日本電影類似於溺水小刀

① 日本最火的電影

致力於把最好看的日本電影推薦給大家的橘子君，這段時間也陸陸續續把近期高分日影都給大家說了一遍，像什麼《怒》、《滾燙的愛》、《生日卡片》、《獨家新聞》……

然而依舊還是有不少「漏網之魚」橘子君沒來得及推薦，下面這份片單就是最新最熱最好看的日影的合集，趁著假期都看起來吧。

導演：片淵須直

主演：能年玲奈/細谷佳正

去年日本最火的動畫片絕對是《你的名字》，然而去年日本最好看的動畫片卻是這部「眾籌」出來的《在這世界的角落》。

電影以二戰末期的廣島為舞台，講述女主人公鈴嫁到住在海軍軍港「吳市」的婆家後，經歷幾次空襲拚命生存、積極面對生活的故事。

整部電影沒有特別抓馬的劇情，更像是日本的家庭片，通過細膩的日常生活和主人公們堅強樂觀的精神來感動觀眾。

不過雖然是「反戰電影」，但電影里對戰爭的態度卻十分值得討論。

導演：山田尚子

主演：入野自由/早見沙織

《聲之形》也是最近非常火爆的一部動畫電影，不僅入圍了第40屆日本奧斯卡最佳動畫，票房成績也十分亮眼，以23億日元打入2016日本票房排行榜本土電影第十位。

《聲之形》根據大今良時的同名漫畫改編，講述有聽覺障礙的少女西宮硝子和曾經傷害過她的少年石田將也的成長故事。

導演：山戶結希

主演：小松奈菜/菅田將暉

「看完《溺水小刀》，可以讓你對小松菜奈黑轉粉」，據說這就是這部電影的魅力所在。

電影根據同名大熱漫畫改編，講的是少女模特兒與鄉鎮青年的愛情故事，這也是蘇打第一次挑戰愛情題材電影，黃毛造型可以一看。

導演：新城毅彥

主演：廣瀨鈴/山崎賢人

又是一部大熱漫畫改編的電影，一直被黑但一直資源很好的廣瀨鈴和「漫改小王子」山崎賢人主演，兩個人都是90後妥妥的小鮮肉小花旦，光從海報看這畫風就很養眼啊。

電影講述的是天才鋼琴師和天才小提琴手的愛情故事，雖然劇情稍微有點俗套，但如果你就愛看又甜又疼痛的青春故事，那還是可以嘗試一下的，如果不愛看那就算了，因為本片的評價並不是很好。

導演：棚田由紀

主演：上野樹里/中村雅也/藤龍也

看完了少年少女們的愛情故事，讓我們再來看看相差20多歲的人之見的故事。

《父親與伊藤》先生講述的上野樹里飾演的阿彩與比自己大20多歲、看似廢柴的伊藤先生相戀同居，而阿彩的父親因為種種原因必須要搬來和女兒住。三個人的日常非常有趣，由於年齡原因伊藤先生似乎比女兒還

② 如何評價《溺水小刀》這部電影怎麼樣

在近兩小時的片長里，導演帶觀眾看了一場超長MV，開頭少男少女在海邊相遇，陽光下的海浮光掠影，美輪美奐，如果不幸睡了兩個鍾頭，在結尾醒來會發現其實什麼也沒有錯過，最後一幕依然定格於此——他們騎著車在夕陽下的海邊漸行漸遠。

該片唯一可以帶動情緒的東西是配樂。除此之後，全片盡是滿足導演抒情需要的慢鏡頭和中二台詞。導演既沒有意識去分析主角所處的真實世界，也沒有能力探索主角的精神世界，看似漂亮的打光無法掩蓋這種能力上的不足，破碎的敘述方式更讓人啼笑皆非。

(2)日本電影類似於溺水小刀擴展閱讀

《溺水小刀》主要劇情：夏芽曾經是頂尖的青少年模特兒，卻搬離東京，來到一個鄉下小鎮。正在絕望之時，她在認識少年長谷川航一朗。阿航讓她體會到了一種前所未有的感受，那份無止盡的感覺，令她不知所措，足以超越一切。

阿航是神主一族的繼承人，他深刻感受到了夏芽的美並且從她身上發現到了和自己同樣的力量，於是一面和她互不對盤一面又受到了強烈的吸引。

然而，兩人交往後，夏芽卻在火祭之夜遭遇悲劇，傷心地與阿航分手。是同班同學大友拯救了處於孤獨之中的夏芽，然而阿航與青梅竹馬加奈關系日益親近卻讓夏芽心煩意亂。就在此時，她又得到機會重回演藝圈。

③ 日本有哪些精彩的電影值得推薦

日本10部經典電影推薦，基本全類型覆蓋！

NO.1 松子的令人嫌棄的一生(2006)

這部改編自山田宗樹同名小說的電影，用詼諧逗趣又讓人沉重的方式，描述松子渴望愛又被愛捉弄的一生。在本片中導演大量使用了音樂劇和類似電視廣告的手法，來表現實際上為一段悲劇的故事，在影評中獲得許多良好的評價。

之所以把這部片放在第一位，是因為它深刻的體悟到人類做為一種社會生物的可憐，希望與毀滅、積極與墮落、天堂與地獄相距根本沒有那麼遠。

NO.4 情書(1995)

電影由一個因重名引起的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。 在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。

與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。

NO.5 千與千尋 (2001)

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿執導的一部力作，在2001年上演後獲得了巨大的成功。這部動畫片講述了一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻的世界，千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龍的幫助下，千尋逐漸變得堅強，最後找回了自己和小白龍的名字，讓父母變回原來的樣子並回到了現實。整個影片讓觀眾深深著迷於水彩畫般的翠色慾滴的遠景，還有繁雜而又風格奇異的角色。同時，又洋溢著瑰麗的幻想，充滿奇思妙想的故事吸引著成年觀眾喜歡這部動畫片。

NO.6 告白 (2010)

一所平凡的中學，1年B組即將迎來春假。不知天高地厚的學生們肆意吵鬧，殊不知一場綿亘數月的風暴正向他們襲來。級任教師森口悠子(松隆子 飾)全然無視這片混亂，靜靜地向學生們做出最後的告白。這個單親媽媽獨自撫養著可愛的女兒(蘆田愛菜 飾)，然而女兒最終在游泳池中溺水身亡。警察 認定這是一起意外，森口則認定女兒死於班上兩個學生之手。她不動聲色地指責著犯人A和B，並宣布用自己的方式進行復仇。在此之後，森口辭去教師職務，1年B班的學生也心懷惴惴迎來了春假。新學期開始，殘酷的風暴襲向了這群無知無畏的少男少女……

本片根據湊かなえ的原作改編，並成為2010年電影旬報十佳影片;第34屆日本電影學院獎最佳作品、最佳導演、最佳劇本和最佳剪輯4項大獎。

NO.7 大逃殺(2000)

這部充滿成人世界的血腥暴力及互相殘殺的電影當然不能算做“美好”的電影，但它卻不折不扣的是部經典日本電影。影片內容是把一群學生送往受行動范圍限制的、荒無人煙的地方。發給每個學生地圖、糧食、各種各樣的武器，讓他們自相殘殺，直到只留下最後一個為止。時間限度為3天。學生們必須佩戴違反規定即自行爆炸的特殊項圈。這些未成年人為了活命上演了一場暴力屠殺。

本片推出後廣受爭議毀譽參半。名導演深作欣二在本片中毫不手軟地大膽表現暴力場面，用充滿沖擊性的畫面，揭示出非常情況下赤裸裸的人性，營造出觸目驚心的效果。但這部充斥著暴力血腥的影片的主題卻是反暴力的，它刻畫人心中溫暖的部分，謳歌人性中美好的一面，並對社會的丑惡進行辛辣地諷刺，具有相當深刻的意義，是一部發人深省不可多得的佳作。影片獲得了當年度日本電影藍絲帶獎的最佳影片大獎。

NO.8 雨月物語(1953)

影片講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。

溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。

NO.9 菊次郎的夏天(1999)

這是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人。乍看起來不值得信賴，好惹是生非，簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而隨著旅程的展開，菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現，令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸了解人世的成長過程，也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。片中淺草、浜松、天龍川等地美麗的風景配以久石讓悠揚的音樂亦讓人心曠神怡。

NO.10 花與愛麗絲(2004)

這是一部關於成長的影片，描繪的是兩個少女與一名少年之間的三角戀情。對少女們青春漫無自覺的日子，用一種近似滑稽的風格和略具神秘感的手法進行了細致的表現，同時，以“記憶喪失”為開端的無厘頭情節，如同失去剎車的火車頭，風風火火沖向主人公們也無法操縱、和不曾料想的結局。而在這一切之上，兩名少女也在悄悄完成著她們向著成人與成熟的轉變。

岩井俊二的電影風格一直趨於細致唯美，從《情書》到《四月物語》，到《關於莉莉周的一切》，登場人物所傳達的纖細感受性，以及充溢透明感覺的純凈影像，都能觸及到觀者心靈最深處最柔弱的那根心弦，而此次在《花與愛麗絲》中同樣，輕靈柔和的映像彷彿拘起少女之心的花瓣，將那心拍里最細微曼妙的躍動，也一一捕捉呈現在視覺之上。

④ 日本電影《溺水小刀》劇情解析精選

日本電影《溺水小刀》劇情解析精選
導語:在近兩小時的片長里，導演帶觀眾看了一場超長MV，開頭少男少女在海邊相遇，陽光下的海浮光掠影，美輪美奐，如果不幸睡了兩個鍾頭，在結尾醒來會發現其實什麼也沒有錯過，最後一幕依然定格於此--他們騎著車在夕陽下的海邊漸行漸遠。今天我就為大家推薦幾篇劇情解析精選，一起來看看吧。

解析一
電影為什麼叫溺水小刀?一邊看一邊思考這個問題，漸漸有了模糊的答案。
電影的前面一直沒有出現小刀，直到女主夏芽遭到了性侵，和男主阿航疏遠，上了高中之後，阿航經常和小混混在一起，隨身帶著一把小刀，這才有點明白小刀的意義。小刀是阿航的脆弱和倔強的象徵。在女主第一次鎮火節上遭到性侵時，阿航想要來救女主，卻無奈敵不過變態追求者，眼睜睜看著心愛的夏芽受到玷污。他恨，恨變態追求者，然而，更恨的是自己，恨自己的軟弱。作為神主家的繼承人，他以為自己擁有著這里的一切，其實不過是「他以為」，他太說脆弱了，連自己心愛的女孩子都保護不了。原來堅定不移地相信的東西，突然之間發現它根本就不存在，於是信仰崩塌了，阿航陷入了自我懷疑和否定之中。記得在《仙劍奇俠傳》里，李逍遙有一次問酒劍仙為什麼不帶劍，酒劍仙說「我本來就是一把劍」。真正的武功高強之人，是不需要劍的。阿航的小刀，正表現了他內心的恐懼和怯懦，這是一種出於自我保護的心理安慰。在小艇上，他的小刀連女主夏芽都嚇唬不了，更何況是其他人呢。
第二次鎮火節上，女主又遇到了那個變態追求者，這一段我看的有點迷糊。男主好像被分裂了，一個在鎮火節上舞著火把，一個在小木屋裡與變態追求者殊死搏鬥。我不知道哪一個是真的，哪一個是夢幻。不過我更願意相信，阿航來救女主了，這一次，他用小刀殺死了變態追求者，可是又能怎樣呢?如果女主到了東京踏入演藝圈，即使他能保護她這一次，也無法護她一世周全。阿航能做的，只是遙遠地祝福她，不妨礙她去追求夢想，做她心中永遠的神。所以，影片中後來有一幕，小刀沉入了水底，伴隨著阿航最後的倔強。
《溺水小刀》是我看過的比較另類的青春片，而且總給我一種言在此意在彼的深邃之感，比如影片除了開頭夏芽在東京拍片的場景，後面就沒有出現過東京的場景，但是又無時不在表現一種城市和鄉村的沖突:夏芽的母親和父親賭氣說要帶著夏芽回到東京生活，大友被問及將來的打算時也說想要離開村莊，最後夏芽也回到了東京發展。東京已不在是那個具體的城市，而是變成了一個符號，一個關於遠方的符號，它遙遠，卻對年輕人有著無限的吸引和誘惑。
不同於大部分的青春純愛電影的色彩明亮，《溺水小刀》大部分的情節都被放在一個相對較暗的環境中發生，樹林、木屋、擊球場。而這些昏暗的場景，恰好烘託了一種躁動不安、壓抑逼仄的氣氛，這無疑與電影所表現的主題相契合——青春不止有明亮活潑的一面，也有幽暗隱秘的不為人知的一面。
小松菜奈在電影中的表現是讓我比較驚喜的，印象中的仙女一樣的她總算接地氣了——盡管在容貌上一頭長發，衣裙飄飄，仙氣得不行，但在厭世臉之下，卻藏著一份滾熱的心情。比如她在小艇上對著阿航跺腳質問，坐在阿航的摩托車後座上振臂大喊，都無比生動，有一種靈動的美感。比起一般的少女，她只是長得美了點罷了，厭世臉上也會出現普通女孩的表情。至於蘇打，抱歉的是我始終get不到他的帥點，只能說他穿著和服一頭白發的樣子沒什麼違和感，顏的話，實在欣賞不來。
解析二
慵懶的夏日午後，我是無意中看到這部電影——《溺水小刀》，一部少女青春日式電影，本來想用電影打發無聊的下午時間，卻為這部電影所著迷，拋開那些庸俗的青春電影橋段，整部電影所帶有的日式小清新風格，真的很棒。
《溺水小刀》所講述的是人氣模特望月夏芽在15歲的夏天，搬到了遠離東京的浮雲町。在這個枯燥乏味的小鎮上，夏芽遇到了少年長谷川航一朗。正如所有美好故事的開頭一樣，夏芽和阿航是相遇也很美好，在被禁止入內的大海彼此第一次的相見，少年少女彼此吸引，萌生了情愫。但是少年少女彼此又是驕傲的，「反正是被淘汰掉的吧，這樣姿色的模特有一大把吧。」 一句惡毒又傷人的話語，卻是想要你注意到我，都是不服輸的年紀啊，互相挑釁卻又互相吸引。在夏芽在森林拍攝寫真集時，一句話「這山這海是我的，她也是我的」，阿航是夏芽心中的神明啊。在林間，在海邊，他們彼此追逐奔跑，放心大笑，還有那個啤酒吻，青春真的很美好啊。
但是俗套的情節卻又不可避免，阿航是夏芽心中的神明啊，是無所不能的，但是在夏芽遭受危難時，阿航沒能保護好夏芽，他們終究都太過年輕，「山河和大海都是我的，你也是我的」 卻保護不了你的女孩，「對不起」我還是死了」比較好吧。夏芽心中的神明破滅了，故事的結局也讓人有點遺憾。
曾經我也不懂電影名字《溺水小刀》的含義，直到看見這樣一句話，小刀就是小刀，溺水也不會減其鋒芒，但是在電影中最吸引人的卻不是劇情，而是整部電影中那種所擁有日系少女電影的小清新風格。
那罐啤酒 停靠路旁的公交車 守護的那片海。
那小小的閣樓和那個晚上，你是閃閃發光的少年 你是有著閃耀光芒的利刃。
在水中的你依舊熠熠奪目 你是能保護她的小刀。
你曾想過溺亡在有夏芽的那片海
溺亡在了對夏芽的歉意中。
你永遠是她的神明 守護著你身後的她。
「你是擁有山川河海的神明
而我是因與神交錯而發光的少女」
「這山這海 全部都是阿航的
我也是阿航的啊」
「你啊 在這兒發生的一切你都不必放在心上 你就用你自己的武器 拿下這個世界給我看 我會一直看著你的」
電影結局並不是那麼完美，在最後夏芽離開了那個鄉下小鎮，離開了阿航，進入演藝圈，完成夏芽心中的演員夢，並且將最後獲獎電影中的男主角想像成了她和阿航，夏芽坐在阿航的車後面，一如他們最開始的模樣還是那麼美好。
總是記得在大話西遊中的那一句話「我的意中人是一個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我。」是啊，阿航也是夏芽心中的蓋世英雄，我愛的少年，決定以山川湖海為伴過一生，成為我的神明，讓我安心的前進。
解析三
航醬可能是銀色山泉的味道
首先我一定會說 這是一部有氣味的電影 少女雜志攝影棚里糖果甜膩的氣味 夏天鄉下海邊 風里夾雜著松樹和海浪咸澀的氣味 被金發少年拽入水中一瞬的水腥味 可能還有染發膏的氣味(誤) 學校教室里乾燥 光線下可見塵埃的 混著男孩的汗臭和女孩頭油的青(gui)春(yi)氣味 鎮火節火把燃燒時的焦糊味 河道里的潮濕味 山茶花的馨香 月夜的冷清 噩夢中掙扎的泥濘 氣味滿滿的從每一幅畫面溢出來占據了我的感官 航醬作為男主 是村子裡世代守護神明的家族之子 他信誓旦旦 說這山 這風 這一切 都是他的 就連夏芽 也是他的 他的自信讓我也以為 他本就擁有這山中的群青 哪怕山外的世界 他也是毫無畏懼的 所以他應該是一朵高嶺之花 但他絕不是典型的高嶺之花 他過分狂野粗暴 如不羈的風 但也茫然無措 似迴旋的水 我思索再三 覺得他就是銀色山泉的味道 自大 張揚如前調 裹挾著來自森林湖海 樹木草石的強大 但被打擊之後 如同起霧的清晨 帶著渾身水汽 往隱隱山林的更深處走去 最後在霧氣散盡時 脫去神子外衣 溫柔的擁抱這個世界 當然這一段電影沒拍 是我臆測的 據說原著里 好像結局就是這樣 夏芽是一朵只有在破曉時分才能開放的花 她的漫長黑夜 好像終於過去了 除了氣味以外 整部電影的構圖也非常清新巧麗 隨意選取鄙人喜歡的兩張圖 感受一下
夏芽的家綻放的山茶
另外 導演的剪輯真的十分意識流了 偶有莫名其妙的時刻 卻又奇跡般的連上了(我想大概還是氣味的緣故) 中間有部分手持拍攝鏡頭 讓我想起了中學時代被《關於莉莉周的一切》支配的恐懼 不戴眼鏡的我 真實的感受到了暈眩感...... 最後 這應該算一篇比較長的 短評

⑤ 漫改電影，為什麼美國比較成功（如漫威），而日本漫改

薩滿與邪靈的較量——回歸正統的少女影像史詩

漫改電影作為一種回報快、風險低、目標受眾明確、操作方式簡潔的投資品，似乎自誕生起便背上了「資本與電影匆忙媾和誕下的怪胎」的原罪，被打上「審美低幼向」「製作粗糙純靠社交媒體套路營銷」「缺乏智識趣味、現實人文關懷與創新使命感」這類標簽。

姑且無需爭論貼標簽者自身是否偏激迂腐，但對從業者來說，倘若不甘心自我禁錮在顏控與戀舊原著黨的小圈子裡，以迎合特定人群的粉絲向敘事與乏味單一的視聽手段自娛自樂、保本即安，而是希望朝向更成熟的品質電影邁出成長之路，與更廣闊層面的目標受眾取得連結，那麼，類似山戶結希在《溺水小刀》中這樣志在影像內涵多元化與深度個性表達的探索是極其珍貴的，在整個漫改產業突破僵化套路束縛、從不倫不類的2.5次元走向正統三次元藝術的進化過程中也是必然與必須。在這條風險與生機相伴的次元融合之路上，成功監督過高難度諷喻社會向漫改作品《尼采老師》的福田雄一，是保持勤奮實干與旗手姿態並重的先行者。但在女性漫改角色心理層面的開拓上，山戶或許得天獨厚，能夠以敏銳精準的構圖與運鏡捕捉到微妙細膩的內在情緒沖突，在神秘主義的超現實輕靈色調與日常理性的壓抑現實邏輯之間達到一個平衡。哪怕她的情感氛圍相對幽邃森冷，沖突處理較凝斂克制，敘事表達上過分依仗蒙太奇片段多重時空敘事，顯得視覺上優雅瑰麗而情節上略顯曲折隱晦，某幾處剪輯處理上更是暴露出缺乏單線時間意識的缺陷，雖然從影片大體脈絡上保持住了以兩次火舞祭典為分界線的三段式結構，仍難以令習慣了歡脫熱血快節奏吵吵嚷嚷氛圍的主流漫改受眾迅速適應。但無論怎樣，這部電影仍可算是完成度較高的女性作者電影，它的血脈氣息首先來源於電影獨具一格的視覺張力，將森野盎然的舒緩生命力與火山熔岩的爆發沖擊力融為一體，避免了電影淪為漫畫的附庸或低階衍生品，這是導演作為電影人的尊嚴與能力所在。

而如果拋開對漫改電影的成見，帶著更多善意，從更為平等尊重的角度為創作者考慮，或許會理解，即使再成熟的類型化創作，從其內核上，也應保有同時挑戰觀眾鑒賞習慣與創作者自身能力邊界的勇氣。這份銳意進取的膽識，是確保一切創作源遠流長不至枯竭的前提。保有勇氣，並不一定意味著要從表面上顛覆張揚、咄咄逼人，而或許更近似於《溺水小刀》全片顯露出的一種靜水流深、無徐無疾的氣質，一份潛心沉入內在時間脈絡開鑿獨特世界觀的定力，這份恆心定力與創世者氣質，或許源於整個創作團隊的自信自知、清醒取捨，或許源於年輕女導演在具體拍攝過程中的強勢話語權與絕對掌控力，又或許昭示著女性作者電影與漫畫改編兩種藝術形式在表達方式上的天然血緣近似——山戶未必像諸多影評人與媒體事先假設的那樣，作為漫改導演中的叛逆先鋒、反類型化巫女異端存在，她說不定恰好就是王道在身的次世代少女漫正統捍衛者。她的橫空出世，註定為了與過往那些中近景別下諂媚假笑、以無節制濾鏡與誇張服化道營造少年少女感、賣萌賣腐太過刻意導致效果尷尬之類的奇怪套路劃清界限，向日本少女漫畫產業黃金期的開放心態與剛健風骨回歸。

這一如《溺水小刀》電影版結局的強健風格，與原著漫畫結尾氣質迥異。沒有落入男女主角忠於愛情而又分分合合、克服價值觀差異逐步走入婚姻這類傳統HE俗套，而是通過一場亦真亦幻的戲中戲，揭示了少年們在漸行漸遠的各自個人價值實現之路上爆發出的灑脫與歡欣。生來作為美之化身的少女偶像夏芽克服了心理障礙，再度返回曾險些將她吞噬的色相世界，自此一去不回，承受光鮮聲名背後的孤獨與苦澀，只因那是令她染血受辱又令她光彩懾人的角斗場，她魂牽夢縈的歸宿。在不知晝夜的時尚都市裡，她作為光影幻象中面龐千變萬化的巫女、隱秘愛欲之神的代言，主宰著一場場光怪陸離的人造景觀夢境，擁有日常現實世界裡同齡女性絕無渠道獲得的話語權與控制力。正像通過鏡頭與夏芽靈魂相遇的伯樂攝影師所言，她不僅不是這場感官游戲里的受害者，反而懷著深遠野心投身於這場靈魂狩獵之舞。他一早透過夏芽鏡頭前若隱若抑的侵略性，以及她企圖洞穿鏡頭尋求反觀自身的求知慾、交流欲，判斷出她不會輕易放棄對自身巫女命運的掌控，因而視她為繆斯，對她寄予希冀。在夏芽遭遇性侵困擾跌落人生谷底後，攝影師認為她仍有能量反戈一擊，為此從東京長途追蹤趕至偏遠世外之地探望，當發覺夏芽意志鬆懈、產生自我懷疑與避世心理時，不惜以刻薄言辭當面揶揄夏芽舉止羞怯保守，丟失了那股能夠啟發攝影師靈感的自信魅力。這看似為冷酷勢利的男權沙文主義羞辱，實則出於現實考量的苦心，欲以激將的方式逼發夏芽的鬥志與征服欲。

從原作故事流露出的多神信仰與泛靈論世界觀的角度來闡釋，影片最有趣味的一點是，在祭祀祖靈表演中佩戴動物面具執火把起舞、背負薩滿附靈使命的長谷川航一郎，在夏芽最軟弱無助的時刻里，被她歇斯底里地視作守護神與拯救者。這份看似有悖理性的瘋狂迷戀，正好與夏芽在大眾傳媒聲色世界裡扮演當代薩滿通神人收獲粉絲信眾的身份形成互文對照。而電影中兩次祭典上的蒙太奇也暗示出，夏芽對航一郎奉若神明般的崇拜信任並不是莫名其妙的少女癔症。當夏芽被假扮成民族學研究員的性侵者誘拐時，隊列中手捧火把跳著祭祀之舞的航一郎瞬間便察覺到了危機感，很難說那時的他是因為蒙受神諭得知了夏芽的危險處境，還是因為少年愛侶之間純真無猜的心意相通。電影的結局，暗示航一郎作為家族田宅與神社繼承人，留在了祖輩世代守護的山澤海濱，於血脈相承的閑雲野鶴生活中怡然自樂。而他身為氏族薩滿也即精神領袖的潛在任務設定，或許包括守望故鄉大海深處那具對美好之物充滿佔有與摧毀欲的陰冷屍體，提防邪靈的再度復甦。夏芽與航一郎兩人從無意識相互吸引，到沉浸在自以為無所不能的少年世界裡稚拙相戀，再到共同經歷成人世界的性侵者危機而幻夢破滅，直至最終攜手克服陰影實現成長後各自離去，是理念不同者的分道揚鑣，亦是更高人生層面上的相互成就、相互健全。

或許山戶結希的改編用意，從頭至尾都只為喻示一場由心智強大者們合力書寫的驅魔寓言：生來擁有惑眾之力的望月夏芽，註定要站在都市舞台最閃耀處光芒四射，登上無處不在的雜志封面與大銀幕，作為剛強現代女性的象徵符號存在。而她身後必然緊隨的，是所有被大眾傳媒事業神靈化偶像化的女性共同面臨的噩夢：某位佔有欲過強而心懷性侵惡念的偏執狂對她執迷不悔、糾纏不休，如厄運之魔般進行輪回式恐嚇突襲，企圖摧毀她內心積極向上的奮進意願。身為未成年少女的夏芽一度因此迷茫退縮，沉浸在性侵案受害者的恥辱與自卑中感傷自憐，不相信自己值得被愛護與憧憬，更懼怕自己會再度散發出征服他人的理想之光。經歷過一番冥域遊行般的自我放逐體驗後，夏芽痛定思痛，決意抓住機遇返回東京電影界攀登名望階梯，以少女的外型之美俘獲大眾傳媒，作為從噩夢迷霧中突圍的盔甲與利器，謀求話語權之力以自我保護。但權力從來都是一把雙刃劍，在幫助掌權者征服外界的同時，也時刻高懸在掌權者頭頂嚴厲審判。夏芽身為獨立女性的自尊心與自由意志處處受到消費社會男權審美體系掣肘——作為平面模特時抵觸拍攝裸露寫真，卻又被偏執妄想者追隨迷戀；飽受遭遇性侵未遂的陰影困擾，迫於聲名上升期之苦不敢訴諸法律途徑，以至放任犯罪者逍遙法外，卻又受邀在重量級電影中飾演面對輪奸逆來順受的羔羊角色。對命運稍微顯露出自我矛盾的軟弱面孔，立刻換回利劍穿心般的沮喪崩潰。體現這種矛盾諷刺意味的是，在夏芽被成人商品社會猙獰一面打壓，人格中光明自信面貌逐漸消失殆盡時，予以襯托的背景音樂卻是輕浮歡快、童趣無知的囈語慾望少女風格，似乎喻示了夏芽在他人想像投射與真實灰暗心境間的分裂與掙扎。

而最突破傳統少女漫改價值觀境界的是，即使處在這種內外交困、進退兩難的局面下，女主人公仍忍住了回頭退縮的渴望，拭著眼淚揮別傾慕者大友無私給予的溫暖夢鄉，選擇在女性自我物化這條凶險之途上一路進取反擊；而女主人公背後，更多如航一郎和松永般本質勇猛淳樸的鄉民少年男女，留守在眾神共生的古老自然世界裡安身立命。當面對未來之美瞬從天降的召喚時，他們縱使心有自卑，有埋藏多時的怨懣與不甘，偶爾顯露出暴躁乖戾的攻擊性，而卻仍舊不乏善意瞻望之念，不止一次克服內心恐懼，突破了自私、嫉妒、黨同伐異、目睹他人受難時落井下石這些人性共通陰暗面與本能防禦心理的考驗，以與山川海洋共鳴的萬物一體胸懷，召喚出超越自身渺小力量的強大道德勇氣，幫助女主人公驅除了從後現代感官幻象世界裡追隨入侵的克蘇魯式邪靈，同時也破解了自身的成長困局——破解之法在於堅守正念，挺身而出，直面命定背負的重任，即使它在當下視角里顯得猶如詛咒。

對我個人來說，全片最令我感動的一幕，是上白石萌音飾演的松永，為了避免夏芽的前途被一場喪心病狂而旨在嘩眾取寵的自殺行為藝術毀掉，決定親自拋屍，秘密處理掉自殺現場，杜絕一切令惡念邪靈得逞的可能。曾經那個為人乖巧惶恐、熱愛討好奉承而顯得勢利怯懦的松永，此刻面色陰沉而又語氣平靜地向夏芽交代道：「明天我會令一切沉到海面之下，這個秘密必須被終生保守。」與其說這是在以一己之力守護夏芽，倒不如說是在守護自幼賴以為生的樸素善惡觀。通過此番劫難，原本靈動羸弱、不諳塵世的少年們，被迫經歷了一場與神靈溝通的黑色成人禮。迫不得已沉屍於自幼徜徉嬉戲的大海，只不過是為這場成人禮增強了獻牲祭祀般的儀式感。東京人氣雜志模特望月夏芽與偏遠多神教民俗村落少年這兩個看似天各一方毫無交集的群體，在彼此的碰撞與疏離、互斥與互助中，終究於各自命運局限下佩戴枷鎖共舞，實現了迷幻都市與牧歌海濱這兩重世界觀之間的守望與融合，從而迸發出整部電影里最為奪目的神明之光。沉溺入幽深海洋的那柄匕首，在夏芽返回東京前最後一夜祭神慶典的月光下，曾被企圖褻瀆心中神靈原型未能得逞以至惱怒自毀的心智軟弱者緊握。溺水的匕首，象徵的並不是《白夜行》式逆倫共謀者的罪惡，而是薩滿的祖先之神對這片土地上於關鍵時刻堅守勇氣者的祝福。

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⑥ 求推薦《溺水小刀》這樣的唯美青春愛情電影，最好是日劇，有多少來多少謝謝啦

你可以看看這部日劇《最後的朋友》。

一部從正面捕捉了現代人的各種問題的、具有挑戰性的電視劇

《最後的朋友》（ラストフレンズ）是日本富士電視台於2008年4月10日至6月19日期間播放的社會倫理類電視連續劇。由加藤裕將執導，上野樹里、長澤雅美、錦戶亮、瑛太、水川麻美等人主演。該劇講述了受傷的三個人同在一個屋檐下，通過與人交往，獲得了繼續生活的勇氣的故事。

⑦ 和溺水小刀相似日本愛情電影推薦

和溺水小刀相似的這個愛情的電影，但是在網上查找吧，應該是類似這樣的很多很多電影的了。

⑧ 有哪些溫馨的日本電影值得推薦

可能我推薦給你的比較溫馨的日本電影是《千與千尋》。可能看過這部電影的人都知道，它其實是一部日本動漫，但是就是因為日本的動漫是非常出名的，我們總是會在這些動漫當中去找到一些讓自己感動的地方，也找到一些讓自己能夠比較感覺到溫馨的地方。個人會認為這一部動漫電影比較的溫馨，完全是由於它裡面的一些故事情節。不論是爸爸媽媽對於小千的一個愛護或者說是龍對於小千的一個幫助，這所有的一切基本上都才構成了這樣一個比較溫馨的電影。

⑨ 有沒有畫面感類似於《溺水小刀》的電影

《溺水小刀》是由山戶結希導演，小松菜奈、菅田將暉主演的愛情電影。該片講述了少女模特夏芽轉學到鄉下，遇到氣質獨特的同齡人阿航，二人互相吸引，共同經歷挫折與重生的愛情故事。類似電影是《指匠情挑》的故事發生在19世紀的倫敦。特林德和莫德莉莉身世相仿，同病相憐。兩人之間產生了莫名的感情。

⑩ 走進人性的經典日本文藝片，你認為最好看的是哪一部，是什麼原因深得你心

是《怒》

三個平行故事在一起殘忍兇殺案的穿插揉合，所形成的卻並不是何般故布疑陣的懸疑，李相日用一個「怒」字作為片名所貫穿始終的其實是最為復雜的人性，這是一部即將信任與救贖濃墨重書，也將自私、殘酷、懦弱這些陰暗暴露無遺的作品，以此所誘人的深思，其實早使誰是兇手的結局在這部電影中變的無足輕重。

兇殺懸疑在 《怒》中僅只是一個引人入勝的噱頭，電影對何以為「怒」的詮釋，最終所想帶觀眾探尋的是人性的谷底，是因為無法信任而衍生的心魔，以此所寫實的「怒」，不得不令讓人稱道在平穩內斂的敘事里充滿了真正直擊人心的力度。文/夢里詩書