音樂與音響、電視系統基礎、電視編輯藝術、獨立製片、電視製作實踐、計算機圖像處理、計算機動畫、數字電視與傳媒技術、廣告策劃與創意等。
動畫：該專業注重培養具有一定影視動畫創作、製作技能和素養的專門人才。聘請上海美術電影製片廠具有幾十年創作經驗的專家教授參與指導和管理教學工作，主幹課程教師都具有十年以上一線影視動畫創作實踐的經驗。本專業注重二、三維動畫技能的綜合培養，同時也重視影視藝術修養的提高。通過各專業課程的學習，使學生既具備創作動畫片、動畫廣告等各樣式的設計製作，又具有觀賞、解讀優秀影視作品的能力，也能參與策劃、立項等工作。培養優秀的原則和製作設計人才，為影視動畫領域輸送各類人才是本專業的培養目標。開設的主要課程：人物速寫基礎、動物速寫基礎、動畫場景設計基礎、動畫技法、動畫試聽語言、Flash動畫、中外動畫史、動畫設計稿、原畫創作、文學戲劇與動畫電影、三維動畫場景建模、三維動畫人物建模、三維動畫材質與動畫、三維動畫特效、動畫導演與分鏡頭台本設計、動畫編劇等
Ⅱ 結合你對日本電影的認識,分析一下影像風格與美學特徵
就是對於日本的電影我都認識，一般日本她們的電影拍的就比較真實。黑暗並且是反應了現實的黑暗一面，但是也有真善美的時候，一般他們的動漫是這樣的，反正我覺得拍攝角度來講是充滿了優美感。
Ⅲ 美國哪所大學的電影製片人專業本科比較好
你好，這個專業一般放到電影系下面。比較頂尖的大學有哥倫比亞大學、紐約大學、加州大學洛杉磯分校、南加州大學等，當然還有一些專業的藝術院校開設有此專業。
Ⅳ 如何考北京電影學院表演系!靠文化課可以嗎沒有特長!
有特長最好，沒有特長也可以試一下。
文化課要扎實。
身處北京的地域優勢，使北京電影學院攝影學院得以擴大對外交流，快速便捷的聚攏國內外的信息資源為教學做必要的補充，也有利於學生開闊視野。面對數字影像的迅猛發展，北京電影學院攝影學院加大了在計算機和數字影像方面的課程設置，引導學生進入發展中的數字影像及電腦輔助設計領域，開拓及深化學生對數字影像認識。此外，在DV短片、多媒體技術方面也有相應的課程開設，這些課程設置上的增改使教學更加適應社會需求。
相對全面的課程設置使學生具備了應對社會各種需求的能力，但同時，我們也發現學生中鮮見具有探究影像深層表現空間的作品。這恐怕是緊貼社會需求，迎合市場需要的同時必然產生的一個教學問題。注重技術的嚴謹和知識的系統又能同時兼顧藝術思維的活躍與張揚，這是藝術教育領域中一個恆久的話題，攝影教育作為與科學和社會發展緊密聯系的藝術教育，更是無法擺脫這樣的困惑。
在北京電影學院攝影學院2003年的研究生畢業作品中，五位研究生將鏡頭對准《最後的工業》這個主題展開了各自的表述。他們以個人的視角抓取工業生活的場景與環境，記錄和表現了後工業時代的沉重、尷尬和困境中的希望。也許是由於統一的選題和場景的局限（作品均拍攝完成於鞍山鋼鐵廠），留給個人發揮的餘地很小，所以五個人的作品在形式和表達方式上有些趨同。此外，我們還展示了部分本科生的作業，希望以多樣的作品幫助讀者全面地、直觀地了解北京電影學院攝影學院的教學特點。
課程設置：
課程設置注重攝影的實用性與時代需求的密切結合，近年來，在原設課的基礎上有所增加和調整。具體分為以下幾個部分：基礎部分、攝影專業部分、藝術學部分、DV短片、多媒體技術等。
招生與就業：
招生（考試）：北京電影學院攝影學院以本科教育為主，大力發展研究生教育和繼續教育。自建院6年以來，共招收研究生2屆；本科生6屆、專科升本科學生6屆、大專生1屆和進修生6屆。考試基本分為專業課和文化課考試兩大部分。
碩士研究生（學制三年）：每年1月參加學院攝影專業考試，包括攝影理論基礎、文藝理論、作品分析、現場拍攝、口試，並參加全國統一文化課考試（文科）。
本科生（學制四年）：每年2月末參加學院攝影專業考試，包括攝影基礎知識、作品分析，素描、口試。6月參加全國統一高考（文理兼收），年齡限制在23歲以內，15～20人/年。
專科升本科（學制兩年）：專業考試：攝影知識、作品分析、口試；文化課考試：藝術概論、政治、外語。30人/年
進修班（學制一年半）：每年招生兩次。
就業：各界畢業生就業狀況良好，就業渠道廣泛，分布在各大媒體、影視機構和教學單位。大量畢業生進入電視台、報社、雜志社從事攝像師、攝影記者及圖片編輯工作；廣告製作行業從事商業攝影師、設計師工作等等。
通訊及聯絡方式：
電話：010-82049041 李老師
地址：北京市海淀區西土城路4號 100008
學校概況
北京電影學院是我國惟一培養電影電視高級專門人才的高等藝術院校，也是亞洲最大、世界一流的電影藝術高等院校。學校校園環境優美，教學設施齊全。�
50年來，逐步形成了以製作專業為主體，教學、創作、科研並重，多學科、多層次的電影教育體系。學院教育體系以高等教育為主，同時包括各種形式的成人高等教育，具有碩士研究生、本科生、大專生、大專續本科生、幹部進修生等不同的學歷教育和非學歷教育層次。國際培訓中心開展留學教育，繼續教育中心開展成人教育，有夜大、函授等多種類別的人才培養模式。學院附設數字技術與藝術研究中心、影視實驗中心、電視劇製作中心、理論研究室、學報編輯部、音像出版社、圖書館和青年電影製片廠等部門，為教學、創作、科研和國外求學者提供了極大的便利。�
學院積極推進教學發展和改革，已經形成了一個面向21世紀的，以培養高水平的現代化影視綜合性人才為目標的電影教育格局。多年以來，學院以驕人的業績，在中國和世界上享有盛譽，吸引了一大批決心獻身於電影事業的海內外學子。學院現有教師200多人，其中教授40多人，副教授70多人。一批在國內外有較高知名度，在電影藝術創作及理論研究領域有較高學術地位和造詣的專家、學者是學院教學和科研的帶頭人。�
50年來學院有畢業生5000多名，服務於電影電視領域各個崗位，已經成為中國電影、電視事業的中堅，如謝天、吳貽弓、黃蜀芹、吳天明、謝飛、鄭洞天、丁蔭楠、陳凱歌、張藝謀、馮小寧、顧長衛、張豐毅、王志文、許晴、胡雪揚等。��
專業介紹�
導演專業�
培養目標：為電影、電視部門培養能從事電影、電視劇導演工作的德才兼備的高級專門人才。�
主要課程：中國電影史、外國電影史、影片分析、中國戲劇史、外國戲劇史、美術作品分析、音樂作品分析、文學作品分析、美學原理、藝術概論、電影攝影基礎、電影錄音基礎、電影音樂基礎、電影造型、電影聲音及電視劇、紀錄片、科教片創作基礎、劇作、視聽語言、表演、導演藝術等。�
表演專業�
培養目標：培養具有獨立塑造銀幕人物形象的能力、能從事影視表演工作的專門人才。�
主要課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧、音樂、形體、表演藝術等。�
戲劇影視文學專業�
培養目標：為電影、電視部門培養能從事編劇工作和電影理論研究工作的德才兼備的高級專門人才。�
主要課程：中國文學史、外國文學史、中國戲劇史、外國戲劇史、藝術概論、語法修辭、文藝心理學、中國電影史、外國電影史、美學概論、影片分析、電影導演概論、電影美學概論、電影劇作、寫作、蒙太奇、音樂作品欣賞、電影聲音、電影造型、攝影藝術、攝像基礎、電影理論基礎、世界電影理論史、電影評論、電影電視劇編輯理論、電影藝術大師作品研究等。�
攝影專業(電影攝影方向)�
培養目標：為電影、電視部門培養能從事電影攝影、電視攝像創作及理論研究工作的德才兼備的高級專門人才。�
主要課程：繪畫、美術作品分析、攝錄像基礎、文學作品分析、藝術概論、中國電影史、外國電影史、影片分析、計算機基礎及平面與三維製作、圖片攝影、電影膠片應用原理、攝影照明技術、攝影物鏡、電影攝影機、照相機結構原理、攝影曝光控制及影調調節、蒙太奇、電影造型、電影聲音、攝影造型、光線處理、電影畫面處理、故事片、新聞片攝影創作等。�
攝影專業(圖片攝影方向)�
培養目標：培養能從事圖片攝影藝術創作、平面廣告製作、攝影理論研究、攝影教學及電視攝像藝術創作的德才兼備的高級專門人才。�
主要課程：照相機、鏡頭及其使用、感光材料應用原理、素描、美術平面構成、照相技術基礎、攝影曝光控制、攝影濾色鏡及影調調節、攝影構圖、攝影光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、世界攝影史、廣告攝影、電腦平面設計、攝像技術與技巧、攝影美學、圖片編輯學、影視畫面語言、暗房技術與技巧、媒體印刷與傳播、數碼攝影技術等三十餘門一系列完善的現代化攝影專業課程。�
錄音藝術專業�
培養目標：為廣播、電影、電視等部門培養能從事錄音工作(包括錄音導演、錄音藝術創作)的德才兼備的高級專門人才。�
主要課程：高等數學、電路基礎、模擬與數字電路、計算機基礎、多媒體技術、音樂、鋼琴、影片賞析、電影技術概論、體育、外語、專業外語、中外電影史、藝術概論、美學原理、電影藝術概論、電影劇作基礎、錄音環境聲學、電聲學、電影聲音分析、調音台、專業錄音機、電影錄音工藝、音頻信號處理設備、錄音基礎訓練、錄音技巧、電影聲音剪輯、電影聲音創作等課程和學院安排的其他公共課。�
公共事業管理專業�
培養目標：向全國各電影製片廠、中央及全國各省市電影發行放映公司、中央及各省市政府的文化管理機關和各級電影發行放映公司的企業、機構以及國營、集體、合資經營的各級影劇院、輸送高質量的能從事影視製片管理、發行經營或影視管理理論研究的專門人才。�
主要課程：製片管理學、電影發行企業管理學、電影經濟學、現代企業管理、影視與法律、影視公共關系學、電影廣告與宣傳、管理心理學、電子計算機應用、電影觀眾學、會計學、統計學、經濟應用數學、市場營銷學，及全部電影藝術概論課程、院定選修課和專業實習課。�
戲劇影視美術設計專業�
培養目標：培養能夠從事電影、電視美術設計、特技美術設計、化妝工作的專門人才。�
主要課程：素描、速寫、色彩畫、藝術概論、文學作品分析、中國電影史、外國電影史、影片分析、電影聲音、攝影藝術基礎、導演藝術基礎、蒙太奇、民俗學、電影畫面透視學、建築基礎、置景技術、特技美術、化妝造型技巧、電影美術概論、電影色彩構成設計、計算機電影電視美術設計、場景設計、服裝道具設計、鏡頭畫面、化妝造型創作等。�
動畫專業�
培養目標：為電影、電視部門培養能從事電影、電視動畫設計、製作、編導及電腦動畫設計、製作的專門人才。�
主要課程：素描、線描、速寫、裝飾色彩、解剖學、藝術概論、文學作品分析、中國電影史、外國電影史、影片分析、電影聲音、電影造型、表演藝術概論、中外美術史、音樂作品欣賞、計算機、動畫基本技法、動畫運動規律、動畫藝術概論、動畫設計、影視動畫創作等。�
影視廣告專業�
培養目標：培養全面掌握廣告專業基礎知識的影視廣告製作高素質專門人才。�
主要課程：廣告美術基礎繪畫、傳統文化、廣告攝影(圖片、影視)、剪接基礎、數碼造型設計、廣告概論、廣告發展史、廣告心理學、傳播學、市場營銷學、廣告作品賞析及拉片、廣告文案寫作、廣告創意策劃、數字化特技、廣告製作等。�
附：北京電影學院2004年招生公告�
(普高類本科、高職及大專學歷在職人員本科)
�本科招生專業(學制4年)：�
1�戲劇影視文學專業(電視劇作方向)�
2�導演專業�
3�表演專業�
4�攝影專業(電影照明設計方向)�
5�錄音藝術專業�
6�錄音藝術專業(影視音樂錄音與創作方向)�
7�廣告學(影視廣告方向)�
8�戲劇影視美術設計專業(新媒體藝術方向)�
9�公共事業管理專業(影視管理方向)�
10�攝影專業(圖片攝影方向)�
11�動畫專業(電腦動畫藝術方向)�
12�動畫專業(動畫藝術方向)�
�高等職業教育招生專業(學制2年)：�
1�表演專業�
2�錄音藝術專業(錄音藝術方向)�
3�公共事業管理專業(影視管理方向)�
4�動畫專業(電腦動畫製作方向)�
(報考我院本科、高職的考生均需參加全國普通高等學校招生考試中的專業考試和文化考試。文、理科考生兼招。專業考試由我院組織並只在我院進行，從2004年1月下旬報名。)�
�〖JP2〗大專學歷在職人員本科招生專業(學制2年)：�
1�公共事業管理(錄音藝術方向)�
2�公共事業管理(人物造型方向)�
3�公共事業管理(影視管理方向)�
4�公共事業管理(圖片攝影方向)�
報考我院大專學歷在職人員本科的考生均需政治素質較高，業務能力較強，年齡35歲以下，具有國家承認的大學專科學歷，兩年以上實際工作經驗和單位人事部門出具介紹信的在職人員。考試由我院組織並只在我院進行，從2004年7月報名、考試。�
有關詳情請見《北京電影學院2004年(普高類)本科、高職招生簡章》、《北京電影學院大專學歷在職人員本科2004年招生簡章》、《北京電影學院專業介紹及考試輔導》。以上材料面購或通過郵局匯款郵購，每份簡章6元(含郵費)，每本《專業介紹及考試輔導》15元(含郵費)。(註：2004年招生簡章在11月底12月初出售。)
Ⅳ 美國大學中，電影專業強勢的是哪些學校
談起影視製作留學，想必大家都會想起美國好萊塢，電影類專業一直以來，受到許多學生和家長的追捧，那麼留學電影學哪個國家好？下面一起去看下！
電影學哪個國家好——美國
美國的電影學專業在世界處於領先地位，美國的電影學專業學校為學生提供了很多課程，去美國留學讀電影學專業的學生都會受到很系統的電影學課程學習，包括寫作訓練，創作訓練等。
美國最豐富的電影教育在本科，因為不光培訓學生的實踐能力，同時還能學到很多藝術史，文學，人文和設計方面的課程。當然MFA教育也成為無數中華學子追隨的一個新鮮的產物。
美國電影專業劃分
電影史學(Film History)：這個專業的最早期和比較傳統的建設在法國新浪潮時期。美國提供此專業的院校很少。
電影學(Film Studies)：美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film studies)的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作為主。
編劇/創意寫作(Screenplay/Writing)：劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。
電影製作(Film Proction)：電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影，剪輯以及藝術指導。
電影攝影(cinematographer)：目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
表演(Acting)：美國很少有類似北京電影學院這樣的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。
數字視頻(Media)：隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。
電影學哪個國家好——英國
文藝的英國是名副其實的文學大國，莎士比亞、狄更斯、托馬斯哈代、E福斯特等文學大師的文學寶藏也為英國電影提供了源源不絕的源泉，在很大程度上影響了英國電影的風貌. 英國的很多電影都是由名著改編的，例如《傲慢與偏見》，《霧都孤兒》,《帕丁頓熊》，《模仿游戲》。英國電影與傳統的英國文學相似，都有一種深厚的現實主義，同時也有種保守的風格。
英國電影教學分為兩個方向：一個主要是注重實踐操作的電影製作，培養和輸出拍攝、製作影視作品所需要的技術類人才，如後期製作、視覺效果設計、數字媒體等，拍短片，視頻，學生的實踐作業會非常多。另一個方向是偏重於理論知識，像是電影理論、評論和電影史研究等專業，這個專業需要學生大量的閱讀，相對來說論文會比較多。
英國大學電影專業主要劃分為以下幾個大類：
電影學/電影史學 ：這個專業就是研究電影學的理論知識的，開設的課程多為電影美學，電影史，電影製作等等。
編劇/創意寫作：這兩個專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。現在編劇的收入十分可觀，不少編劇的酬勞比演員還高。
電影製作：這個專業的實踐性很強，當好一名導演，必須學習這個專業。這個專業又細分為下面幾個方向：導演，製片，攝影， 剪輯以及藝術指導。
電影攝影：專業課程包括電影劇本創作、電影劇本分析、電影拍攝程序安排、電影特技、演員影視表演指導和電影歷史學。
電影表演：英國大學開設戲劇表演專業的院校有許多，英國的戲劇表演文化底蘊深厚，像莎士比亞，王爾德等。
數字視頻：同學們需要學習的有兩個方面，一是製作影片，然後通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。另外是為數字拍攝的節目提供特效處理。比如廣告，MTV 和短片。
電影學哪個國家好——加拿大
加拿大院校專業眾多，電影專業是很多留學生申請的熱門藝術專業。加拿大許多大學都提供電影相關專業，擁有獨特優良的教學方法、及適宜的環境。設備一流，師資優良。有興趣研讀有關影視製作專業的學生在選校時應注意考察學校的師資、相關設備的數量和品質、學生與教師的比率和實習時間的分配等各項細節。有些大學著重電影史及理論方面，另一些大學偏重實際的操作經驗。
加拿大電影專業院校推薦
阿爾格瑪大學：該校的影視後期製作在加拿大非常有名，例如變形金剛、指環王都是在該校製作的。
卡爾頓大學：此藝術學院內之電影系主要是介紹影片如何製作，觀摩研討加拿大及全世界非常重要的一些電影作品。
漢博學院;提供三年制的電影文憑課程。此課程內容結合了合作及科技技術，同時也強調實際的操作訓練。課程包括燈泡、攝影、聲效、生產製作和相關管理等課程。第三年，學生須完成其選擇主修的專題研究論文。
皇後大學:該校電影科系不僅介紹在生產製作電影、電視和多媒體等課程，還增設了歷史及評論批判課程。同時此科系內也搜集各類影片及相關檔案記錄，作為教學及研究之用。
尼亞加拉學院；該學院電影科的學生，除了研讀必修課程，也提供在製片廠內實際操作各項相關設備的訓練，如電影攝影機、電影放映機和電視攝像機的使用。此課程平均每周12個小時在實驗室製作短片戲劇及每周上演新的影片。
約克大學：該校電影科系不僅強調相關基礎理論課程，同時也注意實際生產影片的技術。學生可以使用非常現代化的設備。約克大學的學生常常在加拿大和國際電影節上獲得各種獎項，比如Ttelefest電影展、紐約大學國際學生電影節及愛丁堡電影節。
電影學哪個國家好？以上就是小編的簡要介紹，計劃影視製作留學的夥伴們可要注意了哦。更多藝術類留學資訊，歡迎前來咨詢美行思遠藝術留學專家。
Ⅵ 試舉一部華語電影史上文學名著改編的影片個案，分析其電影化的轉換方法。
《色·戒》：從文學到電影
摘要：《色·戒》是張愛玲獨特的一部小說，也是一部重要的華語影片．從文學到電影改編，顯示了張愛玲對人性的獨到見識．也表現了李安擅長的電影藝術。無論是文字還是影像，《色·戒》中懷舊的情懷和真實的人性、細節和玄機的鋪陳等都吸引了讀者和觀眾。實現了文學傳播與影視傳播的有機結合。
隨著電影《色·戒》席捲全球，張愛玲再次掀起接受熱潮。作家張愛玲加導演李安，不論對讀者還是觀眾，都是一次成功的演繹和一次完美的期待。《色·戒》這部小說深得張愛玲的喜愛，經過30年不斷修改直到1978年才出版。李安從選擇《色·戒》改編，到選演員、拍攝，也傾盡心力。從文學到電影，《色·戒》值得關注與研究。
l獨特的人性剖析與懷舊情感小說《色·戒》以抗戰時期為背景，女學生王佳芝扮成少婦，施展美人計想刺殺特務易先生。經兩年精心鋪排，成功勾引易先生到一家珠寶店。但關鍵時佳芝對其動了真情，讓他逃跑。易先生脫離險境後，封鎖珠寶店一帶將之趕盡殺絕。一場周密的計劃，因為一枚戒指前功盡棄。張愛玲作品很重要的主題就是對人物情感的探索，通過文字表達個人對婚姻和情感的體悟。在她的小說里復雜微妙的心理刻劃是重點，歷史和時代只作為背景。張愛玲喜歡蒼涼，認為生在這世上，沒有一樣感情不是千瘡百孔的。她筆下的愛情大部分是在人性變態與扭曲中展示的，而且情愛主題隨著歷史的前進而演變，在《色·戒》中「王佳芝和易先生的心理都有某種病態美，佳芝的病態美在於迷戀自己的表演，她甚至願意為這樣的表演犧牲自己的肉體和生命；而易先生的病態美是愛戀為他而死的女人，他陶醉女人為他而生、為他而死，這才是完整的愛，一具女人的屍體更能確保他對愛的佔有與安全感」[1]。張愛玲是決絕的，「他們是原始的獵人與獵物的關系，虎與倀的關系，最終極的佔有。她這才生是他的人，死是他的鬼」[2]l帖。在電影中李安對人物的刻畫無懈可擊，展現人物命運的突轉和感情的百轉千回。相比這下，張愛玲對人物的處理更冷酷無情：「他一脫險，馬上一個電話打去，把那一帶都封鎖起來，一網打盡，不到晚上十點鍾統統槍斃了』，[2]1踮。在太太們的麻將聲中，就好像什麽也沒有發生過。而在電影中，我們感受到了簽署處死情人文件顫抖的手和坐在情人生前床上的傷感。李安對人物的處理比張愛玲寬容溫情一些。
李安的電影與張愛玲的小說遙相回望，電影保留了小說的精髓和意境，再現了舊上海的神韻和真
實的人性關系。影片中通過柔和的光線，把觀眾拉回到老上海黑暗的巷子中。上海那種優雅和矜持淋漓盡致，再加上若隱若現的略帶憂傷的音樂，影片的深度一下子突顯，使觀眾回到當時的年代，讓觀眾深臨其境又感慨萬千，不禁與張愛玲產生強烈的共鳴，「愛就是不問值得不值得，這也就是『此情可待成追憶，只是當時已惘然』了鞏31。那種對舊上海懷舊意境的想像、真實人性和情感的體悟，使得不論是語言文字，還是影像圖畫，《色·戒》都深得讀者和觀眾的接受與x歡喜
2細節和玄機的精心鋪陳
張愛玲小說的現代性在於把人物的言行舉止和心理變遷放在現代背景下展開，而歷史隱藏在幕後，並在細節的處理中滲透對時間和歷史的思考。「張愛玲小說的細節描寫是構成電影感的一個重要元素，而這些細節又往往是展現人物處境和心理的象徵性道具」H]細節推動人物的命運和情節的設置，小說開始時麻將桌上一隻只光茫四射的鑽戒正是這場愛與死亡的賭局的暗示，小說為交代此次行動的背景而夾雜了佳芝的很多回憶。如：「這些人里好像只有梁閏生一個人有性經驗「既然有犧牲的決心，就不能說不甘心便宜了他」[2]182。幾句話就交待當年梁和王的關系。王佳芝在學生時代就對鄺裕民有好感，只是在她和梁潤生「積累經驗」之後，她對鄺裕民的無動於衷不滿，漸漸走向孤立並滋長了她畸形的愛情，「事實是，每次跟老易在一起都像洗了個熱水澡，把積郁都沖掉了，因為一切都有了個目的。眥1]l船小說中的細節鋪墊在電影中力求達到文本再現、藝術追求與商業考慮的平衡。在影片的結構上李安講究技巧，打破了線性的時間線條，電影中間一段回憶將小說中輕描淡寫的埋怨自然顯現。小說中的細節和玄機在電影中通過剪輯、鏡頭多種手法加以表現，如幾個同學演戲成功後一起喝酒，通過鏡頭的切換實現流暢的剪輯，山東師范大學李超在2007年11月15日山東大眾網《<色·戒>拍攝藝術賞析》接受采訪指出，「這部影片剪輯的節奏也遵循了影片的情感表現節奏，在主人公老易和王佳芝緊張的心理對峙以及太太們打麻將的段落中，短鏡頭的特寫，加上小范圍的快速的搖鏡頭都加快了影片的情緒節奏和心理節奏，把人物不動聲色的交鋒表現得形象、可感。而在那些表現整個時代氛圍以及塑造環境的段落中，長時間的全景鏡頭又給了觀眾足夠的時間去體味某種氛圍。」電影中一個個細節顯示著對故事所處時代的想像和對經典風格的傳承。影片中男女主人公兩人關系的處理以及其情感線索的鋪陳很容易就打動了觀眾。
3結語
電影理論家貝拉·巴拉茲指出：「電影藝術的誕生不僅創造了新的藝術作品，而且使人類獲得了一種新的能力，用以感受和理解這種新的藝術」嘲。電影不僅是一種藝術，而且是一種文化，體現了高雅藝術和通俗藝術的結合。張愛玲的小說有懷舊情愫的想像空間，有真實人性的展示，有很濃厚的電影氣質等等，這些使她的作品一直是影視導演的熱衷的題材。導演李安用它擅長的電影語言對原著完成了一次比較成功的改編。《色·戒》從文學到電影，從電影的熱映再到重讀原著，掀起了又一次接受熱潮。《色·戒》不僅豐富了張愛玲研究視野和空間，也為影視文化研究提供借鑒和啟示，實現了文學傳播與影視傳播的完美結合。
參考文獻：
[1]周芬伶．艷異·張愛玲與中國文學[M]．北京：中國華僑出版杜，2003：241．
[2]張愛玲．色·戒·張愛玲典藏全集(第14冊)[M]．哈爾濱：哈爾濱出版社．2003：182—195．
[3]張愛玲．惘然記·張愛玲典藏全集(第6冊)[M]．哈爾濱：哈爾濱出版社．2003：44．
[4]劉紹銘．梁秉鈞，許子東．再讀張愛玲[M]．濟南：山東畫報出版社，2004：113． ．
I5]貝拉·巴拉茲．電影美學[M]．北京：
Ⅶ 急求 北大和北師大 影視學 研究生 參考書目
北京大學藝術學系於1997年4月宣告成立，這標志著北大藝術教育和藝術學研究在北大揭開了一頁新的歷史篇章。
藝術學系設四個教研室： 藝術學教研室、美術學教研室、音樂學教研室、影視學教研室。 設有四個研究所：文化產業研究所、書法研究所、京昆藝術研究所、戲劇研究所、電視研究中心等。
藝術學系還設有數字影像實驗室、蘋果電腦實驗室和圖書音像資料室。目前，藝術學系建設成一座較大規模的圖書音像資料館，國內最大的數字電影研究資料庫。 北京大學藝術學系還負責管理和輔導北京大學學生藝術團的工作。北大學生藝術團包括學生合唱團、學生管弦樂團、學生舞蹈團、學生民樂團等，近年來曾多次應邀出訪美國、西班牙、新加坡等國並在國際比賽中獲獎。藝術學習將努力把北京大學藝術團建設成為具有世界聲譽的大學生藝術團體，推動校園文化建設，並在海峽兩岸文化交流和國際文化交流中發揮作用。藝術學系還先後聘請一批海內外著名的學者和藝術家擔任兼職教授或客座教授。
北大藝術學系致力於以下互相聯系的四項目標：一， 向全體大學生進行藝術教育，使他們具有較豐富的藝術知識，同時具有較高的趣味、格調和鑒賞力，從而成為有相當藝術修養的人才；
二， 培養一批藝術教育、藝術評論、藝術實踐和藝術研究的專門人才（包括一批藝術研究的高級人才），這些人才應在理論基礎、專業訓練、綜合素質等三個方面都達到較高要求；
三， 積極組織基礎藝術理論、各門類藝術、比較藝術和美育等方面的學術研究，開展國際學術交流，為創建具有國際水準和中國特色的藝術學作出自己的貢獻；
四， 通過面向社會的藝術教育、藝術評論，以及在藝術產業、藝術科技、廣告產業等方面的探索和研究，為社會主義精神文明的建設和社會注意市場經濟的發展作出自己的貢獻。
北京大學藝術學院最快將於年內成立，初期計劃包括美術系、音樂系、影視藝術系、文化管理系四個系和戲劇研究所、書法藝術研究所、影視研究所等。
現有專業：本科（影視編導、藝術學、音樂學、文化藝術管理）
碩士（藝術學、電影學、美術學）
藝術碩士（MFA）
博士（藝術學）
可預計即將開設：本科（音樂表演、藝術設計）
碩士（戲劇戲曲學、設計藝術學、廣播電視藝術學）
博士（電影學、 廣播電視藝術學）
目前，藝術學院有電影學博士生導師1名：彭吉象 [教授]，碩士生導師5名．影視學教研室 （主任：陳旭光 教授） 陳旭光 [教授] 俞 虹 [教授] 李道新 [副教授] 陳 宇 [副教授] 邱章紅 [講師] 陳宇[講師]
彭吉象 教授
北京大學藝術學系書記 副系主任
博士研究生指導導師
學術職務：
教育部藝術教育委員會委員
中國高教美育研究常務副會長
中國電視藝術家協會高校分會副會長
中國高教影視學會副會長
開設主要課程：
藝術概論、影視鑒賞、中國藝術精神、
美學原理、影視美學
當前主要工作領域:
1. 主編"影視藝術叢書"(首批共10本),其中包括本人撰寫的《影視美學》(35萬字),以及由國內一批著名專家學者撰寫的《影視社會學》,《影視心理學》,《影視文化學》,《影視語言學》,《影視批評學》,《影視藝術傳播學》等,此套叢書將由北京大學出版社於2001年末開始陸續出版.
2. 研究課題《藝術學原理》擬在本人原來主編的《中國藝術學》（80萬字）與《藝術學概論》（30萬字）的基礎上，努力用現代觀念來闡述中國藝術傳統理論，運用打通學科、打通中西、打通古今的研究方法來進行。
3. 承擔中央電視台研究課題「電視綜藝節目研究」。
4.本人目前正在同北京大學出版社共同組織一套影視藝術譯叢，其中包括本人帶領2000級影視專業研究生共同翻譯的〈Film Art >(第五版)，該書是美國著名大學均採用的電影教材，而且是美國影視專業學生必修課的指定教科書。該書將於2001年12月由北京大學出版社出版發行，同時發行的還將有另外兩本著作《電影文化》、《電影簡史》等。
研究課題：
1. 國家"八五"哲學社會科學重點科研項目《中國藝術學》，本人為課題負責人。該項目在"八五"期間全國藝術科研10個重點項目中名列第二位，研究成果為《中國藝術學》，本人主編，5位教授共同撰寫，歷時5年完成，共80萬字。
2 .中央電視台研究課題《電視綜藝節目研究》。
主要學術獲獎情況：
1 .《中國藝術學》（本人主編，高教出版社於97年12月出版，80萬字）1998年獲"中國圖書獎"；1999年獲北京市哲學社會科學優秀學術成果一等獎；1999年獲全國文科最高獎，即第一屆國家社科基金優秀項目成果二等獎。
2 .《影視鑒賞》（本人主編，高教出版社98年7月出版，30萬字）1998年被列為國家級"九五"重點教材。1998年被教育部推薦為全國普通高校美育與藝術教育重點教材（共四本），中共中央政治局常委、國務院總理李嵐清同志為這套重點教材寫序，倡導高校普及美育與藝術教育。1999年被教育部列為全國普通高校素質教育第一批重點教材（共41本）之一。2001年先後被北京市評為優秀教學成果一等獎，以及國家優秀教學成果二等獎。
3.《電影銀幕世界的魅力》（北大出版社1991年版）和《藝術學概論》（北大出版社1994年版）分別獲得北京大學第四屆與第六屆科研成果獎。
主要學術著作：
1. 《中國藝術學》，主編，高教出版社97年12月出版，80萬字。
2. 《影視鑒賞》，主編，高教出版社98年7月出版，30萬字。
3. 《電影銀幕世界的魅力》，彭吉象著，北大出版社91年版，25萬字。
4. 《藝術學概論》，彭吉象著，高教出版社2002年版，35萬字。
5. 《影視美學》，彭吉象著，北大出版社2001年版，35萬字。
主要學術論文：
1. 《散文詩電影的美學特色》，載《電影藝術》，1985年第7期
2. 《驚險片段的美學追求》，載《當代電影》1988年第3期
3. 《走向跨文化研究的比較藝術學》，載《文藝研究》1998年第2期
4. 《中國戲曲與日本能樂美學特性比較略論》，載《文藝研究》2000年第4期
5. 《跨文化交流中的華語電影》，載《電影藝術》2000年第1期，《北京日報》2001年2月18日轉載摘要，《新華文摘》2001年第5期轉載
6. 《全球化語境下的中華民族影視藝術》，載《現代傳播》2001年第2期
7. 《中華民族影視藝術與WTO》，載《電影創作》2001年第3期
李道新 副教授 博士
北京大學藝術學系副教授
碩士研究生指導導師
開設主要課程：
中國電影史、中國電影批評
主要研究領域:
中國電影史、中國電影批評、中國電影文化、中國電影傳播
主要學術獲獎情況：
《中國電影批評史（1897-2000）》（中國電影出版社2002年6月出版，64萬字）2004年獲北京市第八屆哲學社會科學優秀成果一等獎。
主要教學獲獎情況：
2003年獲北京大學十佳教師稱號。
主要學術著作（均為獨立署名）：
1. 《中國電影文化史（1905-2004）》，北京大學出版社2005年版，71萬字。
2. 《中國電影的史學建構》，中國廣播電視出版社2004年版，27萬字。
3. 《中國電影批評史（1897-2000）》，中國電影出版社2002年版，64萬字。
4. 《影視批評學》，北京大學出版社2002年版，34萬字。
5. 《中國電影史（1937-1945）》，首都師范大學出版社2000年版，23萬字。
6. 《波德萊爾是怎樣讀書寫作的》，長江文藝出版社1998年版，34萬字。
主要學術論文（均為獨立署名）：
1. 《消費邏輯的建立與賀歲電影的進路》，《文藝研究》2005年第5期。
2. 《以光影追尋光明——沈浮早期電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2005年第3期。
3. 《淪陷時期的上海電影與中國電影的歷史敘述》，《北京電影學院學報》2005年第2期。
4. 《建構中國電影文化史》《當代電影》2005年第1期。
5. 《意識形態氛圍與中國恐怖電影的不可預期》，《電影新作》2004年第5期。
6. 《電影學術：無人喝彩的尷尬與渴望超越的焦慮》，《中華讀書報》2004年8月11日。
7. 《電影啟蒙與啟蒙電影--鄭正秋電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2004年第2期。
8. 《作為類型的中國早期喜劇片》（上、下），《海南師范學院學報》2004年第2、3期（連載）。
9. 《新中國喜劇電影的歷史境遇及其觀念轉型》，《電影藝術》2003年第6期。
10. 《女性意識及其艱難浮現--影片<跆拳道>文化闡釋》，《當代電影》2003年第6期。
11. 《市場經濟呼喚重構中國電影類型生態》（記者專訪），《中國文化報》2003年8月26日。
12. 《從中國電影的類型傳統看當前中國電影的發展機緣》，《文藝報》2003年7月17日。
13. 《心靈探詢與價值重建--影片<和你在一起>的文化讀解》，《當代電影》2003年第2期。
14. 《中國早期電影史：類型研究的引入與墾拓》，《北京電影學院學報》2003年第2期。
15. 《第四代導演的歷史意識及其在中國電影史上的獨特地位》（上、下），《海南師范學院學報· 社科版》2003年第1期、2002年第6期（連載）。
16. 《為生而死與向死而生--對侯孝賢影片<童年往事>的一種讀解》，《電影新作》2002年第6期。
17. 《中國早期電影里的父親形象及其文化含義》，《電影藝術》2002年第6期。
18. 《物戀悲劇與生存困境--影片<尋槍>的文化讀解》，《電影藝術》2002年第3期。
19. 《歷史·文化與個體·塵世--夏鋼影片<玻璃是透明的>評析》，《當代電影》2002年第1期。
20. 《好萊塢電影在中國的獨特處境及歷史命運》，《當代電影》2001年第6期。
21. 《中國電影史研究的發展趨勢及前景》，《北京電影學院學報》2001年第4期。
22. 《王家衛電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2001年第3期。
23. 《選擇與堅持：早期現實主義電影批評》，《文藝理論與批評》2001年第1期。
24. 《作為類型的中國早期歌唱片》，《當代電影》2000年第6期。
25. 《電影理論與電影史視野里的中國電影批評》，《北京電影學院學報》2000年第3期。
26. 《中國早期電影里的都市形象及其文化含義》，《首都師范大學學報·社科版》1999年第6期。
27. 《當代中國電影：現實主義50年》（上、下），《電影藝術》1999年第5、6期（連載）。
28. 《建構中國電影批評史》，《電影藝術》1998年第4期。
Ⅷ 日本電影矛盾的美學特質
摘要 您好，現實主義電影是一個國家進行自我表述和建構本土文化形象的重要載體。在大師頻出的日本電影史中，一些日本電影通過現實主義的影像，獲得了世界認可，形成了一套獨有的現實主義電影美學，時至今日仍在不斷發展。本文梳理了日本現實主義電影美學的歷史發展脈絡，以新世紀以來的職人電影、家庭片和武士電影為主要研究對象，論述現實主義影像與日本傳統美學的融合，以及日本現實主義電影所折射的本土體驗與民族文化內核，並延伸到對當下國產電影的反思。 在全球化和後殖民語境下，主體性建構成為國家民族文化進行自我表達的重要命題。這種主體性建構往往不是通過神話式的民族寓言和宏大敘事來實現的，而是熔鑄於現實主義的表達當中。日本電影擅長藉助現實主義的方式去構築一種具有本民族氣質的東方影像。現實主義電影既幫助本土觀眾重新認識其文化，也在全球化的碰撞中向外界言說自身，成為日本電影建立主體性和文化身份認同的強有力的方式。 現實主義不拘泥於電影語言的紀實性，也不局限於電影故事與現世事實的模擬性，因為電影除了再現以外，也是一種表現的藝術。對於現實主義問題，我們需要「取一種社會話語的方法」，「把問題的重點從『這一再現做到了正確的模仿嗎』轉移到『這代表的是哪一種社會聲音和話語』這一問題之上」。實際上，即便是帶有傳奇色彩的日本武士電影，只要其主體思想與當今現實緊密相連，也可以納入現實主義范疇。在現實主義電影中，我們總能看到真實與虛構之間的張力。日本特有的美學傳統與現實主義電影的對接，使日本現實主義電影呈現出烙印鮮明的美學特質。