⑴ 電影"頭文字D"這個名子是什麼意思
《頭文字D》原名是《InitialD》，意思是D字第一名，「D」是Drift的簡寫，就是車迷們平時說的「甩尾」（汽車用語，指車疾速行駛時疾速拐彎，車輪橫向滑動的狀態），全部的意思就是「甩尾」第一
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「頭文字」在日文里是「縮寫」的意思，而英文字母D代表的是「Drift」的意思，字面解釋是「飄移」之意。但事實上，Drift是一種汽車駕駛技巧，因此比較常稱呼為「甩尾」，以便與另一種抓力跑法（Grip）做出區別，注重的是在汽車過彎時利用重心轉移或瞬間扭力輸出過大的方式，讓後車軸產生暫時性抓力喪失的情況，再利用後車軸抓力的恢復與否，來控制車輛的轉向能力。
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秋名山其實是榛名山
很多漫畫的場景都是虛構，不過在「頭文字D」中，藤原拓海的發跡地「秋名山」可是確有其地。位於群馬縣群馬郡榛名町的「榛名山」就是重野秀一筆下的秋名山，不過它並不是單獨的1座山，而是妙義山、赤城山和上毛三山的總稱。
高約1411公尺的榛名山是座雙重式火山，拓海與丫樹經常前往的秋名湖，其實是榛名山腳下的榛名湖；當地除了火口原湖的榛名湖，還有中央火口丘的榛名富士。原本就已是觀光勝地的榛名山，拜「頭文字D」之停�衷詬�切磯嗦�緣某�サ亍?
⑵ 世界十大懸疑電影
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
⑶ 求日本電影《玩偶》的影評
沒有想到導演風格以暴力見稱北野武也能拍出這樣唯美的電影，他的電影看了很多，給我的整體感覺都是很十分強烈的，十分具有沖擊力的。但這些沖擊力都是一種很快就結束的瞬間感覺。而這部卻震撼了我的心靈，第一遍看完之後長久地無語沉默。
影片開始是日本傳統「文樂「木偶劇的表演，兩個人在被人操縱中演著註定的東西。接著畫面切到男女主角，松本和貢田。他們在公園里慢慢地走著，一跟紅色的繩子把他們系在一起，繩子在地面上拖著，像是中國古代結婚時候系在一起。遊人好奇地停下來觀看，兩人視若無睹，木然地走著。有孩子覺得好玩，把繩子故意牽住，男孩回頭看了看，停了下來，等待孩子放手然後繼續。松本木然的眼睛中浮現出了他們的過去。為了將來的前途和家庭的期望，他要和一個出身權勢家庭的女孩結婚了，他在父母的逼迫下，拋棄了和自己相愛的女孩。一個很俗套的故事開頭，一個看上去很容易令人想到結果的故事。貢田不堪打擊服葯自盡，雖被搶救過來卻已經喪失神智。松本在婚禮上得知貢田自殺的消息，不顧一切撇下所有人驅車到醫院看望貢田。但此時，曾經深愛的戀人已經認不出面前的他。松本在深深的痛苦中放棄了所擁有的一切，帶著神智不清的貢田踏上了漫無目的的旅程......女孩已經什麼都不記得了，而且經常很執著地玩那些孩子氣十足的東西，而且經常一個人走開。松本只好找了一跟紅繩子，把她拴在車上，當松本在車子上一覺醒來，發現貢田在車子前面，神情木訥，一次次地向前走，又一次次地被身上的繩子扯回的時候，他再也抑制不住痛苦，一把將貢田抱在懷里，痛哭失聲。松本把自己和她拴在了一起......
公園里一條長椅上坐著一個中年婦女，她端著飯盒，靜靜地坐著。一對夫婦走過來要坐她旁邊，她說「實在抱歉，我和我男朋友約好了在這里一起吃午飯，他馬上就會來了，請您把這個位子留給我們好嗎？對不起，給您添麻煩了「。那對夫婦走了， 「那個女人是個神經病，每周六都會捧著盒飯坐在這里，好像在等人，但從來沒見什麼人來找她「......她等的人現在已經是一個有成就的黑社會頭目，他當年離開她是因為他要去尋找自己的前途。他和她約定某一個周六一定回來，在這里一起吃她燒的菜。他多年以後想起來了曾經有這么一個女人，便回來尋找了。但她已經認不出來他了，而他要求坐在一起和她吃飯的時候，她答應了。她說我不等他了，咱們一起吃吧。男的說好，我以後會一直來這里和你一起吃你燒的菜。男的回去的路上被人殺了，女人又開始了她新的等待。
公園深處，河邊，男女主角走著。一個一隻眼睛蒙著布的女孩坐著，她曾經是一個非常有名的歌手，一次車禍把她的眼睛毀了，她在等著一個要見她的歌迷。她現在的面目本來是不願意看見任何人的，但這個歌迷是個瞎子。這個歌迷一直愛著她，一直出現在她的演唱會上，一直為了愛她而活著。當她出車禍以後，他仍然愛著她，仍然去她家門口守侯，希望看到她，但她不願意見任何人。她不知道為了見到她，歌迷刺瞎了自己的眼睛，她在河邊見到了他。歌迷在回家的路上，幸福地吹著口琴，一輛車急馳而過，一灘血......
冬天來了，松本和貢田走到了當初他們定情的酒店。松本望著昏然的燈光，想到了和貢田定情的時候，送給她的項鏈，他深情地望著關緊的窗。貢田突然輕輕拍了拍他的肩膀。松本回頭，貢田靜靜地拿出項鏈來，默默地望著他。松本無語，時間凝聚在兩個人的默默對視中。
他似乎明白了什麼，兩個人抱頭痛哭。酒吧的主人出來把兩人趕走，兩個人在雪地里彳亍。木偶戲又在劇尾出現，一片白茫茫的大雪中，一個懸崖上，一棵老樹上，紅繩子掛著男孩和女孩。
北野武自己說《玩偶》是他目前為止，最暴力的一部電影。「正當角色的生活正漸有起色時，死士卻突如其來。他們都沒來得及准備。由此看來，我想這才是我最暴力的一部作品......原因是今次的暴力來得出乎意料。「 影片中日本秋天的紅葉、冬天的雪、櫻花盛開的春天以及海邊夏天的景色都如山水畫一般呈現在觀眾的視野中。這樣唯美而不勝收的視覺風格，在北野武的作品中是比較難得一見的。但電影也在提醒觀眾，形象之美，從來是如虛似幻的短暫。就如生命一樣，這邊是良辰美景，轉過頭可能已是世界末日。良辰美景伴隨著戲中人物的命運一起，當一切看上去很美麗的時候，死亡突然降臨。
「幻滅「是北野武許多作品的共同命題。存活是苦的，死了可能才更痛快。北野武作品，多以黑幫人物為主角。他們都是殺人如麻的惡人，死亡是宿命，也是解脫。縱然僥幸保存性命，像《壞孩子的天空》的兩位少年，他們回頭已是百年身，未來日子苟且偷生才最難熬。或是《菊次郎的夏天》里的少年，看似無拘無束的快樂旅程，同時又是他領略人間疾苦的開始。所以北野武雖然給予電影唯美的畫面，但是在它襯托下的凄婉的情節還是給我們一種幻滅的感覺，一種有點哀怨的震撼。
⑷ 獨愛長柄傘
折疊傘小巧玲瓏，可以輕松地塞在背包里。市面上大多數的晴雨傘都是折疊傘，所以無論天氣陰晴，放一隻折疊傘在背包里總是有備無患。相反地，長柄傘多是單純作為雨傘，相對折疊傘有些許笨重，不下雨的時候帶它出門也有點容易不知不覺被落下。
不過，我還是獨愛長柄傘。
信物之傘
小時候看《白蛇傳》，油紙傘算是白素貞與許仙的定情信物。白素貞受觀音指點，下凡找尋前世恩人報恩，在西湖遇見了許仙。聰慧的小青看出二人互生情愫，於是偷偷布雨，白素貞和小青便喊了許仙的船家過來。雨停上岸分別時，兩人依依不捨，小青就又施起雨來，於是許仙留了一隻傘給白素貞，也因此有了上門取傘的後續。我腦海中時常會浮現起白素貞撐傘悠然走來的畫面，油紙傘將女子柔美的氣質襯托出極致的美。
傘與朦朧美
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。
初中時讀戴望舒的《雨巷》，那個撐著油紙傘，冷漠、凄清又惆悵的像丁香一樣的姑娘不知為何讓我感同身受。或許每個人年少時，都有那麼一點憂郁的氣質，在成長的歲月中開始有了煩惱，也開始有了幻想。我們都曾希望在狹窄、昏暗的巷子里，撐著傘，不經意地遇到那個人。不說話，就十分美好。
後來再大一點，每次讀到這首詩，總會想到《花樣年華》里的蘇麗珍和周慕白。影片里的他們時常會經過一條歸家的小巷，很少說話。兩個人已經歷經過愛與背叛，再次面對心中的愛，不約而同選擇了曖昧。王家衛的文藝片中的憂傷讓我聯想到了戴望舒和他的丁香姑娘，蘇麗珍穿著旗袍，婀娜而小心地走在那條小巷，讓人不禁想知道，多年前她是否撐著油紙傘，走過一條雨巷，遇見一個少年，留下一些惆悵和希望。
傘的武俠氣質
我看過不少動作片，其中都有傘的身影。傘不再是江南的油紙傘，也少了女子身上的憂愁和柔美，化身成正義的武器。007系列和特工主題的電影中，傘是常見的道具，能防彈更能殺人於無形，令人拍案叫絕。不過真正吸引我的卻是武俠劇中的傘。老實講，我現在並想不起來哪部具體的作品中，傘作為大俠的貼身配件，但是腦海中卻總是浮現出一個俠者手持一隻長傘走江湖的形象。傘不似劍那般鋒利和冰冷，褪去攻擊性，在冷兵器時代對於一個武功登峰造極的俠者卻足矣保護自己、伸張正義。
長柄傘的浪漫
長柄傘在低空中可以有著降落傘般的作用。英雄救美的故事中，俠士一手撐傘，一手抱住美人，在緊張的氣氛中，緩緩地降落。那一瞬間，他傾盡全力保護她，她認定他是可以託付終身的人，只希望時間能停止在這一刻。
另外一種場景是，女主因犯錯被處罰，剛好天公不作美，磅礴大雨忽然而至，男主再也按耐不住，拿起一隻傘，破門而出。他為她撐傘，不顧雨水拍打在自己臉上，心想，只要她沒事就好。他們不說話，一個一動不動地跪著，一個站立挺拔地撐著傘，就這樣，直到雨停。或許這場雨是幫了他們，讓她知道他不一定能護自己周全，但可以陪她一起承受。
由此，傘又多出來一份浪漫的味道，這份浪漫不同於煙雨江南那份帶著淡淡的憂傷，而是更純粹、炙熱、直接的浪漫。
傘的成全
影視作品中不乏雨天的場景。用一場大雨來襯托無助與絕望是再好不過的。主角們在雨天里廝打、噴跑、哭泣，也撥開遞來的傘，他不需要傘來成全別人的同情。雨天里的葬禮，更是少不了傘的出場。一群人撐著黑色的長柄傘，將氣氛壓抑到極致。
但我更喜歡的是《假如愛有天意》中的傘。尚民為了陪梓希淋雨，把傘借給別人，梓希得知後，拿著尚民的傘去找他。
尚民問：「你有傘怎麼還淋濕了？」
梓希說：「這不是我的傘。我是唯一一個有傘還淋濕的人嗎！」
他們舍棄了傘，在雨中奔跑，傘成全了這對戀人，讓他們看到彼此的心意。但願每個人都能找到那個有傘卻依然為你淋濕的人。
紳士與傘
不遺餘力的發揮長柄傘的氣質的定是英國人。英國人相比於開放、隨性的美國人，傳統和紳士的氣息更明顯。無論是雙層巴士還是經典款風衣，只要跟英倫風沾邊的東西，都像是自帶了高雅的光環。《王牌特工》中的哈特是典型的英國紳士的代表，身穿高級定製款西裝，紋絲不亂的領帶，精緻的手帕被折起一角塞在西服口袋，還有那隻純黑的長柄傘，這就是英國紳士的典型裝扮。長柄傘在紳士手中待久了，也潛移默化地被熏陶出了紳士的氣息。
我喜歡長柄傘，總覺得用長柄傘的女生更加優雅。
日本人與長柄傘
在知乎上看到過一個問題是為什麼日本人多愛用長柄傘？其中一個回答大概是這樣：東京很擁擠，每天大多數人都是乘公車和地鐵出行。如果遇上下雨天，長柄傘上的雨水可以順勢流到地面，而折疊傘就比較麻煩，容易弄濕別人。長柄傘中竟藏著如此細心體貼的小秘密。
傘與我
我從小在北方長大，北方女子給人的第一印象，可能是「彪悍」。我卻是個異類，不單身材矮小，加上慢熱的性格總被人誤以為是靦腆和內向，大家都說我像個南方女孩。小時候總是希望自己具有南方女孩那樣的秀氣和溫柔，常常幻想自己在綿綿細雨中撐著傘漫步。
年少時，家中有兩只長柄傘，傘很大，母親總說那兩只傘太重了，讓我用折疊傘，我卻樂此不疲的用著長柄傘。我喜歡將長柄傘當成一支拐杖，學著鄰居奶奶的樣子，拄著它，一節一節的爬樓梯。
老式的折疊傘我總是推不開，經常雨下的很大，我卻焦急地打不開傘。長柄傘則不同，只要按一下傘脊上的小按鈕，它就在一瞬間展開了，我熱衷於那種酷炫，就像是俠客拔劍。那時候我知道，無論我外形上多像南方女子，內心始終有著北方女孩的豪爽與不羈。
大一時有個晚上，上完了選修課突然下起了大雨。我沒帶傘，急匆匆的跑向餐廳，路上撞到兩個學長。我剛說了抱歉，其中一個卻叫住了我，把傘遞給我，輕描淡寫地說：「你先用吧！」我問：「怎麼還你啊？」另外一個笑了笑，說：「等下我們在學院樓503自習，你方便就送過來吧！」 我接過那隻長柄傘，風刮的有些涼，心裡卻很暖。
我喜歡旅行，無奈時常遇到下雨天。很多次我一手撐著傘，一手拉著行李箱在路上奔跑。有一次在廣州更是趕上下雨天偏偏找不到酒店，我和朋友只能拖著行李打著傘在街上一遍一遍的找。風很大，吹到撐傘都有些吃力，我們就一路小跑躲到一個拉麵館的屋檐下，我們停下來，相視一笑，好像這樣「悲慘」的經歷也變得有意思起來。雨停了，我們抬起頭，發現酒店就在我們對面。
小時候每次放學只要下雨，父親都會用一隻長柄雨傘來接我，傘很大，足矣庇護我們兩個人。父親撐著傘，我感覺身旁的他尤其的高大。這兩年再回家，也趕上過雨天，老房子里的長柄傘早已不見了，父親再次為我撐傘，我不知道是不是現在的傘都小了，父親的半邊身子暴露在傘外，濕了大片。我抬頭看著父親，發現自己竟已經長到了父親的耳朵那麼高。是啊，他老了，兩鬢里已經長出了太多掩不住的銀發。
前兩天上海下雨，我聽著窗外淅瀝的雨聲，心想男朋友沒有帶傘，沒來得及換衣服，穿著背心拿了一隻傘就去地鐵站了。我以為他會特別感動，他卻有些不高興。我問他為什麼，他說：「你穿這么少就出來了，萬一凍壞了呢？雨這么大，萬一淋濕感冒了了呢？你照顧好你自己就行，我淋雨沒關系的。」 我說：「開什麼玩笑？外面三十多度，我會被凍著？」
年少時總是期待有個人和自己一起淋雨，一起在雨中奔跑。後來逐漸明白，在雨中奔跑畢竟不是常態，它更像是瞬間迸發的激情，或許兩個人一起撐著傘走下去更令我嚮往吧。
長柄傘於我而言是個有些特殊的存在。好像所有雨天中發生的浪漫的、感動的故事都和長柄傘有關。你呢？有沒有一隻充滿故事的長柄傘？有沒有遇到那個一直為你撐傘的人？
⑸ 日本的《夜型愛人專門店》的作者是誰
由 貴 香 織 里
由貴香織里（Kaori Yuki)在X年的12月18日出生在東京都。相傳這位射手座擁有B型血液的少女漫畫奇才，性格卻是易冷易熱毫無記憶力和毅力！（拜託，各位由貴迷請不要再虎視眈眈的瞪著我或是准備給我寄恐嚇信件了！人也是根據相關資料寫的呀！！！老實講，本人也是由貴迷之一啦。所以下成的內容多少會有一些個人感慨請見諒。笑聲……） 由貴香織里的作品擁有強烈的個人創作風格，她一直是以灰暗、模糊、迷幻、漂渺為主題。很早就開始學習漫畫的由貴香織里經守不斷的努力、實踐，於1987年在《別冊花與夢》秋之號上登載了處女作《夏服的繪理依》受到漫畫讀者的歡迎和好評。從那以後，由貴香織里便連續不斷的創作了《殘酷的童話》、《砂礫王國》、《少年殘像》、《戒音》、《毒伯爵該隱》、《天使禁獵區》等超級人氣作品。這些作品不僅強烈震憾了廣大讀者，也同時在世紀末的日本漫壇烙上了「漫壇奇人」——由貴陽市香織里。
由貴香織里對西洋音樂和電影非常著迷。她經常通過這些來尋找創作的靈感。比如《吸血鬼之戀》是由貴香織里學習漫畫第一年的傑作之一，《愛情追緝令》是她在初次出版之前得到挑戰比賽中准入選獎的作品。由貴香織里曾經很謙虛的在單行本中對當時這部作品作出評論。她表示這作品相當老舊，一改再改而且畫得百常臟亂！總覺得是一篇很差的作品。不可能會得獎！（現在我更佩服由貴香織里了，她竟然勇敢的批自己的作品實在是令我感慨萬分！）因為當時流行西洋音樂，電影所以由貴香織里在畫作品時便從這方面尋找靈感，他造角色。她以《When》和《利特魯》兩部影片中的音樂為主題，並且以影片中人物為基礎創造自己漫畫故事的主人分形象。由貴陽市香絹里將不同影片中角色融合在一起創造出了不同組全的漫畫篇如《少年殘像》。她在書中寫道，「我個人認為《少年殘像》的故事感較為深刻，像這樣傷感而純潔的愛情故事真是無法善於描繪！但是能表達出來還是感到很欣慰！因為幾年來一直認真告訴自己要『好好畫畫』！所以當新作品問世後相當受到好評！而且也在原作的基礎上逐漸加入一些其他的內容；例如：游樂園、小丑、氣球等等（像在《南英混血兒》中拿著氣球、2人手牽著手的畫面我很喜歡！）因為之前的作品並沒有加入像羅路哥哥之類的角色；其角色類似威爾姆戴福。佳凱利。歐魯得曼經常主演的那種憂郁角色！歐魯得曼所主演的《危言聳聽》那種瘋狂的演技真是令人著迷！我自己也搞不懂老是想描述殺人者的心態，但如果用看電影的方式 來欣賞此漫畫，可能會有不同的感受。」嗯！通過以上這些發自由貴香織里的內心的言詞，我真覺得她已經對西洋音樂和電影到了如痴如醉的地步。她能如此完美的詮釋出一部作品真的是融匯了自己全部的心血和感情。
談起由貴香織里的漫畫，實在是令我熱血澎湃由貴香織里的畫風精緻、唯美極富個性。線條細膩且韻律感強，黑白雙色對比的運用和貼切的網紋裝飾顯示出她作品整體的灰暗頹廢感。也正是由此衍生出了那些鮮活的人物造型。由貴香織里 漫畫故事通常會設下重重迷團，使眾多讀者不得以不耐著性子配合她的速度。有時甚至會使用權讀者附入她已經精心設計好的迷茫陷井之中。有如一隻坐在已經編織好了的網中的得蜘蛛等待獵物。（而我正像那「一失足成千古恨」的小蟲一般深陷其中無法自拔……但卻並不後悔！）
由貴香織里不像其他漫畫作者那樣喜歡拋頭露面。如世外高人一般很少出現在公眾場所，連她的各種資料及行蹤也是詭異難尋。也可能正是因為這樣使得不少的畫迷對她產生濃厚的興趣。同時也讓人感覺到她所擁有的那種特殊神秘和魅力！
啊！差忘記了！其實我好不容易地搞到了……與由貴蚝織里連絡的方法！！！呼呼呵，你們眼前一亮吧？！應該好好感謝我一番的！嗯，不調節器你們的胃口了，告訴你們吧！
亍101東京都千代田區神田淡路町2—2—2白泉社
花夢館編集部 由貴香織里（Kaori Yuki）
⑹ 跪求安吉拉.卡特的《血窟》
歡迎來到CarterLand----譯者導言
是的！各位女士先生，各位大朋友小朋友，各位阿貓阿狗（或者更符合卡特筆下典型的，該說是各位阿狼阿虎），歡迎光臨安潔拉‧卡特的游樂場。這兒不是設計文明規劃整齊、連花草樹木都長得規格一致的主題樂園，而是步步險阻、暗伏威脅的幽郁森林；這兒的動物不是身穿厚厚絨毛裝與遊客例行合照的可愛布偶，而是披戴人類衣冠的貨真價實野獸，與你進行結局難料的互動；這兒的城堡更不是無害粉彩的童話天地，有純潔公主和高貴王子從此幸福快樂生活，而是住著哀愁的吸血鬼與迷人的藍鬍子，在他們身上愛與死永遠糾纏不清。
這里的時間總是夜晚，這里的色彩永遠詭麗。真幻莫辨，人獸（甚至物）不分。換言之，這是不折不扣的流動嘉年華（carnival），巡迴遊樂場（fairground）。
卡特對嘉年華游樂場這種宛如幽靈船四處漂移、充滿各式怪誕詭秘事物、黑夜中突然出現而後一朝醒來又忽已開拔離去消失無蹤的夢般國度，顯然傾心不已。早期的短篇〈紫女士之愛〉甚至便已開宗明義直言「他們都是游樂場的原生子民」——可說將整套「焚舟紀」一語道破。在這個國度，不僅游樂場及其成員本身是奇異的，連他們行經落腳之處亦盡皆神秘朦朧——或者，原先可能平凡無奇的一切只因他們到來也變得神秘朦朧：崇山峻嶺、彷佛仍滯留中世紀黑暗年代的中歐某國（〈紫女士之愛〉），迷霧濕冷、邪影幢幢的東盎格利亞（〈愛上低音大提琴的男人〉），落後貧瘠、嚴苛醜陋的某處高地（〈劊子手的美麗女兒〉）。在這樣連熟悉事物都變得莫名陌生甚至駭人的——借用／亂用一個佛洛伊德的形容詞——uncanny時空，潛在的慾望現形了，形變（metamorphosis）也於焉層出不窮：低音大提琴手對心愛樂器的執迷狂戀，在神似豐潤女體的琴化為一堆枯柴時，終於無法承受而徹底崩壞；劊子手必須親手砍斷兒子的頭藉以砍斷女兒與哥哥的曖昧情愫，並戴上面具化身他人，在女兒身上執行自己的慾望；在傀儡戲班主操弄下搬演過無數次敗德墮落故事的紫女士，終於吸盡創造者的精血，掙脫舞台上下的界線進入現實生活，開始自動化地執行那些情節。
當然，如果我們仔細想想，「在陌生（或陌生化）的地方，不尋常的人事物產生形變，暗示或暴露某些潛在慾望」這樣的歸納分析，其實適用於幾乎所有童話故事。因此，卡特最著名作品《染血之室》整本處理的正是人人耳熟能詳的童話，也就十分「順理成章」。一如魯西迪序中所言，這系列故事基本上圍繞著「美女與野獸」的主題發展：從〈師先生的戀曲〉的初步演繹，〈老虎新娘〉的簡單變奏，經過〈精靈王〉無可轉圜無可解脫的絕對宰制與絕對沖突，及至〈與狼為伴〉，面對野獸／大野狼的美女／小紅帽已逐漸脫離被動、被害的角色；再到〈狼女愛麗絲〉，野獸伯爵則幾乎退居背景，留下不再是美女的愛麗絲逐步在自己身上摸索發掘獸性與女性的特質，並以母獸般的善意救伯爵於半人半受、不人不獸的痛苦困境，使之終於顯現清晰面貌（以此視之，前作《煙火》中的〈主人〉一篇也可放進這個脈絡，矢志屠滅野獸的男人和被當作野獸驅役的女人，在人與獸的交會折返點上擦身而過反向而行）；最後結束於〈愛之宅的女主人〉中擺脫不了野獸宿命的黑暗美女——同時又是玫瑰林里妖異卻無邪的睡美人——遭逢自詡人性（＝理性＝男性）的救贖只加速她的滅亡。更不消說同名中篇〈染血之室〉里，邪惡的藍鬍子和他天真的小新娘演出一場美女大戰野獸的驚心動魄戲碼。（對比之下，相隔約十年後再度出現的另一篇童話改寫〈掃灰娘〉，落筆的焦點便很清楚地已經轉移，離開了x軸美女y軸野獸的座標，顯得更復雜微妙也更耐人尋味。）
以家喻戶曉的童話做題材有個好處（同時也是壞處），那就是改寫的意圖和意義頗為方便解讀。這或許很大一部分能解釋何以《染血之室》是卡特眾多作品中最受注目與歡迎的一本——不只讀者容易「進入狀況」，研究者更不愁找不到切入角度和分析重點。比方此書內篇幅遠長於其他的〈染血之室〉，若以制式女性主義的觀點來看，女主角最後為策馬急馳而來、槍法神準的母親所救（而非傳統版本中的父兄），當然意味深長（何況母親擅使的槍〔！〕還是襲自或說取代／反轉了長久缺席的父親，等等、等等），但我個人認為更有趣也更豐富的是篇中男女主角的塑造：男主角是宛如經過薩德侯爵調教的優雅世故藍鬍子（另一個更極端的版本可以在後來的〈赤紅之宅〉看到），陰郁森冷中不乏某種病態魅力；女主角盡管天真幼稚，卻絕非全無自我意志的懵懂無辜——事實上，她是相當自覺而主動地投入財富誘惑的懷抱，（以含辛茹苦的母親為前車之鑒）堅決選擇了麵包而非愛情，也充滿肉體慾望的好奇、醒覺與矛盾。更有意思的是，這兩人的結合還隱約透出一些《蝴蝶夢》的影子：同樣是年輕寒酸的少女受寵若驚地被年長富有的男子追求，一夕間飛上枝頭成鳳凰；男主角背後有著不幸而神秘的過去；集聰慧美麗優雅富貴於一身的前任夫人（〈染血之室〉以猶如「三美神」的三名秀異女子代替《蝴蝶夢》中似乎無所不能的完美女性瑞蓓卡）留下令女主角局促不安、難望其項背的陰影；甚至連前妻死因的官方說法也一樣，都是獨自駕船出海溺斃。當然，這些相似點仍只限於表面，若要再做進一步類比恐怕難免牽強附會，但卡特必然熟悉自《簡愛》以降的、「當涉世未深女主角遇上／愛上背負某不可告人秘密（尤其是關於過去婚姻的不可告人秘密）的男主角」此類型鬼氣森森羅曼史，而〈染血之室〉或許可以視為簡愛終於與羅徹斯特先生決裂的一個手勢吧。（雖然若以如今的政治正確邏輯而言，可能不算是非常「基進」或「顛覆」的手勢，畢竟你看女主角結果還是跟另一個男人在一起，沒有幡然醒悟搖身一變成進步的女同志之類……）
關於卡特作品中的文學典故，可舉的例子自然還有許多。如《染血之室》中與其他九個故事的濃郁哥德風截然不同、佻達靈活令人捧腹的〈穿靴貓〉，故做正經、謔而不虐的詼諧大膽簡直是薄伽丘《十日談》的番外篇，卡特擅長的第一人稱口語化敘述在小奸小惡、臭屁兮兮但又不失討喜的公貓主角身上發揮得恰到好處，配上同樣卡特典型的煞有介事誇張描寫（文中一無是處的老厭物守財奴胖大魯，可說與〈秋河利斧殺人案〉及〈莉茲的老虎〉的老波登一脈相傳相互輝映），喜劇趣味渾然天成。《黑色維納斯》中直接間接取自文學的素材或典故更多：〈黑色維納斯〉與〈艾德加‧愛倫‧坡的私室〉實描虛摹，充滿細膩精彩的刻畫與想像；〈《仲夏夜之夢》序曲及意外配樂〉牛刀小試，拿著名莎劇加以remix變奏（之後我們會在卡特最後一本小說《明智的孩子》中，看到對莎翁更多更廣的致敬與玩笑）。夢遊仙境的愛麗絲（和她的鏡子）也是卡特愛用的象徵，風格極為不同的幾篇作品如〈倒影〉、〈狼女愛麗絲〉及〈愛麗絲在布拉格〉都有不同程度的引申。狄更斯是另一個常不經意流露在字里行間的影響：往昔聖誕的鬼魂（Ghost of Christmas Past，典出《聖誕頌歌》）徘徊不去，而〈愛之宅的女主人〉、〈狼女愛麗絲〉甚至《魔幻玩具鋪》中不約而同穿起不屬於自己的婚紗的女主角，又何嘗不是《遠大前程》赫文榭小姐（Miss Haversham）的分身——新娘禮服代表一種成（為女）人的自我實現，更是自我扮演；赫文榭小姐穿上自己當年無緣的嫁衣，藉以挽留並演出曾經可能幸福的過去，吸血鬼女伯爵、狼女愛麗絲及梅勒妮則穿上（缺席且已喚不回的）母親的婚紗，藉以接近並假扮或許可能幸福的未來。此外，聖經典故也比比皆是，〈大屠殺聖母〉與〈印象：萊斯曼的抹大拉〉各以迥異方式和角度重新檢視聖母／妓女的傳統二分形象，象徵人類最原初失落的伊甸園也有了全新版本：不同於吃下啟蒙果實而遭嚴厲的天父放逐、愧悔不已的亞當夏娃，〈穿透森林之心〉的孿生兄妹是在追尋知識的自我啟蒙過程中，毫不留戀地離開自給自足但平靜封閉的桃花源以及溫和無為的父親——不是被動的「失」樂園，而是主動的「棄」樂園；若與卡特自己稱之為「惡性童話故事」的《魔幻玩具鋪》中，終於被迫孑然一身逃離暴虐的父／主所一手掌控的世界的梅勒妮與芬恩對照參看，更顯得耐人尋味。
除了大量文學素材，卡特對電影、戲劇的喜愛與涉獵也清楚顯示在作品中。〈約翰‧福特之《可惜她是娼婦》〉把兩位年代、背景、領域截然不同的約翰 ‧福特送做堆，十七世紀的英國舞台和美國拓荒時期的大西部穿插交錯，游刃有餘成績斐然。〈影子商人〉以擬實之筆寫虛中之虛，在「人生即作品，人生即表演」的情節中還巧妙摻入性別表演的懸疑吊詭，精彩曲折栩栩如生。〈魔鬼的槍〉亦電影感十足（翻看書末附註的原始出處，原來它起先正是為電影劇本所寫的大綱），將「與魔鬼打交道」這種非常舊世界老歐洲（還記得浮士德吧）的題材搬到墨西哥邊境荒涼小鎮真可謂神來之筆，跟莫名其妙出現在該地的頹廢酗酒老伯爵和維也納音樂學院鋼琴手一樣突兀荒謬卻又奇妙搭調，賣槍給強尼的騎小馬印第安人造型更是強烈鮮明令人難忘。戲劇方面，除了俯拾皆是的木偶傀儡意象，卡特更以〈鬼船〉和〈在雜劇國度〉這兩篇鮮有其他小說家觸及的材料，特意著墨勾勒不為人知或被鄙視為旁門左道的雜劇及異教傳統的生殖力狂歡慶典，喧鬧、荒誕、大不敬、無法無天，果然仍是嘉年華游樂場本色。
最後，在此番CarterLand的簡短導覽結束之前，讓我們來瞧瞧一旁那個乍看並不算太起眼的西洋鏡小攤子——只不過卡特擺出的這攤位該叫東洋鏡更為合適。把眼睛湊上去，你會看見一張又一張充滿異國情調的風景人物畫片，有〈吻〉中像「孩童的蠟筆畫」、鮮麗浮面充滿傳奇的撒馬爾罕，有〈一份日本的紀念〉里發色黑得發紫、皮膚白皙身材纖細的情人（有興趣操練後殖民理論的看官，還可針對這幅「西方女人眼中被物化陰柔化甚至閹割的東方男人」形象大作一番文章），有〈肉體與鏡〉中彳亍獨行東京紅燈區街頭為愛神傷的女子，而與該篇敘事者同樣高度自覺、高度耽溺、高度表演化的後設姿態不但可繼續見於〈冬季微笑〉，甚至在很久之後的〈縫百衲被的人〉也再度登場且運用更加流暢自如，不停編織感傷意象的同時又永遠能在陷入自我陶醉涕淚交流之前貓一般輕盈躍開，達到精彩的參差反諷、自我解嘲效果。無論如何，這些東洋畫片中明顯的「日本趣味」自然與卡特早年旅居日本的經驗多少相關，不時還會有意無意浮現在其他作品，成為或許無涉題旨但令人會心莞爾的小小裝飾細節，例如《魔幻玩具鋪》梅勒妮的新卧房竟掛著一盞藍綠色紙燈罩（在那幾乎是狄更斯式的古老倫敦氛圍中會出現這種東西實在離奇！），又如〈紫女士之愛〉中神秘啞女撥彈的三味線（同樣頗不可能！），而且我們別忘了，《源氏物語》作者紫式部的英文譯名正是Lady Murasaki——也就是Lady Purple，紫女士。
就這樣，像〈莉茲的老虎〉那名小女孩（又一個愛麗絲的化身？追著穿戴維多利亞領的小豬——而非手拿懷表的兔子——鑽進別有洞天的奇幻國度？），在這幻象帳篷籠罩一切、夢境般自成世界的表演場，我們見到許許多多令人目眩神迷目不暇給的奇妙事物。而譯者在這里可能暫時冒充了馴獸師，想方設法誘哄卡特生猛靈動猶如異域幻獸的文字排排站好，以一種難免有所改變、有所局限的秩序，試著將它們的絢麗毛皮和壯美姿容展現在觀眾／讀者面前。當然，所有嘉年華游樂場共通的特點便是短暫、臨時、無法捕捉勾留的狂歡，安潔拉‧卡特以創作火力正旺的五十一歲盛年，太早回到——套句她可能會用的比喻——天上那個大馬戲團，著實是令意猶未盡的讀者／觀眾惋惜不已的慘痛損失；然而，比一般馬戲團觀眾幸運的是，我們還擁有她留下的這些珍貴作品，每當我們打開書頁，就能再度走進那瑰艷魅彩的國度，看老虎熊熊燃燒，玫瑰似血散落雪地。
⑺ 由貴香織理出過哪些作品
出道前作品:When A Heart Beats
1987年 《夏服的繪理依》
1987年 《惡魔一族》
1988年 《橘色限時炸彈》
1989年 《Tokyo Top》
1990年 《洛杉磯的驚險之旅》
1990年 《時間停止的少年》
1991年 《Double》
1992年 《回應石》
1992-1993年 《螺子》
1993年 《砂礫王國》
1991-1994年《毒伯爵該隱》《情傷茱麗葉》《誰殺了知更鳥》《卡夫卡》《赤羊之
刻印》
1994-2000年 《天使禁獵區》
1996年 《戒音》
1998年 《少年殘像》
2000年底 《路易革命之白雪姬》
2001年2月 《路易革命之荊棘公主》
2001年4月 《螺子》
2001年5月始 《毒伯爵該隱》連載又開!《God Child》系列
2003年 《 夜行愛人專門店 》11月《 GOD CHILD》結載
由貴香織里(yuki kaori)
生日：12月18日
出生地點：日本東京市
血型：B
星座：射手座
性格特點：易冷易熱的女人, 毫無記憶和毅力
處女作：1987年的"夏服的繪理依"
主要經歷：
很早就開始學習漫畫，1987年在《別冊花與夢》秋季號發表的《夏服的繪理依》，受到讀者歡迎的由貴從此便一發不可收拾，此後發表了《少年殘像》，《戒音》，「毒伯爵該隱系列」等多部中短篇作品，畫技在連載「毒伯爵該隱系列」的過程中日趨成熟。
1994年7月，長篇代表作《天使禁獵區》在半月刊《花與夢》上推出，作品舞台設定龐大，出場人物眾多，連載的六年間不僅得到了無數女性讀者的大力支持，極富沖擊力的畫面也吸引了不少少男讀者。該作結束後發表了一些短篇作品，並開始繼續連載除創作漫畫外，還擔任了GBA游戲《耽美夢想》的人物設定。
畫風精緻華麗，頹廢唯美主義的作品風格受日本視覺系搖滾的影響很深。出道後發表了《少年殘像》，《戒音》，「毒伯爵該隱系列」等多部中短篇作品，畫技在連載「毒伯爵該隱系列」的過程中日趨成熟。1994年7月，長篇代表作《天使禁獵區》在半月刊《花與夢》上推出，作品舞台設定龐大，出場人物眾多，連載的六年間不僅得到了無數女性讀者的大力支持，極富沖擊力的畫面也吸引了不少少男讀者。該作結束後發表了一些短篇作品，並開始繼續連載除創作漫畫外，還擔任了GBA游戲《耽美夢想》的人物設定。
酷愛西洋音樂與電影的由貴，在她的作品裡充分體現了她從這些愛好中汲取的靈感和營養。在自認被英式繪畫藝術熏陶良多的由貴的作品中，確實有著揮之不去的歐式味道。在此基礎上，由貴以其東方人的思想哲學觀開創著自己的領域。她的畫風精美細致，線條豐富，韻律感很強，黑白雙色調的運用自如和貼切的網紋裝飾令由貴的作品充滿灰暗的墮落感覺，由此衍生出的人物造型鮮活，讓人印象深刻、過目不忘。由貴表達故事的主旨十分明確，她不以人物生死等表面劇情為重，而是以深刻剖析人性的復雜，以及面臨生命中種種突發情形的態度為依託，把作品完全推向讀者，讓讀者自己去體會個中滋味。
在由貴的世界中，一切都是不確定的，沒有"蓋棺定論"。愛可以是悲哀殘酷的，恨更可以是幸福完美的。在由貴的領域中徘徊，就像在紛亂浮華的都市中漫無目的的遊走，看著墮落迷茫的人們尋覓著人性中僅存的清靈，忽然一個面無表情的女子與你擦肩而過，眼神憂郁空洞但又彷彿若有所思，而當你回頭，卻發現一切已如塵埃隨風而逝，只有那刻骨銘心的感覺留下不可磨滅的痕跡…………
以「頹廢唯美」著稱的由貴將刻骨的絕望與大量的揭露相融合，給予讀者震撼與沖擊。其代表作天禁更成為九十年代最為經典的漫畫作品之一。
⑻ 龍貓是啥玩意
龍貓是是吉卜力工作室與德間書店於1988年推出的一部動畫電影，由宮崎駿所執導。電影描寫的是日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像，因為喚起觀眾的鄉愁而廣受大眾歡迎。
⑼ 求惡之教典的電影的百度雲（最好是全都有quq），最好是免費的。
鏈接:https://pan..com/s/1hrSO3sGriVkwvYHdbF6kWQ