講述印度底層百姓生活的電影

① 《貧民窟的百萬富翁》1000字觀後感5篇

《貧民窟的百萬富翁》與大多數電影製作是由導演挑選劇本不一樣，影片編劇西蒙·比尤弗伊從未向導演丹尼·博伊爾遞交過這部電影的劇本，博伊爾僅僅是因聽說有一個劇本以《誰想成為百萬富翁》這一電視節目為「由頭」做情節展示感到吃驚，立刻主動從經紀人那裡索取劇本並認真閱讀。我為大家帶來幾篇《貧民窟的百萬富翁》觀後感供大家閱讀。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感一

不經常觀看印度電影的我但昨晚從十點看到整整十二點,又一次被震撼.貧民傑瑪是如何變成百萬富翁的,這是首先吸引我們的問題.有點雷的答案是,他是通過參加印度版開心大辭典節目來獲獎的.為什麼

故事用倒序和插敘的手法，講述了貧民窟里走出的三個小孩子的成長和歸宿。他們是哥哥薩利姆，弟弟賈馬爾，還有和他們一起漂泊的小女孩阿緹卡。

手機客服中心的勤雜工小夥子賈馬爾參加電視問答節目，並且一路過關，眼看就要拿到最高獎金--2000萬盧比(大概三百萬人民幣)，主持人誣陷他作弊，他被警察逮捕並使用毆打和電刑逼供，他不肯屈服，並且完美地反駁了針對自己的誣陷，最終警察只好讓他繼續參賽並贏得了最終大獎，成為了貧民窟走出的百萬富翁。

事實上，他真的沒有作弊，因為那些題目的答案恰恰都是他慘痛的底層人生經歷教給他的，每一個abcd的答案背後都是窮人的血淚和艱辛。是生活的磨難讓他無意中得到了通向2000萬盧比的鑰匙。這都是命中註定。

薩利姆和賈馬爾在幼年失去了母親，那是因為一場民間的仇殺，他們的母親如同一片落葉一樣消失了，可能每天這樣的死傷都有無數，不是什麼大事情，警察也不會過問，但是尚在童年的兄弟兩人的命運就從此顛覆了--以前那種雖然貧窮但還安定的貧民窟生活也變成了奢侈，互相都成了對方唯一的親人，唯一的出路就是流浪。流浪中，他們結識了阿緹卡;流浪中，他們險遭黑社會毒手;流浪中，他們學會了生存和欺騙;流浪中，他們分道揚鑣。他們幾經悲歡離合，最後薩利姆投身黑幫，死於非命，阿緹卡被黑幫毀了美麗的面容，賈馬爾和阿緹卡經歷了無數苦難終於重逢，賈馬爾深情地親吻阿緹卡臉上的刀疤，親吻命運賜予他們的苦難和相聚。

這部片子沒有強調對與錯的概念。

如果說薩利姆是走錯了路，他加入黑幫，殺人如麻，為了取悅黑幫老大把弟弟的戀人阿緹卡出賣給他，在阿緹卡逃跑被抓回時還惡狠狠地在她臉上留下了永遠的刀痕...但是他又有什麼錯呢?從小學沒有上完就開始流浪，這樣弱肉強食的邏輯不正是來自於「社會大學」嗎?一定說他有錯，恰恰是他背叛了黑幫，良心發現地放走阿緹卡，讓他失去了年輕的生命。

其他的就更不用說了，把小孩子弄殘廢乞討牟利的黑社會，對於面臨生命危險求救的小孩說「滾」的警察，誤導和誣陷賈馬爾的主持人，還有沒有任何證據就把人抓回去上電刑逼供的警察...他們干這些事情都沒有什麼良心譴責，彷彿就是日常工作一樣。像警察說起賈馬爾被電刑逼供吐血，還調侃道：「聯合國特赦組織要被這里的人權嚇得屁滾尿流了!」完全是一副習以為常的語調。

可見這些是社會的常態--弱肉強食。沒有什麼「惡」的概念。所以賈馬爾對於電視問答中印度國徽下面的文字「唯真理必勝」這樣的簡單常識都無法回答，因為他看到的印度不是這樣「唯真理必勝」的。

相對善良的賈馬爾、阿緹卡不也是從小一路詐騙為生嗎?當然這已經算是可以忽略的小意思了。因為他們的「劣跡」都是為了維持不餓死的最底線。

影片把僅有的人性善良閃光點給了來自於這個世界之外的美國遊客，盡管他們的國家在全世界發動戰爭製造孤兒，但影片中他們會給小孩子美元，會制止警察施暴，哪怕是警察施暴是為了他們效勞。這體現了影片作者幻想有外來的力量來改變這弱肉強食已經變成天經地義的印度社會。賈馬爾能夠說出100美元上的頭像，卻不認識1000盧比上面的甘地頭像，這就是作者對於兩種文化、兩個國家的看法--美國讓人難忘，印度讓人忽略。

作者展現給我們的就是這樣一個印度底層社會：主要場景是貧民窟，那裡有觸目驚心的垃圾，混亂的建築工地，把窮人當成螞蟻的警察，還有幾乎不受任何制約的黑幫。外來的力量只能給它短暫地散播一些清新的氣息，但卻根本無法改變它的現狀。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感二

電影《貧民窟的百萬富翁》是獻給生活的一首贊美詩，這部電影的成功離不開導演丹尼·保爾的神奇點化。貧民窟里的殘酷人生，印度這個亞洲新興國家的夢想和希望，通過克制的鏡頭栩栩如生地展現在觀眾眼前。《貧民窟的百萬富翁》所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。

現實主義的表現手法

在殘酷、沉重的社會現實面前，該片導演丹尼•博伊爾把鏡頭伸向了社會中隱秘的角落。這種殘酷揭露現實的拍攝手法運用到反映當前印度社會現狀時，挖掘出了種.種震撼人心的社會悲劇和人性悲劇，深刻揭露了社會中的種.種無法調和的矛盾沖突。在人口超重、宗教沖突、資源匱乏的現實中，生活在貧困線下的人們深深感到生活中「不能承受之重」。這些貧民大都居住在垃圾堆旁，和靠乞討和撿垃圾生活。伴隨主人公傑瑪一生命運中的是飢荒、貧窮、戰亂、災難、欺詐、盜竊、謀殺、淫亂、黑社會和警察局的專斷獨行，而這些經歷卻是鍛煉他的「煉金石」。命運卻眷顧了他，讓他在後來的百萬大獎競猜電視節目中能輕松地給出正確的「答案」。

一個來自貧民窟的服務生居然能拿走最高獎項，甚至超越了節目主持人錯誤誘導而能正確回答所有的問題，不能不引起現實中人們的極大關注。這看起來是一個偶然，或者是奇跡，影片一開始就給人設了一個巨大的問號和感嘆號，感嘆之後，導演卻通過他平靜的敘述來向我們展示奇跡的背後卻是真實，也是現實。於是導演通過主持人的誣告、報警，使得傑瑪被悄悄的送進了警察局這一情節來深入剖析傑瑪能正確回答這些問題的深刻原因，一一解開觀眾心中的懸疑。在警察的拷問中，傑瑪闡述了每一個問題答案的來源以及每一個答案後面牽連著的傑瑪充滿血淚的幕幕人生悲劇。被歧視、被出賣、被背叛、被拋棄這些就是他的人生。這些悲劇沾滿了血與淚、辛酸與無奈。雖是個體的偶然，卻是社會的必然，這就是現實，影片通過主人公的人生悲劇與人生奇跡來向我們展示殘酷生活的真相，還原藝術於人生，體現了作者的人文訴求和藝術情懷。

內涵豐富的細節描寫

細節是最感人的動力和源泉,無數的經典影片為我們提供了非常的樣本, 讓我們發現細節描寫對一部影片的重要性。在《貧民窟的百萬富翁》 這部影片中同樣有很多細節讓人印象深刻, 對人物形象的塑造起到了巨大的作用。手的細節描寫:當賈馬爾兄弟從兒童犯罪團伙跑出來在火車上討生活時, 有一幕鏡頭, 導演對兩位小演員的手作了一個特別的細節處理。當時賈馬爾和哥哥在疾速賓士的火車頂上坐著睡著了, 兩人坐在車頂睡得很沉, 但兩個孩子的小手卻緊緊握在一起。相信看到這一幕, 很多觀眾都流下了感動的眼淚。這一個手的細節描寫把兄弟二人艱難危險的生存處境、相依為命的真摯情感表露無遺。

還有一個與手有關的細節發生於他們返回孟買找到拉提卡之後。在他們要帶著拉提卡逃跑時, 卻不幸被黑幫頭目發現, 打鬥中哥哥開槍打死了黑幫頭目, 救出了拉提卡。但是哥哥薩利姆卻在酒後要強行佔有拉提卡, 對此賈馬爾心如刀割, 發瘋地要和哥哥決一死戰, 惱怒的薩利姆掏出手槍抵住賈馬爾的額頭要他在5秒鍾之內必須離開, 否則就要打死他。這時,伴隨著影片里憂傷的主題音樂, 拉提卡緩緩地走了過來, 導演把鏡頭定格在了拉提卡的手上,只見拉提卡用手輕輕地拿開了薩利姆拿著手槍的手, 並和薩利姆一起回到房間, 房間門關上的一剎那, 導演又對拉提卡的眼睛做了一個特寫, 我們看到了她眼裡的憂傷, 那裡透出了一個信息, 正如電影中常常出現的一句台詞:這是我們的命運。只能接受, 別無他法。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感三

一部早就聞名遐邇的老片，今天才靜下心來完整的看完了。慶幸的是，兩個小時沒有浪費，讓自己感悟到頗多。看到題目，原本以為是一部窮小子的奮斗史，結果卻出乎意料。整部電影以答題事件為主線，伸展出了很多與題目有關的他們從小到大的一些經歷。影片中的哥哥是一位理性，果斷，審時度勢的代表人物。而弟弟則截然相反，感性，善良，有愛心，堅持到底。

兄弟倆從小相依為命，乞討，賣東西，偷竊，殺人等等讓我看到的是一種底層生活的混亂和被逼無奈。人生就是一場瓢潑大雨，而有的人確連傘都沒有，突然特別慶幸自己所擁有的一切。命運兩字在劇中出現了很多次，的確，命運從來就沒有絕對的公平，當在貧民窟呱呱墜地的那一刻起，似乎你的一生就已經十有八九。雖然弟弟沒什麼文化，但就是靠的一份運氣，一份傻傻的堅持笑到了最後，創造了奇跡，難道這不是命運么?以前不信命，倔強的相信著人定勝天。長大了，卻不得不信，「盡人力，聽天命」乍看多麼樂觀的信條，可細品又是多麼的無奈與彷徨。

哥哥的性格其實特別符合黑暗成功學的條件，理性，果斷，審時度勢，敢做。從小就能清楚的看清利弊，知道女孩會拖後腿，所以毫不猶豫的放開了手。知道弟弟會受傷害，短短的時間就想到應對之策，果斷帶著弟弟逃之夭夭。殺人之後立馬投奔死者的敵人的等等表現，放在現在絕對是不可小覷的人物。哥哥每天的禱告可以看的出來，哥哥殺害無辜並不心安，為了錢他付出了所有，可最終也是倒在了錢的血泊之中。這不就是映射了當今社會中，許多人一味的追求名利，為了名利放棄了尊嚴，甚至是健康，最終得到了名利卻發現自己並不快樂，身體也已跨，最終得不償失，掉進了自己挖的大坑中。還望在這個浮躁的社會，每人都能擁有自己的一方凈土，合理調配生活比例，不要顧此失彼，丟掉最重要的東西。

弟弟和哥哥正好截然相反，弟弟善良，有愛，感性，堅持。一個女孩一但放到心裡，就會堅持到底。一個目標，一旦滋生，就不會放棄。正是代表了一種積極向上，陽光明媚的成功典型。最終受到上帝青睞，獲得了愛情和金錢。

看來上帝還是偏愛善良，正能量的人。祝大家都能心懷一份愛，在徐徐的時光中，且行且歌。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感四

《貧民窟的百萬富翁》一舉囊獲最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳音響效果、最佳歌曲、最佳剪輯在內的八項大獎。可以說是奧斯卡最大的贏家。這樣的一個故事，融合異域風格，戰爭宗教，貧瘠富有，愛情親情多種元素。通過傑瑪參加《誰是百萬富翁》電視真人秀，穿插傑瑪個人的生活經歷，呈現給觀眾一個鮮活真實卻又帶著藝術加工特色的印度下層百姓生活全景。

故事的開場，是在一間審訊室里，傑瑪冒著虛汗，氣喘吁吁的臉。字母出現的是這樣一串文字：「傑瑪還差一個問題就能獲得兩千萬了，他是怎麼做到的。A. 他作弊;B .他運氣好;C .他是天才;D.命中註定。這是貫穿整部片子的問題。傑瑪參加《誰是百萬富翁》節目，一路過關直達最後一題，卻被懷疑作弊，抓入警署。傑瑪為了證明自己的清白，為了回答開場的問題，開始訴說自己的生活，於是故事就從傑瑪的訴說里，慢慢展開了。

傑瑪和舍利姆是在貧民窟生活的一對兄弟，在一次穆斯林宗教斗毆中失去了母親，變成流浪的孤兒。在流浪中結識了與他們有同樣遭遇的小女孩拉提卡。在展示貧民窟生活的時候，丹尼鮑伊通過快速的鏡頭，將孟買大面積的貧民窟通過大全景展露無疑，它們像是印度的一個傷疤，橫亘在地平線上，突兀卻不容忽視。而成百成千和傑瑪舍利姆一樣的孩子們，在這片貧瘠骯臟的貧民窟里玩耍，追逐，奔跑，生活。傑瑪三人最終被人販子收養，開始做起了乞討兒的生活。人販子將孩子們收集起來，為了自己的利益，將他們虐待至殘，再流放到街頭乞討。舍利姆帶著傑瑪和提拉卡逃亡，在爬上火車的一霎那，舍利姆忽然放開了提拉卡的雙手，於是提拉卡又一次落入了人販子手裡。這是傑瑪與提拉卡的第一次分離。

與提拉卡分開的傑瑪和舍利姆開始依靠自己的能力生活。從火車小販到非法導游，從偷鞋子到偷錢包，為了生活，辛苦的奔波。日子一天天過去，傑瑪卻始終對提拉卡無法釋懷，於是兩兄弟再一次回到孟買，開始尋找提拉卡。此時的提卡拉已經被人販子訓練成孟買街頭能歌善舞的雛雞。在即將交出初夜的時候終於被傑瑪找到。三人正要逃離之際被人販子發現，在逃無可逃的時候，舍利姆掏出一支左輪手槍，一槍打死了人販子。舍利姆借酒醉，霸佔了提拉卡，傑瑪選擇獨自離開。

傑瑪離開二人之後，在電信公司做助理，負責茶水與衛生，而哥哥舍利姆在顛沛流離的生活里，得出的人生哲學在於以暴制暴，所以他最終選擇了與傑瑪完全不同的生活方式，他投靠黑幫。提拉卡呢，順理成章成為黑幫首領的女人。通過電信公司的電話查詢，傑瑪與哥哥和提拉卡再次相逢，提拉卡出逃失敗，被抓回生死未卜。為了再次獲得提拉卡的消息，傑瑪選擇參加印度的益智類節目《誰是百萬富翁》，他希望提拉卡可以在熒幕里看見自己。

生命的奇跡在這樣的時刻，開始綻放光彩。傑瑪面臨的所有問題，都來自於生活給予的痛楚以及提示。媽媽的死亡，讓他記住了宗教的權杖;阿米達的簽名，讓他記住了《囚禁》的主演;人販子的殘忍霸道，讓他記住了歌曲的作者;被毆打獲得賠償的美金，讓他記住了100美元頭像總統的名字……說是湊巧也好，說是命運眷顧也好，傑瑪知道的東西不多，而這些問題卻恰好是他知道的全部。

最終的結局，向著所有人期望的樣子發展。舍利姆幡然醒悟，幫助提拉卡逃離魔爪;傑瑪答對最後一道火槍手的題目，贏得兩千萬盧比;提拉卡在火車站與傑瑪相遇，兩人終於得以在一起。整個孟買，整個印度，都在為這個堅韌勇敢的男孩子沸騰。或許人們沸騰的原因並不在於傑瑪，而在於傑瑪獲得最終大獎這一奇跡，喚起了所有人對於新生活的希望，只要心懷夢想，不言放棄，那麼想要的東西，想愛的人，都會完整地握在手裡。

黑屏之後出現這樣的文字。「D.命中註定。」這便是影片開場問題的答案。傑瑪獲得2千萬獎金原因是什麼呢?不是作弊不是運氣更加不是天份，是命中註定。很多人對於影片的結局有諸多不滿。好萊塢式的圓滿結局給人一種落入俗套的感覺。我卻認為，這是一個好得不能再好的結局。電影所要做的事情，除了揭露醜惡，引發關注與同情，更重要的是宣揚一種積極健康向上的精神。《貧民窟的百萬富翁》便是這樣一部電影，就像小傑瑪為了得到偶像的簽名，不惜跳入糞坑，撥開人群，為著一個簽名仰天歡呼一樣，心底有堅定的信念和夢想，在經歷無數挫折與磨難之後依然不曾被摧毀，反而更加健碩和強大，那麼命運必將不會辜負這些從來不願放棄的人們。

或許，生命真的存在某種絕對，就像傑瑪和舍利姆，無論有過多少矛盾，在生死關頭依然相依為命;就像傑瑪和卡提拉，無論經歷多少次分離，最終都會在某個轉角相遇;就像傑瑪即使不知道第三個火槍手叫什麼名字，卻依舊堅定的選擇了阿拉米斯。

這就是幸福，必將命中註定的降臨的幸福。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感五

首先我認為，視覺效果與聲音的完美結合是該片的亮點，因此，視聽因素是值得分析的!

影片開篇以藍色作為字幕顏色，不同於其他影片，一般說字幕的顏色也是決定影片視覺效果的因素之一，並且結尾的字幕是一個黃色的大標題，顏色上的跳躍使整部片子的視覺效果發光溢彩。

整部影片的顏色基調是以黃色為主，整體的視覺感非常強，每個鏡頭都表現的很自然，毫無生硬之感，將整體的文化表現渲染的淋漓盡致，這一點也讓我很使佩服該片的導演，一個英國人跨國界的導一部印度片子，還這么好，實為不容易影片開始表現很多貧民窟的孩子在私人機場踢球，逃跑的過程中，穿梭在一個個小巷子中，垃圾場，廢水區，破舊的房子，跑過一隻狗的畫面，是以一個很低的機位著重表現得狗的表情，給人一種司空見慣的感覺，最後景別的變化展現出一個巨大的貧民窟。給人以沖擊感，私人機場的旁邊，如此龐大的貧民窟，形成了鮮明的貧富差距的對比。

當主人公和哥哥在火車上，謀生被趕下車的瞬間。兩人滾下山坡畫面充滿了煙霧，瞬間，便由孩童時期成長為青少年時期，給人視覺與思維的轉換。

隨後，在兩人與男主人公心儀的女孩三個人一起成長的過程中，同時緊張的問答現場，警察的拷問，總之回憶與現實的交叉剪輯，讓觀眾的視覺緊密，目不暇接，思維各種跳躍，使影片整體的節奏感非常強。

接下來相分析的一點是聲音與畫面的結合。有一場令我印象很深刻，在哥哥和弟弟賈馬爾，救拉提卡的時候，哥哥沙里姆開槍殺死了一個大哥。頓時畫面展現了主人公賈馬爾驚恐的表情，聲音下一子很是寂靜，非常空洞，只有緊張的喘息聲，現場慌亂的聲音，以及哥哥叫他離開是的聲音都變得含混不清。這一場，聲音的處理，淋漓盡致的展現出了賈馬爾當時內心的恐懼，心裡驚恐萬分。緊接著，逃出去後三人到了一個廢舊的大樓，哥哥沙里姆倒酒的聲音，弟弟賈馬爾的走步聲，以及開鬼子們的聲音，和沙里姆的笑聲，巧妙地銜接，使得聲音的表現層次分明，顯得真實。

影片結尾的歌舞表演也讓人眼前一亮，充分體現了印度的歌舞片的精神，整齊的群舞。穿插的字幕，動感的音樂，有節奏的剪輯，使影片整體的感覺非常好。最後結尾主人公賈馬爾終於和心愛的女孩拉提卡在一起，兩人，背對鏡頭，走向深處，畫面以藍色調處理，還有朦朦朧朧的煙霧，也算是較為開放式的結尾，意味著前方還有著很多的未知。感覺藍色也給人一種有情人終於終成眷屬的平靜、安寧的感覺。

② 印度近代民族解放電影

你好，希望我的解答可以幫助到你。印度近代民族解放電影的代表作當屬《印度母親》（MotherIndia），1957年的《印度母親》是印度歷史上最賣座的電影之一，也是該國少數成功打入西方市場的電影。
《印度母親》是印度歷史上最賣座的電影之一，也是該國少數成功打入西方市場的電影，曾獲得過奧斯卡最佳外語片獎的提名。該片導演梅赫布·罕（MehboobKhan）是印度民族電影的先驅，他善於學習好萊塢的電影手法，即使他的作品和普通印度電影一樣喜歡載歌載舞，卻從沒忘記過關懷底層民眾的疾苦。
《印度母親》翻拍自梅赫布·罕1940年的作品《女性》，是他電影生涯末期的野心之作，也是他晚年的最後一次成功。《女性》講的是一個農村婦女被丈夫遺棄後，辛苦拉扯兒子長大的辛酸故事。梅赫布·罕著力歌頌她賢良貞淑的美德，最後正是她的美德挽救了自己的家庭，更進一步挽救了全村———她的溺愛則讓兒子走上邪路，墮落為歹徒，最終威脅到所有鄉親；母親狠下心殺死兒子，自己也心碎而死。
17年後翻拍，梅赫布·罕對若干情節進行了改動。放高利貸的商人與農民的矛盾被推到前台，影片主人公「母親」的兒子則是反抗剝削與壓迫的強盜。但他的過錯在於，不僅殺了放高利貸的商人，還綁架了他的女兒。母親為了維護家族傳統所依循的道德觀，不得不殺死了兒子。罪惡的剝削結束了，信仰和榮譽勝利了。鄉民們建好一座水壩，眼看未來的光景是越來越好，可母親因為失去了兒子仍陷於悲痛，她隨即被所有人都尊為母親———「印度母親」，人們敬仰她大義滅親的無私情懷。

今天看來，《印度母親》簡單化的意識形態處理略顯幼稚，不過結合時代背景與甘地的精神遺產來理解，這部電影可以看作是印度普通百姓追求自身解放、追求正義與公平、追求美好生活的一個縮影。除了母親殺兒子的戲劇沖突顯得太過極端，整部影片呈現的各種矛盾對抗，都是印度社會每天都在發生的真實故事。

③ 你心目中最好看的印度家庭片是哪部為什麼

1、《地球上的星星》（Taare Zameen Par）

《印式英語》是由Gauri Shinde執導，Sridevi等人主演的一部劇情片。

莎希（希里黛玉 Sridevi 飾）是一名喜歡做拉杜球的印度家庭主婦，因為終日把照顧家人生活作為自己生活的全部中心，和時代有些脫節。不懂英語的莎希在生活中受到了丈夫和女兒的嘲笑，和家人共同話題的減少讓她感覺到了危機的存在。意外的機會，遠在美國的親人邀請莎希去幫他們料理結 婚事宜。為了促進和家人的溝通，贏得他們的尊重和關注，莎希決定在紐約的四個星期報名參加英語培訓班來克服自己的語言障礙。在這個培訓班裡，莎希也告別了以往沉寂如水的生活，結識了各式各樣的朋友，為了學好英語這一共同的目的，大家相互鼓勵共同進步。功夫不負有心人，日夜苦學英語的莎希由零基礎到在婚禮宴會上大放光芒，一席對新人用英語講述的祝福不僅為她贏得了眾人的刮目相看，更是讓她重新贏得了家人的愛和尊重…

3、《怦然心動》

《怦然心動》是由卡倫·喬哈爾執導，沙魯克·汗、拉妮·瑪克赫吉等人主演的一部愛情片。影片講述了三個大學同學的愛情故事。

拉魯（沙魯克·罕 Shahrukh Khan 飾）、安佳麗（卡卓爾 Kajol 飾）和緹娜（拉妮·瑪克赫吉 Rani Mukherjee 飾）是大學時代的好友，安佳麗是典型的溫婉美人，賢淑而又善良，緹娜則恰恰相反，一頭利落短發的她個性大大咧咧，十分活潑好動。拉魯和安佳麗兩情相悅，攜手步入了婚姻的殿堂，然而，安佳麗卻因為難產死在了手術台上，留下了一個小女兒和丈夫相依為命，安佳麗給女兒取名緹娜。

④ 印度有哪些值得一看的家庭片

印度值得一看的家庭片有

種族宗教國家這些本自沉重命題的探討，在《小蘿莉的猴神大叔》以詼諧幽默的方式呈現而出，一段大叔與蘿莉的旅程，包含著真善美三者的締結，令人在熱淚盈眶的歡笑中深感於愛的真諦，在愛與人性光滿下，那狹隘外在人與人間的隔閡，本就可以是那般的渺小。文/夢里詩書

⑤ 求印度有關貧民窟的電影，除了百萬富翁外，還有什麼

現在的印度本土電影都比較華麗，很少有反應下層居民生活的電影，印象中等有下層背景的印度電影有：《火之通途》、《雄獅》、《無畏警官》、《終極武器》幾部，完全貧民背景的只有老片《流浪者》、《兩畝地》等經典電影

⑥ 印度十大經典電影

1 貧民窟的百萬富翁
一部反映了印度底層貧民窟人民生活現狀的電影，講述了一個底層印度青年的奮斗經歷，電影中對愛情，金錢與夢想的思考值得人們深思。如果你缺乏動力的話，這是部勵志電影能重新喚起你心中的夢想。

2 地球上的星星
美術老師尼克(阿米爾汗飾)主張保留孩子的個性和思想，在他的指導與相處中，一群在大人眼裡不務正業的問題兒童慢慢變得成熟。電影溫馨又不失教育意義，很適合家長和孩子一起看，同時電影里所蘊含的對教育的思考也值得人們深思，只注重智力學習的教育真的有利於孩子們的成長嗎？

3 我的名字叫可汗
移民美國的印度穆斯林青年裡茲瓦.罕在911事件後遭到歧視與驅逐，他的發廊被關，兒子也因捲入爭斗事件身亡，執著的里茲瓦踏上了反對根據名字區別對待的覲見總統之路。

4偶滴神啊
因為開了神的玩笑而遭到懲罰的古董商人坎傑，憤怒的將神告上了法庭，一場離奇的官司就此展開，而神靈本人似乎也對此事很感興趣，他隱藏在人群中，來到了坎傑身邊，也改變了坎傑對宗教的看法…

5 甘地傳
雖然是一部歷史影片，但影片對印度聖雄甘地傳奇一生的講述，對於和平與爭取獨立自由的闡述非常具有現實意義，如果你喜歡歷史題材的電影，這是一部非常贊的影片，並沒有過度的美化甘地，對於政治的觀點也很客觀。

6誤殺瞞天記
女主安久失手殺死了想要強暴自己的薩姆，父親維傑為了保護無辜的家人，在將薩姆處理掩埋了之後與前來調查的警察展開了頭腦上的斗爭，親情與法律之間……

7 我的個神啊
因國際和信仰不同而被迫與男友分開的賈古邂逅了外星人PK(阿米爾汗飾)，而PK丟掉了返回家鄉飛船的鑰匙，賈古決心幫助PK回家，在尋找鑰匙的過程中發生了一系列令人啼笑皆非的事情……

8 功夫小蠅
女孩繽杜的煙火工納尼被嫉妒的黑幫老大蘇迪普謀殺，死後不甘心的納尼靈魂變為了一隻蒼蠅，它竭盡全力阻止蘇迪普接近繽杜的企圖，並讓繽杜相信了自己的存在……
創意十足的一部印度電影，特效做的也很好，不得不服

9.印式英語
印度家庭主婦莎希受親戚邀請去美國參加婚禮，為了促進和家人的交流，莎希苦練英語，在這一過程中，她結交了各式各樣的朋友，並在最後贏得了眾人的掌聲與尊重，這是一部勵志的學習電影，還有什麼比學習更有意思的事呢！

10 寶萊塢機器人之戀
雖然劇情很奇葩，但是，但是電影還是不錯的！

⑦ 觸動人心的家庭電影，《雲端之上》吊著觀眾胃口，情節最是難忘嗎

《雲端之上》糅雜了許多印度當下所面臨的社會問題：高居不下的犯罪率、底層艱難的生存狀況、孩童不健康的生長環境。這次電影用了更多符號和類型嘗試。它並不是一個單調的電影，它以犯罪片開場，將情緒充分調動，又以懸念過渡，吊著觀眾胃口，最後落到的是親情聯結上，給人以極大的觸動。故事是簡單的，然而它的諸多細節卻讓人著實難忘。

底層人的生活，艱難困苦，但善良的人性，讓他們會有新的生活，被一次次擊倒後仍能燃起新的希望。結局沒有看到月亮，但觸摸到了傾盆暴雨，映後導演跟大家說這象徵著新生活。孩子們純真的笑臉真是能融化一切。抱著一般的態度觀影，看下來卻是很舒服。淡淡的、溫馨的感動，靜靜地從內心深處激發出來！這就是這部好電影給我的幸福的享受。

⑧ 《命運理發師》豆瓣7.7分，這部電影為何被大家預測會成爆款

每個國家都有每個國家的電影，而且都具有自己的特色，印度的電影一直以來都被網友冠以神劇的稱號，近日一部名叫《命運理發師》的電影引起了網友的熱議，那麼這部電影為什麼會被預測會成為爆款呢，跟著小編帶你去了解。

每一部電影都能看到它們的影子，但從來沒讓人覺得枯燥過，因為其中暗含的道理總會引人深思。沖突永遠都在，也很難被根除，有人的地方就有社會。

⑨ 有沒有反映印度底層老百姓的電影

群星之間 Stand van de Sterren (2010)
爪哇安魂曲 Opera Jawa (2006)
海邊的希娣 Siti (2014)

⑩ 印度電影《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生

電影《流浪者》說了那麼多麗達，大家還不知道拉茲媳婦長什麼樣呢，稍後上幾張照片還有全家福，再給大家聊聊拉茲的家庭生活和個人 情感 生活。

《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生？

一、出身藝術世家，一家三代四口出演《流浪者》

關於這部電影，先說個饒有趣味的片段。

看過《流浪者》的朋友對其中一句台詞印象深刻，即法庭上這位大法官無情地說道—— 「法律不承認良心！」

結果這位老爺子被麗達懟得夠嗆—— 「法官先生，那麼良心也不承認法律！」

說是饒有趣味，是因為這老爺子是拉茲真實的爺爺！

現實生活中，正是這位老爺子棒打鴛鴦、一手拆散了拉茲和麗達扮演者娜爾吉絲的情緣。

老爺子給出的理由是——我們家不能娶一個女戲子進門。

老爺子叫 德萬·卡普爾 ，出身地主家庭，年輕時是個警察，盡管平生只演過《流浪者》這么一部電影，但架子端得足足的，在現場不停沖他的孫子導演拉茲咆哮：「我用你教我怎麼演？！難道你比我更懂法律？！」

事實上整部電影從立項到殺青，拉茲進行得異常艱難，因為這裡面有兩位演員是他的長輩，另一位是他的父親—— 拉貢納特大法官 。

這部電影是一家三代四口人在裡面參演，給大家拉個表單——

《流浪者》還在劇本階段，拉茲就想當導演，但他不敢跟父親說，拿著劇本蹲在父親房門外不停抽煙，最後編劇阿巴斯看不下去了，替他向父親說情。

普利特維拉·卡普爾 先是喜歡上這個故事，隨後決定在其中扮演拉貢納特大法官。影片上映後，他承認自己低估了兒子。

這位一輩子都板著臉的老父親，雖說默片時代已是大明星，但個人際遇和家庭生活十分不幸。

先給大家簡單說下這位默片皇帝、天竺克拉克·蓋博，原本有著令人羨慕的聲望和財富，卻為何總是一臉的憂傷和哀婉。

普利特維拉·卡普爾 出生於1906年11月3日，少時家境優渥，十七歲考入白沙瓦愛德華學院學習法律，1923年在校期間結婚，娶了拉茲的母親羅諾，隔年生下了拉茲·卡普爾。

其後夫妻倆又接連生了五個子女。原本一家人生活富足，其樂融融，未曾想到了1931年，老卡普爾一個幼子、也就是拉茲的三弟德維因肺炎去世，老卡普爾陷入巨大的悲痛之中，未曾想災難還未結束。不出一個星期，他的另一個兒子南迪也意外身亡。

這個叫南迪的小男孩是因為家族裡大人們忙於喪事無暇照看，自己在花園里撿了一枚老鼠葯當作糖丸吃掉了。

接二連三的打擊令老卡普爾一夜之間老了一截。

我在《流浪者》片尾看到拉貢納特大法官伸出手去哀嚎：「我的兒子……」感覺那種悲傷十分真實。

還好老卡普爾還有長子拉茲。

拉茲勤奮好學有才華，年僅二十七歲便自編自導自演了《流浪者》，獲得國家電影獎及戛納電影節金獎作品，暢銷全世界，一夜之間蜚聲國際。

《流浪者》不僅火遍中國，在蘇聯也是所到之處收獲無數掌聲，票房冠軍紀錄保持了長達三十年！直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。

有這樣一位爭氣的兒子，老卡普爾也算是足慰平生。盡管兒子的感情生活也很令他操心。

二、拉茲與妻子、麗達之間的 情感 真相

麗達扮演者 娜爾吉絲 一直是中國觀眾非常喜愛的女演員。

在《流浪者》中，她演出了傳統女性的溫婉善良、還有現代女性的精明干練，法庭上一個轉身，跨越了兩個時代。

觀眾們多希望她和拉茲真正走到一起。

與我們想像中不同的是—— 拉茲和娜爾吉絲是實錘的婚外戀，她是後來者。

兩人合作過八部電影，《流浪者》是第二部，這個時候拉茲已結婚四年，是一個男孩兒一個女孩兒的父親，還有一個寶寶懷在媽媽肚子里，這個寶寶長大後主演了我們熟悉的《啞女》、《海誓山盟》還有《蛇女》。

拉茲的妻子 克里希娜 出生於1930年12月30日，是老卡普爾的表妹，嚴格意義上講是拉茲的表姑。

輩份有點亂，這個親上加親，也是嘆為觀止。

而且，從拉茲長子出生日期來看，這對夫婦是未婚先孕。兩人熱戀期間就被媒體炒翻天——「拉茲·卡普爾狂熱地愛上了克里希娜！」

也只能說是真愛了。

拉茲在很長一段時間里在兩個女人之間搖擺，兩個女人他都愛，最後還是爺爺和父親一錘定音——絕對不能離婚！絕對不能娶女戲子進門！

而拉茲的妻子克里希娜十分賢惠，一直對丈夫的婚外戀保持克制隱忍的態度。

只可憐「麗達」娜爾吉絲一直苦等到1958年3月才嫁給了導演蘇尼爾·杜特，這一年她已經二十九歲了，算是十足的大齡女青年了。

拉茲是個很有事業心的青年， 情感 生活在他的生命里只佔十分之一，即使這十分之一還是由兩個女人分享。

若說真愛，大概拉茲最愛的那個人是卓別林。

三、上世紀五十年代收入最高的男明星

1924年12月14日，拉茲·卡普爾出生於白沙瓦。

他自打十一歲起進入影壇，二十二歲編導主演兩部電影《火》及《雨》，在影壇展露頭角，引起國際影人的注意。

1950年，二十六歲的拉茲自創 R.J電影公司 ，拍攝了《流浪者》，獲得巨大成功。

他與父親不一樣，老卡普爾出演過大量「霸道總裁愛上我」題材、還有豪華奢靡的古裝片，而拉茲將鏡頭伸向 社會 最底層的勞苦大眾，以一種悲天憫人的情懷講述那些「沒見過一天好日子」的老百姓自己的故事。

在他看來，與其描繪那些歌舞昇平鶯鶯燕燕，還莫不如把鏡頭伸向路邊一條無家可歸的小狗。

正如拉茲的一段名言——

大概您沒想到，《流浪者》並非拉茲最成功、票房最高的電影。四年之後，他又與父親、娜爾吉絲合拍了一部《鄉巴佬進城記》，大獲好評！口碑票房超越了《流浪者》。

1964年，拉茲為了附和潮流，非常不情願地拍攝了平生第一部彩色電影《合流》。影片取景歐洲，描寫了三個朋友之間的 情感 糾葛，謳歌了人世間的真、善、美和自我犧牲精神。這依然是拉茲長袖善舞的領域，影片獲得了巨大的成功，甚至在當時基本一票難求！

最後竟然在國內連續上映了五年，這不得不說是一個行業奇跡！

由於作品的親民風格，拉茲本人也獲得了巨額經濟回報。1951年-1956年期間，他是國內收入最高的男明星。但拉茲依舊過著樸素低調的生活，他將個人財富又重新投入到熱愛的電影行業中。

1970年，拉茲嘔心瀝血整整製作了六年的《我叫小丑》上映，由於題材太過前衛，票房不盡人意。

拉茲有些心灰意冷。

但這部電影近年來卻不斷翻紅，評分一路高漲，獲得歐美同行盛贊！看來「拍給五十年之後的觀眾欣賞」這種事原來真的有！

晚年拉茲開始將精力花費在下一代，悉心扶助兒女尤其是 里希·卡普爾 ，同時也一手挖掘了未來的天皇巨星沙魯克·汗！

里希·卡普爾雖然不及父親那般有著崇高的藝術地位，但在「勤奮」這一塊真是交足功課！

在拉茲的引領之下，這個家族沒有一個人靠著祖蔭吃干飯、躺在家譜上睡大覺，都在影壇揮灑汗水辛勤耕耘。

與此同時拉茲也在積極拓展人脈，強強聯姻，比如他的外孫子就娶了 阿米達普·巴強 的女兒。這還是卡普爾家族少有的白衣聯姻。

積數代不懈之功，卡普爾家族已成為寶萊塢第一金字招牌。

1988年6月2日，拉茲·卡普爾因病去世（腎衰竭、心力衰竭、哮喘），享年六十四歲。

那麼，在他身後，卡普爾家族成員現狀如何？

拉茲的弟弟、《流浪者》小拉茲後來怎麼樣了？

四、家族近年不斷損兵折將，新生力量也在野蠻生長

《流浪者》小拉茲的扮演者 沙希·卡普爾 後來並未長殘，成年之後依然非常英俊，還娶了一個英國老婆，生了一堆小混血，後來走上了國際影星之路。

2017年12月4日，沙希·卡普爾因肺炎去世，享年七十九歲。

緊接下來，2018年10月1日，拉茲的妻子克里希娜因心臟驟停離世，享年八十七歲；

2020年4月30日，拉茲的二兒子里希·卡普爾（《啞女》男主角）因白血病去世，享年六十七歲；

2021年1月15日，拉茲的大女兒南達里特因癌症去世，享年七十一歲；

2021年2月9日，拉茲最小的兒子拉吉夫·卡普爾因心臟驟停去世，享年五十九歲。

可以說近年卡普爾家族籠罩著一片愁雲慘霧。

但與此同時，拉茲孫輩異軍突起，成為寶萊塢耀眼的新生力量！

比如拉茲的長孫女卡琳娜·卡普爾出演了《三傻大鬧寶萊塢》，迄今為止仍是豆瓣排名第十四的經典作品。

拉茲的孫子、里希·卡普爾的兒子蘭比爾·卡普爾，也是如今頭角崢嶸的明星，據說他的愛好是收藏豪車。

希望這些卡普爾後人秉承先祖的遺志，勤奮向上，永遠記住爺爺拉茲的那段名言——

（全文完）

我想大多數上了年紀的人都看過印度電影《流浪者》，對影片中的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》也能哼上幾聲，我是在上世紀七十年代末，配合當時的政治環境下看過此片的。

《流浪者》的故事梗概:

大法官拉貢納特堅信一個荒謬的理論「賊的兒子一定是賊，法官的兒子一定是法官」，並以此為依據判了扎比的罪，無辜的扎比越獄後，成了真正的罪犯，他為了報復大法官，設計使法官拋棄了將要分娩的妻子，從此，法官的兒子拉茲生活在貧民窟中，成了一個到處流浪的小偷，長大後，在一次行竊中，拉茲意外地遇到了童年時的女友麗達，他們真誠相愛了，拉茲決定痛改前非，用辛勤的勞動來養活自己和母親。

然而，工廠卻以拉茲曾經是個賊而開除了他，狠毒的扎比又脅迫他繼續做小偷，有一天，扎比為躲避警察的追捕，脅迫拉茲的母親做人質，拉茲殺死了扎比並被逮捕，當他得知審判的大法官就是自己的生身父親時，他從獄中逃了出來，他恨父親並選擇了行刺，結果再度被捕，在法庭上，己成為律師的麗達，為拉茲做了精彩的辯護，用事實證明了大法官拉貢納特血統論的荒謬。

該片是由拉茲、卡普爾（1924——1988）自編、自導、自演的一部影片，他自己扮演男主人公拉茲，他父親扮演片中拉茲的父親——大法官拉貢納特，他三弟扮演小時侯的拉茲，該片在印度以及世界都有一定的影響力，1953年，榮獲戛納電影節最佳故事片獎。此後30年多年中，拉茲、卡普爾以非凡的才華和高深的造詣，創造了許多膾炙人口的影片，由他主演的影片，多達57部，多以反映印度普通人的感情與生活，並對 社會 的弊端加以公開地揭露，在六十年代後期，主要致力於製片業，他是印度電影史上最受歡迎的藝術家之一。

拉吉·卡布，一般翻譯成卡普爾，是《流浪者》里拉茲的扮演者，是印度百年電影史上殿堂級的人物。他集編導演、製片於一身，極富國際影響力，被譽為印度的克拉克·蓋博，印度的卓別林。

拉吉出生於1924年，出生地是現在歸屬巴基斯坦的白沙瓦一個旁遮普家庭。父親是著名演員普利斯維拉吉，在電影《流浪者》里扮演拉貢納特法官，這部電影里扮演小拉茲的是拉吉的親弟弟沙什，後來他也成為銀幕巨星，他不止一次出演哥哥的童年。拉吉還有一個弟弟沙彌，是印度銀幕貓王，不用說也是位電影明星，在《海誓山盟》里發福的沙彌扮演叔叔。

拉吉10歲第一次登上銀幕，真正擔任主要角色是1947年，合作者是後來的印度夢露馬杜巴拉。

拉吉第一次導演並主演的影片是《火》，在那部電影里24歲的拉吉遇到了納爾吉斯，也就是麗達的扮演者。這對印度銀幕上第一對黃金組合一共合作了16部電影，包括著名的《流浪者》。人們一直猜疑他們的關系，但是拉吉早在22歲就和堂妹結婚了，納爾吉斯和拉吉都沒有承認他們有私情。納爾吉斯後來嫁給了演員桑尼爾·杜特，他們的兒子桑賈伊後來很火！

拉吉的作品非常多，也捧紅了很多女明星。

拉吉有3子2女，除了兩個女兒，幾乎所有的後代都在銀幕上大放異彩，是印度寶萊塢四大卡普爾家族裡演員陣容最強大的。

拉吉從《流浪者》開始出演多部電影都是模仿卓別林的表演，也喜歡表演小人物的生活，是比較有代表性的現實主義表演藝術家。

拉吉只活了64歲，1988年因為哮喘並發症去世。他的為人和演技都很受推崇。需要補充的是，印度電影是配唱制，演員極少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和馬納迪，尤以穆克什為主，他的過早去世讓拉吉感慨：我的聲音沒有了！穆克什的歌聲什麼樣，請聽拉茲之歌！穆克什的兒子也是歌唱家，他的好聲音可以去聽聽《努里》……

印度電影流浪者的男主人公拉茲的演技，對我印象極深，他表演的真實，純朴，沒有造作，自然流暢，而且影片中的拉茲之歌很經典，總之，流浪者的電影當時的上座率非常高，普遍受到電影觀眾的歡迎和好評。不愧為一部使人難忘的好影片。

當初被他迷倒了，甚至找出地圖查找去印度的路線，現在想來有點幼稚

兒時記得印度電影《流浪者》裡面有句經典台詞:法官對拉茲說:做賊的兒子永遠是賊，

《流浪者》是經典之作，飾拉茲的演員，把小偷的玩世不恭，表現的淋漓盡致，看了他的表演，我們會從不同的角度，理解他的身世，麗達是美麗的富家小姐，她演的情緒纏纏綿綿，恰到好處，而歌曲，也非常委婉動聽，可以說，這個電影影響了一代人。

這個問題你自己可以去網路上查啊，關於他的「生平」介紹的非常詳細，有必要特意問大家嗎？

拉茲的 社會 地位低下，卻能得到美麗，善良的女律師麗達的愛情，只能是藝術人生。

很認真的在探討人性的復雜。