『壹』 山田洋次導演的歷史劇三部曲《黃昏清兵衛》《隱劍鬼爪》《武士的一分》在日本電影史中地位如何
這三部電影在日本電影歷史上有著舉足輕重的地位。
《黃昏的清兵衛》、《隱劍鬼爪》和《武士的一分》組成了日本導演山田洋次的「武士三部曲」,三部影片均改編自藤澤周平的短篇小說。
藤澤周平(1927-1997)是與司馬遼太郎、池波正太郎齊名的日本武俠小說家,他「寫景清麗、寫情委婉、寫人剔透」,文筆「如美玉無瑕,未有出其右者」。
他的作品中,沒有盪氣回腸的歷史史詩,沒有跌宕起伏的故事情節,也沒有天外飛仙的武俠絕技,有的只是內斂、拘謹、保守、隱忍的秉承武士道真諦的底層武士。
享有「庶民導演」美譽的山田洋次正是看中了藤澤周平筆下的這類武士形象,通過電影,細膩而飽含溫情地描繪出這些普通小人物的平實生活和內心世界,以及他們於平凡中綻放的人生價值。
《黃昏的清兵衛》中的井口清兵衛、《隱劍鬼爪》中的片桐宗藏、《武士的一分》中的三村新之丞,這三人都是日本幕府時代偏遠小藩的底層武士。
他們從藩主那裡得到區區三、五十石的年俸,僅能維持生計,根本無法與那些年俸動輒就二百石、終日驕奢淫逸的中高級武士相比。但是,就是這樣的卑位薄祿,他們卻要用身家性命去作抵押。
影片的時代:
他們生活在一個特殊的歷史時期——十九世紀中葉、明治維新的前夕。當時,日本幕府政體、藩割據的統治架構搖搖欲墜,社會大變革已是箭在弦上。
武士階層開始分化,中高級武士日趨腐朽,為了維護既得利益而竭力遏制變革,他們早已放棄了武士道精神的要義,取而代之的是權與利;低級武士沒有顯赫的政治地位、豐厚的家產以自保,或孤注一擲加入維新陣營對抗舊勢力。
或在時代無情的變遷中靜靜地等待、默默地承受。井口清兵衛、片桐宗藏和三村新之丞,他們屬於後者中的後者。
『貳』 關於戰後日本的電影,電視劇有那些
《東京物語》:傳統大家庭制度的解體
《小梅醫生》:晨間劇。勵志,女性視角的電視劇
《多謝款待》:晨間劇。家庭生活類,女性視角,從戰前貫穿戰後。
《二十四隻眼睛》:二十四瞳的純真與期待
《浮雲》:漂泊的戀愛悲歌
《黑板》:三集三個獨立故事的劇集電影,都是反映教師的,有戰前的和戰後的
《坂上之雲》這部是甲午戰爭前後的電視劇,在日本很轟動,也有不少關於中國的視角~
《永遠的三丁目的夕陽》普通民眾的生活,氣息濃郁,其後還有《永遠的三丁目的夕陽2》和《永遠的三丁目的夕陽64年》兩部續集。
『叄』 一部關於日本戰後的老電影
就是《人證》
----------主題歌是草帽歌,一個日本女人與在日本逗留的美國軍官詹姆斯發生了愛情。後來詹姆斯回國後就消失。可憐的日本女人忍辱生下私生子麥克。若干年後,這個女人成了著名的律師,而麥克來日本找她相認。為了自己的前途,這個女人最後親手殺死了自己的兒子。可憐的麥克到死都不知道自己為什麼會被母親刺死。
『肆』 一個混血兒的死,一首深情的《草帽歌》,一部日本傷痕電影,還有什麼
日本著名導演佐藤純彌說過一段話:人在奮斗的頭十年裡是為了解決生存問題,隨後的十年是為了賺錢,第三個十年則開始反思曾經做過的事情。對於一個人來說,是這樣的。
如果換成一個國家,似乎佐藤純彌的話也可以適用,這個國家是二戰後的日本。
戰後的日本人為了生存做了很多匪夷所思的事情,然後經濟經過快速發展不僅解決了溫飽也再次成為經濟強國,到上世紀七十年代時,很多日本人開始反思過去,也出現了他們的傷痕文學。
在反思日本戰後歷史上,做的比較好的電影就是《人證》,也就是《人間的證明》,筆者更願意叫它《人性的證明》。
一、一部不那麼出色的推理電影
《人證》改編自日本社會派推理小說家森村誠一的小說《人性的證明》,這部小說的創作靈感來自於日本著名詩人和詞作家西條八十的《草帽歌》,這部小說也是森村誠一「證明三部曲」的首部和成名作。
《人證》的開頭還是不錯的,短時間內,一個在日本社會並不多見的黑人被殺,身邊留有一部西條八十的舊詩集。一個做招待的女孩在雨夜被撞隨後失蹤。
不過,該片出場人物很少,因此觀眾並不難猜到誰是兇手,要看的只是解謎過程。然後劇情迅速分成三條線糾纏在一起走下去。
兇手八杉恭子和混血兒喬尼的關系是一條線,八杉恭子的兒子恭平撞死了人逃亡美國是一條線,警察棟居心中關於父親在當年被美軍士兵打死的回憶是第三條線(國內公映版本好像刪除了棟居父親是因為救八杉恭子被打死的這個細節)
可以說,這三條線推理難度都不大,謎底也很快被揭開,比如阿鍾老太太的表妹直接一句「那個女人叫八杉恭子」就把所有謎團給公布了,因此如果你是沖著推理破案來的,那這部電影恐怕會讓你失望。
《人證》的成功主要是因為該片中有濃厚的歷史傷痕和關於人性的反思。
二、影片內外滲透的歷史傷痕
《人性的證明》,這本小說最開始定調的兩個字就是「證明」,原因是作者森村誠一早年的經歷,那時候他很窮,用積蓄買了一條美軍軍用褲,沒想到正趕上美軍打擊黑市交易,稽查隊發現森村誠一穿著軍褲就斷定他是黑市交易來的,於是不需要什麼程序當街讓他脫下來,周圍的人都在圍觀,那一刻森村誠一死去的心都有,這份屈辱並不只來自於當街脫褲,更多是因為他無法證明自己有資格在公開場合穿這條褲子。
美軍、圍觀、屈辱和證明,這是電影《人證》里的幾個要素,在森村誠一的親身經歷里都可以找到。
過了這么多年,《草帽歌》依然魅力不減,這裡面有著深厚的感情和純真的人性,在一部人性扭曲的電影里更顯得彌足珍貴。
《人證》的最後一個鏡頭也許是巧合,佐藤純彌非常喜歡用大的標志性的建築去代表自己的電影,《追捕》最後一個鏡頭是東京的國會大廈,《人證》的最後一個鏡頭是美國的代表,曼哈頓和世貿雙子塔。
『伍』 大家推薦幾部講日本戰國時期的電影
《影子武士》《亂》《風林火山》《天と地と》《關原之戰》《奪取天下的男人:豐臣秀吉》《四十七浪人》《十三刺客》《御法度》《武士馬拉松》《傀儡之城》《蜘蛛巢城》《櫻田門外之變》《梟之城》《真田十勇士》《築城武士》《韃靼武士》《濃姬》《濃姬Ⅱ》《忠臣藏》《最後的忠臣藏》《影武者德川家康》《柳生一族的陰謀》《赤穗城斷絕》《椿三十郎》《猿飛佐助異聞錄》《丹下左膳之飛燕居合斬》《黑暗中的獵人》《牙狼之介》《雲霧仁左衛門》《人斬》《侍》《豪右衛門之暴亂》《超高速》《御用金》《三匹之侍》《赤鬍子》《柳生十兵衛》《國盜物語》《忍之國》《赤影》《多羅羅》《百人斬少女》《大盜石川五右衛門》《新選組始末錄》《清須會議》《四十七人之刺客》《隱劍鬼爪》《大菩薩嶺》《奪命劍》《黃昏清兵衛》《最後的武士》《甲賀忍法帖》《宮本武藏》《七武士》《俠盜石川》《羅生門》《功名十字路》《風之武士》《大殺陣》《血槍富士》《用心棒》《浪人街》《武士道殘酷物語》《山櫻》《蟬時雨》《雨月物語》《花戰》《戰國英豪》《戰國無賴》《戰國自衛隊》《戰國野郎》《戰國群盜傳》《火天之城》《帶子雄狼 出租孩子與武藝》《利家與松》《暗堡里的三惡人》《笛吹川》《徳川家康》《茶茶》《豪姬》《你在時間的彼方》《真田幸村之謀略》《獨眼龍政宗》《敵人在本能寺》《孫市軼聞》《武士僵屍》《怪談》
『陸』 日本電影在戰後的崛起是以黑澤明的哪部電影開始的
七武士
《七武士》(1954)
導演:黑澤明
主演:三船敏郎志村喬
《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅,成為日本人心目中「日本電影」的代名詞,也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為「日本的西部片」。影片由黑澤明執導,由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇,由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨,強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰,犧牲巨大,武士菊千代全家被殺,自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡,終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍山丘上,豎起了一個個嶄新的墓碑,勘兵衛遠眺墓碑感慨地說:「真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊!「影片最精彩的場面是黑澤明多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。