A. 印度的寶萊塢生產的第一部電影為何是無聲的
寶萊塢作為印度電影最紅火的產業之一,其實在一開始的時候電影竟然是無聲的。最主要的原因就是印度的技術並沒有達到那麼的強大。
我也希望現在的寶萊塢可以產出越來越多的好的影片,同時也希望中國以及好萊塢越來越強大。讓世界電影業蓬勃發展,讓我們普通人可以欣賞到越來越多的精神文化。
B. 印度寶萊塢電影史上,都誕生過哪些成功的演員
1965年出生的沙魯克·汗在1992年出演個人首部電影《瘋狂》,並奪得Filmfare最佳新人獎,又繼續獲得了八次奪得印度電影觀眾獎最佳男主角 ,2004年入選時代雜志的亞洲英雄榜 ,2005年獲印度政府頒發“卓越貢獻獎”,2008年美國《新聞周刊》評為50位世界最有影響力人物之一 ,2016年,以3300萬美元排《福布斯》全球十大最高收入男星第八位,沙魯克汗是印度電影界最成功的演員之一。
1967年出生的阿克謝·庫瑪爾跟前三個不一樣,他時近幾年才成為寶萊塢家喻戶曉的喜劇和浪漫愛情片紅星。阿克謝·庫瑪爾出演的電影總共有125部,並且擁有自己的電影製作公司。這為新型戲劇偶像很快就火遍整個印度及全球, 2016年,阿克謝·庫馬爾以3150萬美元排《福布斯》全球十大最高收入男星第十位,2019年以6500萬美元的收入在《福布斯》2019全球收入最高男演員TOP10中排名第四位,2019《福布斯》100名人榜排名第33位。
寶萊塢成功的演員有很多,這只是冰山一角,所以只要努力總會成功的。
C. 印度電影為什麼都是演著演著就跳舞了
印度電影里歌舞的興起,是根據印度的國情決定的。在印度電影剛開始發展時,印度人民普遍都生活得比較窮,看電影對於她們來說是一種奢侈的事情。那好不容易攢夠了錢去看電影,當然希望看久一點值回票價了,在炎熱的夏天多吹會空調,因此印度電影都很長,基本都在2個多小時這樣。
總的來說,印度電影發展到現在,和歌舞已經密不可分了,歌舞與劇情相輔相成,這也成就了寶萊塢的電影。不過考慮到中國觀眾,很多印度電影在中國上映時,已經剪到了一部分的歌舞了,這也是希望不要給中國觀眾帶來一種「一言不合就跳舞」的感覺。
D. 印度寶萊塢電影史上,都誕生過哪些成功的演員
這個不得不提的就是阿米爾汗了,他最早讓人注意到的一部電影就是《三傻大鬧寶萊塢》,44歲的他出演了一個20歲的大學生,雖然他稱當時他很沒信心,他認為導演應該找個年輕導演,但導演很堅持,想讓他來飾演這個角色,最後他選擇相信導演,接受了這一角色,他也很出色的完成了這一角色,並且通過這部影片,反映了孩子的教育問題及應試教育的漏洞,他還有一個偉大的夢想—用電影里的故事去影響社會以及人生。
還有卡卓爾德烏甘,她出生在印度的一個電影世家,天生麗質的她,毫無疑問的步入了影壇,她憑借她出色的演技,而多次獲得印度電影觀眾將最佳女主角獎,是印度寶萊塢電影史上最成功的演員之一。
E. 印度電影發展的十分迅猛,其原因是什麼
印度電影題材寬泛,無所禁忌。印度電影的題材都比較新穎,力求大膽突破,無論是印度的種姓制度、或者是宗教問題、或者國家政治都是其可以拍攝的題材。
政府支持和開放投資環境,早在十九世紀60年代印度政府就資助一些導演拍攝印度主題類型的電影,從1999年開始,印度電影正式走上產業化發展之路,導演可以從銀行貸款,同時也允許外國資本進入國內投資,這使得印度電影解決了錢的問題,發展更加迅速。
F. 還記得那些印度經典電影嗎
前年隨中國電影代表團出訪過印度和斯里蘭卡,參觀了世界著名的印度「寶萊塢」,印象極其深刻。在這之前,印度經典電影曾經在我國風靡一時,那些美妙的歌舞片,令人相當痴迷啊。可以說,我算是印度電影的Fans。所以,這次能夠和高群書導演一起被邀請擔任2010年印度影展的推廣大使,感到非常榮幸,極其開心! 說起來,印度電影的歷史真的相當悠久。據資料記載,印度電影開始於19世紀末,1896年在孟買首次放映了盧米埃爾兄弟的影片,第一次把電影帶到了印度。此後在無聲電影時期的20-30年代,印度電影迎來了第一個繁榮時期,無聲影片的產量持續上升,1931年高達207部。 同時,隨著有聲電影的誕生,印度電影開始了新的發展。1930年印度有了自己的第一部有聲影片《阿拉姆·阿拉》。影片題材取自《一千零一夜》,場景瑰麗多彩,穿插了很多歌舞場面,上映後引起了轟動。這種歌舞片形式至今仍然是印度電影被人們喜聞樂見的形式之一。 除了我們熟悉的歌舞片外,印度也有很多現實題材的電影,早期的《大地之子》和《柯棣華醫生的不朽事跡》,都是印度電影史上的不朽之作。特別是後者,以柯棣華醫生投身中國的抗日戰爭並以身殉職的悲壯故事為題材,在中國也被很多人了解和喜愛。 1950年印度正式獨立,其電影也進入了多元化發展階段。一批新的電影藝術家成長起來了,他們不願被娛樂片的洪流所吞噬,拍攝了很多反映現實的優質影片,開始了印度的「新電影運動」。我們熟知的《兩畝地》,就是這類影片的佼佼者。 進入60年代,印度影片的年產量已達300多部,而到了1985年,影片年產量更高達 912部。目前,印度電影的年產量都在千部以上,連續多年居世界首位。而印度的很多本土電影明星,雖然未必像好萊塢影星那樣在世界范圍內有廣泛的影響,但在本國,卻受到了廣大觀眾的超級喜愛,有著極大的影響力。 這次在中國舉辦的印度電影展,共有10部來自「寶萊塢」的佳作將與中國觀眾見面。在選片上也打破了觀眾對於印度電影「只有歌舞片」的刻板印象,選擇了印度近年來最為優秀的現代影片,類型多樣,包括喜劇、情節劇、歷史劇、兒童劇等,題材涵蓋了印度現代社會生活的方方面面,適合各個不同年齡層及口味的觀眾。 親愛的朋友們,當你回憶起那些經典的印度電影,《流浪者》、《大篷車》、《奴里》、《寶萊塢生死戀》等等,當那些美好的記憶令你溫暖而感動時,不如,去看看現代的印度電影吧。相信你一定會有特別的收獲! 高群書導演和小車同學 鄭重推薦印度電影
G. 中印建交後,印度第一部什麼電影進入中國
1955年是中印友好的鼎盛期,那年有中印電影人代表的雙邊訪問。北京舉辦了一次印度電影周,放了三部故事片《流浪者》《暴風雨》《兩畝地》,之後在中國的24個城市放映
H. 印度電影的簡介
印度是重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠(2002年出產1200套電影),主要應付國內龐大的需求。印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。
印度電影開始於19世紀末。1896年,在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中,外國製片人不斷帶來各種新影片,在孟買和印度其它大城市放映。這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣,薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片,被譽為印度電影的先驅。
1950年代到1990年代,絕大部分印度本地製作的電影利潤可觀,因為電視和外來電影的競爭較少。但隨著電視機和有視頻道普及、外國電影大量湧入,很多印度電影都慘淡收場。受歡迎的本地製作則受盜版影響而利潤大減。
印度是一個多語言的國家。不同語言的族群對母語的電影有很殷切的需求,造就了電影業的發展,尤以孟買(舊稱Bombay)為基地的印度語電影業發展最為成熟,被譽為寶萊塢Bollywood(取自Bombay與好萊塢Hollywood)。著名導演薩雅吉·雷Satyajit Ray就是出身自印度的孟加拉語電影業。他於1992年獲頒奧斯卡終身成就獎。倫敦電影節的薩雅吉雷獎項以他的名字命名。
印度語是最普及的語言,所以印度語的電影產量和票房數字均最大。很多在印度其他地區成名的電影工作者都會到寶萊塢尋找機會。不同地區的電影會互相模仿,所以同一套電影可能會有不同語言的版本。
1960年代到1980年代,印度的藝術電影主要由政府資助。導演可向政府申請撥款拍攝印度主題的非商業電影。這些導演主要從政府的電影學校畢業。
印度電影中演得較成功的有沙魯克·罕和阿米爾汗,他們基本上代表了印度電影。
I. 全球第二大電影生產基地寶萊塢,它在世界影壇上的影響力到底有多大
影視基地裡面有各個時代的建築,就是為了方便劇組在裡面拍戲,然而現在世界上最出名的影視基地就是好萊塢,這里出現了很多的世界明星,而亞洲地區也有2個地方好萊塢,分別是印度的寶萊塢和中國的橫店影視城,它們是全亞洲最大的兩個影視基地,但是印度的寶萊塢卻在世界上比中國橫店影視城的影響力更大 。寶萊塢的影片大多數是為了表達積極向上的生活態度或者勵志行為。整體來說,寶萊塢的電影製作精良,他的電影也是代表著因印度最典型的電影和最真實的生活。從這里也走出了很多優秀的演員和影視作品,在國際上有一定的地位,且影響力爆棚。但其實寶萊塢它已經走向了世界,是世界上最大的電影生產基地,並且擁有數億的觀眾群體。如果現在去寶萊塢,走在裡面到處都可以看到印度明星在拍攝電影的熱鬧場面。
J. 哪個國家最先開始做電影的是印度嗎
是法國,1894年,法國里昂的路易·盧米埃爾、奧古斯特·盧米埃爾在愛迪生發明的「電影視鏡」基礎上,依照縫紉機的機械原理製造了電影反映機的抓片機械,發明了「活動電影放映機」,並把影像投放在銀幕上。
1895年3月22日,他倆獲得拍攝、放映電影的專利。在1895年2月13日獲得的專利權證書上,這樣描繪這一器械:「這個器械的主要構造特點,是以間接性的運動作用與一條均勻穿孔的片帶上,使片帶連續移動,每一次移動之後間隔一定的靜止時間,用以傳達動力,或使畫面出現......畫面是用遮明的感官紙帶拍攝的,或者更好一點,用邊緣穿孔的感光膠片拍攝......本機械也可用於下列的特殊器械里:用以拍攝直接復現的情景,由此獲得負片或底板;用以洗印正片;用以直接觀看運動中的照片。」在證明書的另一部分里又講述了放映的用途。
1895年12月28日,在巴黎卡普西路14號大咖啡館地下是印度沙龍內,盧米埃爾兄弟公開買票放映影片,這一天被公認為世界電影誕生日,盧米埃爾兄弟也被稱作世界電影的發明者!