關錦鵬電影與日本

Ⅰ <日本沉沒>中那個小女孩的名字是什麼

柴崎幸
藝名：柴崎幸（柴咲コウ） Shibasaki Kou

生日：81.8.5

星座：獅子

血型：B

出身：東京

身高：160

三圍：76,58,83

喜歡的食物：豆皮、蛋包飯、咖哩飯、奶油燉菜、漢堡、義大利面

討厭的食物：美奶滋、青椒、洋蔥

理想男生型：平井堅

得獎：01年日本奧斯卡最佳新人獎、女配角獎

出演電影：在世界中心呼喚愛 Crying Out Love, In the Center of the World、鬼來電、黃泉路、Drive、Go、Soundtrack、化妝師

出演電視劇：五島醫生診療所特別篇、Orange Days 橘色歲月、五島醫生診療所、夢想起飛 GOOD LUCK、心理醫生恭介、戀愛偏差值、夢想加州、從天而降億萬顆星星、永田町、雙面情人、新聞最前線、另一個天堂、怪醫黑傑克、傳說中的教師、純愛學園、PS我很好俊平

唱片專輯：幾重天、月的點滴、只有回憶太難過、失眠的夜 不眠的夢、存在、甜蜜、Trust my feelings

個人寫真集：柴崎幸 / Single Clips DVD、KOU-柴崎幸 in GO 寫真集

大澤隆夫

1968年3月11日，大澤隆夫在日本東京都出生，從小在自由放任的家庭氣氛中長大，在學生時代曾是一個敏感任性而不合群的小學生；之後對搖滾音樂、吉他演奏與拳擊痴迷成狂。

1987年，大澤隆夫就讀於日本專修大學經濟系一年級，在這期間被新宿「第三倉庫」俱樂部被發掘，開始其模特生涯。之後成為各種流行時尚雜志的模特兒，並遠赴巴黎、香港等地為山本耀司所設計的服裝代言。1991年，大澤隆夫被日本石油公司邀請拍攝廣告，首次登上電視熒幕。

1993年，大澤辭去模特兒工作，正式進入演藝界。

1994年，在電影「新宿慾望偵探」中出任一個台灣黑道人物的角色，獲得好評。之後，陸續參加「青春無悔」、「說老婆的壞話」續集等電視劇演出。

1995年4月，大澤隆夫出任電視劇「白色之戀」的男主角，這是他第一次擔任男主角，獲得巨大成功，該電視劇成為收視率最高曾達27%的經典作品。「白色之戀」的成功，也正式揭開大澤隆夫往後演藝事業的第一頁。另外，受日本蜷川劇場之邀，大澤隆夫還遠赴英國倫敦第一次演出舞台劇「仲夏夜之夢」。同年12月，主演由知名創作歌手廣瀨香美演唱主題曲的電影「溶雪熱戀」,並與廣瀨香美相識相戀.

1996年，大澤隆夫在電視劇「愛的真諦」、「深夜特急`96」與電影「小流氓」中均有出色表現。無論是輕度智能障礙的純真男孩、孤寒獨自旅行的旅人或街頭小混混，都能掌握得恰到好處，並逐漸擺脫偶像的框框，朝著演技派演員的目標前進,其演技在不斷成熟。

1997年，由其主演的「深夜特急」第二部獲得極大好評與注目，大澤隆夫在艱難的拍攝過程中數度引發脫水症狀及胃痙攣，最終還是出色的完成了拍攝任務。7月，在電視劇「一切為你」中飾演一位纖細敏感又背負著罪惡十字架的日本畫家，淋漓盡致的刻畫了人物的內心感受，受到專業人事的好評。

1998年對大澤隆夫來說可稱得上其演藝事業的一個高峰，首先他出任蜷川劇場舞台劇「羅密歐與茱麗葉」男主角，成功地演繹出十餘歲青春年少的熱戀輓歌。其次大澤隆夫還過了一把歌手癮，在7月推出第一張單曲「Rain」，一圓歌手之夢。再次12月，客串演出電視劇「世紀末之詩」,出演一位否定人類一切情感的預言家nostradamus，在該片中大澤隆夫展現了駕馭長篇拗口艱澀的台詞的能力。之後年底，在香港導演關錦鵬所執導的電影「有時跳舞」(The Island Tales)中練就了一口流利英語。

1999年，對大澤隆夫來講不僅是充滿收獲的一年，而且也是人生的一個重要轉折點。年初，在北海道札幌電視台為慶祝開播40周年而攝制的特別劇集「不再呼喚，海！」中飾演在友情與名利中掙扎的青年畫家。之後其歌唱事業也小有成就，發行了自己的第二張單曲「If...」與第一張專輯「Kiss」。1999年3月23日，同歌手廣瀨香美在美國洛杉磯結婚，邁入人生另一個重要階段。5月，與「深夜特急」製作劇組再度合作，赴越南拍攝劇集「光輝的瞬間」。10月，演出電視劇「美人」里的反派角色，將一個毆妻的刑警從野獸般的偏執到入獄後覺悟前非的歷程，發揮得深具層次並極有說服力。11月，由其主演的電影「千年旅人」公開放映，深獲好評。12月15日，「光輝的瞬間」在朝日電視台播出，大澤隆夫將戰地記者看盡死亡破壞的心理轉變和夫妻間的深厚依戀表達得至為動人。

2000年2月，大澤隆夫隨「有時跳舞」工作人員遠赴德國參加柏林影展。4月20日，擔綱由著名驚悚作家飯田讓治所編導的電視劇「另一個天堂～月蝕」主人翁皆月悟郎一角，這是個詼諧又嚴肅、可深情、可奔放、既精明也粗枝大葉、身處現實而又被虛幻空間所圍繞的奇人角色，大澤隆夫的表演「在充滿幻想的虛幻與現實交錯中縱橫無盡」，充分顯示了其深厚的演藝功底。8月29日，在日本TBS電視台製作的年度大戲「百年物語」中飾演一位日裔美籍軍官，獲得極大回響；同時與導演岩井俊二合作電影「關於Lily Chuo-chuo的一切」，該片計劃於2001年夏天上映。

出演電影：

演員作品

縣廳之星 Yuji Oda Kou Shibasaki (2006)

彩虹老人院 Mezon do Himiko (2005)

在世界的中心呼喊愛 Crying Out Of Love, In The Center Of The World (2004)

鬼來電 You've Got a Call (2004)

黃泉路 Yomigaeri (2003)

駕駛 Drive (2002)

大暴走 Go (2001)

案山子 Kakashi (2001)

Soundtrack (2001)

大逃殺 Batoru rowaiaru (2000)

東京垃圾女郎 Tokyo gomi onna (2000)

出演電視劇：星之金幣2

主演日劇

2006 秋 五島醫生診所2006 吉岡秀隆（五島健助 36） 柴咲コウ（星野彩佳 28）
2004 春 Orange Days 妻夫木聰(結城棹〔かい〕 22) 柴崎幸(萩尾沙絵 22)
2003 冬 Good Luck 木村拓哉(新海元 29) 柴崎幸(緒川歩実 24)
2003 夏 五島醫生診所 吉岡秀隆(コトー＝五島健助 33) 柴崎幸(星野彩佳 25)
2002 春 夢想加洲 堂本剛(山崎終 21) 柴崎幸(大場琴美 21)

出演日劇

2002 夏 戀愛偏差值
2002 春 從天而降的一億顆星星
2001 冬 雙面情人
2000 春 另一個天堂

一部《 Go！大暴走》讓大家認識了知性的柴崎幸，自此星途一帆風順，歌、影、視全面發展。柴崎幸算是冷艷而線條又比較硬朗的女性，她的出現，掀起了現在日本女星的新風潮，一掃以往溫柔美女或性感尤物充斥的局面。
藝名：柴崎幸

英名：Shibasaki Kou

本名：未公開

生日：1981/08/05

星座：獅子座

血型：B型

出身：東京都

身高：160cm

三圍：B76 . W58 . H83

喜歡的食物：豆皮、蛋包飯、咖哩飯、奶油燉菜、漢堡、義大利面

討厭的食物：美奶滋、青椒、洋蔥

得獎紀錄：2001年日本奧斯卡《最佳新人獎。女配角獎》

理想男生類型：平井 堅

作品集-著作：

《Orange Days》(2004)

作品集-廣告：

《Pocky 系列》

《旁氏化妝品》

《山多利美麗茶》

《高絲Fasio》

《EPSON計算機列印機》

《快餐義大利面》

《味之素》

作品集-電影：

《在世界中心呼喊愛》(2004)

《鬼來電》(2004)

《黃泉路》(2003)

《Drive》(2002)

《Go》(2001)

《Soundtrack》(2001)

《化妝師》(2001)

作品集-電視：

《五島醫生診療所特別篇》(2004)

《Orange Days 橘色歲月》(2004)

《五島醫生診療所》(2003)

《夢想起飛 GOOD LUCK》(2003)

《心理醫生恭介》(2002)

《戀愛偏差值》(2002)

《夢想加州》(2002)

《從天而降億萬顆星星》(2002)

《永田町》(2001)

《雙面情人》(2001)

《新聞最前線》(2000)

《另一個天堂》(2000)

《怪醫黑傑克》(2000)

《傳說中的教師》(2000)

《純愛學園》(1999)

《PS我很好俊平》(1999)

作品集-唱片：

《存在》(2004)

《甜蜜》(2004)

作品集-寫真集：

《柴崎幸 / Single Clips DVD》(2004)

《KOU-柴崎幸 in GO 寫真集》(2004)

作品集-單曲：

《幾重天》(2004)

《月的點滴》(2003)

《只有回憶太難過》(2003)

《失眠的夜 不眠的夢》(2003)

《Trust my feelings》(2002

Ⅱ 日本電影《浮雲》的社會背景

日本電影《浮雲》攝制於1955年的，被認為是成瀨的顛峰之作，各種電影元素調配得所，而無任何修飾痕跡，境界高遠，而又引人入勝，已臻化境。影片獲第一屆（1955）《電影旬報》最佳導演獎、最佳女演員獎（高峰秀子）、最佳男演員獎（森雅之）。在《電影旬報》評選的日本百年十部最佳電影中位居第二。
電影《浮雲》是一部單聲道黑白電影，由成瀨已喜男導演，岡田茉莉子、森雅之、高峰秀子主演，於1955年1月15日上映。
小津安二郎曾說，他拍不出來的電影只有兩部，那就是溝口健二的《祗園姐妹》和成瀨的《浮雲》。影片獲第一屆（1955）《電影旬報》最佳導演獎、最佳女演員獎（高峰秀子）、最佳男演員獎（森雅之）。在《電影旬報》評選的日本百年十部最佳電影中位居第二。深受後輩導演的推崇，是徐克、關錦鵬、許鞍華等最喜愛的十部電影之一。有人曾對《浮雲》有這樣的一句話點評「糾纏不清的男女愛戀；無助漂泊的世間命運。成瀨巳喜男無法復制的經典。」

Ⅲ 一部日本愛情電影，一個女人悲慘人生，是對少女情懷怎樣的嘲諷

這是一部女人看了更有感觸的日本愛情電影，比較獨特的方法，詼諧幽默對話，誇張的人物，浪漫歌舞來敘述松子悲慘的人生，這樣的反差更讓人深刻反省松子的性格弱點，不能獨立，太相信別人等，令人絕望的一生，竟然是因為愛情。同時，《被嫌棄的松子的一生》中的故事又對“少女情懷”赤裸裸的嘲諷！

作為女人會情不自禁地代入自己。恩，我的一生才不要這樣呢！生而為人，要愛的有底線有原則，更要愛自己。搖尾乞憐討得的愛，是廉價的、是出於同情和憐憫。退一步，或許就不會將就這一生。或許松子彪悍的一生不需要解釋。

Ⅳ 二十歲單純善良的女生，看到那些殘忍恐怖的電影，會是什麼感覺

猛鬼屋

閃靈

老師不是人

下一個就是你

驚聲尖叫

網路驚魂

是誰搞的鬼

《美國精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州電鋸殺手》

《十三星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《養鬼吃人系列》

午夜凶靈

《靈異入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《惡靈入侵少年軍團》

紅眼班機

《風雲》

斷頭谷

驚情六百年

電影史上最嚇人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是這個從不在電影場缺席的拍攝題材，往往擺在一個相當廉價的地位，似乎也從未有人正視或是嚴肅看待鬼電影的存在，銀幕上的大小鬼魂、幽靈、魔鬼、僵屍、吸血鬼...，吹著陰風陣陣的同時，人類也將許多莫名的慾望與對未知所懷抱的恐懼全寄放在銀幕之上，也就是這份好奇，觀影者常會被銀幕上人類所塑造出的假想鬼世界所嚇到，也正因為這份魅力，與矛盾的觀影心態，才會讓鬼片有著源源不絕的創作力量。不管如何，放鬆一下自己心靈，就讓銀幕上的鬼怪精靈、魑魅魍魎，一起伴隨著你去探究另一個未知世界的神秘吧！

1.人格恐怖型：

說實在的，鬼嚇人不稀奇，人嚇人才是真嚇人，尤其是一些銀幕上一些「魔「字輩的人，看了真的會叫人不寒而慄、毛骨悚然。看完《美國精神病患者》走出戲院，我想很少人不會反省一下，身處在這個物質時代的自己，看著身邊經過的人，誰知道哪一個人正暗自窺視著，等著殺掉自己的恐懼感將會油然而生。

大概每三、五年就會有一部以殺人為樂的主角出現，論究他們的殺人動機，那可真是千羅萬象、不可細數，有因為生長在變態家族的《德州電鋸殺手》，有自以為是上帝的《七宗罪》，也有因為物質世界的疏離，導至人情冷漠迷失自我的《美國精神病患者》，或是因為單純喜歡看電影進而模仿的《驚聲尖叫》系列。

可能是人的潛意識黑暗面作祟，銀幕上的殺人魔通常散發著迷人的魅力。這些殺人魔之所以迷人，在外表上就已經是滿分，因為不儀表堂堂、彬彬有禮有禮的話，怎麼能得到被殺者的信任呢？再加上「越看不出來，越有問題」的邏輯，殺人魔十個有九個絕對是儀容專家。另外，殺人魔之所以迷人，就是他們幾乎都擁有相當高的智能，總是在匪夷所思的時刻，來個劇情大逆轉，而且會說服觀眾在不自覺中認同或是同情他們，像《七宗罪》的凱文．斯派西，就是個相當迷人的惡魔，利用聖經的戒條來合理化自己的行為模式，不僅逼得銀幕上的布拉德．皮特走向瘋狂，也讓自己的死亡來贏取觀眾的目光。

第一推薦：

《美國精神病患者》 （★為推薦指數）

備選：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州電鋸殺手》 ★★★

2.凄美愛情鬼片型：

說起銀幕上最美的女鬼，非咱們中國電影《倩女幽魂》里的小倩莫屬了。飛起時，長發飛揚、帶飄飄，哀怨時，捧心蹙眉、脫塵婉轉，被姥姥欺負時，孤苦無依，被道士追殺時，倉皇失措。一新過去鬼片給人陰森、哀怨、警世的傳統，成功地融合古典與現代的新貌，也將這種有武俠、愛情、人鬼的通俗電影拍出一代表作品，讓後大量仿製跟拍的風潮難以找出與之抗衡的重量級作品。

我想有人會說梅艷芳在電影《胭脂扣》里真的是美啊！關錦鵬的《胭脂扣》借著30年代青樓女子與富家大少吞殉情的傳統故事為經，對照30年代與80年代的種種為緯，讓梅艷芳飾演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念茲在茲的在陰間等待情郎到來。全片在張叔平的美術設計、杜可風的掌鏡下，處處發散著濃郁的電影感，尤其是30年代繁華近似的前半部，更是觀影難忘的吉光片羽。

《死國》以四國的高知縣為舞台，描寫古時後所流傳下來各種日本神秘的傳統習俗，全片充滿陰森恐怖的氣氛。飾演女主角的栗山千明是由名來試鏡的女孩當中被選中的幸運女孩，模特兒出身的她在這部描寫日本傳統民間的種種神社、墳場、冥界、結界等傳說的電影里，只靠著一種表情及和服裝扮，就能讓人感受到陰冷的不安感。

《等著你回來》里頭飾演兩角的吳倩蓮，則是另一位美麗女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在現代女子ㄚ頭的身上，每當吳倩蓮被附身時，那股特異的氣質總讓男主角梁朝偉神迷不已，這不就跟女孩子化妝前、化妝後的差別嗎？

其實說來說去，女鬼還是中國的美，尤其在擺脫女「人」的身份後，似乎也放掉了許的的矜持、自憐和女「鬼」的身份不僅在外型上輕柔飄渺，搖曳著前世未竟的美麗才是令人著迷的矛盾處吧！

第一推薦：

《倩女幽魂》

備選：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死國》 ★★★

3.《等著你回來》 ★★

3.完全「死」不了續集片型：

鬼在電影中要被消滅很難，鬼片在電影場要被消滅更難，尤其是一些長壽型的鬼片，一拍再拍，三不五時片廠老闆想到再拍，像「13星期五」、「猛鬼街」、「Halloween」、「捉鬼記」、「養鬼吃人系列」及一堆族繁不及備載的吸血鬼電影。這類鬼片其實都擁有相當高的知名度及足以當成類型電影的故事架構。

《夜半鬼上床》里的佛萊迪是許多人夢中的惡魔化身，伺服在暗黑夜處等待，引領脆弱的人走進潛意識的底層，用誘惑的語言來蒙騙逐漸失控的意志力，這位身穿流行款示衣服的時尚專家，充滿著怪誕、殘的迷人味道，從《猛鬼跳牆》到一系列的《夜半鬼上床》電影，佛萊迪在眾家鬼中算是比較有頭腦，懂得用技巧殺人的魔鬼。

跟佛萊迪比較起來，《十三星期五》里永遠只有一表情的傑森，殺人就相當具有力道，血往往灑得滿銀幕都是。另一部死不了的就是去年滿20歲《Halloween》系列，還拍了個紀念版「H20抓鬼節」，請來這幾年因《驚聲尖叫》聞名的恐怖片編劇凱文威廉森潤飾跨刀。這部專門拍萬聖節的電影，主角邁可梅耶許總是在人們大肆慶祝萬聖節的同時，感受惡靈召喚而出現，提醒著人們：惡魔不死，只是暫時沉睡了。

不過這種「死」不了的恐怖片通常都結合了青少年次文化，從一開始大夥結同作伴享樂，集體外宿提供了的舞台，狂歡派對更是不得不鋪陳的導火線，音樂、毒品、、酒精，活像個銳舞派對Rave Party，旋及而來的就是惡魔的登場，一個一個將這些意亂神迷的人推向死神的懷抱，除非是片中有不耍帥的俊男、不上床的美女才能逃過一劫，充當滅鬼英雄，否則就是全當死光了算了。

第一推薦：

《十三星期五》

備選：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《養鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的觀念一直存在於各地方流穿的鄉野神話中，可是魔鬼不見得是附人身，當邪惡凶靈要擴張勢力版圖時，小心！周遭的一切東西都有可能已經悄悄降臨惡運的未來。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃變成了殺人惡魔時，那怎麼辦？沒錯，這就是《靈異入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借著咒語降身於娃娃恰吉，原本只是撫慰孤獨小孩心靈的玩伴，卻隱藏著邪惡的復仇意念，在善良純真的娃娃外表下，隨時都要伺機而動砍殺活人，這部被美國影評人評為影史十大經典恐怖電影第四名，僅次於《鬼店》、《驚魂記》、《師》的電影，在連拍《靈異七殺》、《惡靈入侵少年軍團》後，本來已經勢微，沒想到第四集《鬼娃新娘》在香港導演於仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新續集片面貌。《鬼娃新娘》活像《閃靈殺手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是個想和男友廝守的小女人，一方面又是殺人不眨眼的兇手，瘋狂又詭異的特質，是這部片最成功之處。

廁所里住著一個幽靈，叫做《鬼娃娃花子》，這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而《廁所里的鬼娃娃花子》一書自年發行以來，接連系列都造成轟動，後來所謂的《校園七大不可思議事件》都是小學生幻想下的產物。

不過這次花子不僅是恐怖，還會變身為小朋友們的守護神，算是小小的進步吧。至於像《校園有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天馬行空想像力的成型，面對不明的黑暗勢力，小孩子們的內心，那種無處可逃的恐懼或許才是此類作品誕生的主因。

第一推薦：

《靈異入侵》

備選：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《惡靈入侵少年軍團》 ★★

5.日本恐怖型：

這些年恐怖片或是鬼片能夠在座的始作俑者《七夜怪談》，只要看過被詛咒錄像帶的人，必定難逃死亡的下場，這種故事設定讓許多人不自覺得票進戲院被嚇。這一波「貞子」風，帶動了一連串日本恐怖片的入侵銀幕，包括《催眠》、《死國》、《日本靈怪談》、《四谷怪談》、《漩渦》、《午夜凶靈－富江》、《校園有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，連韓國片《退魔錄》都趁機叩關場，不過座最好的當然還是《貞子系列》。

貞子第一集《七夜怪談》、第二集《貞子迷咒》都是由中田秀夫導演，這位年輕的新導演將一個蠻平常的故事說得活靈活現，尤其是藉由一卷神秘的錄像帶及古井的意象，來帶動桎梏的窒息感。至於第三集則交由鶴田法男導演，一直以來以執導恐怖作品《真實靈異事件》著稱的導演鶴田法男，以駭人的視覺影像，將觀眾帶回20年前貞子還是劇團演員時代的故事，貞子謎一般的過去將被揭曉。

伊藤潤二所畫的靈異漫畫『富江』，曾獲得代表靈異漫畫界最高榮譽「禖田和夫獎」的入選佳作，獨樹一格的恐怖內容立刻在高中女學生中掀起一股旋風，在完全被定型的恐怖派中，經常以嶄新的手法，持續創造不可思議且充滿魅惑的詭譎世界。一位左眼下長了一顆痣的少女，在其天使般的美麗臉孔下隱藏卻是如冰雪般冷酷無情的殺機，將所有連帶關系之人一個個毀屍滅跡，借著死亡又繁衍的過程，往往將觀影者扯進黑暗的情緒中，後來也馬上加拍續集。另一部改編自伊藤潤二漫畫的作品「漩渦」，這次還是伊藤潤二親自改編，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生，除了鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為他故事延伸的原點。

第一推薦：

《貞子系列》

備選：

1.《校園有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩渦》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帥+美麗辣妹+神秘殺人狂+瘋狂尖叫=本片型）

其實這個題材之下要討論的應該不是電影，而是一個人——凱文．威廉森（ Kevin Williamson）。這小子之所以了不起，是因為他是《驚聲尖叫》的編劇，《驚聲尖叫》的風靡狂熱程度早就在全美蔓延開來，在全球更是燒到不行，尤其是第三集，首映高達三千四百多萬美元的票成績，不僅超越一、二集，還打破所有驚悚片紀錄，這三部充滿幽默與機智的《驚聲尖叫》三部曲，可以說建立了另一種新驚悚的新里程碑。

鎖定15~18歲的青少年觀眾，利用青少年次文化為背景，借著對過往恐怖片的類型嘲諷，融合類型題材發展出的新型驚悚片，凱文．威廉森的劇本其實處處充滿著自覺的意味，可是卻又不斷地灑狗血，玩弄觀影者的邏輯，挑戰耐的極限與智能。再加上米拉麥克斯電影的無限支持，一時間各大片廠紛紛搶拍這種改良式的新型恐怖片。可是座最好的還是由凱文．威廉森所編寫的那幾部，像《對不起！駭到你》、《驚聲尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天幹了什麼》和《老師不是人》，所以這位好萊塢新金童可不是浪得虛名，深黯場行銷之道才是他成功的關鍵，尤其這幾年史帝芬金的車禍更讓凱文威廉森竄起，他甚至只要大綱出爐，就有片商捧著白花花的銀子等著開拍。

鎖定青少年場絕對是凱文．威廉森緊咬的一點，而配合新世代的電影語言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的座元素。而這一批電影也捧紅了許多新人，像《驚聲尖叫》的內芙．坎貝爾、科特妮．考克斯，《老師不是人》里的伊利亞．伍德、《是誰搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海維特和小佛來迪．普林茲、《H20抓鬼節》喬什．哈奈特等。

第一推薦：

《驚聲尖叫》

備選：

1.《我知道你去年夏天幹了什麼》 ★★★★★

2.《老師不是人》 ★★★★

3.《下一個就是你》 ★★

7.大導演作品型：

沒有人會懷疑《師》在恐怖片類型中的地位，這部拍於年的作品改編自威廉彼得．布萊提的暢銷小說，在當時自也掀起一股跟拍熱潮，大量的仿效作品就是無人出其右，連後來再拍的兩部續集都是狗尾續貂，《師》也在當年奧斯卡獲得10項提名，最終拿下最佳改編劇本獎、及最佳聲效獎兩項。導演威廉．佛雷金安排當時在好萊塢尚藉藉無名的丹麥演員麥斯．馮．西度飾演劇中的靈魂人物神父一角，當鬼魂控制人類軀殼時，翻滾於五臟六腑間，扭曲變化人的四肢，逼迫人體極限似乎是這鬼開玩笑的目地，神父為小女孩驅魔，可是神父曾因自己的母親去世而自責不已，早失去了對宗教的信心，因此當他為小女孩驅魔之時，還必須面對自己心中的惡魔……

過去舊有的神魔對抗轉而為人與自己心魔的斗爭，雖然片末神父無力救世，跳樓自殺，可是還原至人本主義的立場，讓人知曉人的意志力量才是最強大的武器。

戛納金棕櫚的得主拉斯．范．蒂爾導演的《風雲》，相信是許多人相當特別的觀影經驗，當初在金馬影展放映之時，特地安排在午夜時分，長達四個小時的片長，讓許多人嚇得不敢獨自回家。該片原片名為《王國》（Kingdom），指的是丹麥最大的，全片皆在此實景拍攝，整部片探討醫界職業道德與人心道德良知，故事亦圍繞在這家的過去現在與未來曲折離奇的故事，加上拉斯馮提爾銳利的影像風格使得這部片有著令人不寒而慄的氣氛，亦有令人希望一口氣看到底，一探究竟的強烈懸疑感。

「山中傳奇」是胡金詮在以《俠女》。稱譽國際後，於～年赴韓國拍攝的作品，片中的鬼全被擬人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善惡斗，全部成了為「利害」而斗，胡金詮以平劇式的外型、動作，輔以電影語言，深厚的禪意有別於國外的鬼片。

第一推薦：

《師》

備選：

1.《山中傳奇》 ★★★★★

2.《風雲》 ★★★

8.可愛有趣型：

其實鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人壞人，鬼也有善鬼惡鬼，每個人小時候都會希望有像《鬼馬小精靈》里卡士伯Casper這樣的玩伴，一顆圓圓的大頭，配上生動活潑的臉部表情，他可以為你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戲弄欺負女主角的壞同學，卡士伯身上有著善良天真的「鬼」性，即使片中的三隻調皮搗蛋的壞鬼，也不會去危害人類，這種有趣又千變萬化的小玩伴，相信是許多小朋友童年的夢想。不過可惜的是，片中對於卡士伯小時後的童年回憶有太多著墨，畢竟這樣一位會害羞、有勇氣的小鬼，真的會讓人懷疑他的前世倒底是如何過的？

《魔鬼剋星》里頭的鬼就不一樣了，雖然有個大魔頭壞鬼，可是大部份的鬼還是蠻天真善良的，只是因為有了鬼的外型，變得《姥姥不疼、舅舅不愛》的引發大眾的排斥感，其實人有百百種，鬼也有不同款，就像人一樣，外表實在是不能當做判斷一個人的標准，何況是這有影無心的鬼呢？

《僵屍》算是中國的特有產物（國外鬼片比較類似的就是干屍或木乃伊），源自中國傳統信仰的僵屍，在經過變形後也會無思考、沒有力的活死人，可是僵屍在電影里存在的目地往往是帶來一連串的笑點，看著僵屍追逐活人，一蹦一跳的前進，再加上道士們的存在所祭出的各式各樣法寶，又是桃木劍、烏雞血、八卦鏡、童子尿、太極符等，讓僵屍在電影里活像是丑角化身，關於僵屍的種種驅鬼儀式與法術，讓僵屍電影有種別種電影所沒有的機巧感受，這類電影最具代表性的當然是融鬼怪、動作、喜劇於一爐的《暫時停止呼吸》系列。

第一推薦：

《鬼馬小精靈》

備選：

1.《暫時停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼剋星》 ★★★

9.另類鬼片型：

《女巫布萊爾》用仿紀錄片的型式，傳遞人類深層恐懼的黑暗世界，手法老練的看不出新人拍攝並且只用了三萬美金，其恐怖驚悚的氣氛連美國人自己都無法歸類。在這部影片里，布萊兒女巫究竟是如何，沒有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌蕪感卻在手搖鏡的晃動中清楚地傳達，每一步都可能是走像死亡的恐懼，心底的絕望遠比外在的鬼怪來得可怕。

《第六感》相信是去年許多人心目中的三甲電影，尤其是讓想像不到的結尾戲，更讓許多人迫不及待想看第二遍來找出其中的破綻。片中，布魯斯．威利斯由於對這世上有所牽掛，無論是對妻子的愛、無法拯救孩子的遺憾、對世上人們的使命感，讓他的鬼魂游盪在人間，就像片中所說的：鬼魂總是只看到他想看到的東西，總以為自已還活著，只是沒想到他在說的是自己。人類需要救贖，鬼魂也需要救贖、希望解脫，片中出現的所有需要幫助的鬼魂也只是為了成就最後這場「莊周夢蝶」的恍惚感。

甫在美國上檔就拿下當周票冠軍的《謊言之下》，網羅米歇爾．菲佛與哈里森．福特兩位巨星，可是卻不是拍文藝片，的確是許多人跌破眼鏡。電影前半段仿似希區考克的經典作品《後窗》，米歇爾．菲佛藉由偷窺他人生活，發現一場疑似的離奇謀殺案，進而開始調查工作，客是這時候她發現家裡好象鬧鬼，使她開始懷疑自己精神是否有問題？還是有人故意搞鬼？下半段則一如「靈異第六感」，劇情不斷急轉，成了確確實實的懸疑恐怖片。

第一推薦：

《女巫布萊爾》

備選：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《謊言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，對人類而言是無法容的，他們非人非鬼，千年如一日的容貌，卻必須藉由人血的渴飲來滿足自我的慾望。年，法國大導演路易．弗亞德在電影《吸血鬼》中，創造了吸血鬼的經典形象：瘦骨如材、凹陷的雙眼、舞爪的姿態、和從脖子飲血的癖好……

其實關於吸血鬼的電影相當多，多到已經有著自己的公式與型式，像是吸血鬼怕太陽、怕大蒜、怕十字架，不過不像一般鬼片電影里的情節，吸血鬼由於外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼對立的場面。吸血鬼電影在恐怖片中一直是相當復雜的類型，內在的命題與文本多到讓人理不清。由於吸血鬼的不死之身，讓他們必需在一段時間就必須遷移外處居住，或是離索居，也因為不死之身，讓生命與靈魂得以延續，可是這樣是幸福還是痛苦，就所有相關的吸血鬼電影來看，不幸地還是居多。他們一方面是死人，一方面也是生者；他們可以讓人永生，也可以置人於死，同時扮演著上帝與撒旦的角色，再加上吸血鬼飲血時，從脖子咬下的強烈性意識，讓許多吸血鬼電影很輕易的就被視為通為同志電影的管道。

其中最明顯的就是安萊斯小說改編的《夜訪吸血鬼》，片中湯姆．克魯斯對年輕俊美的布拉德．彼特的佔有欲，及安東尼奧．班德拉斯寧願犧牲屬下換來布萊德．皮特青睞的作為，皆充斥著對男同性戀的影射，不過可能是好萊塢太過保守，以及眾家男星們對於自己形象的維護，讓片中的議題變得無關痛癢，只見導演尼爾．喬丹不斷地偷渡、暗示，著實可惜，活像俊男展示館，不過這倒是比另一部由大導演柯波拉的《吸血僵屍四百年》來得強多了，它一眛的強調真愛不死及華麗的視覺效果，讓那一班硬底子演員，像加里．奧德曼、安東尼．霍普金斯、薇諾娜．瑞德活像念白機器，相較之下，《夜訪吸血鬼》中偷渡情慾、異性戀愛上同志、女性成長自覺的小女孩克莉絲汀．鄧斯特，表現的就強多了，風頭絲毫不遜這赫赫有名的好萊塢明星。

第一推薦：

《吸血鬼》

備選：

1.《夜訪吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀鋒戰士》 ★★★

Ⅳ 關於電影2046的簡介

電影2046介紹

"2046"是一輛"特慢"列車。它行駛了五年。它是屬於王家衛一個人的火車，"延續《花樣年華》，上接《阿飛正傳》，又處處有《重慶森林》及《春光乍泄》的回響，可說是王家衛至今為止集大成總結意味最強的一部力作(香港影評人李焯桃語)。"
"2046"號列車也是一列客流量很大的列車。五年之內，多位明星上車下車，他們都是去往終點站2046的乘客，他們關系繁復，都有著過去的故事，有著各自的秘密。這些屬於過去的乘客一起登上"2046"，只因為王家衛想要改變。
"2046"即將入站。

列車上的故事

1966年，離開香港的周慕雲藏起了一個秘密，直到在新加坡遇到了蘇麗珍。謎一般的蘇麗珍讓他想起另一個身影，那個也叫蘇麗珍的女人在他心裡一直是個沒有人知道的過去。周慕雲的眼光跟隨著蘇麗珍穿梭在賭場里，她拯救周慕雲的沉溺，卻不願跟著周慕雲離開。
獨自回到香港的周慕雲，在平安夜巧遇了舊識Lulu(劉嘉玲飾)，然而Lulu卻對前塵往事毫無記憶。Lulu想不起和周慕雲的那段過去，周慕雲卻在Lulu居住的酒店裡發現了一組似曾相識的數字：2046。2046號房曾經充滿了周慕雲和蘇麗珍的回憶，如今只剩下Lulu與男友CC(張震飾)愛恨交纏的痕跡。
周慕雲於是搬進了2047號房，知道了酒店老闆兩個女兒王潔雯(董潔飾)與王靜雯(王菲飾)各有心事，潔雯情竇初開，靜雯與日籍男友的戀情不被允許。此時新房客白玲(章子怡飾)住了進來，白玲一身風塵，撩撥起周慕雲不費吹灰之力，然而當她動了真情，才發現周慕雲早已封鎖了內心。
於是周慕雲開始動筆撰寫一部名為《2046》的小說，小說中只要搭上了前往2046的列車，人們不可以找回失去的記憶。沒有人想離開2046，除了一個名叫Tak(木村拓哉飾)的男子。熱戀中的靜雯不會知道，故事裡她化身的冰冷機器人，曾經帶給Tak最渴求的溫暖，她的存在是Tak記憶里最大的秘密。
一直到了公元2046年，那班神秘列車依舊定期地開往2046......

登場乘客
周慕雲
扮演者：梁朝偉
他已不是以前的周慕雲
【過去的故事：《花樣年華》？】

1966年，他從新加坡回到香港的時候，他已不是以前的周慕雲，香港也已不是舊時的香港。殖民地上風雲變色，山雨欲來。他在小旅館里租了個房間，開始賣文生涯。他寫黃色小說、報紙專欄、舞場風月，支了稿費就豪放一場，襄中羞澀時便擺酒宴客騙禮金。他身邊總是不乏女伴，常常有花枝招展的女人在他的房間進進出出。逢場作戲，縱情酒色，他都已習慣，只因為這樣最簡單。
曾經有個女人對他說："我不喜歡等人，也不喜歡被人等。"
於是他知道，這個女人和他一樣也是一個等待過的人。他曾經在一個酒店的2046號房等待過他深愛的女人，等待幸福時光的來臨。後來當他知道幸福只是在門外經過，他便放棄等待，走出2046，去了新加坡。
去新加坡或許是為了療傷，或許是為了忘懷，最後周慕雲發覺其實是墮落。孤身在異鄉的日子十分無聊，那幾年新加坡政局不穩，63年和馬來西亞合並為聯邦國後，又在65年宣布獨立，華人社會自然也受到波及，他在報館改組的人事風波中受牽連，失去記者的工作，連回香港的路費也在賭場輸光。

登場乘客
蘇麗珍
扮演者：鞏俐／張曼玉
左手戴著黑手套的女人向他伸出援手
【過去的故事：《花樣年華》？】

正當他最失意的時候，一個左手戴著黑手套的女人向他伸出援手。
她是職業賭徒，以賭為生，以賭場為家。他不知道她為什麼要幫助他，每次當他問她一個她不想回答的問題時，她便拿出一副她從不離身的撲克牌跟他賭大小，贏方說了算。她真是一個天生的賭徒，而他不是。也許這就是為什麼她向他開出的條件是：以後別再賭了。
她不知用什麼方法把他在賭場輸掉的錢都贏了回來。他無以為報，連對方的姓名都不知道。後來他想，是不是保持無名無姓比較好呢？跟她這樣的人，本來就應該相忘於江湖，但是，這次她沒有拿出撲克牌來跟他賭大小，直接回答他說：我叫蘇麗珍。
蘇麗珍——一個對他來說代表著舊愛的傷痕的名字。他曾經在2046號房等待和她相聚的片刻時光，曾要想帶著她一起到新加坡，但她不肯背棄丈夫跟他走。當他突然又聽到這名字，他怦然心驚，彷彿來自昔日的幽靈特來敲門。於是他知道，不管到哪裡其實都一樣，逃不掉的依然逃不掉。他以為自己不會再提起這段往事，因為在吳哥窟的一堵石牆上，他已將這個秘密留在洞里，用泥土封存，將它永遠留在那裡......
如果不是遇到這個跟那個人同名同姓、新認識的蘇麗珍。他將這段往事告訴了她，蘇麗珍卻不肯將自己的往事告訴他。
他決定賭最後一次，對她說：我想你跟我一起走。就像他對從前那個蘇麗珍說過的。贏了跟你走，她說，像往常那樣將撲克牌拿出來跟他賭大小。那一刻他便知道，他已經輸了。這個蘇麗珍拋不下的又是什麼呢？對他來說，就像她黑手套里的那隻左手一樣，將是一個永遠的謎。他帶著這個謎，一個人上船，離開了新加坡。

登場乘客
Lulu
Mimi
扮演者：劉嘉玲
他遇上一個比他更擅長於忘記的女人
【過去的故事：《阿飛正傳》？】

回到香港那年的平安夜，他在夜總會遇見從前相熟的Lulu小姐，但是她說，她現在已不叫Lulu。他說他們在新加坡是舊相識，但是她說：你真的認識我嗎？她似乎真的已將過往的一切忘個乾乾凈凈。他向她說了許多在新加坡發生過的事情，然而，就彷彿記憶系統出了故障一般，她的表情始終空白一片，點波不興。他不知道是她不願重提往事，抑或她確實是一個比他更擅長於忘記過去的人。
當晚她喝得爛醉，他送她回酒店，發現她的房間號碼，便是2046。他心有所觸，數天後回來看她，她卻已搬走了。後來他才知道她在前一晚被男朋友捅了幾刀。當他站在房外，房內血跡猶新。酒店老閣慫恿他先入住隔壁的2047號房。就這樣，他和2046又結下了不解之緣。

登場乘客
白玲
扮演者：章子怡
她是從牆上的洞口被偷窺的2046號房的女人
【過去的故事：無】

在2047號房賣文的日子裡，他常常從牆上的洞口偷窺2046號房那個賣笑的舞女。白玲風情萬種，顧盼飛揚，他暗自作壁上觀看春光乍泄。反正賣文和賣笑，在他來說沒有什麼兩樣。想不到她是個潑辣難纏的小辣椒，打他耳光，卻收下禮物。明明賣笑，卻滿身是刺。他的心意曖昧難懂，時而輕佻如登徒子，時而親切耐心聽她訴說心事。他們從單純喝酒的朋友，成為枕席間的伴侶，但他總是見好就收，事後不忘付費，並對她說：就當是借用彼此的時間好了。她漸漸迷亂，問他：你什麼都肯借給別人，有什麼是不肯借人的？
在他來說，能有片刻的溫情，又何需吝嗇片刻的溫情，但是，對他的過去一無所知的白玲，並不明白這是他的生存之道。當她在他面前提起新加坡這個熟悉的地名，問及有關新加坡的種種，他只談及了天氣和房東，當她告訴他以前的男友曾經答應帶她去新加坡，他便覺得這樣的承諾，似乎在哪裡聽說過。人生似乎總是有太多的似曾相識。當她開始有長久的念頭，他冷然卻步，以兒戲面對認真。但他畢竟沒有看錯她。風波不信菱枝弱，漂泊在外的人自有生存之道。她不辭而別，搬出酒店另覓居處，獨自籌備前去新加坡做小姐的事。最後一次見面，也許出於一時的觸動，他對她說：有些東西我是不會借給人的。
相識以來，唯有這句是真心說話，但是一切真心說話，在這時只有徒增悵惘而已。他離她而去，一直不曾回頭。

登場乘客
劉嘉玲的戀人
扮演者：張震

登場乘客
王靜雯
扮演者：王菲
她咿咿哦哦不知在自言自語些什麼
【過去的故事：《重慶森林》？】

白玲搬走之後，2046號房開始傳來一個少女咿咿哦哦、重重復復的說話聲。那嬌滴滴的聲音、陌生的音節，和白玲大異其趣。後來伙計告訴他說那是日文，酒店老闆的大女兒王小姐在裡面練習日文，因為她有一個日本男朋友。王先生分明是極度反對這件事情，每次他臭罵女兒的時候，總是把留聲機的音量調到最大，以防隔牆有耳。知道多一點之後，在茶水間碰到王小姐時，便免不了多看她兩眼。也許是熱戀中的女人特別迷人吧，那種對外界漠不關心的專注總給人一種若即若離的感覺。
他們漸漸熟絡，他開始代她接收男友寄自日本的來信，想辦法讓她跟男友通電話，替她安排工作好讓她存錢去日本。那個夏天，是他生平最開心的一個夏天，但他深知，許多事情都在不知不覺間發生。她坐在茶水間看武俠小說、她在他的房間替他抄稿子、他在雨中等她下班......種種情景是那麼似曾相識，總在不經意間拔動他的心弦。

登場乘客
Tak
扮演者：木村拓哉
如果有天你可以放下過去，你就來找我
【過去的故事：無】

1967年5月，香港實施宵禁，整個城市沸沸揚揚，到處是工潮和暴亂，他在他的2047號房坐下來開始寫一個關於未來世界的故事。
2046年，全球密布著無限延伸的空間鐵路網，有一列神秘的專車......
故事這樣開始：從來沒有人從2046回來過，他是唯一的那個。
在周慕雲的未來幻想小說里，一列專車定期開往2046這個神秘地帶，車上的乘客都想前去尋回失落的記憶，因為傳說那個地方的時空處於一種奇怪的真空狀態，時間定格不前，一切事物都不改變，因此所有的回憶都可以原封不動地保存在那裡。不知為什麼每一個前去2046的乘客都從此消失在那個時間停止的地方，直到某日，一個名叫Tak的男人離開了2046，愛上了列車上的一個機械人......
"你會不會跟我走？"這句話再次縈繞在紙上、在空氣中。機械人始終沒有回答。
正如神秘寡言的蘇麗珍、忘記過往的Lulu、千嬌百媚的白玲、外柔內剛的王小姐......周慕雲在她們身上也得不到答案。
1969年聖誕，周慕雲從香港回到新加坡尋找蘇麗珍，但她已不知所蹤。他記得分手時，他對蘇麗珍說：如果有一天你可以放下過去，你就來找我。
或許，只有等到有一天他登上離開2046的列車，遠離那個不變之地，才能真正放下過去，永不回頭。

電影《2046》故事梗概

1966年，周慕雲從新加坡回到香港，在偶然的機緣下住進2047號房，開始賣文生涯。有時他彷佛完全忘掉了過去，但有時，他彷佛只是在欺騙自己，偶爾遇上某人、某事，往事復又在他心底騷動。他遇上不同的女人——新加坡的職業賭徒蘇麗珍、在夜總會重逢的露露、住在2046號房的白玲、公寓老闆的女兒王小姐。他們都不單只是擦身而過而已…在彼此內心短暫駐足後,他反而對過去更加歷歷在目,更加揮之不去….

於是他在一個小說里寫下2046,這個屬於未來世界的地方，將生活點點滴滴化為文字，將對往昔的悼念，化為對未來的憧憬。他寫下一個日本青年和一個機械人相戀的故事，寫下一列神秘火車，定期開往一個可以找回失落記憶的地方。有時他覺得自己就是那個愛上機械人的青年，為求帶她遠走高飛而不捨得放棄，為求一點溫暖而擁抱她不放，為求自由而弄得遍體鱗傷。

也許有一天，他可以學會放棄，登上離開2046的列車，遠離回憶之地，永遠不再回頭。

電影《2046》演員角色完全介紹

特別演出：張曼玉 – slz1960

張曼玉經過艱苦的摸索路程，終於找到可以收放隨心的演戲方式。從成龍的《警察故事》，到王家衛的《花樣年華》，她都在隨著時間慢慢蛻變，高貴的氣質加上真情的演技，奠定她在中外影壇的崇高地位。她在多部作品中都有令人難忘的演出，當中包括王家衛的《阿飛正傳》和《東邪西毒》、、杜琪峰的《東方三俠》、和許鞍華的《客途秋恨》。在關錦鵬的《阮玲玉》中，她對中國傳奇女演員阮玲玉的成功演繹，使她成為首位在柏林電影節中獲頒銀熊獎——最佳女主角獎——的華人，之後又有叫好叫座的演出,包括王家衛的《花樣年華》和張藝謀的《英雄》。而奧利華亞撤耶斯的《Clean》，更讓她在2004年奪得康城影展最佳女主角榮譽。

梁朝偉 – 周慕雲

梁朝偉被譽為當代香港電影界最有個性和最具影響力的男演員，《花樣年華》中周慕雲的角色，更讓他贏得2000年戛納國際電影節最佳男主角獎。他曾獲多個本土及海外獎項，最近又憑劉偉強及麥兆輝合導的《無間道》中卧底警探一角，在台灣金馬獎二度贏得最佳男主角獎。他所主演的電影多是國際間的得獎名作，包括關錦鵬的《地下情》、侯孝賢的《悲情城市》及《海上花》、吳宇森的《辣手神探》、陳英雄的《三輪車夫》、和劉鎮偉的《天下無雙》。去年領銜演出張藝謀的《英雄》,不但連嬋亞洲賣座冠軍,近日更在美國造成轟動!他與王家衛的光影旅程始自《阿飛正傳》，其後兩人合作了五部電影，計有《東邪西毒》、《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》、和最新的《2046》。

鞏俐 – 蘇麗珍

鞏俐初登大銀幕便以張藝謀的《紅高梁》(榮獲柏林電影節金熊大獎)成為國際巨星，美麗的容貌使她常被人與葛麗泰嘉寶相提並論。她和導演張藝謀合作過多部佳作，包括《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖呀搖，搖到外婆橋》。其後她亦參演多位導演的作品，包括陳凱歌的《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、王穎的《中國匣》、孫周的《周漁的火車》。大家更即將可以在王家衛的組合電影《EROS愛神》其中一章里，再次得睹鞏俐的風采。

王菲 – 王靖雯 / wjw1967

王菲在九十年代初投身音樂事業，迅即走紅香港樂壇，所推出的專輯及單曲作品暢銷全亞洲，為她帶來「亞洲天後」的美譽。《重慶森林》是她和王家衛第一次合作的電影，清新脫俗的形象風靡各國觀眾，讓她在瑞典電影節中贏得最佳女主角獎，近年又在王家衛監制、劉鎮偉執導的《天下無雙》中領銜演出。《2046》是她和王家衛的第三度合作。

木村拓哉 - Tak

日本藝能界偶像向來升得快跌得快，但木村拓哉卻憑著過人的才華和音樂根底，成為日本樂壇、電視連續劇和綜藝節目中最長青的藝人之一。他從出道到現在都是日本最受歡迎組合SMAP的成員，其間又以獨立藝人身份參加多方面的演藝計劃。他在劇集《危險少年第三集》中初受矚目，然而，使他成為真正巨星的卻是電視連續劇《愛情白皮書》。此後他所主演的電視劇都大受歡迎，而他也成為了廣受各年齡觀眾所喜愛的超級偶像。他和常盤貴子合演的《美麗人生》更打破收視記錄，創下全國超過百分三十的最高收視。他和獨立電影導演大森一樹、渡邊考好都曾合作，在日本獲獎無數，《2046》是他接拍的第一部海外電影。近日,更為世界級動畫大師宮崎駿參展威尼斯影展新作《柯爾的移動城堡》配音, 聲勢驚人,無人能比擬!

章子怡 – 白玲

章子怡畢業於北京舞蹈學院，甫出道便接拍張藝謀《我的父親母親》(柏林影展評判團銀熊獎得獎作品)，繼而在李安的國際著名作品《卧虎藏龍》中飾演玉嬌龍一角，神采飛揚，令人眼前一亮。隨後又伙拍李連傑、梁朝偉及張曼玉等，在張藝謀的《英雄》中擔演要角。她在2002年被美國People雜志選為全球50大美人之一，又被美國Vogue雜志譽為全球最具影響力的中國女性之一。

劉嘉玲 – Mimi / Lulu

在電視劇中練出一身本領的劉嘉玲，是香港影壇最具實力和最迷人的女演員之一。她在王家衛的《阿飛正傳》中所表現的精湛演技和大膽的演繹令人刮目相看，更因此獲頒法國Nantes「Festival des 3 Continents」最佳女主角獎。她在王家衛的《東邪西毒》中也有動人的演出，其後在不同類型的港產片中多方嘗試，最近更憑劉偉強及麥兆輝合導的《無間道2》里的角色獲得香港電影金像獎最佳女主角提名。

張震- cc1966

張震在十四歲主演楊德昌導演的《牯嶺街殺人事件》時已初露鋒芒，成就了台灣電影史上最突出的銀幕處女演出，繼而先後參演楊導演的《麻將》、王家衛的《春光乍泄》、林正盛的《愛你愛我》、及李安的《卧虎藏龍》，演技令人耳目一新。他的近作包括與王菲合演、劉鎮偉執導的《天下無雙》，及與鞏俐合演、王家衛執導的短片《Eros》。

董潔—王潔雯

董潔憑著處女作——張藝謀的《幸福時光》——令觀眾留下深刻印象，不但剛出道便奪得中國金雞獎最佳新人獎，同時也成為了最令人羨慕和最受歡迎的中國女演員之一,還被年輕觀眾票選為大學生情人,人氣銳不可檔。她陸續參演了中國製作的《天上的戀人》(榮獲東京國際電影節最佳藝術貢獻獎) 、日本製作的《最初的愛，最後之戀》、以及香港賣座電影《地下鐵》。

Thongchai McIntyre (「Bird」) - Bird

他的藝名」Bird」在泰國是響當當的名字。這位在當地享有盛譽的歌手出道於八十年代，是唯一一位曾獲美國Billboard多項大獎的泰國藝人。他曾參演泰國著名導演Euthana Mukdasant的兩部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》，也曾領銜主演過多出叫好叫座的電視劇,並在多場萬人空巷的巡迴演唱會里,讓演藝事業臻至高峰，至今在泰國藝能界仍占頂尖地位。

王琛 – 王先生 / 列車車長

王琛是身兼導演和編劇兩職的香港資深電影人，也是出色的性格演員，曾演出超過一百部電影，包括經典《玉樓春夢》、《大千世界》、和許冠文首次執導的香港搞笑經典《鬼馬雙星》。

蕭炳林 – 阿炳

蕭炳林早在80年代便從事電影道具和工匠的工作，至今尚未離開老本行。他身上所散發的六十年代氣息，以及富有庶民色彩的說話方式，引起王家衛導演的注意，於是找他客串《花樣年華》阿炳一角。由於這次實驗非常成功，令他由客串晉身為配角，在戲中擔演頗為重要的角色。雖然他從來沒有演戲經驗，但他那生動的表情和討人喜歡的戲路，帶給觀眾又驚又喜的欣賞經驗。他在《2046》中演回同一角色。

電影《2046》詳細演職人員名單

導演：王家衛

主演：梁朝偉、鞏俐、王菲、木村拓哉、章子怡、劉嘉玲、張震、董潔

特別演出：張曼玉

美術總監：張叔平

美術指導：邱偉明

攝影指導：杜可風、黎耀輝、關本良

原創音樂： Peer Raben、Shigeru Umebayashi(梅林茂)

剪接總監：張叔平

音效指導：Claude Letessier、杜篤之

特技指導：Buf

電影《2046》導演王家衛個人簡介

王家衛出生於上海，五歲時與父母移居香港，他以編劇及劇本顧問身份加入電影界，並於1989年晉身為電影導演，旋即被譽為香港影壇上離經叛道的奇才。首部執導之作《旺角卡門》早於1989年已獲邀在戛納國際電影節「影評人周」單元觀摩項目中放映。

1990年的《阿飛正傳》以香港六十年代為背景，描寫感情關系和顛覆命運，由六位當代最有才華的香港年輕演員傾力演出，並於同年的香港電影金像獎中囊括了最佳影片等五項重要大獎。

其後，王家衛費時兩年，在中國荒涼地域製作了超凡脫俗的武俠劇情片《東邪西毒》，於1994年威尼斯國際電影節首映。在《東邪西毒》後期製作的兩個月空檔期間，他又拍了《重慶森林》。這部已成經典的電影是王家衛首部全球發行的作品，讓他在國際上打響名聲。接下來他又推出實驗性的《墮落天使》，在多倫多電影節首映。

王家衛隨後的兩部作品均入圍戛納國際電影節，於1997年參展的《春光乍泄》獲最佳導演獎，而在2000年參展的《花樣年華》則讓梁朝偉獲封戛納影帝。

《2046》首次在戛納電影節上映便大獲好評。《時代雜志》有如此評價：「王家衛的電影既有冷靜的思想探索，又有跌宕的感情脈絡，將一個男人的畢生情史拍得情理兼備。」 而《紐約時報》有如此贊嘆：「《2046》是一連串情懷和美妙動人的時刻---也就是挑情和傷感離別的時刻。」該片將於年底在全球上映，但王家衛仍不鬆懈，務求將電影做到最完美。

美國《時代》雜志盛贊《2046》是今年影展中最優秀的一部電影，而王家衛是一位擅長拍藝術電影的國際級導演。他的緊湊節奏、凌厲影像、和浪漫情懷，在《花樣年華》中早已表露無遺。該片在當時已備受好評，而新作《2046》的功力則更見成熟。 「時代雜志」作者更以「浪漫電影工作者」來形容王家衛，說他擅於將人性的愛與恨，透過豐富的意象予以表達，像《2046》中，他那富於內涵的敘事方式便將幾位女主演的角色性格刻劃得傳神入骨。

Ⅵ 簡述亞洲電影風格及代表作

2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。 韓國 今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。 要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。 本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。 如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。 此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。 至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。 日本 相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。 隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。 在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。 女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。 至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。 在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。 北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。 去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。 越南 一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。 就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。 泰國 泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。 2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。 泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。

Ⅶ 很多年前中央六台上午播放的一個電影的名字

關錦鵬電影《紅玫瑰與白玫瑰》
地區 香港/台灣
色彩 彩色
對白 國語+上海話
片種 劇情片
類型 情節片
題材 女性/愛情/婚姻/上海
原著 張愛玲
導演 關錦鵬
編劇 劉恆 林奕華
美術指導 朴若木
出品人 黃卓漢 楊登魁
作曲 小蟲
攝影 杜可風
主演：趙文瑄 葉玉卿 陳沖
劇情介紹
振保的生命里就有兩個女人，他說一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。一個是聖潔的妻，一個是熱烈的情婦……留洋回來的振保(趙文瑄飾)在一家外商公司謀了個高職。為了交通方便，他租了老同學王士洪的屋子。振保留學期間，有一個叫玫瑰的初戀情人。他曾因拒絕過玫瑰的求歡而獲取了「柳下惠」的好名聲。王士洪有一位風情萬種的太太，她總令振保想入非非。有一次，士洪去新加坡做生意了，經過幾番靈與肉的斗爭，在一個乍暖還寒的雨日，振保被這位叫嬌蕊(陳沖飾)的太太「囚住」了。令振保所料不及的是嬌蕊這次是付出了真愛的。當她提出把真相告訴了王士洪時，振保病倒了。在病房，振保把真實的一面告訴了嬌蕊——他不想為此情而承受太多責難。嬌蕊收拾她紛亂的淚珠，出奇的冷靜起來，從此走出了他的生命。
在母親撮合下，振保帶著點悲涼的犧牲感，娶了身材單薄、靜如止水的孟煙鸝(葉玉卿飾)。新娘給人的感覺只是籠統的白凈，她無法喚起振保的性慾。振保開始在外邊嫖妓。可是有一天，他竟發現了他的陰影里沒有任何光澤的白玫瑰煙鸝，居然和一個形象蝟狎的裁縫關系曖昧。從此，振保在外邊公開玩女人，一味地放浪形骸起來。有一天，他在公共汽車上巧遇了他生命中的「紅玫瑰」嬌蕊，她已是一種中年人的俗艷了。歲月無情，花開花落，在淚光中，振保的紅玫瑰與白玫瑰已是一種現實中的幻影。舊日的善良一點一點地逼近振保。回到家，在一番歇斯底里的發作後，振保又重新變成了一個好人。
本片是改編自張愛玲同名小說的電影《紅玫瑰與白玫瑰》，關錦鵬以一種冷峻旁觀的態度描述了一種無奈情感。在起落的電梯里紅玫瑰那張嬌艷明媚的臉映見她心底婉轉曲折的心思，潔凈明亮的洗手間里白玫瑰蒼白無色的生命。 精緻美麗，墮落頹唐，卻在一不經意間將心底的一絲純真柔情輕輕流露，一個男子可以將女性情感刻畫到如此的細膩、豐富，令人嘆為觀止。而因一部《小花》（獲百花獎最佳女演員獎）而在大陸為人熟悉的陳沖憑借在本片中出色的演繹了紅玫瑰而獲當年的金馬獎最佳女主角獎。一向以大膽出位聞名的她在本片中可謂是搶盡了風頭，令曾經被譽為「港產三級皇後」的波霸葉玉卿黯然失色，同樣是風情萬種，但相對而言
陳沖還是更懂得演戲，而不只是show身材。
在《紅玫瑰與白玫瑰》一片中，關錦鵬雖然表面上呈現的是張愛玲的小說，背地裡卻操縱種種電影手法，玩弄語言的游戲與敘述的游戲，以挑戰的姿態與張愛玲對話，改寫了張愛玲的小說，使得這個故事變成一個不一樣的故事，一個女性得以成長的故事。而我們知道雖然張愛玲的小說主角幾乎都是女性，她對於女性角色的描述也特別細膩深刻，但是，她筆下的女性卻都是深深陷在中國傳統封建意識型態之中卑微可憐而平凡庸俗的小角色，張愛玲從來不賦予她小說中的女性任何自覺或成長。
在關錦鵬的處理之下，女性角色被賦予了沉默，也同時被賦予了自由。關錦鵬選擇的作法便是使敘述者不進入女性角色的意識世界，並使女性角色保留曖昧而不透明的形象。觀眾因為無法偷聽到女性角色的內在聲音，便無法完全掌握這些角色。十分詭異的是，女性角色因而更具有某種詮釋空間彈性出入的自由。

Ⅷ 知道香港金像獎哪兩位影帝獲得次數最多麼，獲獎影片又

歷屆之最
編輯

影片類
1、提名最多的影片 [8]

影片

時間

提名次數

未提名獎項

卧虎藏龍

2001年第20屆

16項提名

最佳新演員

無間道

2003年第22屆

16項提名

最佳女主角

功夫

2005年第24屆

16項提名

最佳女配角

十月圍城 2010年第29屆 16項提名 最佳女主角
2、獲獎最多的影片 [9-10]

影片

時間

獎項

一代宗師 2014年第33屆 12項

甜蜜蜜

1997年第16屆

9項

寒戰 2013年第32屆 9項
卧虎藏龍 2001年第20屆 8項
投名狀 2008年第27屆 8項

十月圍城

2010年第29屆

8項

新不了情 1994年第13屆 7項

少林足球

2002年第21屆

7項

英雄

2003年第22屆

7項

踏血尋梅 2016年第35屆 7項
似水流年 1985年第4屆 6項
胭脂扣 1989年第8屆 6項
女人，四十 1996年第15屆 6項
宋家皇朝 1998年第17屆 6項

無間道

2003年第22屆

6項

功夫

2005年第24屆

6項

3、最大的贏家
《女人四十》和《桃姐》（這里所說的「最大贏家」，不是指獲獎最多，而是能夠獲得最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳女主角這五個最重要獎項），值得一提的是，這兩部大贏家作品均出自許鞍華導演之手。
演員類

類別
基本情況

唯一一部包攬所有演員獎的電影
踏血尋梅 2016年第35屆包攬了最佳男主角（郭富城）、最佳女主角（春夏）、最佳男配角（白只）、最佳女配角（金燕玲）、最佳新人獎（白只），此外還獲得了最佳編劇跟最佳攝影獎，這是金像獎歷史上首部包攬了所有演員獎的電影。 [11]
獲最佳導演獎最多的導演：許鞍華（十三提五中）
許鞍華
先後於1983年第2屆《投奔怒海》、1996年第15屆《女人四十》、2009年第28屆《天水圍的日與夜》、2012年第31屆《桃姐》、2015年第34屆《黃金時代》五次獲得最佳導演獎，此外還於1988年第7屆《書劍恩仇錄》、1991年第10屆《客途秋恨》、2000年第19屆《千言萬語》、2001年第20屆《幽靈人間》/《男人四十》、2008年第27屆《姨媽的後現代生活》、2010年第29屆《天水圍的夜與霧》、2018年第37屆《明月幾時有》八次獲得最佳導演獎提名。 [12]

獲得最多次男/女主角的演員（五次）
梁朝偉 先後於1995年第14屆《重慶森林》、1998年第17屆《春光乍泄》、2001年第20屆《花樣年華》、2003年第22屆《無間道》、2005年第24屆《2046》五度獲得最佳男主角獎，此外還於1988年第7屆《人民英雄》、1990年第9屆《殺手蝴蝶夢》兩度獲得最佳男配角獎，是金像獎史上獲獎最多的演員。
張曼玉 先後於1990年第9屆《不脫襪的人》、1993年第12屆《阮玲玉》、1997年第16屆《甜蜜蜜》、1998年第17屆《宋家皇朝》、2001年第20屆《花樣年華》五度獲得最佳女主角獎，是金像獎史上獲獎最多的女演員。
獲得最佳男/女主角第二多的演員
梁家輝 先後於1984年第3屆《垂簾聽政》、1993年第12屆《九二黑玫瑰對黑玫瑰》、2006年第25屆《黑社會》、2013年第32屆《寒戰》四度獲得最佳男主角獎，此外還於2004年第23屆憑《大丈夫》獲得最佳男配角獎。 [13]
惠英紅 先後於1982年第1屆《長輩》、2010年第29屆《心魔》、2017年第36屆《幸運是我》三度獲得最佳女主角獎，此外還於2014年第33屆憑《僵屍》獲得最佳女配角獎，她也是唯一一位三次提名最佳女主角三次獲獎的女演員，而僅次她兩次提名最佳女主角兩次獲獎的是內地女演員斯琴高娃。 [14]
獲得最多次女配角的演員（4次）
金燕玲 先後於1987年第6屆《地下情》、1988年第7屆《人民英雄》、2016年第35屆《踏血尋梅》、2017年第36屆《一念無明》四次獲得最佳女配角獎，也是與惠英紅一樣繼張曼玉之後獲得金像獎第二多的女演員，只是從未曾染指最佳女主角，哪怕是提名。
表演獎項大滿貫

謝霆鋒

先於1999年第18屆《新古惑仔之少年激斗篇》獲得最佳新演員獎，後於2010年第29屆《十月圍城》獲得最佳男配角獎，再於2011年第30屆《線人》獲得最佳男主角獎，三次提名三次獲獎，中獎率高達100%，也是唯一一名獲得過金像獎最佳新人獎、最佳配角獎及最佳主角獎的演員。

「帽子戲法」的最佳導演

方育平

先後於1982年第1屆《父子情》、1984年第3屆《半邊人》、1987年第6屆《美國心》三度獲得最佳導演獎，他是三次提名三次獲獎，中獎率高達100%。

連續三年獲獎的演員

袁詠儀

先後於1994年第13屆《新不了情》、1995年第14屆《金枝玉葉》兩度蟬聯最佳女主角獎，此前還於1993年第12屆憑《亞飛與亞基》獲得最佳新人獎，是金像獎史上唯一的一個三連冠。

第一位同時獲得最佳導演和最佳男主角的演員
周星馳 2002年第21屆憑《少林足球》提名最佳導演和最佳男主角，並同時獲獎。 [15] （其中還包括傑出青年導演獎）
金像獎跨界獲獎內地電影人（演員/導演）

趙薇

2015年第34屆憑《親愛的》獲得最佳女主角，2014年第33屆憑自己導演《致我們終將逝去的青春》拿下最佳兩岸華語電影獎

單屆提名最多的演員
王菀之 2015年第34屆憑《金雞SSS》、《分手100次》、《百變愛人》三部影片角逐最佳新人獎，同時還憑《金雞SSS》角逐最佳女配角獎，此外，由她演唱的《分手100次》主題曲《不再說分手》還入圍最佳原創電影歌曲獎。 [16]
第一位70後影後（註：至今無70後男演員獲金像影帝，僅劉燁、吳彥祖、古天樂、杜汶澤、黃渤五位70後男演員曾獲影帝提名）
袁詠儀 1994年第13屆憑《新不了情》獲最佳女主角獎，次年第14屆憑《金枝玉葉》連庄影後，她也是金像獎史上第一位連庄影後
第一位80後影帝/影後

謝霆鋒
2011年第30屆憑借《線人》獲得最佳男主角獎，同時還是香港電影金像獎迄今為止史上第一個個人演技獎大滿貫（其中包括1999年第18屆憑借《新古惑仔之少年激斗篇》獲得最佳新演員獎，2010年第29屆《十月圍城》獲得最佳男配角獎，再於2011年第30屆《線人》獲得最佳男主角獎）

張柏芝 2004年第23屆憑借《忘不了》獲得最佳女主角獎，同時還憑借《大隻佬》獲得最佳女主角獎的提名（兩部影片同時獲得最佳女主角獎的提名）。
第一位90後影後
春夏
2016年第35屆憑借《踏血尋梅》獲得最佳女主角獎，這是她參演的第一部電影 ，同時還提名最佳新演員獎。 [17]

最老的男/女主角

喬宏

1996年第15屆憑借《女人四十》獲得最佳男主角獎，時年70歲。

羅蘭

2000年第19屆憑借《爆裂刑警》獲得最佳女主角獎，時年66歲。

男女主角夫妻檔

梁朝偉
劉嘉玲

梁朝偉先後於1995年第14屆《重慶森林》、1998年第17屆《春光乍泄》、2001年第20屆《花樣年華》、2003年第22屆《無間道》、2005年第24屆《2046》五度獲得最佳男主角獎；劉嘉玲於2011年第30屆《狄仁傑之通天帝國》首度封後，此前她已五度提名。

第一位獲提名的大陸演員（女、男）

劉曉慶
達式常

劉曉慶於1984年第3屆憑《垂簾聽政》獲得最佳女主角提名，達式常於1988年第7屆憑《書劍恩仇錄》獲得最佳男主角提名。

最年輕的男主角

梁家輝

1984年第3屆憑《垂簾聽政》獲得最佳男主角獎，時年26歲，此後還於1993年第12屆《92黑玫瑰對黑玫瑰》、2006年第25屆《黑社會龍城歲月》、2013年第32屆《寒戰》四度獲得金像獎最佳男主角獎，另外還於2004年第23屆《大丈夫》獲獎最佳男配角獎，他是繼梁朝偉（5主2配共7獎）之後獲得金像獎最多的男演員。

最年輕的女主角
林碧琪 1983年第2屆憑借《靚妹仔》獲得最佳女主角獎，時年17歲，同屆還憑該電影獲得最佳新人獎提名。
蟬聯兩屆男/女主角/配角的演員

周潤發

先後於1987年第6屆《英雄本色》、1988年第7屆《龍虎風雲》蟬聯最佳男主角獎，後還於1990年第9屆《阿郎的故事》再度獲得金像獎最佳男主角獎。

袁詠儀 先後於1994年第13屆《新不了情》、1995年第14屆《金枝玉葉》蟬聯最佳女主角獎，此前還於1993年第12屆憑《亞飛與亞基》獲得最佳新人獎，是金像獎史上唯一的一個三連冠。
張曼玉 先後於1997年第16屆《甜蜜蜜》、1998年第17屆《宋家皇朝》蟬聯最佳女主角獎。
金燕玲 先後於1985年第6屆《地下情》、1986年第7屆《人民英雄》，2016年第35屆《踏血尋梅》、2017年第36屆《一念無明》兩度蟬聯金像獎最佳女配角，是金像獎史上提名和獲得女配角次數最多的演員
馮寶寶 先後於1991年第12屆《92黑玫瑰對黑玫瑰》、1992年第13屆《新不了情》蟬聯最佳女配角
提名最多次最佳男主角

劉青雲

先後於第13、16、17、18、19、23、26、27、29、31、32、33、34屆共16次獲得最佳男主角提名，其中憑《我要成名》、《竊聽風雲3》成功摘得兩次影帝稱號。

連續提名最佳男/女主角最多的演員

劉德華

第19-23屆連續5年提名最佳男主角兩次獲獎。（共提名12次）

林嘉欣 第22-25屆，28屆，35屆連續4年提名最佳女主角均未獲獎（共提名6次）
湯唯 第30、31屆，33-36屆連續4年提名最佳女主角均未獲獎（共提名6次）
第一位大陸女主角

斯琴高娃

1985年第4屆憑《似水流年》獲得最佳女主角獎，這是大陸女演員首席問鼎金像獎，在她之前內地僅有劉曉慶、潘虹入圍過金像獎最佳女主角。

兩次獲得最佳女主角獎的大陸演員

斯琴高娃
章子怡

斯琴高娃先後於1985年第4屆《似水流年》、2008年第27屆《姨媽的後現代生活》兩度獲得金像獎最佳女主角獎，並且是兩次提名兩次獲獎。

章子怡先後於2005年第24屆《2046》、2014年第33屆《一代宗師》兩度獲得金像獎最佳女主角獎。
同一屆憑三部電影獲得三次最佳女主角提名的演員

鄭秀文

2002年第21屆憑《同居蜜友》《瘦身男女》《鍾無艷》三部電影獲得最佳女主角提名，不過均未獲獎

最年輕的男/女配角

吳景滔

2007年第26屆憑借《父子》獲得最佳男配角獎，同時還憑藉此片榮獲最佳新演員獎。

舒淇 1997年第16屆憑借《色情男女》獲得最佳女配角獎，時年20歲，同時還榮獲最佳新演員獎，又憑借《古惑仔情義篇之洪興十三妹》獲得第18屆香港電影金像獎最佳女配角獎。
最老的男/女配角
曾江 2015年第34屆憑借《竊聽風雲3》獲得最佳男配角獎，時年80歲。
陳麗雲 2009年第28屆憑借《天水圍的日與夜》獲得最佳女配角獎，時年70歲。
最年輕的最佳新演員
吳景滔 2007年第26屆憑借《父子》獲得最佳新演員獎，時年10歲，同時還榮獲最佳男配角獎。
最老的新人及提名

徐家傑

2013年第32屆憑借《寒戰》獲得最佳新人獎，時年66歲。

蕭炳林
2001年第20屆憑《花樣年華》獲得最佳新人獎提名，時年已年過六旬。

最年輕新人提名

馬修

2007年第26屆憑《寶貝計劃》獲得最佳新人獎提名，時年還未滿一歲。

最令人可惜的「男/女主角」

成龍

成龍分別於第4屆《A計劃》、第5屆《警察故事》/《龍的心》、第9屆《奇跡》、第12屆《警察故事III超級警察》、第13屆《重案組》、第15屆《紅番區》、第16屆《警察故事四之簡單任務》、第18屆《我是誰》、第24屆《新警察故事》提名10次均未獲獎，其中第5屆2個提名。 [18]

鄭秀文 分別於第20屆《孤男寡女》、第21屆《鍾無艷》/《瘦身男女》/《同居蜜友》、第25屆《長恨歌》、第32屆《高海拔之戀Ⅱ》、第33屆《盲探》提名7次，其中21屆三部電影同時入圍最佳女主角，算上1993年第12屆《飛虎精英之人間有情》提名最佳新演員，鄭秀文在金像8次提名演員類獎項均未獲獎。 [19]
初次接演電影並獲三項提名
李宇春 2010年第29屆初演電影憑《十月圍城》獲得最佳女配角、最佳新人、最佳原創電影歌曲（《十月圍城》主題曲《粉末》），不過最終均未獲獎。
第一位獲歌曲獎的大陸歌手

張靚穎

2009年第28屆憑電影《畫皮》主題曲《畫心》獲得最佳原創電影歌曲獎。

最大倒熱灶的女主角

鄭裕玲

1991年第10屆憑《表姐，你好嘢！》獲得最佳女主角獎，這一屆最大大熱門為劉嘉玲，她本人都未預料本屆能獲獎，從而並未出席本次頒獎典禮。

最遺憾落選「女主角」

劉嘉玲

1991年第10屆最大大熱門為劉嘉玲，但結果鄭裕玲憑《表姐，你好》獲得最佳女主角獎，這一屆她本人都未預料本屆能獲獎，從而並未出席本次頒獎典禮。不過劉嘉玲於2011年第30屆終於憑《狄仁傑之通天帝國》獲得影後。

最霸氣的男主角候選人

向華強

向華強為中國星電影公司老闆，經典角色「龍五」，1993年第12屆憑《藍江傳之反飛組風雲》獲得最佳男主角提名

最納悶提名

徐克

1988年第7屆憑《最後勝利》獲得最佳男配角提名。

最具爭議性的新人

鄭裕玲

1984年第3屆憑《花城》獲得最佳新人獎，當時引起巨大爭議，因為當時她已是劇集主持紅人。

第一位獲得提名的外國人

喜多郎

來自於日本的喜多郎於1985年憑《似水流年》提名電影配樂獎，這是最早提名金像獎的外國人。

拒絕金像獎第一人

許冠英

1986年第5屆憑《僵屍先生》獲得最佳男配角提名，因為覺得是主角，拒絕男配提名。

第一位獲獎的外國人

杜可風

來自澳大利亞的杜可風於1987年第6屆憑《老娘夠騷》獲得最佳攝影獎，後還於1991年第10屆《阿飛正傳》、1995年第14屆《東邪西毒》、1996年第15屆《墮落天使》、2003年第22屆《英雄》、2005年第24屆《2046》（黎耀輝、關本良）獲得過最佳攝影獎。

分量最重男主角

鄭則仕

重達110公斤的鄭則仕先後於1986年第5屆《何必有我》、1997年第16屆《三個受傷的警察》兩度稱帝。

幕後個人單項
獎項 獲獎者 獲獎情況
獲獎最多的個人
張叔平
(19次)

7次最佳美術指導
2016年第35屆《華麗上班族》
2014年第33屆《一代宗師》（與邱偉明）
2005年第24屆《2046》（與邱偉明）
2001 年第20屆《花樣年華》
1995年第14屆《東邪西毒》
1991年第10屆《阿飛正傳》
1989年第8屆《旺角卡門》
7次最佳服裝造型設計
2014年第33屆《一代宗師》
2012 年第31屆《讓子彈飛》
2005年第24屆《2046》
2001 年第20屆 《花樣年華》
1996年第15屆《夜半歌聲》
1995年第14屆《東邪西毒》
1993年第12屆《笑傲江湖之東方不敗》（與余家安）
3次最佳剪接
2014年第33屆《一代宗師》（與Benjamin Courtines、潘雄耀）
2001年第20屆 《花樣年華》
1995年第14屆《重慶森林》（與鄺志良、奚傑偉）

獲獎最多的攝影師
黃岳泰
（9次）

2010年第29屆《十月圍城》 [20]
2009年第28屆《畫皮》
2008年第27屆《投名狀》
2004年第23屆《戀之風景》
2002年第21屆《幽靈人間》
2000年第19屆《紫雨風暴》
1999年第18屆《不夜城》
1998年第17屆《宋家皇朝》
1983年第2屆《夜驚魂》

獲獎第二多的攝影師
杜可風
（7次）

1987年第6屆《老娘夠騷》
1991年第10屆《阿飛正傳》
1995年第14屆《東邪西毒》
1996年第15屆《墮落天使》
2003年第22屆《英雄》
2005年第24屆《2046》（黎耀輝、關本良）
2016年第35屆《踏血尋梅》

獲獎第二多的個人
奚仲文
（10次）

5次最佳服裝造型設計
第36屆《西遊記之孫悟空三打白骨精》（與吳里璐）
第27屆《投名狀》（與戴美玲、利碧君）
第26屆《滿城盡帶黃金甲》
第25屆《如果·愛》（與吳里璐）
第23屆《千機變》
5次最佳美術指導
第27屆《投名狀》
第25屆《如果·愛》（與黃炳耀）
第16屆《甜蜜蜜》
第11屆 《九一神鵰俠侶》
第7屆《倩女幽魂》

獲獎最多的剪接
鄺志良
（8次）

第32屆《寒戰》（與黃海）
第29屆《竊聽風雲》（與陳志偉）
第27屆《門徒》第
26屆《墨攻》
第21屆《特務迷城》
第19屆《紫雨風暴》
第15屆《烈火戰車》
第14屆《重慶森林》（與張叔平、奚傑偉）

獲得最多次最佳電影歌曲的主唱者
梅艷芳
（3次/7次提名）

《似水流年》同名主題曲提名、《胭脂扣》同名主題曲——獲獎
（同屆，梅艷芳憑《胭脂扣》獲金像獎影後，在歌壇和影壇雙雙大放異彩，堪稱香港藝壇奇跡）
《何日君再來》主題曲《何日》提名
《雙鐲》主題曲《似是故人來》——獲獎
《現代豪俠傳》主題曲《女人心》——獲獎
《東方三俠》主題曲《莫問一生》提名
《金枝玉葉2》主題曲《有心人》提名（合唱：張國榮）

同時以製片人和導演身份獲得最佳導演獎和最佳影片獎的導演
張之亮（1993年第12屆《籠民》）
許鞍華（1996年第15屆《女人四十》和2012年第31屆《桃姐》）
陳可辛（1997年第16屆《甜蜜蜜》和2008年第27屆《投名狀》）
陳嘉上（1999年第18屆《野獸刑警》）
李安（2001年第20屆《卧虎藏龍》）
劉偉強（2003年第22屆《無間道》）
杜琪峰（2006年第25屆《黑社會》）
王家衛（2014年第33屆《一代宗師》）

同時獲得最佳男主角和最佳導演獎 周星馳（2002年第21屆《少林足球》）
最年輕的導演 關錦鵬 1989年第8屆憑借《胭脂扣》獲得最佳導演獎，時年31歲。
最年長的導演 許鞍華 2015年第34屆憑借《黃金時代》獲得最佳導演獎，時年67歲，同時還是目前金像獎史上最多的最佳導演獎的獲得者（其中包括5次最佳導演獎，2次以製片人身份獲得最佳電影獎），還憑借《女人四十》和《桃姐》創下金像獎大滿貫的殊榮。
獲獎最多導演
許鞍華
（5次）

第2屆《投奔怒海》
第15屆《女人四十》
第28屆《天水圍的日與夜》
第31屆《桃姐》
第34屆《黃金時代》

獲獎第二多導演
方育平
（3次）

第1屆《父子情》
第3屆《半邊人》
第6屆《美國心》

杜琪峰（3次）

第19屆《槍火》
第23屆《PTU》
第25屆《黑社會》

王家衛
（3次）

第10屆《阿飛正傳》
第14屆《重慶森林》
第33屆《一代宗師》

徐克
（3次）

第11屆《黃飛鴻之一壯志凌雲》
第30屆《狄仁傑之通天帝國》
第35屆《智取威虎山》

憑借處女作獲得最佳導演獎的導演
方育平（1982年第1屆《父子情》，再後來又憑借《半邊人》、《美國心》獲得第3屆和第6屆最佳導演獎）
梁樂民、陸劍青（2013年第32屆《寒戰》，同時他們又獲得最佳編劇獎）
許學文、歐文傑、黃偉傑（2017年第36屆《樹大招風》，其中歐文傑憑借執導的電影《十年》中的短片《方言》獲得第35屆香港電影金像獎最佳影片獎）

同一年度憑兩部影片獲得最佳導演提名的導演
林嶺東（1988年第7屆《龍虎風雲》/《監獄風雲》，憑前者獲獎）
王家衛（1995年第14屆《重慶森林》/《東邪西毒》，憑前者獲獎）
杜琪峰（2000年第19屆《槍火》/《暗戰》，憑前者獲獎，2004年第23屆《大隻佬》/《PTU》，憑後者獲獎，2007年第26屆《放·逐》/《黑社會2：以和為貴》，未獲獎）
許鞍華（2002年第21屆《男人四十》/《幽靈人間》，未獲獎）